緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇弗洛伊德夢的解析范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
弗洛伊德從小就顯示出非凡的智力。他9歲進中學，17歲時以名列第一的成績完成中學學業，隨后考入維也納大學學習醫學。1881年獲得醫學博士學位，第二年與瑪莎?伯萊斯訂婚，1886年完婚前，弗洛伊德給未婚妻寫了400多封信。他們白頭偕老。1882年，他用催眠術研究癔病，感覺到身心關系的微妙，由此產生了他的第一例精神分析病例――安娜?O，即佩珀海姆案例。1885年和1886年間，他在學習和考察實踐中，深信神經癥是可以通過心理治療治愈的，從此對癔癥和催眠產生了濃厚的興趣，于是回維也納創辦了一家私人診所，開始治療精神疾病。
1897年，弗洛伊德創立了產生深遠影響的自我分析方法，認為心理障礙是由于性緊張積累而引起的。之后十年，弗洛伊德進行了大量的精神病臨床治療和研究，誕生了“精神分析”（psychoanalysis）這個名稱，并于1900出版了《夢的解析》。這本書的出版，標志著精神分析理論的正式形成，成為弗洛伊德最著名的著作。盡管現在人們對此書的評價很高，但在出版初期，卻遭到了一片批評和反對之聲，導致此書出版后的8年間僅售出600冊。1910年，在第二次國際精神分析大會上，國際精神分析協會成立，這表明精神分析學派的正式建立。至30年代，他的理論影響力登峰造極，精神分析理論成為了解人類動機和人格的主要方法。1938年，他被迫離開維也納去倫敦，并于1939年9月23日在倫敦逝世，享年83歲。
弗洛伊德的一生卷帙浩繁，論文、著作多達300多種，代表性著作有《夢的解析》（1900）、《圖騰與禁忌》（1913）、《精神分析引論》（1917）、《文明與缺憾》（1930）和《精神分析引論新編》（1933）等。在1982年由美國心理學史史學家評選的1600年后世界影響最大的已故1040名心理學家中，他排名第一；在2002年由世界心理學界最負盛名的《普通心理學評論》雜志評選的20世紀最杰出的100名心理學家中，他排名第三。
一、精神分析理論產生的背景
精神分析這一術語包含三層意思：一是表達一組有關人類心理性質的觀點；二是描述一種對心理失調予以治療的干預技術；三是意指一種研究方法。弗洛伊德作為精神分析學派的創始人，其個人經歷和所處的社會文化歷史背景與該理論產生和發展有著密切聯系。
首先，該理論形成與發展有其特殊的社會背景。19世紀末的奧地利和維也納，社會貧富分化十分嚴重，各種階級矛盾日益尖銳，工作和職業競爭異常激烈，人們的精神壓力很大，焦慮和恐懼情緒不斷增長，神經癥和精神病的發病率越來越高。同時，維多利亞時代的偽善道德觀，以及猶太人家庭性道德的壓抑，導致整個社會對性的禁忌十分苛刻，人們的性本能受到嚴重壓抑，產生了心理上的扭曲和變態。此外，第一次世界大戰爆發引起的人們對戰爭的恐懼，也“極大地震動了精神分析學界及整個醫學界”。可以說，精神分析是弗洛伊德企圖解決資本主義國家社會病態現象所做的努力。
其次，該理論的形成與發展有重要的哲學思想背景。弗洛伊德對哲學有深入的研究，柏拉圖的性本能、“靈魂三部說”，萊布尼茨的“微覺”，黑格爾的“無意識精神”，叔本華的“無意識”、“”和“雙本能同一”思想，以及尼采的深層心理分析和赫爾巴特的“意識閾”概念等，都對弗洛伊德的精神分析思想有很深刻的影響，為精神分析思想的產生和發展提供了諸多啟發和幫助。在上述哲學思想的基礎上，弗洛伊德將無意識分為前意識和潛意識，將那些能夠進入意識中的經驗當作前意識；將那些根本不能進入或很難進入意識中的經驗當作潛意識。由此，弗洛伊德將無意識提高到前所未有的高度。
最后，該理論的形成與發展有特定的科學背景。在19世紀中葉，自然科學的三大發現，能量守恒定律、進化論、細胞學說等科學思想以及弗洛伊德的醫學背景，為精神分析的發展及其在臨床領域的應用提供了重要的前提條件。弗洛伊德受過長期的物理生理訓練，這種經歷使他相信，通過自由聯想和釋夢的方法，讓心理疾病患者將內心的力量表達出來、轉移出去，精神病癥就能夠得到治療。再加上達爾文的進化論學說促進了弗洛伊德生物決定論的觀點、有機體有規律發展的觀點和泛性論的思想的確立，這些觀點或思想結合弗洛伊德的醫學和精神病學背景，特別是當時心理病理學的研究成果與發展，使他對精神病癥有了更深的認識和理解。
上述社會背景、思想背景和科學背景，為弗洛伊德精神分析思想和理論的產生和發展提供了基礎，使精神分析理論在歷經一百多年的歷史考驗后，仍得到人們的關注和青睞，為提高人類心理健康水平提供了一個新的思考視角。
二、弗洛伊德心理健康思想的要素
弗洛伊德的心理健康思想，集中反映在精神分析理論中。
精神分析是弗洛伊德創建的治療神經癥的一種方法，也是弗洛伊德及其后繼者在精神病醫療實踐中逐步建立、積累的一組心理學理論。該理論的核心概念是潛意識（無意識）。他認為，精神分析研究的是人的潛意識：通過對潛意識的認識和了解，找到精神病癥的根源，從而達到治療的效果，維護人的心理健康。
潛意識和本能。弗洛伊德認為，人的心理包括意識和無意識現象，無意識現象又可以分為前意識和潛意識。潛意識中的本能沖動和欲望，總是會在人的前意識無法知覺的情況下出現，進入意識中，支配人的情緒和行為。可以說，意識和前意識只占人內心想法的很小一部分，占主體的是潛意識。潛意識包括個人的原始沖動和各種本能，以及出生后和本能相關的欲望，它們不容于社會文化而被壓抑到意識閾限以下，但是它們并沒有消失，而是不自覺地積極活動，追求滿足。在這個意義上，也可以把意識、前意識和潛意識分別與其人格結構中超我、自我和本我相對應。本我完全包括在潛意識之中，而自我與超我的一部分也包括在潛意識中。因此，人們不應該對潛意識進行好與壞的價值判斷。
弗洛伊德認為，人的本能“是心理和生理交界領域的未知部分，是生理刺激的心理表現，是生理對心理的要求度量”。這個本能包括自我本能和性本能。后來，他進一步把本能發展為“生本能”和“死本能”。本能的根源是身體的狀態或需要，是身體對某種物質或精神的欠缺。本能的目的是尋求滿足，消除身體的欠缺狀態。在人類文明發展過程中，人的本能受到道德和規范的抑制，不能夠完全實現，于是就產生了心理矛盾，引發了心理失衡，從而導致精神疾病。
心理的發展。弗洛伊德認為，人類的一切行為動機，都受性本能沖動的支配。精神疾病的產生，就是由于性本能沖動受到壓抑的結果。他進一步指出，在性的后面有一種潛力，這種性力就是“里比多”。個體人格的發展也是“里比多”驅力的結果，他把人格發展劃分為五個階段。
第一階段：口唇期（0～1歲）。以口唇區域為的中心。如果這個階段的攝入沒有得到滿足，往往會傾向于形成依賴、悲觀、被動、猜疑和退縮等消極人格，對煙、酒、零食等能夠放入嘴里的東西有超出常人的依戀。第二階段：期（1～3歲）。以區域為的中心。在這個階段受到過于嚴格訓練的人，在成年后傾向于形成潔癖、固執和強迫等過度控制的人格，反之則傾向于產生邋遢、浪費、兇暴，甚至等人格特征。第三階段：性器期（3～5歲）。以生殖器為的中心。人們在這個階段開始發展超我，用來壓抑內心對異性父母的欲望。如果沒有得到正確的發展，就會陷入本我的混亂中，之后的成長會一直伴隨仇恨、自卑、嫉妒等消極心理。第四階段：潛伏期（5～12歲）。仍以生殖器為的中心。這個階段的人由于脫離了家庭的環境進入學校，會將家庭中對父母性別的認同和回避延伸到同伴身上。第五階段：生殖期（12歲之后）。隨著個體的性發育，生殖器依舊是的中心。如果早期沒有得到滿足，“里比多”的釋放會引發更多的欲望，甚至產生人格的扭曲。
弗洛伊德認為，人的一生難免會遇到各種挫折，引發人的“里比多”的失衡，導致心理行為問題。此時，需要了解低級階段的特征，找到根源問題，通過各種方法加以滿足和調節，再次恢復心理健康。
精神分析或心理治療的方法。弗洛伊德認為，神經癥患者在嬰幼兒時期性心理發展過程中未能滿足的欲望，如戀母情結、戀父情結等，被壓抑到無意識中形成癥結。這種違反倫理道德觀念的癥結仍會要求在意識中表現，與自我構成心理沖突，經過心理防御機制的加工，最后以不帶明顯內容的神經癥癥狀表現出來。在這個過程中，自由聯想法、夢的解析、自我防衛機制等都是精神分析的有效方法，也是增進心理健康的有效方法。
他曾在《夢的解析》一書中提到一個從表面上看似與愿望達成相反的案例。那是個年輕的女子，在對夢的自由聯想報告中說，她夢見她最摯愛的姐姐的小兒子逝世了，她出現在葬禮中。她很傷心，不斷的自責，認為自己在潛意識中詛咒姐姐的兒子，但事實是她非常愛她姐姐的兒子。于是，弗洛伊德對她的生活經歷及日常瑣事進行了了解，最后發現，這個妹妹曾經有個深愛的人因為姐姐的無理反對而分手，但分手之后，她仍舊追隨他的蹤跡。就在那個夢之后的幾個小時，她將再次見到那個人。之所以出現葬禮情景，是因為他們之前的最后一次見面，是在她姐姐的大兒子逝世的葬禮上。于是，在妹妹的潛意識中，那種希望再次見到她所愛的人的愿望和最后一次見到他的場景相重疊，構成了她的夢境。
三、弗洛伊德心理健康思想的評價
弗洛伊德雖早慧但大器晚成。在精神分析理論真正得到國際心理學界認可的時候，他已經53歲了。后人對他的評價褒貶不一，這可能是一個“仁者見仁，智者見智”的問題。
首先，人們肯定弗洛伊德對心理治療的貢獻，以及心理治療在心理健康領域的廣泛應用。不能否認，弗洛伊德用潛意識理論，對變態心理和行為的形成原因以及有效的治療方法進行了全新且系統的研究，確立了心理治療的歷史地位，促進了心理治療職業的發展。至今，精神分析仍是心理治療的基本范式。自由聯想、夢的解析等精神分析方法對現代人的影響余音繞梁。在實踐中，人們會自覺應用弗洛伊德對夢的解釋來發掘自我意識，現代一些有經驗的心理咨詢師也采用弗洛伊德的方式了解患者的內心想法，幫助患者找到思想的根源。日常生活中，一些異常行為如口誤、遺忘、逆反心理等，也可以從弗洛伊德的理論中找到相應的解釋，從而使人們對自己也有更好的認識。在理論上，人們原來對心理疾病的治療主要采用醫學和生物學方法和技術，認為人的心理疾病是由人的生理病變引起的，而弗洛伊德用精神分析理論去分析和治療心理疾病時，認為人的心理疾病是由內在的心理沖突引起，必須采用消除壓抑消除抵抗等緩解心理沖突的方法來治療心理疾病，這是一種純粹的心理學方法，奠定了心理疾病的“生理-心理-社會”的治療模式，理論上功不可沒。
其次，弗洛伊德的潛意識學說、性發展階段理論與人格發展理論，對更好地理解與指導個體的心理健康是有幫助的。他的理論，使人們對人類的動機和行為有了一個新的認識，很多心理咨詢師和心理健康專業人士都受到精神分析理論的影響。弗洛伊德認為，采用自由聯想、夢的解析、移情方法等幫助患者擺脫無意識的控制，使其正確認識自我并接納自我，在日常學習生活和工作中恢復自我，有助于正確面對心理壓抑和心理沖突，從而實現心理健康。他認為，有強大的自我，才有健康的人格，現實的自我要同時受到來自本我、自我和超我三部分壓力，這三者若能保持動態平衡，個體就能保持心理健康，反之，就可能形成心理沖突，并產生心理異常，這是有一定道理的，特別是對兒童青少年心理健康教育具有現實指導意義。但是，人格固然受到本能的影響，社會環境也會作用于人格的發展。特別是在人本主義心理學家看來，人對本能的滿足只是低級的滿足，在本能得到滿足之后，人會有更高層次的需要出現，這是一種對“自我實現”的滿足，也是一種積極的心理追求。
弗蘭克爾是20世紀著名的心理學家，納粹時期，作為猶太人，他的全家都被關進了奧斯威辛集中營，他的父母、妻子、哥哥，全都死于毒氣室中，只有他和妹妹幸存。弗蘭克爾不但超越了這煉獄般的痛苦，更將自己的經驗與學術結合，開創了意義療法，替人們找到絕處再生的意義。本書第一部分敘述了弗蘭克爾的集中營經歷，第二部分闡述了他的“意義療法”。本書不僅適合于心理學愛好者，也適合面臨挑戰希望尋找生活意義的人們。
2、《拖延心理學》
作者： [美]簡·博克/ [美]萊諾拉·袁
你想要向拖延的惡習開刀嗎？這兩位加利福尼亞心理學家在她們治療拖延者的實踐中精準地捕捉到了拖延的根本原因。這本書可以幫助讀者減輕拖延，更好地享受生活。
3、《夢的解析》
可是……
釋放欲望的夢
對于當今中國來說，弗洛伊德與《夢的解析》開啟了人們對精神分析學理論的基礎認識，認為“弗洛伊德=心理學”的人在中國也大有人在。其實，弗洛伊德的大部分理論已經被現代心理學拋棄了，其地位與其說是心理學先驅，不如說是先烈。弗洛伊德的理論為什么會被淘汰我們先按下不表，還是專門說說《夢的解析》吧。
《夢的解析》，或者說整個精神分析學的架構上，都將“潛意識”放在了一個非常重要的地位上。對于現代心理學來說，“潛意識”大致是這樣一種東西：你每天能看到、聽到和感覺到很多東西，基本上從你醒來開始，各種畫面、聲音和感覺都會經過你的感受器官轉化為神經信號進入你的大腦。但是，你的注意力是有限的，你基本上只能認知你投放注意力的東西，比如你現在看的本文，而剩下那些東西――你余光或許能看到的地上的小強、你耳朵中或許能聽到的其他人的交談聲，這些東西無一例外地都被你的感受器官接受了，也都轉化為神經信號進入你的腦袋里，但你不會意識到這些東西，除非你轉移你的注意力。這些“多余”的信息，進入的就是“潛意識”，并且可能會在很短的一段時間內被忘記，而且很難被想起來。
弗洛伊德則認為，潛意識不止如此，潛意識還包含人類的一些欲望，而且相對原始、沒有經過“文明”審核，比如類似“弒父娶母”這樣的愿望，這些欲望平時會被人的意識自動壓制，因為這些欲望被意識和大腦認為是錯的。可當意識放松的時候，比如睡眠的時候，這些欲望就會真實地跑出來，顯示在你的夢境中。
弗洛伊德在書中舉了個例子：有一位年輕女士，在夢中夢到自己非常喜歡的表弟死了，她非常難過。根據弗洛伊德的理論，如果夢是人類的原始欲望，難道這意味著她希望她表弟死去嗎？弗洛伊德“呵呵”一笑，不是的。他通過盤問這位女士，了解到這位女士曾經在自己姨媽的葬禮上看到一位非常英俊的男青年并對他一見傾心，但隨后就再也見不到了。這位女士思念這位男青年甚深，最終夢到了自己表弟的死――因為可以在自己“娘家人”的葬禮上，見到這位或許跟娘家人有些關系的男青年。
這是個非常有想象力的理論，但同時又是一個極難證偽的例子。首先，你憑什么將那位男士和表弟的死聯系在一起呢？就不能是“表弟小時候趁我上廁所的時候偷走了我的裙子讓我光著屁股到處跑很丟臉，我雖然長大了已經忘掉這件事了，但潛意識還記得，所以我一定要報仇”這種解釋呢？
夢與睡眠
我們回到現代心理學，通過大量實驗和腦部掃描，認為所謂“潛意識”基本僅僅只是一個記憶的緩沖區，只能暫存少數信息，不具有判斷能力，更不可能具備弗洛伊德所描述的強大精致的“計算能力”（如此精致的劇本描繪能力，很多人醒著還未必具有呢）。那么在現代心理學理論中，夢是什么呢？我們得先從睡覺這件事兒說起。
如圖，從入睡（失去意識）開始，我們將經歷由淺到深的睡眠，然后由深度睡眠再回到淺度睡眠，這時候會經歷一個過程叫做“快速眼動睡眠”（REM Sleep），這個階段有幾個特點：
1 這個人還在睡眠，但如果你翻開他的眼皮，會發現他的眼睛在快速轉動。
2 與前面淺度睡眠到深度睡眠的狀態不同，在REM狀態下，腦電波的活動是相對活躍的，基本上和清醒的時候在一個幅度，而深度睡眠的時候腦電波的活動很弱很平靜。
為什么會有快速的眼睛轉動和活躍的腦電波呢？科學家認為，這是記憶回路在對白天意識獲得的信息進行整理（或者說是腦神經各區域在進行神經震蕩鞏固記憶），其中涉及到視覺的記憶會激發眼睛的活動。這基本上是一個無序的過程，會將一些最近1～2天見到、聽到、想到、感受到的信息粗略地“掃”一遍。在REM的過程中被叫醒，是可以記得夢的內容的，因為你的大腦正在經歷一個意識過程；在REM以外的過程中醒來（比如由淺度睡眠再到自然醒）的時候，由于記憶已經整理完成，此時的你沒有意識，也很難記得夢到什么。
基于這些對腦神經和REM的研究，科學家們提出了另一個理論：夢是意識碎片的整理過程。所謂意識碎片，可能是人偶然的想法，可能是看見的人或事，可能是沒注意到的某些一閃而過的東西，總之是無規律提取一些意識片斷，組成一個小故事。所以夢的情節常常荒誕無邏輯、且有時候跳轉極大。還有一些理論認為，夢是由嬰兒早期的記憶習慣保留下來的神經活動（剛出生到半歲左右的嬰兒，“不會睡覺”，沒有規律的睡眠時間，醒半小時、睡半小時，因此對父母來說是一種折磨……但可能在這個時段，大腦養成了“醒著時候接受信號，累了睡過去了就整理信號”的模式）。
別因夢困擾
既然夢只是意識碎片的隨機排列，那“解夢”本身就沒有任何意義――賦予隨機數列和事件特定的意義，這件事聽起來是不是很傻呀？
在現實生活中，依然會有些心理咨詢師會詢問來訪者最近都做什么夢。當然，刨除掉一部分不靠譜的“精神分析學信徒”（沒錯，精神分析學是一套“古代的”、落后的方式），詢問夢境還是有一定意義的：
1 大眾被弗洛伊德的陳舊理論或偽心理學蠱惑，容易相信自己的夢境有意義，心理咨詢師以這種方式切入，了解這個人“認為”自己是怎么想的。
當看到這一點的時候，最大的感觸就是：應該多讀書。我們平時所認為讀了多少書，真的不過是冰山一角，九牛一毛，當讀的越多，了解越多，才越發現自己的渺小，以及知識海洋的浩瀚。
在這本書中，我知道了關于做夢的三個來源解釋。有一種是我們最為熟悉的就是遠古時代所流傳下來的，就是夢是屬于神明的指示，是屬于超自然的范疇，于是也就有了很多解夢的說法。另外一種是亞里士多德等哲學家們所說的，是人們精力過剩所產生的一種沒有意義的精神活動。關于這一點，因為有些夢實在是不能單純地用無意義去解釋，所以也不是所有人都認同。
【中圖分類號】j214 【文獻標識碼】a 【文章編號】1673-8209(2010)06-0-01
盧西恩·弗洛伊德(lucian·freud)以他的油畫藝術飲譽畫壇,被譽為寫實繪畫領域的杰出代表。其作品無論是在油畫語言運用上,還是對人內在性格與心理狀態的表現上,都有極其鮮明的特點。
盧西恩·弗洛伊德1922年生于維也納猶太人家庭。其祖父是著名的奧地利心理學家西蒙·弗洛伊德,其著作《夢的解析》曾經讓無數飽受精神問題困擾的人獲益匪淺,他的心理學也使很多的藝術家從中找到了靈感與表現的題材。從遺傳學角度來看,盧西恩·弗洛伊德從他祖父那汲取了創作的源泉。在他幼年時期“維也納意識”便對其產生深深的影響,在日耳曼語系中,奧地利人對孤獨的敏感與生俱來,那是一種強烈的懷疑與探索精神,就如同古代
20世紀40年代到80年代,弗洛伊德定居在倫敦,他將自己處于孤獨和封閉的狀態。他遠離喧囂的國際藝術潮流,全力地向具象寫實領域開拓。60年代后他的繪畫風格基本上保持了一種穩定性,此期基本上以室內肖像,肖像為主。他致力于對周邊人生存狀態的表達,其繪畫擺脫了敘述情節或是戲劇性,這也使他的風格逐漸定型,他從生活于其周圍的人身上不厭其煩地刻畫著普通人的存在狀態,挖掘著人物存在的本質意義,這一時期他喜歡畸形甚至病態的主題,其作品風格由精細逐漸轉向粗率,而注重繪畫性的表現。他說:“如同我的記憶,我總是試圖做相同的事。”正是這種重復的繪畫題材和反復錘煉的粗獷風格使他在后來贏得了極大的贊譽。如《羅斯》、《夜之畫像》、《自畫像》等作品的畫面結構緊縮而有力,其所描繪的人體通常是緊繃而飽滿,筆觸顯露,有時呈現出無序、粗拙的狀態,具有表現性的效果。他說:“我不要人們注意色彩,我要的是一種‘生命的色彩’”,這“生命的色彩”就是彰顯人的生命力與生命的節奏。
70年代以后,弗洛伊德的繪畫風格漸趨成熟,逐漸形成了晚年勁健老辣的風貌。1987年,他在華盛頓的赫施霍思博物館和雕塑公園舉辦了一次回顧展,次年又在倫敦的黑沃德畫廊舉辦了展覽,展覽的結果是完全改變了他自50年代以來的默默無聞,一躍被視為世界級的大師。人們從他的畫作中看到了畫家對于生命、社會、人生的歷史性認識。在20世紀80年代,他早期作品中的那種典型的沉郁模式得到了全面的修正與更新,取而代之的是一種強有力的厚重筆觸的色彩造型,弗洛伊德審美的視點由關注微妙的灰色和形體變形產生的意味逐漸轉向對形體語言本身的重視,對人體的描繪成為主要的題材。
弗洛伊德的精神分析學說創立初期，由于他得天獨厚的文學素養，他選擇了與“語言”有密切聯系的“談療法”來救治他的精神病人。在他看來，精神病人被封閉壓抑了的內心障礙，可以經由語言交談而得以宣泄或凈化。可見，精神分析學說在初期階段就與文學理論結下了不解之緣。
從重視，考察病人的語言反應到對正常人在日常生活中發生的語誤、筆誤、讀誤的心里分析，在向前跨出一步，就與作家的文學創作現象聯系到一起了。這種聯系實際上在標志著精神分析學說誕生的《夢的解析》（1900）一書中已顯出端倪。
弗洛伊德將精神分析方法推衍至文學創作上來的一個重要前提就是：將作家與精神病患者聯系在一起，而這一聯系的橋梁就是“夢”。弗洛伊德認為，作家的寫作也是在做夢，只不過是在非睡夢狀態下作夢，因而他的作品也是他內心無意識本能的變形顯現，欲望的替代滿足。我們往往會說自己作的夢是混亂、荒謬的，完全是一種變了形的東西。
每當我翻開《西游記》時，總有不同的心情。它在四大名著中，是最生動活潑的，小時候的我讀起它來總覺得既過癮又有趣。但今時今日，不變的是那光怪陸離，色彩斑斕的神話世界，我的領悟卻變了。
這是一部所有人都愛讀的經典大作，每個人都能在解讀它時獲取不同的感覺和啟示，有人喜歡它鮮明的人物個性；有人喜歡它瑰麗的整體形象；有人喜歡它活潑詼諧的對話旁白；有人還研究它的歷史背景、社會現象。但在我看來，他那曲折的情節中暗藏著人們渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。
弗洛伊德把精神分析學的方法引入美學研究中，認為美的對象一定是帶有“性”的特質。“雖然精神分析學很少談到‘美’，但美導源于性感的范圍看來是完全確實的。對美的愛也就是一種帶有強烈抑制性的情感的完整實例，‘美’和‘吸引力’首先是性的對象的特質。”可見能否作為美的對象最主要是看它能不能引起人們的性沖動，人的性的沖動屬于感性體驗的范疇。也即是美不是事物本身所具有的而是源自于人的內心，把審美和藝術置于無意識的性力之內是精神分析美學的基本原則。而美的對象具有以下特征：
·美的對象的可變性
具有性吸引力的對象比如人物、自然景觀等會隨著歲月的流逝喪失吸引力或者因為其它因素而遭到破壞。當這些美的對象消失了之后美還會存在嗎？
弗洛伊德在《論非永恒性》中給出了答案，“自然與藝術的一切魅力，外部世界給我們感官所帶來的賞心悅目的美真會化為烏有嗎？不，不可能。相信一切魅力會消失殆盡，這或許太無意義，褻瀆神明。……一旦對象被毀滅，或者我們失去了對象，那么我們的愛本能就會面臨著一種不可名狀的惆悵。它可以尋求另一對象來作為補償，或者暫時退回到自我中去。”他把美永恒存在的根源歸結為人的性力的永恒存在，美的對象的毀滅不僅不能使美消失還會使美煥發出新的生命力。
·審美物象的價值
弗洛伊德把美感同混為一談，他認為能引起的事物就是美的對象。而且認為審美是人類追求幸福的一種方式“生活的幸福首要的就是去追求美的愉悅。……作為生活的一種目的，審美態度雖然很少能防范痛苦的威脅，但卻能做出大量的補償。” 這樣的審美就帶有明顯的目的性，弗洛伊德認為這種目的性就是人對的滿足。
那么這種觀點對不對呢？我們在朱光潛的《文藝心理學》那里可以找到答案：“弗洛伊德派的文藝觀還是要納到‘享樂派美學’里去，它的錯誤在把欲望滿足的看成美感，或是于這種以外，在文藝中沒有見出所謂‘美感’是怎么一回事。”朱光潛認為，跟美感是有關系的。美的對象一定能引起人的，但是并不是所有能引起人的事物都是美的，而且在審美中一旦認識到美的對象在滿足自己的需要時就會從審美體驗中脫離出來，變成是純粹的享樂。這一點是弗洛伊德的精神分析法有失偏頗的地方。
美和藝術
弗洛伊德的審美觀告訴我們：美和藝術不過是被壓抑的性本能的欲望的滿足，也可以說是的滿足。他認為夢和藝術家的藝術創作都是心理愿望的滿足，藝術家的欲望促使他去創作藝術作品，而藝術作品包含著這種欲望展現給欣賞者，引起觀者同樣的欲望滿足，從而產生審美。他指出：“從最嚴格的意義上說，我們所說的幸福（相當突然地）產生于被壓抑的那些重要的滿足。”審美的作用就是要獲得這種欲望的滿足，“美的享受有一種獨特的令人微醉的感覺；美沒有顯而易見的用途，也沒有明確的文化上的必要性。但是，文明不能缺少它。美學所要探討的是在什么情況下事物本能被人們感覺為美；但是，它不能解釋美的本質和根源，而且，正像時常出現的情況一樣，這種失敗被夸張而空洞的浩瀚辭藻所掩蓋。”為了實現通過滿足得到幸福的目的，弗洛伊德進一步提出“升華”的概念，并說；“升華是一條出路，這條出路能夠滿足‘自我’欲望，而又不使‘自我’感到壓抑。”
藝術與欲望
弗洛伊德認為藝術表現的是被壓抑的欲望，他說：“幸福的人從不幻想，只有感到不滿意的人才幻想。未能滿足的愿望，是幻想產生的動力；每個幻想包含著愿望的實現，并且使令人不滿意的現實好轉。”藝術家是被強烈的本能欲望所驅使的、渴望得到滿足但卻沒有滿足途徑，只好用幻想來發泄的一群人。同普通人不同的是，他們有一種“稟賦”可以將幻想通過作品變為現實。第二，他們又有一種神秘的本能，能處理特殊的材料，直到忠實地表示出幻想的觀念；他們又知道如何以強烈的快樂附麗在幻念之上，至少可暫時使壓抑作用受到控制而無所施其技。”
盧西恩·弗洛伊德(lucian·freud)以他的油畫藝術飲譽畫壇,被譽為寫實繪畫領域的杰出代表。其作品無論是在油畫語言運用上,還是對人內在性格與心理狀態的表現上,都有極其鮮明的特點。
盧西恩·弗洛伊德1922年生于維也納猶太人家庭。其祖父是著名的奧地利心理學家西蒙·弗洛伊德,其著作《夢的解析》曾經讓無數飽受精神問題困擾的人獲益匪淺,他的心理學也使很多的藝術家從中找到了靈感與表現的題材。從遺傳學角度來看,盧西恩·弗洛伊德從他祖父那汲取了創作的源泉。在他幼年時期“維也納意識”便對其產生深深的影響,在日耳曼語系中,奧地利人對孤獨的敏感與生俱來,那是一種強烈的懷疑與探索精神,就如同古代中國的儒家思想教育孩子學會仁、義、禮、智、信那樣。在這樣的環境里,弗洛伊德從童年時就具有其他孩子所不具備的敏感,這為他將來所從事的藝術事業埋下了迸發的因子,因為敏感對于一個畫家來言是不可或缺的素質。西蒙·弗洛伊德讓幼小的孫子閱讀四行詩《絞刑架下的歌》,在他的起居室里掛上布魯蓋爾的畫……這種啟蒙與訓練讓盧西思·弗洛伊德從小就具有了一種對于事物的特殊感知力,這種知覺能力和他的祖父有關系,因為他直接的,從血液里繼承了祖父那些懷疑、孤獨、好奇和直覺。wWw.133229.COM這些性格特征在日后被帶入畫面,成為他獨樹一幟的鮮明標志,使他在藝術創作上終生受益。
盧西恩·弗洛伊德于15歲時進入了工藝美術學校,由于猶太人的背景,在1933年他們全家便遷往倫敦,1939年弗洛伊德進入英國圣工會繪畫學校,受業在校長莫里斯門下。20世紀30年代他的繪畫題材寬泛,此期他系統的學習了歐洲古典繪畫技法,并且受到超現實主義的影響。這個時期他的繪畫題材最多的是人與靜物、植物相搭配的室內場景,繪畫技法較為精巧細致,吸收了丟勒、安格爾、門采爾、荷爾拜因等古典大師的線描風格。與這些大師不同的是,弗洛伊德在造型語言上采用夸張變形的手法,在其作品中已經開始具有了某種對客觀對象精神狀態的敏感,畫面中有種出奇的靜謐,包含了很多令人憂郁、孤獨與不安的信息。其作品具有這樣的氣質,在一定程度上和當時社會大環境有關,當時的英國正籠罩在二戰的陰云下,人們在心理上普遍具有一種憂患意識,而弗洛伊德正是以他超于常人的敏銳的洞察力感知到這一點,所以在作品中有意或無意的描繪人生的無常與生命的脆弱,那種神秘詭異的氣氛更是他對于時代以及人性的真實刻畫,對現實存在透射以關注的目光正是他作品存在的價值所在。
從他早期繪畫風格的總體來看,整個基調是沉郁靜謐的,在造型上注重精細的線描風格,利用夸張變形的形體以及微妙的灰色調傳達出憂郁的、驚恐的、疏離的精神意味。在這些作品中我們會注意到畫面平裝光潔、精致細膩,這顯然是受到歐洲古典繪畫的影響,但已注入了畫家對客觀對象的主觀體驗和情感而具有一定程度的浪漫主義氣息。此期他以一些靜物植物結合的畫面以及人物肖像,如《穿白色睡衣的女孩》、《女孩和白色的狗》等為代表,這些作品在表現方法上均采用了帶有夸張變形的寫實手法,整個畫面形體處理具有“外剛內柔”的藝術效果,人物的輪廓清晰可見,輪廓內的形體處理則是平緩細膩,筆觸過渡柔和,色彩推移輕微舒緩,作品中呈現出浮雕式或二維式的畫面效果,既有繪畫圖像的平面張力又有一定的體積感,畫中人物的精神幾乎都呈現一種驚懼或憂郁的狀態。
20世紀40年代到80年代,弗洛伊德定居在倫敦,他將自己處于孤獨和封閉的狀態。他遠離喧囂的國際藝術潮流,全力地向具象寫實領域開拓。60年代后他的繪畫風格基本上保持了一種穩定性,此期基本上以室內肖像,肖像為主。他致力于對周邊人生存狀態的表達,其繪畫擺脫了敘述情節或是戲劇性,這也使他的風格逐漸定型,他從生活于其周圍的人身上不厭其煩地刻畫著普通人的存在狀態,挖掘著人物存在的本質意義,這一時期他喜歡畸形甚至病態的主題,其作品風格由精細逐漸轉向粗率,而注重繪畫性的表現。他說:“如同我的記憶,我總是試圖做相同的事。”正是這種重復的繪畫題材和反復錘煉的粗獷風格使他在后來贏得了極大的贊譽。如《羅斯》、《夜之畫像》、《自畫像》等作品的畫面結構緊縮而有力,其所描繪的人體通常是緊繃而飽滿,筆觸顯露,有時呈現出無序、粗拙的狀態,具有表現性的效果。他說:“我不要人們注意色彩,我要的是一種‘生命的色彩’”,這“生命的色彩”就是彰顯人的生命力與生命的節奏。
70年代以后,弗洛伊德的繪畫風格漸趨成熟,逐漸形成了晚年勁健老辣的風貌。1987年,他在華盛頓的赫施霍思博物館和雕塑公園舉辦了一次回顧展,次年又在倫敦的黑沃德畫廊舉辦了展覽,展覽的結果是完全改變了他自50年代以來的默默無聞,一躍被視為世界級的大師。人們從他的畫作中看到了畫家對于生命、社會、人生的歷史性認識。在20世紀80年代,他早期作品中的那種典型的沉郁模式得到了全面的修正與更新,取而代之的是一種強有力的厚重筆觸的色彩造型,弗洛伊德審美的視點由關注微妙的灰色和形體變形產生的意味逐漸轉向對形體語言本身的重視,對人體的描繪成為主要的題材。
盧西恩·弗洛伊德(Lucian·Freud)以他的油畫藝術飲譽畫壇，被譽為寫實繪畫領域的杰出代表。其作品無論是在油畫語言運用上，還是對人內在性格與心理狀態的表現上，都有極其鮮明的特點。
盧西恩·弗洛伊德1922年生于維也納猶太人家庭。其祖父是著名的奧地利心理學家西蒙·弗洛伊德，其著作《夢的解析》曾經讓無數飽受精神問題困擾的人獲益匪淺，他的心理學也使很多的藝術家從中找到了靈感與表現的題材。從遺傳學角度來看，盧西恩·弗洛伊德從他祖父那汲取了創作的源泉。在他幼年時期“維也納意識”便對其產生深深的影響，在日耳曼語系中，奧地利人對孤獨的敏感與生俱來，那是一種強烈的懷疑與探索精神，就如同古代中國的儒家思想教育孩子學會仁、義、禮、智、信那樣。在這樣的環境里，弗洛伊德從童年時就具有其他孩子所不具備的敏感，這為他將來所從事的藝術事業埋下了迸發的因子，因為敏感對于一個畫家來言是不可或缺的素質。西蒙·弗洛伊德讓幼小的孫子閱讀四行詩《絞刑架下的歌》，在他的起居室里掛上布魯蓋爾的畫……這種啟蒙與訓練讓盧西思·弗洛伊德從小就具有了一種對于事物的特殊感知力，這種知覺能力和他的祖父有關系，因為他直接的，從血液里繼承了祖父那些懷疑、孤獨、好奇和直覺。這些性格特征在日后被帶入畫面，成為他獨樹一幟的鮮明標志，使他在藝術創作上終生受益。
盧西恩·弗洛伊德于15歲時進入了工藝美術學校，由于猶太人的背景，在1933年他們全家便遷往倫敦，1939年弗洛伊德進入英國圣工會繪畫學校，受業在校長莫里斯門下。20世紀30年代他的繪畫題材寬泛，此期他系統的學習了歐洲古典繪畫技法，并且受到超現實主義的影響。這個時期他的繪畫題材最多的是人與靜物、植物相搭配的室內場景，繪畫技法較為精巧細致，吸收了丟勒、安格爾、門采爾、荷爾拜因等古典大師的線描風格。與這些大師不同的是，弗洛伊德在造型語言上采用夸張變形的手法，在其作品中已經開始具有了某種對客觀對象精神狀態的敏感，畫面中有種出奇的靜謐，包含了很多令人憂郁、孤獨與不安的信息。其作品具有這樣的氣質，在一定程度上和當時社會大環境有關，當時的英國正籠罩在二戰的陰云下，人們在心理上普遍具有一種憂患意識，而弗洛伊德正是以他超于常人的敏銳的洞察力感知到這一點，所以在作品中有意或無意的描繪人生的無常與生命的脆弱，那種神秘詭異的氣氛更是他對于時代以及人性的真實刻畫，對現實存在透射以關注的目光正是他作品存在的價值所在。
從他早期繪畫風格的總體來看，整個基調是沉郁靜謐的，在造型上注重精細的線描風格，利用夸張變形的形體以及微妙的灰色調傳達出憂郁的、驚恐的、疏離的精神意味。在這些作品中我們會注意到畫面平裝光潔、精致細膩，這顯然是受到歐洲古典繪畫的影響，但已注入了畫家對客觀對象的主觀體驗和情感而具有一定程度的浪漫主義氣息。此期他以一些靜物植物結合的畫面以及人物肖像，如《穿白色睡衣的女孩》、《女孩和白色的狗》等為代表，這些作品在表現方法上均采用了帶有夸張變形的寫實手法，整個畫面形體處理具有“外剛內柔”的藝術效果，人物的輪廓清晰可見，輪廓內的形體處理則是平緩細膩，筆觸過渡柔和，色彩推移輕微舒緩，作品中呈現出浮雕式或二維式的畫面效果，既有繪畫圖像的平面張力又有一定的體積感，畫中人物的精神幾乎都呈現一種驚懼或憂郁的狀態。
20世紀40年代到80年代，弗洛伊德定居在倫敦，他將自己處于孤獨和封閉的狀態。他遠離喧囂的國際藝術潮流，全力地向具象寫實領域開拓。60年代后他的繪畫風格基本上保持了一種穩定性，此期基本上以室內肖像，肖像為主。他致力于對周邊人生存狀態的表達，其繪畫擺脫了敘述情節或是戲劇性，這也使他的風格逐漸定型，他從生活于其周圍的人身上不厭其煩地刻畫著普通人的存在狀態，挖掘著人物存在的本質意義，這一時期他喜歡畸形甚至病態的主題，其作品風格由精細逐漸轉向粗率，而注重繪畫性的表現。他說:“如同我的記憶，我總是試圖做相同的事。”正是這種重復的繪畫題材和反復錘煉的粗獷風格使他在后來贏得了極大的贊譽。如《羅斯》、《夜之畫像》、《自畫像》等作品的畫面結構緊縮而有力，其所描繪的人體通常是緊繃而飽滿，筆觸顯露，有時呈現出無序、粗拙的狀態，具有表現性的效果。他說:“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩’”，這“生命的色彩”就是彰顯人的生命力與生命的節奏。
70年代以后，弗洛伊德的繪畫風格漸趨成熟，逐漸形成了晚年勁健老辣的風貌。1987年，他在華盛頓的赫施霍思博物館和雕塑公園舉辦了一次回顧展，次年又在倫敦的黑沃德畫廊舉辦了展覽，展覽的結果是完全改變了他自50年代以來的默默無聞，一躍被視為世界級的大師。人們從他的畫作中看到了畫家對于生命、社會、人生的歷史性認識。在20世紀80年代，他早期作品中的那種典型的沉郁模式得到了全面的修正與更新，取而代之的是一種強有力的厚重筆觸的色彩造型，弗洛伊德審美的視點由關注微妙的灰色和形體變形產生的意味逐漸轉向對形體語言本身的重視，對人體的描繪成為主要的題材。
自由而快樂地成長
葉至善小時候讀書并不用功，學習成績也不理想。他的父親葉圣陶并不因此而焦慮。
小時候，葉至善對胡同里的小作坊特別感興趣。放學后，經常在那些木匠鋪、鐵匠鋪、燒餅鋪里晃蕩。葉圣陶從不對他加以限制。
到了晚年，葉至善還對胡同里的作坊不無懷念：
“直到現在，我都非常羨慕那些工匠!燒餅鋪的伙計就一個人，他一邊要和面、打餅、烤餅，一邊還要隨時翻動瓦片來調節爐溫，來了客人還要賣燒餅，一切都是一個人完成，安排得那么有條不紊，那么藝術……這個世界簡直太奇妙了!”
發言：葉至善，我國著名的少兒科普作家、編輯。
一起走進大自然
卡爾?威特出生后，曾被認為是個癡呆兒。父親老卡爾．威特對兒子的教育非常重視，他相信正常孩子的天賦都差不多，更重要的是教育和培養。
當兒子j四歲時，他每天早晨都帶著兒子出去散步。父子倆走在植被繁茂的山間小道上，父親會順手掐起一朵野花，說：“兒子，我們一起看看這朵花。”兒子好奇地湊過來。父親給兒子講解：“這是花瓣，這是花蕊，這是花萼。這是隨風飄灑的花粉，沒有它，花兒再好也結不出果實……”
父親利用大自然的實物，給兒子講述有趣的故事，教給兒子各種科學知識。后來，卡爾?威特成長為一名天才式的人物。發言：卡爾?威特，19世紀德國人，他的父親根據對他的成長觀察寫成《卡爾?威特的教育》。
民主的家庭會議
弗洛伊德出生在一個開明、民主的家庭里。家里經常召開“家庭會議”，討論家中遇到的難題和重要事務。
弗洛伊德十歲的時候，弟弟出生了。家庭會議研究給小弟弟取什么名字。弗洛伊德從椅子上站起來，大聲說：“我們應該叫他亞歷山大。”媽媽問：“為什么?”“亞歷山大大帝是一位見義勇為的英雄。”弗洛伊德接著向大家滔滔不絕地講述了亞歷山大的故事。爸爸很驚訝：“你連這些也知道!”媽媽說：“就聽你的，小弟弟從今天起就叫亞歷山大。”于是，全家人都接受了他的意見，給小弟弟取名叫亞歷山大。發言：弗洛伊德，猶太人，著名心理學家，精神分析學創始人。著有《夢的解析》《少女杜拉的故事》等書。
可以“離經叛道”
學校的圣誕節聯歡會上，老師向孩子們分發糖果和蛋糕，說：“孩子們，你們瞧，圣誕老人給你們帶來了什么啊?”鄧肯立即站了起來，說：“根本就沒有什么圣誕老人。”老師十分生氣：“糖果只發給相信圣誕老人的小孩兒。”鄧肯毫不示弱：“那我不要您的糖果。”
中圖分類號：I207.4 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）15-0048-01
張愛玲的陳年舊作《小團圓》在千呼萬喚中終于浮出水面，但給平靜的文壇所帶來的漣漪卻連綿不絕。在《小團圓》中，張愛玲多出寫到了夢境。夢境作為重要的藝術手段在反應作者對人生的欲望，人類命運的體驗中的具有重要作用。弗洛伊德認為夢，并不是空穴來風，不是毫無意義的，不是荒謬的……實際上，是一種愿望的達成。它可以算作是一種清醒狀態的精神活動的延續。所以如果我們把作品中的夢看做是人物種種無意識愿望的象征性實現，我們就可以通過夢境的內容來探討壓抑在人物心靈深處的潛意識狀態，了解人物的“本我”。以此來建構人物完整的人格結構。
《小團圓》中寫到的夢境，兩處最為重要，即在小說結尾和開頭作為點睛之筆所提到的兩個夢，一個是關于考試的噩夢，另一個是和邵之雍有關的美夢。弗洛伊德在《創作家與白日夢》說，作為白日夢的動力的愿望被天然的分成兩大類。他們，或者是野心的欲望，用來抬高幻想者的個人地位，或是性的愿望。顯然，這兩個夢就可以作為弗洛伊德所說的兩類夢的代表。
一、第一個新夢：噩夢
在《小團圓》開頭結尾都提到的關于考試的噩夢是九莉即是老年時也常常做的一個噩夢。其實這里面隱藏著一個深刻的人生寓言。弗洛伊德在《夢的工作》中提到，夢特殊表現力之一就是”即將思想變為現象，用幻覺的形式表達某種心理意識和觀念。”張愛玲在這個編織這個夢時，用改裝的方式把隱藏在潛意識中有罪感和對于命運無可掌控的恐懼通過考試的形式來宣泄。由于張愛玲出生在一個戰禍連綿，自己的家族也從鼎盛走向沒落的時期。所以她對個時代有一種不安全和毀滅之感。這種不安全感更多的是來自其特殊的家庭，更進一步說是來自她和母親之間的特殊的關系。在《小團圓》中，從其母親身上我們或明或暗的找到她以前的小說中女性家長的影子。張愛玲自己說，“我一直是用一種羅曼蒂克的愛來愛著我的母親的，她是位魅力敏感的女人。”所以張愛玲從父親家出走時，和其家族斷裂時，就奔向了這位精神導師一樣的母親。但張愛玲真的與其母親朝夕相處時，其母覺得為張愛玲做出了極大地犧牲，而且懷疑這犧牲是否值得，處處給張愛玲自尊上打擊。那種瑣屑的難堪，一點點毀了她對母親的愛。
從父親家出走，面對這個戰火轟鳴的世界張愛玲充滿了恐懼與孤獨。加上母親的打擊，所以她極度缺乏安全感，找不到自己的生存價值和空間。在張愛玲生命中充滿了否定和掙扎的焦慮感，且有一種有罪感。這種有罪感，讓她時時有被審判的感覺。所以張愛玲把這種被審判的焦慮在夢境中化成考試前的等待的噩夢，如影隨形的纏繞著張愛玲，終其一生。
二、第二個新夢：美夢
和邵之雍有關的美夢，出現在作品最后。那是一個有著令人羨慕的快樂家庭生活的美夢。張愛玲的童年與少年的生活在《小團圓》的的敘述中幾乎是一片灰色的生活，我們處處感到橫亙在人們之間的冰冷的金錢的糾纏，不信任的目光，自私的博弈。所以張愛玲對人之間一切的美好都冷眼旁觀，置身事外，把蒼涼的人生掩藏在華麗的物質世界中。但九莉遇到邵之雍之后，無論外界對這對戀情如何評價，但我們在小說中確實感受到那愛情的幸福。有一次九莉和邵之雍在一起時，使她回憶起小時候姑姑和母親常彈唱的一只英文歌：“她覺得過了童年就沒有這樣平安過。……只有嘹亮的音樂，過去未來重門洞開，永生大概只能是這樣。”此時的九莉完全沉浸在一片純凈完美的幸福之中。這其實就是馬斯洛所說的個人生命中高峰體驗。在主觀感受上，九莉覺得這是最高快樂實現的時刻，但它同時也是一種存在體驗。此時的她會有最高程度的認同感，最接近于她們真正的自我。此時的九莉擺脫了從父母獲得的生命的挫敗感，從對新生命的可怖到感到生命的美好。
弗洛伊德說“一片創造性作品像一場白日夢一樣，是童年時代曾做過的游戲的繼續和替代物。夜間的夢完全與白日夢――我們全都十分了解的幻想――一樣是愿望的實現。《小團圓》就是作者為她和編織的一個白日夢，是以往燦爛年華生的一個舊夢。在這逝去年華里最令她魂牽夢繞就是就是她對愛情的高峰體驗與被審判的焦慮。是至今都常常做的夢，這兩個夢就如同是寄在舊夢里的新夢。為我們揭示了作者現時的心靈秘密。