緒論：寫作既是個(gè)人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇歌唱藝術(shù)論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

二、歌唱者提高舞臺表演水平的路徑

（一）表情與形體動(dòng)作的訓(xùn)練

表情和形體動(dòng)作是歌唱者進(jìn)行舞臺表演時(shí)的形象要素，也是歌唱者塑造角色的一種技術(shù)手段。因此，為更好地完成舞臺表演，提高表演水平，應(yīng)善于利用表情和形體動(dòng)作進(jìn)行表演。為此，需要進(jìn)行表情和形體動(dòng)作的訓(xùn)練。

1、面部表情的訓(xùn)練

所謂的面部表情，指的是面部肌肉、嘴、眉毛、眼神等的變化[3]。面部表情可以表現(xiàn)一個(gè)人的各種感情，其中，眼神的訓(xùn)練最為重要，正所謂“一臉之戲在于眼”。歌唱者應(yīng)重視眼神的訓(xùn)練，如可對著鏡子做各種表情，訓(xùn)練眼睛以嘴巴的協(xié)調(diào)性。也可多觀看一些優(yōu)秀歌唱者舞臺表演時(shí)的面部表情，進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)。或選擇不同情緒風(fēng)格的歌曲進(jìn)行練習(xí)，以豐富自己的面部表情，爭取表情的拿捏到位。

2、形體動(dòng)作的訓(xùn)練

歌唱者應(yīng)有意識地訓(xùn)練、策劃自己的形體動(dòng)作，包括合、定、引、托等手勢動(dòng)作，并進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。但表演過程中并非手勢越多越好，而應(yīng)根據(jù)歌曲需要而定，做到協(xié)調(diào)、自然，有意無意之間，使感情、手勢、歌曲很好地融合在一起[4]。

（二）心理素質(zhì)的訓(xùn)練

歌唱者是進(jìn)行舞臺表演時(shí)，其心理活動(dòng)直接影響發(fā)揮水平，如果歌唱者心理素質(zhì)不過關(guān)，存在怯場、緊張等心理障礙，往往會(huì)影響到面部表情，有些還會(huì)出現(xiàn)忘詞、走音等情況，影響表演效果。因此，對于歌唱表演者而言，良好的心理素質(zhì)至關(guān)重要。為此，歌唱者有必要加強(qiáng)心理素質(zhì)訓(xùn)練。首先，歌唱者應(yīng)樹立正確的歌唱態(tài)度。根據(jù)自身的實(shí)際能力和嗓音特點(diǎn)選擇適合的曲目，以提高自信心，保證表演水準(zhǔn)。其次，進(jìn)行自我心理暗示，努力使自己習(xí)慣于各種場合、各種環(huán)境下的表演，而不受其他因素的干擾作用。

篇（2）

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程——審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評價(jià)說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價(jià)是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價(jià)。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時(shí)，會(huì)感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時(shí),使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時(shí),使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個(gè)極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個(gè)沒有歌唱方法者的演唱以后，總會(huì)認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動(dòng)表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動(dòng)，這種振動(dòng)能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動(dòng)次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率不能過快，也不能過慢，振動(dòng)次數(shù)過快就會(huì)產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動(dòng)次數(shù)過慢就會(huì)產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動(dòng)頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個(gè)歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)椋璩囊羯歉璩咝睦砩系乃季S反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動(dòng)地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價(jià)值的，絕對不會(huì)產(chǎn)生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個(gè)成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時(shí)，都會(huì)有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動(dòng)聽眾的心靈，并同時(shí)喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時(shí)的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動(dòng)人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。

筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個(gè)方面的表現(xiàn)特征。

一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會(huì)環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對是非、利害的評價(jià)，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會(huì)意義、時(shí)代精神、聽眾的愿望和理想時(shí)，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動(dòng)人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時(shí)，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時(shí)，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動(dòng)人的旋律時(shí)，在心理上就會(huì)產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會(huì)情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會(huì)產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動(dòng)擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個(gè)出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個(gè)歌唱家，又是一個(gè)審美家。

五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時(shí)，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)椋璩诒憩F(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時(shí)，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個(gè)問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征。這是因?yàn)椋璩咚憩F(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動(dòng)和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動(dòng)，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動(dòng)感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動(dòng)和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。

二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)椋哂歇?dú)特、鮮明的個(gè)性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個(gè)性充分地體現(xiàn)了社會(huì)生活的本質(zhì)和規(guī)律時(shí)，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的,每一個(gè)形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著。”歌唱藝術(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者對歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時(shí)，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。

四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨(dú)特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個(gè)歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動(dòng)人。

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田丁著：《論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造》，《中國音樂》編輯部，2002年7月。

篇（3）

歌唱藝術(shù)的聲與情問題似乎是老生常談的問題，往往不能引起人們的興趣和注意。但筆者看來，人們對最熟悉的東西往往最缺乏思考。雖然每一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂的人都知道“聲情并茂”是歌唱的理想境界，可是在聲樂學(xué)習(xí)與演唱實(shí)踐中卻普遍存在顧此失彼的偏差。有的人重聲輕情，聲音很嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，音色也很美，技術(shù)也過關(guān)，可就是未能打動(dòng)聽眾的心；有的人重情輕聲，在舞臺上很會(huì)表演，演唱也完全投情于表演之中，但聲音缺乏技術(shù)上的基本支持，沒有發(fā)揮出“人聲樂器”的特殊優(yōu)勢，也就離開了歌唱藝術(shù)的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。所以，在歌唱藝術(shù)的理論研究與藝術(shù)實(shí)踐中，如何才能正確詮釋歌唱的聲與情，處理好歌唱的聲情關(guān)系，達(dá)到“聲情并茂”的理想狀態(tài)，是值得深入探究的問題。筆者通過長期的教學(xué)實(shí)踐認(rèn)為，只有演唱者處理好聲與情的辯證統(tǒng)一關(guān)系，在理論和觀念上有一個(gè)明確的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。

一、聲情并茂是歌唱藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)

以情感人是表演藝術(shù)的審美基礎(chǔ)，美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是“禮樂之邦”，儒學(xué)大師孔子就曾發(fā)出過“盡美矣，又盡善矣”“三月不知肉味”的感嘆，以形容音樂的美好，而春秋時(shí)期韓國女韓娥在齊國的歌唱“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是形容歌唱?jiǎng)尤说慕?jīng)典故事。歌唱藝術(shù)是用優(yōu)美的聲音來表達(dá)人們豐富的情感世界。歌唱藝術(shù)作為音樂的一個(gè)種類，它除了具有旋律、節(jié)奏等音樂語言所泛指的音樂特征之外，還有其特殊性，就是歌唱性的語言。可以說，歌唱藝術(shù)中的聲音訓(xùn)練最終要以表現(xiàn)語言所表述的情感為目的，只有這樣，才可能獲得具有真正藝術(shù)價(jià)值的美聲。

聲和情是歌唱藝術(shù)兩個(gè)最基本的要素。藝術(shù)的歌唱首先要求聲音準(zhǔn)確到位。因?yàn)槌錾穆曇艏记膳c完美的情感藝術(shù)表現(xiàn)相輔相成、互不可缺。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，情感是歌唱的靈魂。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，才能使作品蘊(yùn)含的情感得到充分表達(dá)，才能使歌唱藝術(shù)達(dá)到完美的境界。因此，從某種意義上說，只有“聲情并茂”才能夠激發(fā)起聽眾強(qiáng)烈的共鳴，產(chǎn)生感人肺腑的藝術(shù)效果。而且“聲情并茂”不僅僅是歌唱藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，還是欣賞者聽覺審美標(biāo)準(zhǔn)的最高審美要求。總之，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技術(shù)技巧，修煉出藝術(shù)化的聲音，同時(shí)用心靈感受并表現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)在情感，才真正做到了藝術(shù)性的歌唱。

在歌唱藝術(shù)二度創(chuàng)作過程中，一方面，聲與情是一對矛盾；情感就像一匹野馬，不愿受任何限制，而聲音技巧則遵循一系列的發(fā)音原理和規(guī)則，是規(guī)范的。情感要沖破聲音技巧的束縛去自由伸展，聲音技巧的規(guī)則又力圖駕馭情感，不使其成為破壞規(guī)則的因素。另一方面，聲音和情感始終保持著互為基礎(chǔ)、互為支持、相互依托、相輔相成但又不能相互取代的對立統(tǒng)一的關(guān)系。聲樂學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的過程，就是在解決這對既矛盾又統(tǒng)一的辯證關(guān)系中，不斷在平衡—不平衡—平衡的循環(huán)往復(fù)中螺旋式前進(jìn)，逐步達(dá)到聲音技巧與情感表現(xiàn)的完美統(tǒng)一、聲情并茂的理想境界。

二、走出歌唱藝術(shù)“聲”“情”關(guān)系的誤區(qū)

在歌唱學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，聲與情始終是相伴而生不可分開的統(tǒng)一體。但由于聲與情均有著自身的不同特點(diǎn)與規(guī)律，因此在學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，會(huì)出現(xiàn)顧此失彼的偏頗，需要認(rèn)真對待，正確處理，方可達(dá)到聲情并進(jìn)、聲情并茂的理想境界。演唱者要達(dá)到聲情合一的境界，必須避免走入下述常見聲情關(guān)系的誤區(qū)。

(一)重聲輕情

在歌唱藝術(shù)實(shí)踐中往往存在重視聲音技術(shù)，忽略情感表現(xiàn)的問題。聲音是手段，情感才是目的。常見問題是有些聲樂學(xué)習(xí)者常以炫耀自己的聲音技巧成為歌唱的目的，而忘掉聲音的情感與思想內(nèi)涵，致使聲情脫節(jié)。這在學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生中表現(xiàn)得更為明顯，因?yàn)樗麄冊趯W(xué)唱過程中，必然進(jìn)行大量聲樂技巧訓(xùn)練，久而久之，為追求聲音、表現(xiàn)技巧而忘記了情感的基調(diào)。歌唱中過多強(qiáng)調(diào)了聲音的圓潤、氣息的支持、聲區(qū)的統(tǒng)一、共鳴的位置等，然而一登上舞臺，他們就為聲音而緊張，往往這樣的歌唱有聲無情，甚至僵硬、呆板，演唱缺少藝術(shù)感染力。

(二)重聲輕字

歌詞為歌曲的旋律提供了藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)。現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的主要因素是字，而不是音。實(shí)際上，歌唱就是通過字的內(nèi)容和意義表達(dá)，最終實(shí)現(xiàn)思想感情的表達(dá)。因此，字必定是首要的，而音始終只能是音樂的輔助者。卡魯索是美聲學(xué)派中第一個(gè)廢除那種常規(guī)的、忽視歌詞成為音樂奴隸的傳統(tǒng)唱法的歌唱家。他的歌唱，不僅表達(dá)了字里行間的內(nèi)容,更表達(dá)音樂的內(nèi)在感情和意義。他就是通過動(dòng)人的聲音和清晰準(zhǔn)確的吐字，使聽眾懂得和感受到歌曲含義，這也使他成為相比其他聲樂家更杰出的藝術(shù)家。這都佐證了語言是美好聲音的基礎(chǔ)，是情感表達(dá)的靈魂的觀點(diǎn)。與此同時(shí)，豐富的情感變化又是形成多樣化語言色彩的基礎(chǔ)。歌唱就是聲樂語言的藝術(shù)，是聲音和語言的完美結(jié)合。如果說重聲輕情是歌唱訓(xùn)練中的一大偏頗的話，重聲輕字則又是一種常見的偏向。有些歌唱者一味追求聲音，忽視咬字吐字及字意的表達(dá)，(轉(zhuǎn)第99頁）(接第81頁）出現(xiàn)“音包字”的現(xiàn)象，使聽眾聽不清歌詞內(nèi)容，也就讓聽眾無從理解歌曲內(nèi)容及情感，從而失去了歌唱的意義。

(三)重情輕聲

在歌唱實(shí)踐中常見一些歌者盲目追求情感的表現(xiàn)，不重視聲音的基本功及藝術(shù)規(guī)格，憑著嗓音的本錢，激動(dòng)時(shí)聲音在喊，弱音時(shí)要么是捏著嗓子，要么是漏著氣，聲音缺乏正確的技術(shù)支持及藝術(shù)規(guī)格，這是難以達(dá)到真正的歌唱情感表現(xiàn)的。如果歌唱者缺乏自如運(yùn)用聲音技術(shù)的能力，聲音沒有規(guī)范，隨意性很強(qiáng)，或僵硬或柔弱，該弱弱不下去，該強(qiáng)也強(qiáng)不起來，甚至聲嘶力竭，大喊大叫，上氣不接下氣，一個(gè)長樂句要分成幾小句來唱，這樣的情感表達(dá)也就失去了歌唱藝術(shù)的審美價(jià)值，即使正確的情感自然也無從抒發(fā)。所以，有技術(shù)支持及藝術(shù)規(guī)格的聲音才是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的手段。富有豐富情感的聲音，應(yīng)該以可控制的正確的發(fā)聲方法為手段。

(四)聲情脫節(jié)

在聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)中，不少人錯(cuò)誤地認(rèn)為先練好聲音才能表現(xiàn)情感，把自己的注意力幾乎全部傾注到聲音的技術(shù)技巧訓(xùn)練上，托辭說：“聲音沒解決，談不上情感表現(xiàn)”，存在先聲后情的傾向。這種傾向較多存在于學(xué)院派的教學(xué)與學(xué)習(xí)中。這種聲情脫節(jié)的現(xiàn)象，應(yīng)引起人們高度重視。因?yàn)椋趯W(xué)習(xí)與教學(xué)的全過程中，必須始終注意聲情并進(jìn)，既要有聲音同時(shí)又要有情感，須臾不得分離。聲音和情感結(jié)合得越和諧完美，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)力越強(qiáng)。只有聲和情高度結(jié)合，才能使聲更好地為情服務(wù)，才能使歌唱富有更強(qiáng)的生命力。只有以聲傳情，以情帶聲，互相依靠，互相促進(jìn)，建立正確的聲情關(guān)系，才能逐步進(jìn)入聲情并茂自由歌唱的藝術(shù)境界。

結(jié)語

歌唱是人類表達(dá)思想感情最自然、最直接的一種方式，是人們用以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活、抒發(fā)思想情感、寄托理想希望的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。我國古代音樂專著《樂記》記載，“凡人之起，由人心生也”。可見，歌唱藝術(shù)的魅力取決于歌唱的情感表現(xiàn)。歌唱藝術(shù)的核心是情，歌唱藝術(shù)的本質(zhì)是抒情，正如捷克歌唱家費(fèi)爾迪南·曼什坦所言：“情感是歌唱的靈魂。”因此，以情感人是歌唱藝術(shù)的靈魂，是充滿激情與創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)。以情帶生，以聲傳情，是使聲樂藝術(shù)具有審美價(jià)值的通衢，兩者是不可分割的藝術(shù)整體，缺一不可。所以演唱者既要注意對聲音技術(shù)技巧的運(yùn)用，又要講究音樂語言及情感表達(dá)，才能在其歌聲里將聲與情這兩個(gè)元素有機(jī)地結(jié)合起來，其演唱才能聲情并茂、感人肺腑，扣人心弦，才能將藝術(shù)作品所要表達(dá)的思想情感充分完美地表達(dá)出來。此外，歌唱者還在美妙的聲音中賦予自己內(nèi)心深處對藝術(shù)作品的感悟，并通過流淌的旋律傳達(dá)給聽眾，使聽眾得到心靈的共鳴，美的陶冶，藝術(shù)的享受。所以說“聲”是歌唱藝術(shù)存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達(dá)的內(nèi)核，是歌唱藝術(shù)存在的最終目的，歌唱者只有不斷地努力完善自己的歌唱技巧，以心靈去感受，表現(xiàn)出聲樂作品的思想感情，才能二度創(chuàng)造出真正的藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

篇（4）

專業(yè)市場價(jià)格指數(shù)的主體限定為在某一具體領(lǐng)域有一定影響力的專業(yè)市場，與一般價(jià)格指數(shù)相比，既有共性又有區(qū)別。（一）共同點(diǎn)第一，兩者的編制思想基本相同。眾所周知，價(jià)格指數(shù)是反映不同時(shí)期一組商品價(jià)格水平變化方向、趨勢和程度的經(jīng)濟(jì)指標(biāo)，無論是專業(yè)市場價(jià)格指數(shù)，還是一般的價(jià)格指數(shù)，其基本的編制思想都是對不同時(shí)期的價(jià)格水平作對比。借助相對數(shù)這一基本思想來體現(xiàn)兩種價(jià)格指數(shù)所要實(shí)現(xiàn)的應(yīng)用目標(biāo)，是兩者的共性。第二，兩者的編制過程相似。大致都遵照這樣一個(gè)流程：首先選出合適的代表品，然后確定各類別代表品的權(quán)重，接著要選取滿足編制要求的時(shí)期作為指數(shù)的基期，最后是確定計(jì)算方法并據(jù)其算出相應(yīng)的指數(shù)。不論是專業(yè)市場價(jià)格指數(shù)，還是一般的價(jià)格指數(shù)，兩者所用基本方法也一致，即對兩種價(jià)格指數(shù)，簡單指數(shù)法和加權(quán)指數(shù)法都是適用的，不過在具體運(yùn)用時(shí)應(yīng)當(dāng)綜合各方因素確定計(jì)算方法。第三，都是能夠反映經(jīng)濟(jì)生活中價(jià)格變動(dòng)的工具。專業(yè)市場價(jià)格指數(shù)是一種特殊的價(jià)格指數(shù)，雖然只是對某一專業(yè)市場內(nèi)價(jià)格信息的反映，但它同一般價(jià)格指數(shù)一起，組成了當(dāng)代經(jīng)濟(jì)生活中不可或缺的價(jià)格風(fēng)向標(biāo)。它們通過各種媒體途徑為人們傳遞最新最全的價(jià)格信息，已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ钪兄匾膬r(jià)格參考工具，并影響著普通百姓甚至是政府機(jī)構(gòu)的決策。（二）區(qū)別第一，指數(shù)研究的對象不同。專業(yè)市場價(jià)格指數(shù)所研究的對象是特定的，僅僅針對某一具有一定市場影響力的專業(yè)市場內(nèi)的產(chǎn)品價(jià)格。而一般價(jià)格指數(shù)所包含的指數(shù)種類更多，研究內(nèi)容的范圍也更廣，比如居民消費(fèi)價(jià)格指數(shù)反映的是居民家庭購買的消費(fèi)品及服務(wù)價(jià)格水平的變動(dòng)情況，工業(yè)品價(jià)格指數(shù)反映的是工業(yè)產(chǎn)品出廠價(jià)格總體水平的變動(dòng)趨勢和程度，證券市場價(jià)格指數(shù)反映的是股票、債券和基金等金融產(chǎn)品價(jià)格水平的變動(dòng)趨勢和程度。第二，研究的角度和目的不同。專業(yè)市場價(jià)格指數(shù)從賣方的角度反映一個(gè)專業(yè)市場所流通產(chǎn)品的總體價(jià)格變動(dòng)，通過這個(gè)指數(shù)可以密切跟蹤商品價(jià)格的變動(dòng)，為政府相關(guān)管理部門調(diào)整價(jià)格政策，加強(qiáng)市場價(jià)格監(jiān)督管理提供依據(jù)。而一般價(jià)格指數(shù)研究目的各有不同。以居民消費(fèi)價(jià)格指數(shù)為例，它是從買方的角度反映全社會(huì)購買消費(fèi)品和服務(wù)項(xiàng)目的價(jià)格變動(dòng)水平。通過這個(gè)指數(shù)，可以觀察消費(fèi)水平的變動(dòng)及其對消費(fèi)者貨幣支出產(chǎn)生的影響，研究實(shí)際消費(fèi)水平的變動(dòng)情況，為政府部門制定消費(fèi)政策，安排好積累與消費(fèi)的比例提供依據(jù)[5]。第三，數(shù)據(jù)資料來源不同。專業(yè)市場價(jià)格指數(shù)的價(jià)格數(shù)據(jù)及其他相關(guān)資料主要取自相應(yīng)專業(yè)市場內(nèi)的各代表性銷售商及相關(guān)企業(yè)。居民消費(fèi)價(jià)格指數(shù)的資料主要取自相應(yīng)的城鄉(xiāng)住戶調(diào)查資料以及商品流轉(zhuǎn)統(tǒng)計(jì)資料。農(nóng)產(chǎn)品收購價(jià)格指數(shù)的資料主要來自相應(yīng)代表農(nóng)產(chǎn)品的主產(chǎn)區(qū)。工業(yè)品價(jià)格指數(shù)的資料主要來自相應(yīng)的被調(diào)查企業(yè)。證券市場價(jià)格指數(shù)的資料主要來自證券市場內(nèi)各種有價(jià)證券的價(jià)格信息，包括股票、債券和基金等金融產(chǎn)品。

專業(yè)市場價(jià)格指數(shù)編制的原則

篇（5）

1．引子（1—6小節(jié)）：這段劇情是阿迪娜和內(nèi)莫里諾面對面站著開始互相傾訴心聲，引子的伴奏織體為簡單的分解式和弦，清晰明朗，右手旋律聲部重復(fù)了悠揚(yáng)緩慢的主旋律，營造了一份安靜恬淡的氣氛。

2．第一部分（7—44小節(jié)）：第一部分主要是阿迪娜的唱段，大體內(nèi)容是幫內(nèi)莫里諾將參軍協(xié)議書要回，然后交給他并希望他留下。她告訴內(nèi)莫里諾不要離開這里，你淳樸善良我們都喜歡你，我們都希望你留下來。這時(shí)表演上更多的是呈現(xiàn)出阿迪娜溫柔善良的性格特征。

（1）第一段（7—16小節(jié)）：雖然標(biāo)注為2/4節(jié)拍，但音樂的速度非常舒緩，幾乎放慢了一倍。大線條的大樂句貫穿音樂始終，旋律充滿歌唱性。從這個(gè)意義上講，2\4節(jié)拍要求的并不是速度，而是音樂上的緊湊與流動(dòng)。旋律看似簡單，但正是由于旋律簡單，才使得每個(gè)旋律音的色彩變化顯得非常重要。演唱時(shí)必須對每個(gè)音符進(jìn)行推敲，特別是那些具有色彩變化的節(jié)奏，如裝飾音、三連音以及邏輯重音，應(yīng)給予它們色彩變化，發(fā)揮它們在旋律中的作用，以生動(dòng)地表現(xiàn)阿迪娜那種屈尊、懇求內(nèi)莫里諾不要棄她從軍遠(yuǎn)離他鄉(xiāng)的心情。

（2）第二段（17—44小節(jié)）：這段開始前有兩小節(jié)的間奏，舞臺表演是阿迪娜上前抓住內(nèi)莫里諾的手，并將協(xié)議書塞到他的手里。這時(shí)阿迪娜挽留男友的情緒更加激動(dòng)，利用各種裝飾音施展自己的魅力，利用各種速度和力度變化表現(xiàn)她的溫柔。她的魅力和深情通過音色和力度的變化充分顯示出來，相信再堅(jiān)強(qiáng)的男人此時(shí)也會(huì)為之動(dòng)容和傾倒。這部分的愛的甘醇演唱中，要注意的是很多一連串的華彩音階的節(jié)奏劃分，在享有同一個(gè)元音的前提下，每個(gè)華彩音階含有若干音符，要將這些音符分成不同的節(jié)奏組合愛的甘醇演唱，按照一定的色彩、節(jié)奏、速度、重音和邏輯關(guān)系來分別愛的甘醇演唱。注意被連接線連接的兩個(gè)三十二分音符（如譜例3），每兩個(gè)音符享有同一個(gè)元音，要將兩個(gè)音唱得均衡，就必須在第二個(gè)音上保持前一個(gè)音符的元音。愛的甘醇演唱這句時(shí)要注意氣息的保持，吸氣的時(shí)候盡量把氣息沉下來，用關(guān)閉的狀態(tài)一點(diǎn)一點(diǎn)的推著唱，這樣既能夠做到氣息的平穩(wěn)又能夠?qū)㈩D音唱好，在語氣上更加堅(jiān)定也更加貼切。第二段的最后四個(gè)小節(jié)，加入了內(nèi)莫里諾的對白，因?yàn)閮?nèi)莫里諾對于阿迪娜讓自己留下很感動(dòng)，卻遲遲聽不到阿迪娜的表白，內(nèi)莫里諾開始著急了。

3．第二部分（45—115小節(jié)）：這時(shí)內(nèi)莫里諾告訴阿迪娜“如果沒有人愛我，那還不如讓我去當(dāng)兵，死在戰(zhàn)場上吧”，阿迪娜聽到此話心急如焚，于是進(jìn)入了第二部分的火熱表白階段。

（1）第一段（45—67小節(jié)）：這段的節(jié)奏從2／4拍變成了4／4，速度也從開始的舒緩悠揚(yáng)變成了快速激揚(yáng)。這時(shí)的內(nèi)莫里諾像是熱鍋上的螞蟻，一直不停地問阿迪娜是否愛自己。這一整段都是內(nèi)莫里諾的唱段，主要目的就是逼迫阿迪娜向自己示愛。

（2）第二段（68—83小節(jié)）：這一段是最能體現(xiàn)阿迪娜內(nèi)心的善良和溫柔的樂段，大段的花腔和跌宕起伏的旋律都在表現(xiàn)阿迪娜內(nèi)心的激動(dòng)與無限的愛意（如譜例4）。愛的甘醇演唱這句時(shí)需注意的是整段速度又變慢了，每一句的高音都要盡量弱唱并且保持一會(huì)再唱下行旋律，形成一種悠揚(yáng)回旋的感覺，從而體現(xiàn)出阿迪娜細(xì)膩而溫柔甚至有些害羞的內(nèi)心情感，從而融化了內(nèi)莫里諾的心。

（3）第三段（84—115小節(jié)）：這段是整個(gè)唱段的段，也是整個(gè)歌劇的部分，內(nèi)莫里諾問阿迪娜：“你真的愛我嗎？”阿迪娜說：“是的，我愛你，我愛你！”這時(shí)旋律速度又開始加快，兩位主人公都非常興奮而快樂地唱著，兩個(gè)聲部疊唱在一起，這是全段第一次真正意義上的重唱，作曲家用這種重唱的形式來表達(dá)人們內(nèi)心的激情澎湃。然后緊接著的是阿迪娜的花腔部分，以此來體現(xiàn)阿迪娜的激動(dòng)與熱情，將阿迪娜善良熱情的性格刻畫得淋漓盡致。這段一結(jié)束，內(nèi)莫里諾和阿迪娜就激動(dòng)而幸福地?fù)砦窃谝黄穑破鹆巳珓〉摹?/p>

4．第三部分（116—143小節(jié)）：是阿迪娜的獨(dú)唱段落，全段很多快速的音階，這種快速的節(jié)奏感體現(xiàn)了阿迪娜內(nèi)心的喜悅與快樂，所以愛的甘醇演唱此段時(shí)，情緒需要非常的激動(dòng)。表演上，阿迪娜和內(nèi)莫里諾拉著雙手繞著圈子激動(dòng)地舞蹈，而愛的甘醇演唱中還要注意音符的顆粒感與跳躍性，需要很熟練的技巧和良好的心理素質(zhì)，這對于歌者是極高的挑戰(zhàn)。在練習(xí)過程中，可以先通過放慢旋律速度，把每個(gè)音高都唱準(zhǔn)，然后再逐漸加快節(jié)奏，做到一氣呵成。

篇（6）

任何一種歌唱藝術(shù)的原理都是共同的。不同的只是在發(fā)聲、共鳴、吐字方面有些細(xì)微的差別。歌曲演唱的好壞在于正確地運(yùn)用呼吸，良好地運(yùn)用呼吸，才能達(dá)到“字正腔圓”。正確的呼吸方法，可引出口腔應(yīng)有的發(fā)音機(jī)能，使發(fā)出之“音”自然圓潤。歌唱中的呼吸應(yīng)該是越巧越好，演唱的歌聲能使聽眾聽起來好聽、動(dòng)人。“依字生腔，腔隨字走”，“以氣生字，字隨氣行”。只有這樣才能很有表現(xiàn)力地將富有感情變化的各種歌曲演唱好。

聲樂起源于勞動(dòng)，是我們的祖先在勞動(dòng)生產(chǎn)這個(gè)最基本的實(shí)踐活動(dòng)中創(chuàng)造出來的，它是聲音的一種特殊演唱方法和形式，具有一定的藝術(shù)魅力。眾所周知，呼吸在歌唱中的地位極為重要。其重要性有人稱之為“動(dòng)力”，是“關(guān)鍵”。把呼吸做到好處了，歌唱、發(fā)聲的問題就解決了一大半。很多歌唱家對呼吸有過精辟的見解，如:“吸氣要深”、“氣沉丹田”、“吸氣如聞花香”等，至于在“呼氣”實(shí)際演唱時(shí)的“用氣”量提的較少，一般人的要求:“氣息要保持”、“要控制”、“要結(jié)實(shí)有力”、“像半打哈欠”。無疑哪種提法，都有道理，大多都是來自實(shí)踐的總結(jié)。下面就多年的演唱、教學(xué)實(shí)踐及多方面的學(xué)習(xí)，總結(jié)一下自己的經(jīng)驗(yàn)，分別幾點(diǎn)說明。

1呼吸在歌唱中的運(yùn)用

呼吸是發(fā)聲的源泉。氣息從肺部呼出，振動(dòng)聲帶發(fā)出聲音，這意味著呼吸是歌唱的支柱。清朝時(shí)期徐大椿《樂府傳聲》中寫道:“凡物有氣必形，惟聲無形，然聲亦有氣以出之”。就自己多年的演唱經(jīng)驗(yàn)也總結(jié)出一個(gè)道理就是如同“人是鐵，飯是鋼”，即歌唱的呼吸是:“聲音是鐵，氣息是鋼的道理一樣。”這就說明正確的呼吸方法與控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持，就談不上歌唱的發(fā)聲、共鳴、吐字、音色、情感等，歌唱的藝術(shù)也就不存在了。

歌唱者悅耳的聲音是建立在良好的氣息運(yùn)用基礎(chǔ)上，聲帶因受到氣息的振動(dòng)而發(fā)出聲音。動(dòng)聽的聲音必須依靠正常而適度的氣息作為原動(dòng)力。一切聲音表現(xiàn)技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系，因?yàn)椤坝袣獠庞新暎新暠赜袣狻！比绻迅璩叩陌l(fā)聲比做工廠的產(chǎn)品生產(chǎn)，則呼吸系統(tǒng)好比是動(dòng)力車間，喉頭部分好比是成型車間，共鳴器官好比是加工精制車間，也就是說發(fā)聲活動(dòng)開始于歌唱者從肺部里發(fā)出氣息沖擊聲帶而發(fā)聲，因此，呼吸活動(dòng)應(yīng)是歌唱者聲音訓(xùn)練諸問題中，首先要引起足夠注意的事情。克拉克在《呼吸論》中主張:歌唱者第一件事情就是學(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)睾粑１仨毎炎銐虻臍庀⑽M(jìn)肺里然后或快或慢、或柔或強(qiáng)地把氣吐出來，以適應(yīng)所唱歌曲的特定需要。所以在某種意義上講，“歌唱者必須是位專業(yè)的呼吸者。”如:(普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認(rèn)為:“呼吸是聲音的生命”)。

正確的呼吸之所以重要，是因?yàn)樗鼮樽杂傻陌l(fā)聲活動(dòng)鋪平了道路。而不正確的呼吸往往造成發(fā)聲不良，因?yàn)楹粑\(yùn)用失當(dāng)會(huì)引起喉部肌肉的緊張。如:韓德森在《歌唱的藝術(shù)》一書里強(qiáng)調(diào)說:“歌唱需要一種特殊形式的呼吸。”聲樂教師們都會(huì)同意，每個(gè)學(xué)聲樂的學(xué)生要學(xué)得正確的呼吸方法是絕對重要的。使吐出的氣息柱處于完整的控制之下，這是一切發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)。

從文獻(xiàn)上看，許多人都同意藝術(shù)的歌唱是一種有意識的活動(dòng)，但為了取得最好的歌唱效果，這種活動(dòng)必須做到歌唱起來是一種非常自如、順暢、不費(fèi)力地自然流露。因此在歌唱中排除有意的做作與任何程度的過分緊張是非常重要的。維克托爾說:“歌唱理論家一般都認(rèn)為生活中的呼吸是一種自動(dòng)的本能活動(dòng)，但是在他們實(shí)際運(yùn)用到聲音技巧訓(xùn)練時(shí)，又往往要求有意識地對呼吸進(jìn)行控制，搞不好就會(huì)干擾到呼吸的自然活動(dòng)，對歌唱者造成及其不好的影響。”由此可見，歌唱者必須努力把歌唱時(shí)的呼吸習(xí)慣和生活中的呼吸習(xí)慣協(xié)調(diào)起來。如果能在這方面取得成就，也就為發(fā)展每個(gè)歌唱者的聲音表現(xiàn)力創(chuàng)造一個(gè)最成功的條件。

2歌唱時(shí)氣息的運(yùn)用

歌唱時(shí)的呼吸是通過歌唱訓(xùn)練而形成的呼吸，建立在人們自然呼吸的基礎(chǔ)上，與日常生活的呼吸有所不同。歌唱的呼氣是在平躺吸氣的狀態(tài)中加以控制，盡可能持久地保持吸氣狀態(tài)，保持橫膈膜和兩肋的支持狀態(tài);吐氣時(shí)小腹逐漸收縮，緩緩地吐氣，以適用歌唱的需要。歌唱呼吸的訓(xùn)練目的在于不斷延長發(fā)音持續(xù)的時(shí)間，獲得演唱呼吸的各種技巧。在此基礎(chǔ)上，歌唱者要全身“放松”，呈“自然狀態(tài)”，緩慢地吸氣，并利用一瞬間的輕微沖力，像吸氣一樣的動(dòng)作唱出每一個(gè)音符。

巴爾納德說:“平時(shí)呼吸是一種自動(dòng)的活動(dòng)，但歌唱時(shí)要求特殊的呼吸，所以要有特殊的氣息控制”。愛金說:“歌唱時(shí)的呼吸，是與尋常的呼吸有所不同。”它的整個(gè)目的是為聲音的發(fā)出，支持一種長的、節(jié)制的很好的空氣壓力。一口滿滿的氣，常須很快地吸進(jìn)，并且要在一個(gè)控制著壓縮情況下，至少保持20s。這樣1min的呼吸次數(shù)才能減到最低限度。再一點(diǎn)是要以一種留心地控制著的力量把它呼出，因?yàn)槁曇裟軌虬盐盏陌l(fā)出全靠這一點(diǎn)。

3歌唱呼吸的訓(xùn)練

在歌唱時(shí)很多教師和演唱者大都采用“鼻口同時(shí)吸氣”。在演唱起音時(shí)必須用口吸氣，以便較好地?cái)U(kuò)張咽、喉以及氣管、主支氣管，并使它們的平滑肌作積極的活動(dòng)。

下面有幾種方法，可用于鍛煉有關(guān)器官在歌唱時(shí)發(fā)揮其機(jī)能。它們是哄笑、嘆氣、打哈欠、驚訝、喘氣法等。

(1)“哄笑”可以發(fā)展腹部的肌肉群，像在唱歌時(shí)所適應(yīng)的那樣。(韋柯夫:《歌唱者的基礎(chǔ)》)

(2)“在歌唱中自由地呼吸最好的實(shí)例是拖長音的嘆息。”(瓦特爾斯:《歌曲聲樂學(xué)習(xí)的材料》)

(3)“歌唱者的呼吸必須像打哈欠時(shí)那樣吸的深。”(馬爾開西《歌唱者的問題解答和綱領(lǐng)》)

(4)“就像在受到驚嚇時(shí)那樣迅速的吸氣，可以發(fā)展在歌唱時(shí)的快速換氣。”(辛德爾:《頭韻法與發(fā)音法》)

(5)“喘氣是加強(qiáng)呼吸活動(dòng)柔韌性的最好練習(xí)。”(威爾遜:《獨(dú)唱者》)

作為一個(gè)聲樂工作者，當(dāng)掌握了一些歌唱呼吸的基礎(chǔ)和基本原理，并有了一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)之后，還有必要結(jié)合歌唱實(shí)踐，對氣息運(yùn)用的技法和理論，作進(jìn)一步探索，從而使自己對所從事的事業(yè)，有著更扎實(shí)的聲樂文化素養(yǎng)。

4如何正確運(yùn)用呼吸達(dá)到“字正腔圓”

呼吸廣泛地運(yùn)用于歌唱中，良好的呼吸才能達(dá)到“字正腔圓”，正確呼吸方法的運(yùn)用，可引出口腔應(yīng)有的各種發(fā)音機(jī)能，使發(fā)出之音，自然“字正腔圓”。

首先是“字正”，“字正”，聽眾才能聽清楚唱的內(nèi)容，才能引起往下聽的欲望。而且字音念準(zhǔn)，有利于行腔的圓潤，但它是完全建立在正確的呼吸方法基礎(chǔ)之上，才能促成聽覺上的美感。正確呼吸有利于音域的擴(kuò)張，聲音圓潤、流暢;使歌唱的聲音富于豐富的藝術(shù)表現(xiàn)。王晏卯是這樣說的:“在唱腔與道白中，每句都按聲調(diào)的體系，把字、意表達(dá)清楚，觀眾才能聽清，這叫‘字正’”。這里的字音、字意必須結(jié)合起來，不能單純地把每個(gè)字像打字機(jī)一樣往外打。就是說每字、每句、每個(gè)詞組都不是獨(dú)立的

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二、引導(dǎo)學(xué)生在聲樂表演中把握動(dòng)作、表情

聲樂表演者的面部表情、眼神以及肢體語言也是塑造藝術(shù)形象的重要手段。在歌唱過程中，根據(jù)旋律發(fā)展的需要，肢體動(dòng)作的變化應(yīng)恰到好處。肢體語言美是歌唱舞臺表現(xiàn)的重要組成部分，它直接關(guān)系到表演者的藝術(shù)魅力。姿態(tài)美是一種外在美，能直接讓觀眾感受到，表演者要根據(jù)自己的條件和所要表現(xiàn)作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出姿態(tài)美。音樂旋律的變化直接影響到歌唱形體表演中的姿態(tài)。歌唱藝術(shù)表演的特別之處決定了舞臺形體表演的運(yùn)用是有度的、有分寸的，不能以夸張的肢體語言影響了歌唱的表現(xiàn)。歌唱藝術(shù)中的形體表演要做到貼切雅致、優(yōu)美和端莊，實(shí)事求是地為表現(xiàn)作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務(wù)。著名女高音歌唱家卡拉斯之所以能贏得世界聲譽(yù)，正因?yàn)樗诟鑴”硌菟囆g(shù)上的成就。有人說，她已經(jīng)不單純是一位歌唱家，在她身上展現(xiàn)了歌劇藝術(shù)的全部魅力。她曾經(jīng)說：“歌唱即是表演。”因此歌唱除了歌詞內(nèi)容互動(dòng)溝通外，還經(jīng)常用眼睛來建立互相間的關(guān)系，在表現(xiàn)情緒的時(shí)候，眼睛的作用甚至比臉上其他部分更為重要。通過眼神與觀眾的交流、眼神的細(xì)膩?zhàn)兓苁褂^眾加深對音樂作品的認(rèn)識。因此，在聲樂教學(xué)中，教師要注重引導(dǎo)學(xué)生把握聲樂表演中的動(dòng)作和表情。

三、引導(dǎo)學(xué)生把握表演中的情感

情感是人對客觀與現(xiàn)實(shí)態(tài)度的體驗(yàn)，它反映的是客觀事物與個(gè)體主觀之間的某種關(guān)系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗(yàn)，另一種是從藝術(shù)作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗(yàn)，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多的是依靠審美情感。有了感情才能使藝術(shù)富有生機(jī)和活力。一個(gè)優(yōu)秀的聲樂作品是一段濃縮的精神生活記錄，是創(chuàng)作者對物質(zhì)世界和精神世界的感知和審美。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生在聲樂演唱中除了投入自己的真實(shí)感受外，還要對歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行深入的了解和認(rèn)識，進(jìn)而更好地表達(dá)感情，更加完美地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)再創(chuàng)造。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是情感和深刻的思想內(nèi)涵的完美結(jié)合，情感和理性彼此滲透。所以，在聲樂教學(xué)中，我們要求學(xué)生所發(fā)出的聲音都要能蘊(yùn)含情感、表達(dá)理性。這種表現(xiàn)意識的訓(xùn)練必須貫穿于整個(gè)聲樂訓(xùn)練過程，通過氣息的操縱、共鳴的運(yùn)用、語言的掌握等聲樂技巧把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表達(dá)出來。這樣，學(xué)生才能做到聲情并茂、富有藝術(shù)感染力地表現(xiàn)聲樂作品。

四、引導(dǎo)學(xué)生把握作品藝術(shù)風(fēng)格，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性

藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)的風(fēng)貌和格調(diào)，是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性。縱觀世界藝術(shù)風(fēng)格的形成，更多的是由藝術(shù)家個(gè)人的才情稟性所決定的，由于藝術(shù)家的世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性，形成各不相同的藝術(shù)風(fēng)格。正是基于這一點(diǎn)，聲樂史上的流派樣式、藝術(shù)語言才會(huì)愈加五彩斑斕，呈現(xiàn)出更加廣闊的表現(xiàn)空間。歌唱藝術(shù)個(gè)性是演唱者的音色、共鳴和力度運(yùn)用、情感處理、吐字行腔等的獨(dú)特性。一個(gè)歌唱者的藝術(shù)個(gè)性正是其藝術(shù)素質(zhì)和品格的集中表現(xiàn)。藝術(shù)形象的個(gè)性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術(shù)效果。因此，教師要引導(dǎo)學(xué)生把握藝術(shù)風(fēng)格，形成藝術(shù)個(gè)性。

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在聲樂教學(xué)中，我們經(jīng)常要求學(xué)生在歌唱之前要先有感情地朗誦歌詞，除了能更好地熟悉和理解歌曲內(nèi)涵外，更重要的是朗誦能幫助學(xué)生練習(xí)歌唱基本功，提高發(fā)聲訓(xùn)練的效果，增強(qiáng)藝術(shù)處理的能力。

歌唱是人類用以抒感、交流情感的一種自然而普遍的形式，是一門音樂與語言相結(jié)合的表演藝術(shù)，它通過美好的聲音、清晰的語言來表達(dá)人們內(nèi)心豐富的情感。朗誦是口語交際的一種重要形式，是結(jié)合各種語言手段來完善地表達(dá)作品思想感情的一種語言藝術(shù)。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強(qiáng)藝術(shù)鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，可以陶冶性情、開闊胸懷、文明言行、增強(qiáng)理解。二者雖是不同的表達(dá)方式,卻有著密切的內(nèi)在關(guān)系。歌唱與朗誦都是口語的加工和提高，都是通過人的發(fā)音器官發(fā)出的聲音來表達(dá)思想感情。如今的歌唱與朗誦也都是在舞臺上與觀眾較遠(yuǎn)距離地交流，需要擴(kuò)大音量、擴(kuò)展音域、美化音色，做到字正腔圓、有板有眼，才能準(zhǔn)確、清晰地表情達(dá)意，以此給觀眾以美的享受。

一、基本功訓(xùn)練方法的相似點(diǎn)

歌唱藝術(shù)與朗誦藝術(shù)的基本功都要求在聲音上達(dá)到松弛、清晰、純正，不能給人以緊張?jiān)熳鳌⒊粤Α⒙曀涣叩母杏X。所以，兩者都必須在呼吸、發(fā)聲、吐字上下工夫。

1.呼吸的訓(xùn)練

呼吸是聲音的原動(dòng)力，生活中每個(gè)人都在呼吸，而藝術(shù)創(chuàng)作中的呼吸與平時(shí)生活大不一樣，它不僅直接影響著聲音的音量大小、音質(zhì)優(yōu)劣，還會(huì)對思想情感的表達(dá)起到極大的作用。

歌唱與朗誦中的發(fā)聲都需要正確的呼吸，而這種呼吸姿態(tài)包括姿勢和神態(tài)兩方面，使形態(tài)與精神兩方面都處在對呼吸有利的最佳狀態(tài)之中。

（1）呼吸的姿態(tài)

頭頂虛空肩膀松，直背收臀要弛胸，

眉宇舒展心歡暢，神態(tài)清爽腦集中。①

發(fā)音前體會(huì)“頭頂虛空”“直背收臀”“弛胸”，就是要擺脫妨礙呼吸的姿勢，同時(shí)神態(tài)也會(huì)影響氣息。以心情舒暢、心胸開闊的精神狀態(tài)練習(xí)呼吸，才會(huì)使氣息通順，找到正確運(yùn)用氣息的感覺。

（2）吸氣的方式

興奮從容兩肋開，小腹微收肩莫抬，

擴(kuò)展腰背七分滿，不覺吸氣氣自來。②

在既興奮又從容的狀態(tài)下，兩肋向周圍展開，上肢仍然松弛自如。兩肋展開似乎有一種“發(fā)胖”的感覺，但只要“胖”到七分滿就夠了。因?yàn)樘珴M就僵，一僵氣就“死”了。

（3）呼氣的方式

丹田支點(diǎn)要扎根，氣柱緩緩?fù)仙?/p>

不僵不懈控制好，兩肋逐漸復(fù)原形。③

丹田是呼氣的支點(diǎn)，不能懈掉，否則，氣就失去根了。呼出的氣要均勻、平穩(wěn)，自我感覺從丹田到聲門之間形成一股具有一定能量的氣柱。

姿態(tài)、吸氣、呼氣應(yīng)統(tǒng)一成一體來進(jìn)行練習(xí)。這種訓(xùn)練無論是歌唱還是朗誦，都是最基礎(chǔ)的基本功練習(xí)。

2.發(fā)聲的訓(xùn)練

“發(fā)聲”講的是聲音的問題，聲音好壞直接影響著歌唱和朗誦的效果，要求聲音達(dá)到：集中、自然、圓潤。聲音集中才能洪亮、結(jié)實(shí)。聲音自然，才能毫不做作；聲音圓潤，才能給人以美感。優(yōu)美的聲音會(huì)給在朗誦和歌唱中增添絢麗的光彩。

（1）發(fā)聲訓(xùn)練的方式

開牙關(guān)，要微笑，舌根松，下巴掉。

一條聲柱通硬腭，聲音集中打面罩。④

“開牙關(guān)，要微笑”，必然引起軟腭上提，這就增加了口腔的空間，具有一定的力量，可以加強(qiáng)口腔共鳴。“舌根松，下巴掉”，是指喉部要放松，以免緊張，妨礙氣息的暢通而產(chǎn)生擠壓聲音的現(xiàn)象。“一條聲柱通硬腭，聲音集中打面罩”是讓聲音集中，并具有穿透力。

3.吐字的訓(xùn)練

歌唱和朗誦的吐字訓(xùn)練雖有許多不同之處（朗誦有更多的基本功和技巧訓(xùn)練），但在吐字的清晰、咬字不能死、語言的規(guī)范化的要求上是相同的。

在歌唱教學(xué)和練習(xí)中，使用正確的發(fā)聲方法和狀態(tài)是唱好一首歌的關(guān)鍵。然而，歌唱的發(fā)聲狀態(tài)對初學(xué)者來講，有些抽象，難以掌握。對于朗誦我們并不陌生。因此，我們通過對朗誦的基本功訓(xùn)練，從中找到發(fā)聲的共同點(diǎn)，來尋找對歌唱中的發(fā)聲技巧的掌握。

二、藝術(shù)處理的相似點(diǎn)

眾所周知，歌唱是一門聽覺的藝術(shù)，是綜合了語言、聲音和音樂于一體的聲樂藝術(shù)；而朗誦是一種富于表現(xiàn)力的語言藝術(shù)，兩者都屬于聲音的藝術(shù)。具體地說，兩者都是以人聲為載體的聲音藝術(shù)，都可以通過二度創(chuàng)作來達(dá)到聲情并茂的效果。

1.藝術(shù)處理的手段、形式

歌唱藝術(shù)與朗誦藝術(shù)的處理手段、形式非常相似，都可以用舞臺布景、色彩燈光來加以烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有獨(dú)唱、二重唱、小組唱和合唱等；朗誦則有個(gè)人、兩人對誦、集體朗誦和輪誦等。

2.藝術(shù)處理的過程

（1）對作品內(nèi)涵的理解

所謂作品的內(nèi)涵，就是作品的思想感情。朗誦時(shí)應(yīng)從作品的立意、作品的結(jié)構(gòu)、作品的詞句、作品的風(fēng)格來對作品進(jìn)行分析、理解。歌唱中也同樣要做這些案頭工作，分析作品的時(shí)代背景、作品的結(jié)構(gòu)、樂句的長短、歌曲作品的風(fēng)格等。

（2）有豐富的想象

在朗誦中要?jiǎng)?chuàng)造出鮮明的形象，必須在創(chuàng)作過程中通過豐富的想象才能獲得。歌唱也如此，歌唱者根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中展開一幅幅生動(dòng)的畫面，把自己融入到作曲家的創(chuàng)作里或變成作品中的主人公。

（3）調(diào)整狀態(tài)，力爭忘我

朗誦藝術(shù)和歌唱藝術(shù)都是一種藝術(shù)創(chuàng)造，創(chuàng)作狀態(tài)的好壞直接影響著表演的效果。沒有調(diào)整好自己的狀態(tài)，是不可能把作品的思想感情充分地表達(dá)出來的。因此，朗誦者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、豐富想象以外，還必須調(diào)整好自己的狀態(tài)，做到忘我、排除雜念，集中精力去體現(xiàn)作品的內(nèi)容。

除此之外，還有作品的積累、韻味的體現(xiàn)等。雖然歌唱與朗誦在一些藝術(shù)創(chuàng)造特殊技巧上不全相同，但在學(xué)習(xí)的過程中，其基本練習(xí)，藝術(shù)處理手段、形式、過程存在著不少相同點(diǎn)。

由此看來，我們在學(xué)習(xí)歌唱的同時(shí)，應(yīng)注重朗誦的練習(xí)，因?yàn)槔收b，在表達(dá)方式和抒發(fā)感情上更容易體現(xiàn)，練習(xí)過程中較容易被接受和理解。所以在歌唱教學(xué)中，讓朗誦課作為聲樂歌唱教學(xué)的一部分，我們可以通過對朗誦練習(xí)的基本功訓(xùn)練，掌握呼吸、發(fā)聲及吐字的訓(xùn)練，逐字逐句地運(yùn)用到歌唱中；可以借鑒朗誦的處理方式來進(jìn)行歌唱?jiǎng)?chuàng)作的部分藝術(shù)處理；可以利用朗誦時(shí)的心理狀態(tài)來訓(xùn)練自我調(diào)整和控制情緒的能力。

注釋：

①②③④趙兵，王群.朗誦藝術(shù)創(chuàng)造.漢語大詞典出版社,2001.8.第1版第15頁.

篇（9）

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

“酒是無形五體的流液，沒有器皿，就無法體現(xiàn)出造型的美;而音樂也是無形無體的流動(dòng)的音符組合起來的，因而曲式之于音樂就猶如瓶之酒”。這首作品看似篇幅較長，但結(jié)構(gòu)卻簡單明了，也是曲作家邏輯性和創(chuàng)作技法的體現(xiàn)之一。作品為單二部曲式，12小節(jié)的前奏引出主題，A部分是主體部分共28小節(jié)，前16小節(jié)以中速為情感的鋪墊埋下伏筆;采用“起承轉(zhuǎn)合”的寫作手法且運(yùn)用弱起、大切分、跨小節(jié)長音等給人平穩(wěn)、舒展的感覺。28小節(jié)在保持A部分的基礎(chǔ)上采用模進(jìn)、音區(qū)的跨度起伏等手法使樂思進(jìn)一步發(fā)展推動(dòng)。B部分(48-70小節(jié))是歌曲部分。兩次八度大跳將情感推向，抒發(fā)出撥打的真愛和堅(jiān)貞的信念。間奏部分作為一個(gè)獨(dú)立的段落讓聽眾的情緒回歸，繼而重復(fù)A段和B段。

三、演唱特點(diǎn)及藝術(shù)處理

(一)演唱特點(diǎn)分析

1、演唱方法的“中西結(jié)合”。這首作品自第九屆全軍文藝匯演獲獎(jiǎng)以來，在國內(nèi)重大歌唱賽事中頻頻亮相。青年歌唱家及參賽選手中既有民族唱法的，也有美聲唱法的。在不同唱法下此首作品均榮獲大獎(jiǎng)。如：青年歌唱家張妮以此作品參加美聲組，金婷婷以此首作品參加民族組等，多元化的創(chuàng)作手段是這首作品在傳播和運(yùn)用上更突顯其價(jià)值。因此在演唱上也需要中西合璧。

2、歌唱語言的把握。聲樂藝術(shù)是音樂藝術(shù)中音樂與人類自然語言結(jié)合的唯一形式，是音樂化的語言藝術(shù)。語言在歌曲演唱中起著至關(guān)重要的作用，語感是樂感的基礎(chǔ)，而樂感又為語感的發(fā)揮增強(qiáng)了表現(xiàn)力。在演唱這首作品時(shí)，首先要朗誦歌詞，注音仔細(xì)練讀。其次分句有感情的高位置朗讀，帶入歌唱。句首音區(qū)較低，在實(shí)際演唱中既可以采用通俗化語氣演唱的，也可以采用胸聲較多的演唱方法。無論采用何種唱法，都需要語言純正，發(fā)音清晰，字正腔圓。如“口”、“歲”、“柔”“頭”等中低聲區(qū)字尾要求清楚，避免“倒字”造成喉音，此外還要注意“歸韻”，不能一味的追求情感的處理和音色的對比而弱化了對字尾歸韻，切實(shí)的做到“字正腔圓”。

3、氣息的控制及聲音線條的把握。“善歌者，必先調(diào)其氣”，毋庸置疑，氣息的運(yùn)用在聲樂演唱中極其重要。《我的深情為你守候》聲區(qū)跨度較大，自然聲區(qū)的呼吸狀態(tài)需要放松自然，通過旋律的推動(dòng)，在呼吸上適度地調(diào)整。中低聲區(qū)可采用嘆氣訴說的感覺讓聲音落在實(shí)處，同時(shí)保持位置。語氣上也要和呼吸相配合，過于松將會(huì)導(dǎo)致“漏氣”、“沙啞”，過于緊容易出現(xiàn)位置低，聲音擠卡的現(xiàn)象，故氣息的控制尤其重要。中高聲區(qū)氣息需要始終保持在腰腹之間，吸氣要更深，采取胸腹式聯(lián)合呼吸的方式。高聲區(qū)的抒情部分演唱時(shí)要把握“度”的原則，氣息控制要像絲帶一樣，隨著旋律線條流動(dòng)，始終保持動(dòng)力。尤其是b2“地”這個(gè)字，節(jié)拍較長，演唱時(shí)需要更穩(wěn)定的氣息支持，表現(xiàn)出堅(jiān)定的信念，同時(shí)咬字要有力度，不能含糊不清。這樣才能使聲音保持張力和穿透力，真正達(dá)到“余音繚繞”的歌唱境界。跌宕之后，又回到“我的深情，為你守候，我的深情為你守候”這三句在音樂上漸弱漸慢，氣息需保持沉穩(wěn)使情緒穩(wěn)定下來，重新回到主題的基調(diào)，給人以穩(wěn)定感。

(二)藝術(shù)處理分析

篇（10）

在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個(gè)社會(huì)的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個(gè)不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：(1)具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；(2)通過嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費(fèi)力；(3)通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個(gè)世界的聲樂理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術(shù)》的問世，她集40年來的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個(gè)概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時(shí)期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個(gè)十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱?jiǎng)　⒁魳窌?huì)的整個(gè)唱法。雖然融合了各個(gè)國家的不同的語言特點(diǎn)以及各個(gè)不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

篇（11）

中圖分類號：I219 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）36-0236-02

在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個(gè)社會(huì)的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文就美聲與民族兩種唱法從各個(gè)不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：（1）具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；（2）通過嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費(fèi)力；（3）通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚?德?雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個(gè)世界的聲樂理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉?雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術(shù)》的問世，她集40年來的演唱經(jīng)驗(yàn)，通過實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個(gè)概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時(shí)期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個(gè)十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱?jiǎng)　⒁魳窌?huì)的整個(gè)唱法。雖然融合了各個(gè)國家的不同的語言特點(diǎn)以及各個(gè)不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

民族唱法，是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋唱法的優(yōu)點(diǎn)，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂技巧通稱為民族唱法。

改革開放以后，民族聲樂迎來了一個(gè)新的春天。新一代的民族聲樂學(xué)派傳承了民族聲樂的演唱方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大。20多年來，民族聲樂逐步進(jìn)入了一個(gè)輝煌時(shí)期。在世界民族歌唱流派中獨(dú)樹一幟，引起了世界的關(guān)注。我國自己培養(yǎng)出來的民族聲樂歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優(yōu)美，吐字清晰準(zhǔn)確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運(yùn)用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運(yùn)用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法位置略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩(wěn)定的位置。在放松下顎，打開額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強(qiáng)調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個(gè)新的突破。

在20世紀(jì)這一百年中，通過幾代聲樂教育家的不懈努力，美聲唱法在我國得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻(xiàn)敏、斯義桂再到后來的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了大批我國自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國內(nèi)舞臺上的殷秀梅、程志等，他們在許多重大的國際聲樂比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績，令世界歌壇所震驚。在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認(rèn)同和喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《巖口滴水》，歌劇《清粼粼的水，藍(lán)瑩瑩的天》等。在演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對抗以及高音區(qū)運(yùn)用關(guān)閉或掩蓋的方法來找到轉(zhuǎn)換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運(yùn)腔等方面又突出了民族風(fēng)格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽起來美聲味很濃，但這些出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現(xiàn)出固有的民族風(fēng)格與特點(diǎn)。實(shí)現(xiàn)民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，筆者認(rèn)為這正是聲樂教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。

實(shí)際上美聲唱法與民族唱法在聲音的本質(zhì)上、技術(shù)上的運(yùn)用還是有差別的。首先，美聲唱法不論在哪個(gè)聲部，其音色均比民族唱法要暗一些。通俗地講，美聲唱法聲音要靠后一些，民族唱法聲音要靠前一些。隨著音高的變化，其音色也隨之發(fā)生變化。特別是在換聲區(qū)與高音區(qū)，美聲唱法由于采用了“關(guān)閉唱法”以后，音色便有一個(gè)明顯的由亮轉(zhuǎn)暗的過程。而民族唱法雖然也采用了混合聲，借鑒美聲高音區(qū)的轉(zhuǎn)換方式，但聲音明顯地要比美聲唱法的高音遮蓋聲音要明亮一些。中、高音區(qū)音色變化不大。其二，美聲唱法發(fā)聲時(shí)呼出氣息排氣量較大，中低聲區(qū)則要求像嘆氣那樣的排氣量，而發(fā)高音時(shí)則需要像對遠(yuǎn)處大聲呼喚一樣的排氣量。通常我們要求歌唱者把嘆氣的感覺貫穿在歌唱的始終，用嘆氣的感覺去換氣也是這個(gè)道理。所以發(fā)出的聲音就顯得渾厚寬廣，圓潤富有威力。民族唱法在我國戲曲唱法的呼吸原則指導(dǎo)下講究氣量小一些，因此發(fā)出的歌聲顯得秀麗纖巧，明亮一些。其三，美聲唱法多采用鼻咽腔做其共鳴上的調(diào)節(jié)，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位開口較大，聲音通道放在舌咽壁的上下部位，發(fā)音管盡量放寬拉長，已得到基因最大的共鳴，從另一方面得到上部共鳴機(jī)構(gòu)的泛音共鳴，這樣所獲得的聲音音量洪大，音質(zhì)圓潤豐滿，富有穿透力。一般演唱藝術(shù)歌曲或歌劇會(huì)獲得很好的效果。但如果民族唱法采用這種聲音演唱富有民族風(fēng)格的歌曲，則往往會(huì)失去原有的民族特色。民族唱法在演唱中把共鳴腔體調(diào)節(jié)得相對短小一些，聲波主要在硬腭及口腔前上步作振動(dòng)，這樣做其結(jié)果是聲音比較靠前而相對開朗一些，它便于漢語語言的發(fā)音吐字，使聲音顯得自然親切，明亮清晰。其四，按照歌唱時(shí)聲音顫動(dòng)的規(guī)律，其聲音振動(dòng)幅度的大小，一般者隨著音的高低與音量的大小而因發(fā)聲變化。相對而言，美聲唱法由于采用了混合聲區(qū)和混合共鳴演唱，其聲音的顫音幅度一般都比較大，而民族唱法相對來說顫音幅度要小得多。

聲樂藝術(shù)作為人類音樂文化的一個(gè)重要組成部分。其特殊的傳情達(dá)意的方法是任何一門學(xué)科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財(cái)富，是無價(jià)之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動(dòng)萬千聽眾。目前，中央電視臺舉辦的第九屆“步步高杯”全國電視歌手大獎(jiǎng)賽，牽動(dòng)了億萬觀眾的心，人們在欣賞美妙歌聲的同時(shí)，對各種唱法，歌手的表現(xiàn)進(jìn)行熱烈的探討和評論，這說明聲樂藝術(shù)在我國的逐漸普及和人們的審美情趣的日益提高。隨著人類文明程度的不斷提高。相信聲樂藝術(shù)這朵奇葩將會(huì)開放得更加絢麗奪目。

參考文獻(xiàn)

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