緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高校美術教學改革范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標

實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。

2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍

高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。

3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革

構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。

4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力

藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。

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一、提高學生的綜合素質

一般來說，報考藝術類專業的學生，其文化知?R水平較低。從高校招生的現狀來看，學生的文化基礎較差成為了具體教學工作開展的最大阻力。鑒于此，在招生選拔上，在相應的制度上應當做好改革工作，挑選優質的生源來進行美術專業的學習。若是按照藝術類專業文化課分數較低的錄取原則，就會導致在美術方面的人才，其文化素養水平較差，阻礙了我國美術人才的可持續發展，勢必影響了美術方面的藝術活力。另外，作為高校美術學科的教師來說，還應當結合當前社會實際需求，根據每一個學生的基礎與特點，采用不同的教育教學方式，努力做到因材施教。

二、加強對于教師的培訓

在任何學科的教學中，教師在具體的教學活動中發揮著重要的作用，教師水平的高低，將直接影響教學質量。作為美術學科的教師，應當及時地了解社會需求狀況，增強自身的專業實踐能力。教師可以參與社會上的設計活動，將自身的理論知識與實踐能力有機結合，努力使得自身成為過硬的技術應用型人才。從學校層面來說，在師資隊伍的建設方面，應當合理配置好基礎課教師與專業課教師的比例，并堅持人才可持續發展的原則，建立老、中、青三級梯隊，形成合理的教師隊伍格局。另外，學校層面還可以引進其他院校的優秀教師，促進教學理念的溝通與交流，融合多種教學風格，進而合理地開展具體的美術教學活動。最終，形成教學理念先進、基礎理論知識扎實、實踐技能過硬的美術學科教師隊伍。

三、合理設置美術課程

進行美術教學活動的改革，具體的課程設置也是其中一個方面。按照具體的美術教學目標，即將學生培養成滿足社會需求的專業美術人才，應當圍繞這一美術教學目標合理、具有針對性地設置美術課程。具體來說，在設置上應當兼顧知識要點與藝術性兩個方面，做到科學與藝術的有機結合。要在具體的教學內容方面，體現出美術的基本概念，提升學生的文化素養水平；與此同時，還要增加藝術性教育，即著重提升學生欣賞美術的能力與綜合藝術水平。值得一提的是，在課程改革中，為了保證基本教學目標的實現，必須加強必修課的建設。同時，為了滿足學生多方面的興趣，還可以合理地開設選修課。通過合理設置相關的美術課程，能夠進一步提升美術教學的質量與效果。

四、不斷完善教育教學方法

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雖然高校公共美術鑒賞課程教學日益受到重視，但在具體的課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑，其中主要表現在課堂教學的有效性問題上。提升課堂教學的有效性就必須要求教師重視自身教學觀念的更新，用嶄新的教學模式施教。可以說教學觀念的轉變是高校公共美術鑒賞課程教學改革的前提，更是關健。

1、轉變僅以提升大學生綜合素質為中心的思想，樹立提升教師自身綜合素質的教學觀念。

當今社會需要的是“思考人類、適應時代、服務社會”的高層次創新人才。高校公共美術鑒賞課程也正朝此目標，力求把大學生培育成適應時代需要的人才。英國著名課程研究專家斯騰豪斯曾說，沒有教師的發展就沒有課程發展。很顯然為了美育教學的發展，僅以提升大學生綜合素質為中心的教學觀念是不完善的，首先需要樹立提升教師自身綜合素質的觀念。這就要求擔任高校公共美術鑒賞課程的教師既要有扎實的美術理論知識與美術創作方面的實踐經驗，也要具備文學、美學、歷史及哲學等相關學科的知識基礎，并且善于把這些知識有機地融會貫通于美術鑒賞課程教學的實踐之中。此外教師還必須具備各種能力，如：對不同專業和層次的大學生的把握能力、課堂組織與管理能力、教學科研能力等。為此，教師要讀萬卷書，行萬里路，只有不斷充實自己的頭腦、豐富自身內涵；不斷獲取最新信息與更新固有觀念與知識；充分發揮自身的創造精神，才能適應當今教學要求，才能使自己保持藝術創新及教學中的青春活力。從而促進大學生綜合素質的提升，培養出新世紀的創新人才。

2、轉變仍以教師為主、大學生為輔的思想，樹立發揮教師的主導作用和大學生的主體地位的教學觀念。

教師應重新認定自身的作用，積極轉換角色，教師將不再是知識的傳授者，不再是課堂的主宰。只有樹立自身的主導作用和大學生的主體地位的教學觀念，才能保證教學目標的實現。主體地位是指學習主體，作為教師必須清楚大學生作為學習主體，是處于發展中的不成熟的主體，所掌握的美術鑒賞知識、創作經驗有限，對美術鑒賞的認知水平不高，甚至對自身的美術鑒賞需要也還缺乏深刻的理解。因在很大程度上，作為教師就要發揮自身的主導作用，對其施加正確的影響。有效地運用多種學習方式，帶動大學生獨立地認識美，有選擇性地接受新的觀念，真正讓大學生從心里喜歡美術鑒賞課程。另外，作為教師必須明白大學生是能動的主體，不是被動地接受知識、技能的容器。因此，教師可以讓大學生在自主嘗試中學習，這就要求教師積極的引導和鼓勵大學生，不要囿于成見，應深入思考，大膽的發表自己的看法。然后，教師及時進行分析和點評，因勢利導，指導他們正確鑒賞，使他們真正認識到美術作品的藝術價值和人文內涵，并能夠對作品做出合理的評價。這樣，才能夠更大程度的激發大學生的主體參與意識，最大限度的調動其學習的能動性，徹底轉變以往高校美術鑒賞教學中教師為主、大學生為輔的不良局面。

二、優化教學內容

完善與科學的教學內容的設置是提高教學質量和實現教學目標的關鍵。以往的美術鑒賞課程內容設置的單一化已經制約了高校美術鑒賞教學發展，并阻礙了高層次創新人才的培養。高校美術鑒賞課程教學要緊跟時展的步伐，遵循美術教育的客觀規律，優化教學內容，使單一轉換為多元，以滿足教學發展和人才培養需要。

1、提高實踐性教學內容的力度

高校美術鑒賞課程應從加強課堂實踐教學，豐富課外實踐教學兩方面提高實踐性教學內容的力度。在課堂讓大學生嘗試一些基本美術技能，這對理論的理解和作品的鑒賞有較大的促進作用。另外在進行美術鑒賞后隨之開展創作表現的課堂實踐，會取得更好的效果。可以讓大學生用繪畫、手工制作或充分發揮多媒體的作用讓大學生利用動畫、聲音等各種藝術形式對作品中所表達的意境按照自己的理解創意，進行綜合性美術活動的嘗試和探索，以加深大學生對藝術家創作過程的認識，從而更深入地體驗和理解美術作品。加強課堂實踐教學還可以延伸至課外，為大學生多提供畫展、藝術博覽會、藝術家經典講座等最新信息，讓大學生全方位接觸美術作品與美術思潮。另外可以引導大學生時刻把課堂所學與自身生活掛鉤，激發大學生為自己喜歡的書籍、影集、紀念冊設計封面，為校運動會或文藝活動設計招貼畫，為寢室做室內設計等課外實踐活動。以此陶冶自身情操，使教學成為開放的、具有趣味的、充滿活力的學習活動。通過豐富多彩的課內與課外的實踐性教學，充分刺激大學生的視覺、觸覺、聽覺、思維、想象，從而獲得感性認識。

2、精選美術鑒賞教學的內容，側重中國本土文化特色的教學內容

首先由于美術是開放與多元的，在發展過程中不可避免地出現了一些一味追求怪異新奇、嘩眾取寵的作品，這些作品不適宜進入高校美術鑒賞課堂，教師有責任根據教學目的對進入課堂的美術作品進行精選。精選的內容首先應當是符合大學生年齡特征、認知水平和審美經驗，易于引起其興趣、共鳴的作品。其次在所選擇的教學內容中，應增加反映中國本土文化特色的教學內容。“民族的才是世界的”，只有堅守自己的民族優良傳統才能被尊重、被認同。作為為社會培養高層次創新人才的美育，應該理所當然地把傳統文化與藝術作為教學的重要內容，但是值得注意的是往往較之傳統，大學生更加關注熱點、時尚，所以教師可以根據此特點，緊扣時代色彩，把大學生所感興趣的關注熱點、時尚元素等有選擇性的、巧妙的搬進課堂。例如在剪紙的鑒賞過程中，可以把大學生引入到他們所關注的熱點世博會上，著重介紹波蘭館。通過已親身觀摩過現場的大學生的不同體驗、觀看圖片、視頻資料等方式，感受波蘭館用極度展開式的思維方式所營造的傳統民間剪紙藝術和現代時尚元素相互融合的藝術氛圍。并借此啟發大學生學習中國古典文學與藝術，特別是易學文化思想、老莊哲學思想，以及中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美、形式美。這些都可以為大學生打下堅實的創造基礎。當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界，媒體、雜志、互聯網等時刻提供著各種信息，必須要有基于深厚文化功底與修養的獨特、敏銳眼力，從我們民族文化與藝術中引發出創新的靈感。

三、創新教學方法

講授式教學方法是目前高校美術鑒賞教學中采用的比較廣泛的一種教學方法，這種教學方法不受場地的限制，開展起來比較容易，能夠較好地把握課堂的節奏，有利于教師發揮自己的主導作用。另外此教學方法是以教師講授為主，通過教師的講授向學生傳遞知識，所以知識傳遞的準確性較高。但是“教無定法，貴在得法”，在教學過程中要突破傳統美術鑒賞課程依賴講授式的教學方法，在遵循教育規律的前提下，應隨機應變地利用豐富多彩的教學方法，注重教學方法的改革與創新，這對于提高教學效果具有重要的意義。

1、課堂內加強現代化教學手段，倡導多元化的教學方法

隨著科學技術的發展，計算機輔助教學日益普及，多媒體及網絡等教育技術在課堂教學中的應用越來越受到廣大美術教師的重視。在高校美術鑒賞教學中，也應從現代教育的特點入手，加強現代化教學手段，倡導多元化的教學方法，使其更加適應時代的發展。在現代化教學手段中多媒體的有效運用，不僅可以節約大量的教學時間把優秀的美術作品呈現在大學生面前，而且其直觀性、生動性、互動性等特點，極大地豐富了美術作品的視覺效果，極為有效地為大學生對美術作品的鑒賞提供了方便。同時利用網絡教育的優勢，讓大學生大量欣賞古今中外的優秀美術作品，也可以嘗試將一些兄弟院校的精彩的教學講座資料上網供大學生自學，提高大學生的眼界，從而拓展知識面。除了多媒體及網絡等教育技術在高校美術鑒賞教學中的運用外，教師還可以利用探究教學法、情景教學法、體驗式教學法、互動教學法等多元化的教學方法合理組織教學，增強課堂教學的趣味性，調動大學生學習的主動性和積極性，更好地達到美術教學的根本目的。

2、課堂外廣泛利用地方資源開展現場教學法

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一、地方高校美術與設計專業素描教學基本現狀

1.素描教學的造型定義與基礎薄弱環節

“造型”一詞取自素描專業術語，特指創造事物的形象，分別強調觀察、理解、感受和塑造能力。筆者認為，素描教學中“造型”的定義應注重專業基礎能力，明確課程性質，做到循序漸進、知行合一，有效解決教學改革面臨的專業問題。目前，國內地方高校美術與設計專業開設的造型基礎課程主要包括素描、設計素描等必修課程。無論是美術專業純繪畫方向，還是設計專業的造型應用，相關課程教學改革的重點都強調引入應用型人才培養模式。素描教學以不同領域的造型基礎展開實踐教學，目的在于讓學生系統而全面地掌握手繪技巧，充分理解多種造型語言的表達方式。從理論上說，素描教學有助于提高學生的觀察能力和造型能力，被視為美術與設計專業課程體系中的基礎部分。不容忽視的是，部分地方高校素描教學存在一定的薄弱環節。地方高校實行“藝術聯考”制度暴露出一些問題，逐漸成為不同專業領域素描教學改革的重點和難點。尤其是部分高校生源基礎較差，學校對學生的基礎造型能力重視程度不夠，導致美術與設計專業教學質量明顯下降，相關課程體系不健全，原有教學評價標準不科學，學分與課時逐年減少。此外，以往灌輸式的教學方法單一而守舊，過于追求課堂形式，對于一些概念生搬硬套，使教學改革缺失專業基礎課程的多樣化、差異化和特色化。從實際應用角度來看，造型基礎與專業課程知識銜接不夠，不符合專業技能的應用特點，因此，地方高校美術與設計專業素描教學改革勢在必行。

2.大類招生背景下素描教學改革的重要性

目前，我國高校正在全面推進大類招生政策，為藝術教育提供了新的機遇，素描教學也在力圖借助教學改革擺脫發展困境。大類招生不再細分專業類別，強調學生的專業基礎，更加注重個人綜合能力的培養。該政策規定，不同學院、不同學科、不同專業的新生入校后，在前一年或兩年統一進行基礎課學習，到高年級經考試再分流到不同的專業方向學習。事實證明，大類招生培養方案的實施效果，在體現高等藝術教育自身特殊性的前提下，有利于打破各學科之間的專業限制。筆者主張地方高校應緊隨時代步伐，積極創建美術與設計專業新的課程體系，通過素描教學改革，不斷優化人才培養方案和基礎教學模式。當今時代，社會全面發展，知識更新速度加快，以人為本的教育理念應占據主導地位。所謂“萬丈高樓平地起，古樹千年幼苗成”，造型基礎是根基，基礎教學是起點，提倡美術與設計專業的教學改革應從素描基礎做起，著重加強學生專業基礎造型能力的培養。如，大類招生培養模式重點加大了素描教學改革的力度。“厚基礎、寬口徑、強能力、高素質”的革新理念為學生奠定了堅實的專業基礎。美術與設計專業的素描教學改革，既注重學生表達能力的綜合培養，又強化造型知識應用的學習效果。地方高校同樣面臨危機和挑戰，應認真學習和借鑒其他高校良好的素描教學改革思路。只有穩中求變、變中求新，才能改變不同專業課程體系中基礎薄弱的現狀。

二、美術與設計專業素描教學的改革思路

1.完善美術專業素描造型的教學內容

如今，我國高等美術教育快速興起，課程體系中的素描教學仍是造型基礎一門重要的必修課程。中國古代畫論將素描定義為“非彩為素，摹畫為描”，形象地概括了素描造型的本質特征。我國近代美術教育中的素描教學源自西方繪畫課程體系，其明確要求學生應具備繪畫基礎和造型能力。如，以中央美術學院為代表的藝術院校，即主張通過純繪畫形式的系統學習提高個人造型能力。首先，美術專業素描教學以明暗表現為主要內容，被稱為“明暗素描”或“全因素素描”。在鞏固傳統素描的教學過程中，教師應著重培養學生對于明暗素描的造型感受，引導學生主動探尋光影變化所產生的明暗因素。除了客觀物象的觀察方法與表現方法外，通過教學改革，教師應將傳統審美延伸到現代繪畫領域，不斷融入多樣化的實踐手段與藝術觀念。其次，結構知識也是美術專業素描教學的重點內容。以結構分析為主的用線造型方法，又被稱為“線性素描”。結合透視原理和解剖知識，課程教學改革應重點培養學生的自主學習能力，使學生透過物象深入理解繪畫造型的本質，采用線性素描的教學進一步完善素描表達意識。如，人物素描課堂教學應側重于素描造型的結構特點，完善和鞏固美術專業素描基礎的教學內容。教學講解物體結構、空間結構、人物結構的造型差異，通過多種畫法的詳細分析，要求學生全面掌握線性素描的特點，從而解決素描造型中結構表現的難點與問題。

2.拓展設計專業素描造型的應用知識

以造型應用為主的設計專業，應建立在美術專業素描教學方法之上，充分拓展傳統素描造型的表達方式和實踐能力。現代設計教育的創新既要強調人的審美意象，又要體現造型功能的實用性原則。根據設計專業的造型應用特點，素描教學改革思路應重在造型觀念的轉變。借用馬塞爾杜尚的觀點，這一切取決于藝術需要什么樣的表達方式和態度。設計素描課程的教學改革應更具專業針對性，強調藝術與技術結合，注重以人為本的教育理念。從傳統素描的明暗素描、結構素描教學過渡到設計領域的造型知識，學生要掌握的應用知識有別于美術專業素描造型的基礎內容。20世紀80年代，以瑞士巴塞爾設計院校為代表的國外高校素描教材被引入國內，以思維訓練為導向的授課方法，拓展了學生素描造型的應用知識。科學技術決定著現代藝術教育的應用觀點，素描教學改革應更加側重形態要素、語言要素、構成要素等多種素描課題訓練模式。由此可見，設計素描課程客觀反映了當前設計專業造型基礎的獨特性，并且積極拓展不同專業領域素描造型的應用知識。筆者認為，地方高校可以圍繞課程體系建設，從中發掘設計專業自身的內涵特征和教學理念，實行符合素描教學改革的具體措施。尤其是多層次、多角度、多途徑的素描教學，不僅要兼顧現代造型藝術的設計意圖，而且要通過應用知識拓展學生的專業素養。

三、發掘不同專業領域中素描課程的地方特色

基于高等藝術教育學科交叉的研究特點，轉變素描課程與設計素描課程的教學理念，已經成為基礎教學改革的重中之重。美術與設計專業素描教學改革的目的在于全方位提高學生的觀察能力、表達能力和創新能力。筆者主張在優化課程體系同時，整合資源，由點帶面，合理引導，使學生具備不同專業領域的造型能力。

1.開拓課程資源，豐富教學內涵

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作為特長生的藝術院校或高校藝術系的學生，他們對于自己從事的美術專業或較為感興趣，孜孜不倦的刻苦學習，努力提高自己的繪畫水平。但是相對于專業繪畫課程的理論課程，學習起來就感覺枯燥無味，學生要么經常曠課、逃課，要么在理論課堂上睡覺、玩手機、做其他作業等，教師也懶于過問，認為大學生靠的是自覺學習，只要自己盡職盡責、問心無愧就行了。如此以來，美術理論課程的教學形同虛設，尤其是現在普通高校藝術學院擴招，導致美術理論教學都是集體上大課，一個班往往幾十人甚至上百人，教師只顧自己的講授，也顧不上課堂的秩序或所謂的教學效果，從而導致課堂教學的失敗，學生對于學過的美術理論知識掌握的寥寥無幾。對于那些考研學生只能從頭自學美術理論，可謂是書到用時方很少。本來這些藝術生的文化成績就很差，再加上他們上大學后更是重技能不重視理論，文化知識與藝術理論素養的嚴重缺乏，培養出來的學生只能成為畫匠，成不了高水平的畫家。如何改觀這種尷尬的美術理論教學局面，很多美術理論教師也在積極探索教學改革的措施。

一、轉變教學態度，更新教學觀念

作為美術理論教師在美術理論知識傳授過程中起到關鍵作用，教師的教學態度至關重要。教師自己如果抱著不負責的態度進行教學，就會導致學生懈怠于理論學習，他們自己就認為美術理論課程可有可無，認為只要學會繪畫技法進行繪畫創作就行了。作為從事美術理論教學的老師，首先從思想上對大一學生進行教育，教育他們如何做人做事，懂得珍惜大學時光，不能浪費父母花錢買來的每一節課學習時光；教育他們進入大學不是來享受的，而是來學習更多更有用的知識，為畢業工作積累更多的知識和技能；教育他們學習征程剛剛開始，讓他們了解一些國外大學學習理念，人生最重要的學習階段不是初高中而是大學，剔除他們貪圖享受的思想和準備懈怠的念頭；教育他們具備一定的美術理論知識是必要的。一個藝術家的藝術理論修養的高低決定他未來的發展，沒深厚的傳統文化功底和藝術理論修養，就不會有很大的發展。作為一個身高為范的教師，一定轉變教學態度，自己首先不能放松對于學生學習要求，在開頭的第一課就要搞好思想教育，自己帶頭從不遲到、曠課、早退，從不耽誤學生一節課，課堂教學認真負責，把高中階段學生養成的良好學習習慣一直延續下去，不給他們一個過于放松的機會。在教學上積極改變以往陳舊過時的教學觀念，積極融入現代先進的教學理念，及時更新教學觀念，使自己教學緊跟時代，不給學生產生教師觀念落伍的思想，師生之間那種年齡之間的所謂代溝盡量減小或消除，讓學生從教師身上學習到更多、更新的思想觀念和知識，學生就會尊重你、敬仰你、學習你，對你所從事的美術理論課程自然而然從事學習興趣和動力。

二、積極更新陳舊的美術理論教學方法

作為一門比較枯燥無味的美術理論教學，如果教學方法一成不變，必將導致學生的厭倦。藝術生本來文化功底就比較薄弱，尤其是現在藝術生很多是因為文化課差而轉入藝術學習的，他們很多通過走捷徑進入本科院校，所以他們開始學習美術理論課不僅枯燥帶來的厭學，更多的是他們聽不懂這些比較深理論知識，從而不想學進去。那么教師就需要站在學生的角度為學生著想，這樣讓學生對所學的課程產生興趣。大一下學期一般開設《中國美術史》和《外國美術史》，這2門美術史論知識相對來說知識淺顯易懂些。如何在大一階段激發學生對新鮮知識的渴求欲望，對解決學生畏懼理論心理起到關鍵作用。教師在講授《中國美術史》時，結合生動有趣的歷史知識和美術典故，用講故事的方法，生動有趣的灌輸美術史理論知識，把中國歷史典故和美術典故加進平時的課堂教學之中，采用一些幻燈片把生動的中國歷代美術作品展示給學生看，利用美術欣賞的方式邊欣賞邊講解美術史論，學生一定會在生動的講故事當中欣然接受美術史知識的熏陶，從而不自覺的喜歡美術史的學習。當學生學完中國美術史之后，再進一步學習外國美術史就相對的容易多了，這種循序漸進的學習美術史論的教學方法適宜于美術生初學美術理論階段。

在講授外國美術史時采取同樣的方法和手段，利用多媒體手段放映大量的美術作品和美術影像資料，讓學生了解更多西方國家各個時期的代表畫家和作品，極大豐富學生美術理論知識儲備。通過這2門美術史論的學習，學生具備了一定美術理論知識，在大二階段進一步學習《美術概論》或《藝術概論》就容易的多。對于藝術概論的學習，同樣結合美術史論的知識，邊學習一些藝術基本概念、藝術流派、藝術創作等理論知識的同時，教師同樣可以結合藝術欣賞的方式，給學生一種直觀形象生動的理論講解，不要為理論而理論的教學，那樣很容易把課堂上得死氣沉沉。在大三階段從事《中小學美術教材教學法》教學時，教師可以采用理論與實踐相結合的方法。教師講完理論教學內容后，通過網上美術教學視頻的演示和教師自身的課題教學演示，讓學生學習和評價優缺點，然后讓學生自己制作一課時的課件進行試講，師生共同點評，這樣就會收到良好的教學效果，從而通過實踐來檢驗學生學習效果和教學能力。總之，美術理論課程的教學要采用循序漸進的方式，理論與教學實踐相結合的方法，讓學生積極參與學習和實踐，既學得了理論知識，又很好的把美術理論知識運用于實踐當中，改變了以往那種沉悶的完全理論講授的局面，讓學生學習的輕松愉快。

三、改變落后的美術理論教學模式

過去理論教學模式比較單一，很多美術教師本身就缺乏藝術理論修養，認為培養學生創作出來的作品只要能參加省級或國家級展覽就是最大的成就了，他們不明白藝術作品的創作需要藝術理論的支撐。現在高校藝術理論教學還是采用以前那種集中的大課形式，幾個專業的學生在上公共美術理論課程時都是擠在一個大教室里，學生上課完全是應付式的，由于學生人數過多，教師也顧不過來，學生在課堂上聊天的、睡覺的、上網的等現象很多，教師只顧自己一味的講授，下課后教師、學生各走各的路，這種教學模式已經嚴重滯后。教師不妨打破這種傳統的固有模式，采取有效的大課與小課結合的形式。在大課上，教師集中講授每章重難點，然后布置學生自學后面的新內容，把不同專業的學生分成幾個小組，利用各專業閑暇的課堂時間，集中給每個小組上課，在小組課堂上，教師和學生之間采取公平座談交流的方式進行美術理論教學。教師提出問題，學生給以解答，也可以是學生提出疑難問題或答疑，教師給以解答。對于一些有分歧或歧義的問題，師生展開討論，直到弄明白為止。這種平等的探究式教學，很好解決了師生以誰為主體的問題，學術上問題的討論和交流應該是公平公正的，不該教師是權威的問題。把不同專業的學生分成各個小組，很好解決了大課上的因材施教的問題，也避免了那種頗為應付式的學習方式。同時也解決了學生無法集中上課的時間，因為不同美術專業學生上課時間都是不一致的，所以利用小組上課形式可以充分利用他們的空閑時間來上課。雖然教師的工作量加大了，但是教學質量提高了，教師的勞動強度減小了。

四、改變美術理論的考試制度

關于美術理論考試制度一直沒有什么大的變化，一般都是在學期期末進行一次總測試，從試題庫中取出一份試卷打印出來給學生進行考試。平時成績按照20%計入期末總成績，期末測試按照80%計入總分。即使如此，所謂的平時成績也不過是一種形式，要么成為期末考試不及格成績的補救措施，這種考試模式最大的弊端就是不能真正考核學生的真實成績，往往造成不公平的現象，那些平時不學習的學生，在最后要么突擊性的死記硬背考得高分，要么就是利用各種作弊手段抄襲高分，結果那些真正用心學習的學生反而考不過那些不愛學習理論的學生，其結果造成了很多學生不再用心學習美術理論，他們都學會了期末抄襲和死記硬背。這種考試弊端一定要根除，否則對于美術理論的教學改革極為不利。那么如何真正考核出學生的真實成績呢？這就要真正把平時的學習效率重視起來，教師不妨把很多因素考慮進去：平時的出勤率、課堂的學習態度、平時的學術交流、課堂上的回答問題、藝術理論的實踐、期中期末的考試成績等等因素結合起來，最終給出一個公平公正的總成績，雖然改革之初增加了教師工作量和評定難度，但是對于最終形成一個良好的學習風氣起到至關重要的作用，以后的教學輕松得多了。對于學生來說，他們是比較關注于自己的學習成績，因為各科的最終成績高低決定了他們能否獲得國家勵志獎和學校的獎學金，所以成績評定的公平公正影響著學生平時的學習態度。

總之，高校的美術理論教學只有加快教學改革步伐，積極改革落后的教學模式和教學方法，改革不合時宜的考試制度，轉變教學態度和更新教學觀念，激發學生學習美術理論的興趣，方能適應新時期教學改革的要求，方能與時俱進，提高高校的美術理論教學水平，為我國的藝術教育培養更多更合格的藝術人才。

參考文獻

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[2]廖溪、曾霖華.高師美術理論課程教學改革的設想與實踐[J].中國教育技術裝備，2010/12

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【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）11C-0156-02

一、當代藝術語言的內涵、特征與影響

（一）何謂當代藝術語言。對于當代藝術，從狹義上看，如丹托所說，“當代藝術就是現在正在創作的現代藝術”，指包含現代精神以及現代藝術語言的藝術作品（此處“現代”一詞與后文的“現代主義”并無關聯，僅指區別于“古代”或“近代”的“現代”概念），以區別于傳統的藝術形式。廣義上看，當代是指“今天”或“當今”，當代藝術則是指“能代表當今時代的藝術”。在文化廣泛交融的21世紀，各種紛呈的流派早已無法用后現代主義等概念進行概括，而“當代藝術”無疑成為最適合的稱謂。

從藝術發展的角度看，本文使用的是廣義概念，即“當代藝術是能代表當今時代的藝術”。任何時代的特征與精神都會在藝術作品里有所體現，藝術作品如果能反映今天社會生活的真實情感，它就能代表當下的精神與文化，真正成為我們所處時代的社會文化的精神凝結物，繼續存在并發展下去。因此，當代藝術語言是指代表當代精神的藝術語言，其內涵包括了多元化背景下的各種流派與風格。

（二）當代藝術語言的基本特征。在網絡廣泛普及的今天，經濟全球化帶動了文化的廣泛交流，人類社會生活進入全面發展的時代，與之對應的文化發展呈現出極度多元的態勢，藝術表達方式同樣呈現出多樣化且互相交叉、融合的趨勢。在這種多元文化交融的背景下，各種藝術樣式與流派紛至沓來：波普藝術、裝置藝術、行為藝術、觀念藝術……不一而足。不過，去掉花哨的表現形式后，我們可以發現，當代藝術語言的核心在于時代性，它具有主題的社會性、形式的多樣性、媒材上的綜合性，表達的自主性等特征。當代藝術語言的時代性，在于它不糾結于單純的形式感、技巧或視覺表達，而是直切藝術表現的最初目的：藝術家的思想與感情。作為組成社會生活的個體之一，藝術家對當下時代精神與文化的直接感受，通過藝術作品中進行情感宣泄的同時，也表達了自身態度與看法。

（三）影響。當代藝術語言以兼容并蓄、多元并存的姿態，實現對現代主義本質化和后現代主義虛無化的超越，回歸到藝術創作的自身目的上。它不以簡單否定的態度對待任何流派，因此，其內涵具有建設性。同時，由于它是藝術家將自我表現與社會性內容通過不同形式加以結合所產生的結果，因此實現了藝術性與文化性的統一，成為當今時代文化精神的代表物。

“80后”、“90后”等新生代逐漸成為社會主流文化的訴求主體，網絡化、數字化、虛擬化的生活方式正在取代傳統生活，具有新時代的文化特質的當代藝術語言，在藝術領域產生了廣泛而深刻的影響。客觀地說，這是20世紀80年代現代主義思潮后又一次新興的藝術浪潮，從創作思維到表現形式，從追求前衛的藝術青年到聲名顯赫的藝術大家，都因此而產生著不同程度的改變。

當然，當代藝術語言仍處于發展之中，其地位與價值存在不確定因素，而且，市場化大潮中泥沙俱下，龍蛇混雜，通過市場炒作自我標榜為當代藝術的不乏其人，需要我們在具體實踐中加以鑒別。

二、高校美術創作課教學的流弊

目前，高校美術創作課教學存在的流弊表現在以下方面。

（一）學院體制下的學科劃分導致過度專業化。目前，國內美術院校按照畫種分科是受前蘇聯分科模式的影響。這種方式雖有其合理之處，但是機械的學科劃分，必然導致從教學方式到教學內容的機械與僵化，更使學生的學習局限在狹窄的專業范疇里。比如，油畫專業本科學習內容大多圍繞素描與油畫展開，基本沒有涉及其他門類的學習內容，其他專業也是如此。因此，當前學生的創作與社會生活脫節，過度自我，與象牙塔里狹窄的專業學習是有很大關系的。

（二）技術化教學體系的逐漸僵化。現有的高校美術教學體系大部分由技術類課程所支撐，如繪畫類專業大量的素描、色彩課，設計類專業的技法類課程等，通常占專業課程比重的60%以上。這些課程通過規范的“技術化”的方法來操作，使預期的教學目標得以實現。作為專業基礎，其作用必不可少。不過，藝術創作所必需的思想與感受的表達，被置于從屬與被動的地位。

技術化的風險并不限于技術本身，而是因為從事技術而導致的我們自身的改變，正如芬伯格所說，“一個有限的主體是由自己在世界上的行為構成的。有限主體在使用技術的同時也被技術所塑造，并且變得有些偏離有限主體的最初意向。”長期從事技術活動，可能會導致情感及思維改變，這是人被“現代化”的實質。美術類專業的技法課程在訓練技巧的同時，也在塑造著學生的思維方式。

當前美術院校普遍采用師傅帶徒弟式的教學模式，以及以訓練技巧、手藝為目標的學習方式，學生不斷重復老師的藝術方向，或以接近老師風格為榮。這種技術化的教學方式塑造了方向單一的學生，同時也抑制了老師的發展空間。

（三）現代主義的負面影響。事實上，現代主義思潮對中國的藝術產生了深遠的影響。改革開放以來，中國美術發生了巨大變化，在短短十多年經歷了西方上百年的現代化歷程，從對形式、材料的深入探究，到以藝術“本質”為根本目標，以及“為藝術而藝術”的審美追求等，這些帶有典型現代主義特征的藝術作品在中國美術界曾占據主導地位，其影響持續至今。

現代主義思潮所產生的深遠影響，與中國正在進行的工業化與現代化進程密不可分。在高校教育步入現代化的過程中，現代主義的精英化與審美技術化等特征，與學院精英化教育目標不謀而合，成為現有美術創作課程的典型模式。而現代主義的反對者——后現代主義在中國卻仿佛一直身處迷霧，其語焉不詳的表達方式曾讓追求前衛的藝術家們無所適從，而當他們發現中國后現代最經典的代表是周星馳電影時，惡搞已成為今天年輕人的一種普通娛樂，后現代主義也因此回歸其庸俗的本來面目。正如貝斯特和凱爾納所言，“那些被說成是后現代的東西，其實也可以被看成是現代性的典型特征”。

隨著信息化社會的到來，現代主義流弊所導致的僵化與死板日趨明顯，而缺乏建設性的后現代主義虛無態度無助于克服已有弊端，因此，與當代社會發展相適應的創作教學方式逐漸提上日程。

三、高校美術創作教學改革措施

傳統上，美術創作教學較注重個性、技巧與形式語言等內容，這些無疑是美術創作不可或缺的因素。個性是藝術作品的靈魂，它既可以讓作品具有迷人魅力，也可能因太過自我讓作品變成“自說自話”。對技巧的鉆研，可以讓作品感人至深，也可能因此讓作品充斥庸俗的匠氣。形式語言，關乎作品的審美價值與品格趣味，不過，過于強調它會讓作品陷入“為藝術而藝術”的死胡同。而最關鍵的一點在于，僅學習這些內容是遠遠不夠的，與外部世界脫節的創作課程，容易使學生只關注于自身或畫面因素，無法通過作品實現與社會的交流，真正融入到當代文化發展的整體里。

經濟的快速發展，多元文化共存、融合，極大地拓展了藝術創作的空間與方式，社會文化環境發生了巨大的變化，美術創作教學需要適應新的變化。當代藝術作為當代文化發展的結果，已影響了美術創作的各個層面，高校美術創作教學也必然受其影響。在現有專業分科不變情況下，要克服目前美術創作課程的流弊，使之與當代社會文化發展相匹配，可從如下幾個方面展開。

（一）加強對社會生活的關注。將部分創作課程主題轉換為社會生活的內容。如果直接切入社會性主題太過突兀，可先選取與學生自身密切相關的內容為出發點，以命題創作或限定主題創作的方式進行，逐步轉換為學生就現實生活感受進行的自主選題，自發創作。同時，在其他課程中注意結合生活與現實題材。可在造型基礎與專業基礎課程中加入上述內容，如生活速寫、考察寫生等，有助于逐步積累表現相應主題的知識與經驗。

新生一代對生活與社會的感受和態度，有其時代性與個性特點，應當抱著寬容與理解的態度。同時，也需要教師把關，對可能越過法律或道德底線的構思或想法及時加以糾正。

（二）加強當代藝術語言的學習。應增加專門的當代藝術語言課程，通過一定時間的學習，使學生能了解當代藝術風格、流派等。較為理想的方式是以動手實踐等方式，去體驗當代語境下的藝術語言和內涵。比如，學習波普藝術時，可以嘗試按波普藝術的風格去“創作”作品，或從“藝術即生活”的角度去完成相應作品。

同時要注意幫助學生樹立審美價值與形成判斷能力，正確認識形式、技巧與創作的關系，包括對當代藝術流派的適當解讀，區分虛無主義態度的作品以及通過惡俗、炒作等極端方式自我標榜的“偽當代”作品。

（三）增加多樣性媒介表達的訓練。當代藝術語言的顯著特征就是表現媒介的多樣與新穎，從傳統的油畫、版畫到新型的影像、裝置，以至我們自身與所處環境，都能成為表達觀念與思想的載體。學習上則可以在本專業基礎上適當加入新媒介與新方式的內容，學生既能夠通過學習新媒介激發出創造力，也能夠加深對本專業優勢與弱點的認識。

對新媒介的學習，除獲得基本的技巧外，通過跨專業、交叉學科的學習，也可以使學生的動手與實踐能力得到更好的鍛煉。比如，美術專業中的雕塑、版畫，因為所學課程里交叉學科的內容較多，學生動手能力比其他專業的更強。同時，因為媒介表達的多樣性，在學習過程中也應該注意避免過于龐雜，干擾本專業的學習。

（四）尊重學生的自主感受，并引導其在作品中表達出來。高校美術創作課程的目標，除了使學生學會創作的各流程與步驟，掌握美術創作的基本方法外，還應當使學生學會通過創作作品來表達對生活的感受、對現實的看法與態度等。因此，創作課不應該只關注作品本身，還應以是否有感而發作為評價標準。通過鼓勵學生表達出切身感受，激發他們的學習熱情，使之能夠真正走上自主創作的道路。

當代藝術的特點在于“建設性的超越”，因此，應該避免創作中的過度自我、以“玄”為美等具有現代主義表征的趨勢，或者說，在創作表達自我感受的同時，應考慮觀眾能否解讀的問題。

【參考文獻】

[1][美]阿瑟·丹托.藝術的終結之后——當代藝術與歷史的界限[M].王春辰譯，南京：江蘇人民出版社，2007

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新疆古稱西域，自古以來就是我國神圣不可分割的一部分。千百年來新疆與內地經濟文化相互影響，潛移默化，形成了難解難分，血肉相連的內在聯系。同時，新疆各族人民長期共處、相互學習，成為推動新疆歷史前進的巨大動力。歷史證明，新疆自古就是一個多民族聚居的地區、一個多種宗教并存的地區、一個多民族共居共建的家園。

當前，國際形勢復雜多變，對新疆來說，近些年國際敵對勢力和境內“”對新疆不斷滲透破壞，妄圖將新疆從祖國大家庭中分離出去。此時，“四個認同”理論的提出及如何貫徹學習“四個認同”就顯得尤為重要。我們知道，“四個認同”即是對祖國的認同，對中華民族的認同，對中華文化的認同，對中國特色社會主義道路的認同。而 “認同”又稱“歸屬感”，沒有認同感，就不可能有凝聚力。 我們認為，“四個認同”是愛國主義的基礎，是解決新疆民族關系、維護祖國統一、保持新疆長期穩定發展的重要治本之策。縱觀世界許多國家的分裂，都是國家認同、民族認同、文化認同、道路認同出現危機，進而造成國家民族的危亡。

新疆處于前沿，青少年由于受地域、宗教、民族、經濟社會文化等因素的影響，價值觀的培養和塑造就顯得更為重要，這就等同于與敵對勢力爭奪未來。當前，新疆各高校在青年學生中都開展了“四個認同”教育以及新疆地方史、“五觀”教育等理論課程的學習，這對青年學生正確樹立國家觀、民族觀意義非常深遠。針對“四個認同”教育，新疆各高校也建立了切實可行的評估體系。多所院校的教師及理論研究人員對“四個認同”教育的落實提出了獨到的見解，研究并發表了相關的論文。如新疆師范大學吳常柏教授的《新疆高校堅持“四個認同”教育的經驗》一文，新疆農業大學的寇新華、何建忠教授的課題《新疆高校“五觀”“四個認同”教育現狀的調查與分析》，該課題先后在新疆多地三十余所高校進行了調研，掌握了有關“四個認同”教育的第一手翔實資料。 新疆石河子大學政法學院、中央民族大學哲學與宗教學院的李瑞君、賀金瑞教授也撰寫了對《新疆“四個認同”教育的思考》一文，對新疆高校“四個認同”教育提出了自己的思考。同時，新疆各高校抓住重要紀念日、少數民族傳統節日等契機，舉辦豐富多彩的校園文化活動，促進各民族文化交流融合，增強各族學生對祖國的認同、對中華民族的認同、對中華文化的認同、對中國特色社會主義道路的認同。但是，落實“四個認同”教育，僅僅通過理論教育這一途徑，對于大學生思想意識的形成及對其行為傾向的引導是遠遠不夠的。

鑒于此，如何在學習“四個認同”理論的基礎上，通過大量的實例、歷史資料、考古發現來引導教育學生加深對“四個認同”的更深入理解，切實增強新疆青年學生對祖國的認同、對中華文化的認同這一點就顯得尤為重要。目前，有關新疆與祖國內地政治、經濟、文化從歷史的角度不可分割的考古發現、現存歷史遺跡、文化遺存數不勝數，但新疆高校中國美術史教學在利用此類視覺歷史資料完善“四個認同”教育方面的探索和嘗試尚屬空白。針對這種情況，特別是新疆特殊的區情、政情，如何在新疆高校中國美術史課程教學中引入此類教育就具有既迫切又極其重要的現實意義。

一、新疆高校中國美術史課程教學改革的重要性

我們知道，美術史課程的學習是培養全面發展的高素質人才、增強各學科學生對古今社會的認識，提高修養，形成正確的人生觀、價值觀，獲取高尚的精神享受的重要途徑之一。對于新疆高校的學生來說，在中國美術史課程中充實、完善新疆與祖國關系內容的學習，目的就是強化“文化認同”， 明晰“歸屬感”。而這種“認同”的學習是直觀的、可視的、有翔實史料可查的。這種學習就是對“”分裂新疆圖謀的正面回擊。從而使學生從藝術史學習的角度觀照新疆的歷史文化以及與祖國幾千年的脈絡關系。這是“四個認同”教育的需要，同時也是新疆未來長治久安、民族團結、和諧發展的需要。再者，新疆高校中的教育類專業畢業生主要就業于新疆各中小學。教師隊伍的價值觀認同，直接關系到新疆未來人才的培養、塑造，關系到孩子們正確國家觀、民族觀的形成。因此，在新疆高校中國美術史教學中從藝術教育的角度導入新疆與祖國關系內容的學習是十分必要的。

二、充沛翔實的視覺資源為新疆高校中國美術史教學改革提供了條件

新疆與祖國內地的文化聯系源遠流長，從先秦時期，中原文化在西域就已經開始傳播，這種傳播豐富和發展了西域文化，從各個側面影響了西域政治、經濟、文化、民俗的形成。它不僅包括語言文字、儒家思想、典章制度而且還包括生產技術、社會習俗等，從而奠定了西域與祖國密不可分的政治、文化關系。這種聯系主要體現在以下幾個方面：

（一）政權建制

眾所周知，從公元前60年漢設“西域都護”開始，整個西域地區就處于中央王朝統轄之下， 新疆從此成為祖國不可分割的一部分。而大量的考古挖掘史料也有力地證明了新疆和祖國內地的關系，這為新疆高校中國美術史教學改革提供了第一手資料。

（二）中原繪畫藝術在西域的傳播

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中圖分類號：G424 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0172-03

長期以來，美術藝術專業的大學語文課程無論是以傳授知識為主，還是以講究故事性、趣味性的“百家講壇”模式為主，都存在著學生不感興趣，教學效果差的問題，從而面臨著課程的存在危機。其背后的原因固然是多方面的，但一個重要的原因不能回避，那就是在就業壓力重重的當下，美術專業學生認為專業課才與其就業密切相關，是“有用”的，除此之外的大學語文等公共課對其未來的就業沒有多大用處。針對此種狀況，大學語文教學必須正視學生的就業處境與修課心態，做出適當改革。而將大學語文教學中的寫作內容，通過地域傳統文學文化的媒介，與其專業內容關聯起來，就是筆者教學方法創新嘗試之一種。

一、宿州地域美學傳統簡述

之所以選擇通過地域文學文化的媒介，而不是普泛的古代文學文化的媒介進行此種關聯，其原因一是因為地域文化情境與氛圍是學生每天行走并置身于其中的，是隨時隨地可觸可感的。二是因為教師對此領域相對熟悉，通過學生的相關習作，較易辨別學生的能力和興趣點，從而能更好地幫助其尋找到他自己的情感與藝術的“鄉土”。三是地域傳統文學文化在中古以前，是領先于時代、名家輩出的，在近代則由于災害等原因，被一種刻板印象所貶低，而未能加以有效汲取和利用。對于這一點，參照賽珍珠以宿州地域為背景創作的、獲得諾貝爾文學獎的作品《大地》就是最好的回應和實例。從這個意義上，課程的此種練習肩負著某種重新認識地域文化的義務。而且學生很可能將來要在本地的設計企業實習乃至就業，自然需要熟悉本地的文化習俗與地域美學傳統。

北宋末期以來，宿州地域以水患為主的自然災患漸趨頻仍，環境的變化，影響了地域文化在不同時期的文化特征。唐宋及之前，地域文化昌繁、人文薈萃；北宋以后，則田園寥落沉滯、民風勁武有余。相應地，地域內產生的文學作品的風格則隨時隨境而遷。

魏晉時，宿州地區文化豐富、思想包容，文學家的創作風格，不同于晚唐五代以及后來的金元明清時期，呈現的是道家思想影響下的無比超然。具有代表性的有“竹林七賢”之首嵇康四言古詩：“肅肅宵征，造我友廬。光燈吐輝，華幔長舒。鸞觴酌醴，神鼎烹魚。弦超子野，歌過綿駒。”（《雜詩》）“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。”（《兄秀才公穆入軍贈詩十九首》其四），其中道家思想的痕跡，在這組詩中的第十八首中體現得最鮮明：“琴詩自樂，遠游可珍。含道獨往，棄智遺身。寂乎無累，何求于人。長寄靈岳，怡志養神。”

到了唐代，一位客居的著名詩人把宿州視為故鄉，從少年時代起，在宿州以北的符離斷續生活了二十二年，除了婦孺皆知的《賦得古原草送別》，其中一處云閑泉靜的山寺與白居易的名字亦聯系在一起：

九月徐州新戰后，悲風殺氣滿山河。

唯有流溝山下寺，門前依舊白云多。

――《亂后過流溝寺》

在符離，還留下了他永生難忘的戀情，女主角湘靈姑娘盡管出身平民，但天生麗質，芳姿天真，當時十五歲。

艷質無由見，寒衾不可親。何堪最長夜，俱作獨眠人。

――《冬至夜懷湘靈》

今后，在羈旅人生的路上，詩人不經意間就會想起湘靈，而且他最富于悠長的浪漫氣息的詩（詞）章，多是關于這段青春戀情的，洋溢著濃郁惆悵的相思之情：

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。

――《長相思》

后來他居官江州三載，雖曾留連于陶潛式的鄉居，但他筆下的桃花源卻是宿州山地的朱陳村，這是一首五古長詩，自那之后，朱陳村的聲名開始流播。

徐州古豐縣，有村曰朱陳。去縣百余里，桑麻青氛氳。

機梭聲札札，牛驢走紜紜。女汲澗中水，男采山上薪。

縣遠官事少，山深人俗淳。有財不行商，有丁不入軍。

家家守村業，頭白不出門。生為村之民，死為村之塵。……

――《朱陳村》

北宋時期，汴河又重新起到了物資輸送大動脈的作用，當時，“歲槽江、淮、湖、浙米數百萬，及至東南之產，百物眾寶，不可勝計。又下西山之薪炭，以輸京師之粟，以振河北之急，內外仰給焉，故于諸水，莫此為重。”[1]當時士大夫有相對較好的生存境遇，作品多閑逸之作，如蘇軾《書竹并前題竹詩寄宿州刺史》：“寄臥虛寂堂，明月漫疏竹。泠然洗我心，欲飲不可掬。”除了“山”，蘇軾的天才創作力又為宿州的地域文學文化貢獻出靜謐的適宜遐思的“庭”，這一點，在他的《靈壁張氏園亭記》中有明確的體現：“道京師而東，水浮濁流，陸走黃塵，陂田蒼莽，行者倦厭。凡八百里，始得靈壁張氏之園于汴之陽。其外修竹森然以高，喬木蓊然以深，其中因汴之余浸，以為陂池；取山之怪石，以為巖阜。蒲葦蓮芡，有江湖之思；椅桐檜柏，有山林之氣；奇花美草，有京洛之態；華堂廈屋，有吳蜀之巧。其深可以隱，……”宿州不再是以前的凄涼蕭瑟景象，而是“不似白云鄉外冷，溫柔，此去淮南第一州。”（蘇軾《南鄉子?宿州上元》）

時展到元代，由于之前金人在這一帶的亂政和戰事，又加之“連歲大水”，表現在詩歌題材上，增添了敘事和紀實的色彩，表現了城市的蕭瑟和民生的艱辛，如“扶疏亭畔多荒草，惠義堂前有斷碑。官府不須頻賦斂，鄉民比屋正號饑。”（金元素《書宿州惠義堂》）宋徽宗宣和五年（1123年）封相山為崇惠侯；1131年，金又封相山為顯濟王。“庇貺一方，興云致雨，祈應若響”[2]的山成為了吉祥崇寧的象征，與平原意境一起，成為了宿州地域文化中富于意味的意象。

但進入相對安定的明代，地域文化中關于庭院的審美，即使是不知名的詩人也能將其表現得很出色：“遠寺鐘聲入枕低，綠槐陰重翠煙迷。閑庭睡起不知曉，山雨乍晴山鳥啼。”（周獻玉《宿州口號》）這種環境與風格之間的對應令人感嘆。明末，崇禎九年，盡管沒有大的水災，但散文大家侯方域對宿州的曠野所作的白描式的刻畫：“宿州前路上，衰草尚縱橫。大野龍蛇跡，荒原雉兔行。馬饑鳴后隊，寇亂泊孤城。”（《乙亥宿州作》），伴隨著這年“七月，大星西隕”[2]的末世感和社會的動蕩，顯得格外悲涼。

不過，即使已是明末，在觸及到“山”和“庭院”這兩種意象、意境時，仍然富于閑靜的況味。如“松杉十里卷秋濤，山勢重圍碧殿高。霜露滿庭深院閉，居人指點說先朝。”（李化龍《徐王墳》）再如“何須把酒問青天，風雨亭前亦自然。臥向陶窗惟有夢，坐來管榻不知年。閑心已許棲明月，幽興只堪理素弦。此外煙塵誰來染，試將雅意與君傳。”（李銘《曬書堂》）實際上，在當代知名宿州籍作家許輝那里，他早期的成名作《幸福的王仁》中，王仁的幸福也正是從一個院子的營造、落成開始的。也許是作者的地域文化基因令他不由自主地首先想到的是“院子”，這一封閉又寧靜安適的空間意象，其實是宿州這一地域遺傳下來的經典文化乃至文學情境，富于深厚的審美意緒和象征意味。

總體來說，“山”與“庭院”二者是從地域文學審美意境、意象中沉淀而出的經典性美學資源，這一點，在地域被外界視為貧困落后的二十世紀二十年代，在賽珍珠的筆下，以土深水厚的質樸表現出來，其中依然有令人過目難忘的雁陣飛越的深深庭院。

二、語文教學中專業相關性寫作情境創設

筆者之所以對地域文學文化傳統多加介紹，主要原因是，這些均可以作為大學語文教學中，學生結合其專業特點進行寫作命題的資源。在交待完地域的經典性傳統審美情境之后，為加強接受效果，可以進一步進行與其專業相整合的情景寫作訓練。

比如，教師可以提供一段地域古代先賢的創作，啟發學生進行進一步的想象，并鼓勵其在專業設計中書寫與草創出來。如提供一段嵇康的故事以及短詩：“輕車迅邁，息彼長林。春木載榮，布葉垂陰。習習谷風，吹我素琴。咬咬黃鳥，顧儔弄音。感寤馳情，思我所欽。心之憂矣，永嘯長吟。”（《兄秀才公穆入軍贈詩十九首》其十三）要求其深入體味思想相對自由的魏晉時代的名士風流，想象和創作一段文字，描繪嵇康的生活環境，并提煉其中關鍵的環境要素：輕車、寬袖布衣、竹林、庭院、詩酒等，并鼓勵其最后再以速寫乃至山水畫的形式草創出來。這樣，學生就通過關鍵詞的形式初步了解了隋唐之前地域美學傳統中富于審美意味的環境要素，并通過寫作和繪畫的形式進行了一番創意性想象與創造。

學習到白居易的時候，結合他和湘靈的愛情悲劇，教師以詩歌的形式表達自己的感受：天涼的時候，我想起/在窮鄉，共過孤單的你，/沉靜的微笑的傾聽的你。/像遭遇滿月，/既近又遠。然后引導學生進一步閱讀白居易好友元稹的《遣悲懷三首》，使其深度體會此中的情感，再結合自己的經歷與想象，以文字的形式描繪出地域富于環境性意象的情境，在教師綜合評閱的基礎上，提供給同學關鍵而有效的環境要素與人物情態要素，并鼓勵同學以美術作品的形式固定下來。

對于地域的經典美學意境“庭院”，更可以將前述《靈壁張氏園亭記》等詩文介紹給同學，指出其提供與象征的是宜居的田園中人生可能獲得的恒久而怡人的寧靜與閑適，繞屋的“綠陰重翠”、幽窗、池塘、明月、深院、田園是其中包含的重要意象，鼓勵學生結合自己故鄉的美學環境，將這些意象合理地編織成一個美的意境，并以山水寫意的形式將其美術作品化。

教師還可以更為自由一些，在地域古典文學美學資源之外，給出一段地域現代詩歌素材，如有感于如今環境的污染、鄉村人口和鄉情鄉愁的流失，教師自創一段短詩展示給學生：如今啊，盡管還要懷著深愛，走遍鄉村。/但還有哪扇木門如姥姥當年一樣為你而留，/在桃花灼灼的三月，為你溫暖地打開。/暮色晚風何以為鄉/我只是，想在春天的桃花野莊慢下來。引導學生結合自己的鄉村與故鄉經驗進行想象、擴充和再創作，將詩中的鄉村元素乃至親情，用關鍵字詞的方式提煉出來，并鼓勵其以特色旅游或主題餐廳的形式創出草圖。盡管有一定的難度，但如此一來，和同學今后的專業與就業方向結合了起來，并帶有創意的高度，學生只要有所思考和創作，就是一種很好的啟發和經驗的沉積。

本校還提供了外出教學實踐的機會，教師選擇了在春天三月去北部的碭山看梨花的內容，日后的習作則是創設了意象較為密集方便美術設計專業學生操作的短詩：空氣中涎長著梨花的氣味/帶著古代書窗中落第者的哀憐愛憐和緋望！/聊齋里，我選擇的美人精是桃花精/這一樹青春的、完整的花語，讓我不忍離去…/春風的私語…/襟懷里解下的落紅…/打開的突然褐紅的芯蕊…/有時是長帷善展……/青春的絕色，粉嫣的桃花/一株一副儀態，一樹一種神情/白天也只能寂寞地亮出秘密的心思……/春風偕暮色升漲/深夜高燒的紅燭映亮紅妝與赧顏/而屋后的梨園，漸漸掌燈/次第有，闔家的晚飯和團圓。要求同學進一步結合實習經歷進行文字上的補充和完善，并結合地域環境特點，提煉和創設出鄉村旅游農莊的環境要素乃至做出設計草圖。

針對同學的不同水平、感受與表現能力，教師也可以設置降低難度的習作內容，如在學期臨近結束的冬季教學中，提供一段地域相關的歲末意象意境：“月黃湖藍年遠人微/梅枝紅燈 春夕雪靜。/杏花一夜，斷續落入溫暖的身體。”要求其以主題餐廳壁畫的環境要求，進行文字上的合理想象與增刪，以散文的形式進行自己的個性抒情，并鼓勵其以圖畫的形式加以寫意草創。

如此種種教學創設，不勝枚舉，其中既有停留在書面的設想，也有教學初步的嘗試，其中最難的部分，是體現創意的階段，因為學生領悟水平良莠不一，效果也并不總是十分理想。

三、“創意寫作”帶來的借鑒與啟示

和創意寫作比較起來，盡管這種練習并不以文學創作為目的，而是通過對地域性文學文化資源的學習，以文字的形式提煉出其中可供汲取的意象意境，以供從藝術設計的專業角度對之進行轉化、取用，但是，在對文學的理解中，英美發達國家把創意寫作歸入了美學學科門類之下，創意寫作也最能體現出文學“藝術性”的學科本質及應用性的特點。因此，由于本練習強調鄉土資源的美學創意以及與藝術的密切聯系，創意寫作的一些原則仍然是可以加以借鑒的。如創意寫作要求“不斷從個人的經歷、回憶、觀察、思考中深挖素材，寫出以往沒人寫過的原創作品。”[3]這就提示出一個問題，即一名外地的學生，面對異質的鄉土，加之對農業時代的田園之美沒有切身的體認，或許寫得并不理想，此時，教師的作用就體現在，通過這種練習，藉此發現這個學生擅長想象和表現什么；他的審美感受力如何；如同一個畫家（作家）的作品有一個故鄉，每個學生自己可以依憑的“鄉土”是什么，啟發其對家鄉地域文化資源的思考、追憶和吸收。在這一點上，英國相當多的高校創意寫作學科把“自傳”、“家族史”寫作，作為創意寫作訓練的重要起點和環節的事實，也正是基于文學創作自我發掘的考慮。[4]同時，教師要憑借自己的感受力，指出他寫得出色之處和可以寫得出色的領域。這里也就同時包含了對教師的要求――即除了對地域鄉土文化的熟悉外，他要有感受力，最好本身就是個不錯的創作者，這和美國“創意寫作”課的教師多有作家身份也不謀而合[5]。

在授課的環境方面，從創意寫作課程得到的借鑒是，理想的條件是有一個氛圍自由舒適如咖啡館般的討論教室，如實現不了，教室的桌椅擺放最好利于相互討論、作品評鑒，班級人數也務必控制在二十人以下的合適范圍內[6]。

除了硬件，當前需要解決的問題依然集中在：相關部門要重視、行業要轉變觀念、學生要勤奮、教師要有較充裕的備課授課時間以及閑適的心態，顯然，在當下，對此依然缺乏有效施行的氛圍和語境。

總的來說，此種練習通過非應用的地域傳統文學文化講授，以想象性寫作為紐帶，達到了部分與學生專業相結合的應用性的效果，對以往的大學語文教學和寫作訓練，是一種跨越性的、亦能使學生更感興趣的嘗試。

參考文獻：

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[4]葛紅兵，許道軍.中國創意寫作學學科建構論綱[J].探索與爭鳴，2011，（6）：66-70.

[5]陸濤.西方創意寫作與我國大學寫作教學[J].寧波大學學報（教育科學版），2014，（7）：72-77.

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篇（9）

（一）高職教育的教學特點

高職教育是高等職業教育的簡稱，高職教育具有如下特點：一是以培養技術應用能力為主線，為社會培養基礎理論知識牢固、技術應用能力強的社會緊缺型人才；二是以“應用”為教學主旨和特征，圍繞著“應用”構建教學課程和教學內容體系；三是“雙師型”教師隊伍成為高職教育的特色。

（二）高職院校美術教學的特點

與普通高校重在培養高素質學術型研究人才不同，高職院校美術教學的人才培養目標是為社會培養高素質技能型人才，也就是說高職院校美術教學重在實用性。這是高職院校美術教學的最顯著的特點。在此基礎上，高職美術設計課程體系的涵蓋面非常廣泛，幾乎包括了人類生活的衣食住行各個方面，開設的課程主要包括設計概論、中外工藝美術簡史、廣告設計、圖案基礎、字體構成、解剖與透視等。

二、高職院校美術教學中存在的問題

（一）高職美術專業設置不夠科學

就目前我國高職院校美術教學而言，它的發展還不夠完善，很多高職美術教學的方向不夠明晰，專業設置比較混亂，并且不同高職院校的認識有所不同，在專業設置和教學重點方面必然存在著一定的差異性。

一般說來，理工科類高職院校開設的美術專業側重于計算機技術、軟件開發技術、動畫設計開發等方面，缺乏美術的理論性與藝術性；文科類高職院校在開設的美術專業方面則側重于美術基礎、美術素養等，缺乏實用性和操作性。這些美術專業設置的不合理嚴重阻礙了我國美術產業的發展。

（二）高職美術專業師資力量薄弱

我國高職美術專業尚處于萌芽狀態，許多高職院校缺乏專業性教學人才，師資力量普遍較為薄弱。就我國高校而言，真正從事美術專業教學的人才占的比例并不多，大多數美術專業的教師都是其他專業的教師兼任，有的高校領導認為美術專業與計算機專業、影視動畫專業相近，因此，很多高校的美術專業教師由計算機專業教師兼任，這雖然暫時解決了美術專業的教學問題，但同時由于缺乏成熟的師資力量和專業性的美術專業教材，極大地限制了美術專業人才的培養。

（三）高職美術專業教育與市場需求脫節

受商業市場理念的影響，現代美術的藝術性逐漸削弱，商業性逐漸增強。但是，在高職院校實際的美術專業教學過程中，卻過分強調美術專業的藝術性，刻意忽視掉其商業性，這就導致了部分高職院校美術教育與市場需求相脫節，高校培養出來的美術專業性人才也不是市場所需的美術專業人才。

三、高職院校美術教學改革對策分析

（一）科學設置影視美術專業

高職院校在設置美術業的過程中，一定要明確美術專業培養方向，科學設置影視美術專業。在美術專業的設置上，要充分考慮到理工類學生和文科類學生的特點和需求，在理工類中加入理論性的東西，增強理論性，在文科類中加入操作性的東西，增強實踐性。在美術專業規劃、課程安排以及教材的使用方面，要實行數字技術與傳統美術相結合的培養方式，寬基礎、分模塊、理論與操作并重。具體說來，美術類高職院校的美術專業應重點強調美工類人才的培養；綜合類高校的美術專業應將教學重點放在綜合實力的加強方面，增強美術專業人才的綜合實力，提高綜合教育水平。

（二）多途徑強化美術專業教師的專業素質

美術專業教師的素質直接關系到高職院校美術專業教學的效果，因此，多途徑強化美術專業教師的專業素質是培養美術專業人才的必經之路。為此，高職院校美術專業教師招募的時候，要遵循公開、公平、公正的原則，堅決杜絕“關系戶”，為美術專業招聘高素質的專業性教師；與此同時，為了保證現階段高職院校美術專業的教學質量，就必須對在職教師加強專業性培訓，定期或不定期地開展專題性講座，提高在職美術教師的專業素養，為培養美術專業人才奠定基礎。此外，還可以將社會上一些經驗豐富的業界人士請進校門，聘請他們做專業性指導，給高職院校美術專業教學增光添彩。

（三）加強和改善高職院校美術專業基礎設施建設

目前，我國很多高職院校的資金都是依靠政府等相關部門的支持，在這一情況下，高職院校美術專業軟硬件設施建設相對比較落后，學生所學知識必然與美術產業的實際發展相脫節，無法培養美術產業的緊缺人才。為了改變這一現狀，政府部門必須高度重視高職院校美術基礎設施建設，加大資金支持力度，為高職院校美術專業的發展做好后勤保障，同時，各大高職院校也要多渠道匯集閑散資金，進一步完善美術專業教學所需的軟硬件設施，為美術專業教學提供便利。

（四）圍繞市場需求培養市場所需人才

篇（10）

“經濟、實用、發展、美觀”是現代藝術設計的總原則，高職院校美術教學改革應以此為基準，打破陳舊的以造型為基礎、以提高學生藝術鑒賞和繪畫技能為目的的教學體系，構建以市場需求為導向的現代高職院校美術教學體系。高職院校美術教學改革只有與社會主義市場經濟相結合，才能實現真正意義上的現代美術教育改革目標。

一、發展式教學的基本概念

所謂發展式教學，主要是指將學生看成一個研究者，讓學生在教師的引導下實現自主探究式學習，通過“概念建構、結論發現、問題解決”等一系列生動活潑的探究過程，使他們在不知不覺中學習到知識，同時提高學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。

發展式教學在高職院校美術教學中的應用，改變了高職學生被動接受美術理論知識的現狀，激發了高職學生學習美術的興趣和熱情，有利于幫助高職學生樹立起正確的藝術觀，為以后的美術創新奠定基礎。

二、發展式美術教學的基本原則

高職院校發展式美術教學符合了素質教育的基本觀念，是現代環境下的美術教學改革的發展趨勢。總體說來，發展式美術教學應遵循以下基本原則：

（一）探究式原則

還原知識的初始狀態是發展式美術教學的起點，主要是指將原本復雜的美術知識還原成一種自然狀態，讓學生自己探究這一美術知識的來源與本質，在探究的過程中深化對知識的認識，增強對于知識的記憶，并且運用自己的思維習慣和知識結構去解釋和分析知識的來龍去脈。

（二）尊重和鼓勵原則

由于生活條件和知識結構的差異性，每一位學生都有自己與眾不同的思維習慣，對于同一事物的認識也千差萬別。高職院校美術教師應充分認識到這一點，尊重學生不同的思維和觀點，鼓勵學生大膽提出自己的建議和方案，教師在此基礎上給予正確的引導和修正，通過各種方案的比較和篩選，最終選出大家都滿意的方案，這是發展式美術教學的核心所在。

（三）問題性原則

“小疑則小進，大疑則大進。”發現問題、提出問題并努力尋求辦法解決問題是發展式美術教學的關鍵。高職院校發展式美術教學就是要讓課堂充滿問題，通過設計一系列的問題，引導學生認識美術的藝術性，提出自己的新的見解。

三、高職院校發展式美術教學改革的建議

高職院校美術教學改革必須以市場需求為導向，增加實用性內容，提高學生的美術鑒賞能力。高職院校發展式美術教學往往采取小組合作的探究式教學方式，在實際的教學過程中，應如何促進發展式美術教學改革呢？

（一）根據學生特性科學建立合作小組

一般來說，高職院校美術教師在進行發展式美術探究學習活動時，都是比較隨意的就近安排小組，比如前后桌組成一個小組，這種分組方式雖然簡單，但是忽視了小組成員的個體差異性，分工不夠合理。正確的分組方法應該是綜合考慮到學生的性別差異、學習能力、家庭條件、性格特點、美術學習狀況等因素，按照“組間同質、組內異質”的原則分成3-5人的合作小組，便于發揮小組團隊的最佳功效。

（二）合理分配角色，實現差異互補

高職院校發展式美術教學改革必須明確小組成員之間的分工，根據學生的差異性進行適當的角色分配，盡量實現差異互補，使得每個人都有事可做，避免合作學習流于形式。

（三）創設教學情境，激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師，高職美術課堂教學中的也必須激發學生的學習興趣，才能夠更好的發揮團隊的整體效用，創設教學情境能夠激發學生的合作興趣，提高學習效率，確保每一位學生積極主動的參與到探究交流學習的活動中，讓學生在動腦、動口、動手的交互合作中找到感覺和表現美術意象的方法。

（四）引入發展評價，促進學生個性發展

發展式評價是發展式美術教學改革的重要組成部分，發展式評價主要是指關注學生的個體差異性，在此基礎上給予多元評價，以鼓勵性語言為主，促進每一位學生的個性發展。

高職院校發展式美術教學改革應尊重學生，肯定學生的審美感受，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。

四、結語

總而言之，高職院校發展式美術教學改革適應了現代美術的發展趨勢，是對傳統美術教學方式的創新和發展。作為高職美術教師，我們更要深入思考發展式美術教學改革的特點，引導和啟發學生對于美術作品的真實情感，培養學生的美術鑒賞能力，提升每一位學生的藝術氣質。

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[3]韓元杰.高職院校美術類教學模式的轉型改革[J]，華章，2013（20）

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一、小學美術創作繪畫過程中存在的問題

學生的繪畫創作能力是體現繪畫水平的一個重要標志。然而，美術創作教學是美術課堂教學中的一項薄弱環節。在創作繪畫教學過程中，學生很難表達自己的想法，而敢想象才會敢創新。學生對于自己要創作的作品，在語言表述上往往顯得單調、內容不夠豐富、表現形式單一。這些都是學生創作繪畫中的突出問題。造成這一現象的原因很多，這與平時的教學中缺乏合理的語言、理論指導及不恰當的教學方法有著密切的關系。創作繪畫很重要，其中，對創作內容的選擇和合理成分的汲取是對教師的知識結構、教學水平和自身能力的一種體現，這無疑影響著教學效果。

由于教學課時有限，繪畫內容繁多，因此，繪畫創作在課堂教學中的流程通常為：教師講解——欣賞分析——構思創作——繪畫創作。在教師講解這一環節中，學生只是對所要創作的內容和表現的方法作一個大致的了解，而在欣賞分析這一過程中，目的是通過欣賞大量的名家畫作和學生優秀作品來學習繪畫創作的方法。在這一環節中，教師往往著重講述分析作品的內容和表現手法，卻忽視學生感受作品、了解作品的內涵及作者所要表達的意境，尤其是對學生進行美術語言的訓練指導。因此，在美術創作畫教學中，除了教給學生理論知識外，也要教會學生合理地運用美術語言去理解表達作品的豐富、深邃的內涵，以及自己對作品的感受。那么，在現有的條件下，我們如何更合理有效地進行課堂創作繪畫教學，如何利用充滿想象富有情趣的教學活動切實地激發學生的學習興趣，提高學生的創作繪畫水平呢？

二、注重完善美術創作繪畫教學方法

（一）從“聽”到“說”

常常有學生說起自己在創作繪畫中，滿腦子都是一些零碎的內容，就是不知如何下筆，也很少考慮整體的內容和整個畫面結構的安排。從表面上看，學生似乎已經對課堂上所學到的知識與技能有所了解，但實際上學生只能對學到的知識作淺顯的處理，不能自如地將其運用到創作繪畫當中去。而在創作一個有主題的繪畫中，學生首先要知道的是自己將要畫什么，需要怎么畫，能夠用語言表達出自己的想法，表達自己將要創作的作品內涵。因此，在美術創作繪畫中，學生在“聽”的過程中，初步學習運用美術語言的表達方式、方法，并逐漸學會在繪畫學習中通過“說”來表述自己的想法，以提高美術語言的表達能力。這一指導過程必須由淺入深、循序漸進。“聽”是吸收，“說”是釋放，學生只有不斷地吸收并釋放出內化的語言，才能提高自己的美術語言綜合運用能力，才會使學生更好地掌握如何準確表達自己的思想。

（二）從“臨”到“創”

教師的教學應有利于學生進行美術創作，學生不能較順利地完成創作，是因為沒有豐富的素材。為了解決這一突出問題，教師有選擇地強化繪畫素材，從“臨畫”開始，不斷地練習，讓學生不斷地收集臨畫，豐富繪畫素材，提高繪畫能力。學生繪畫素材擴充了，教師還應幫助學生進行素材的完善與整合。比如在《夢中的我》一課，教師可以讓學生從多個角度去想象夢中的“我”會是什么樣子，“我”的樣子有可能會是嬰兒，也有可能是現在的樣子，還有可能是長大后或老了的樣子，“我”又會在一個什么樣的環境里？總之，讓學生把平時臨畫的形象與自己的想法結合起來并加以修改，然后再根據所要表達的意境，豐富人物的形象、人物的神態動作和對周邊環境的描繪，使學生的創作作品內容更加充實，內涵更豐富，畫面更顯得有意境。

為了幫助學生進一步對繪畫內容的挖掘，教師可以采用以下的方法：（1）自由聯想。先讓學生把頭腦中聯想出來的與繪畫主題有關的內容簡單地畫出來，然后通過取舍以獲取更恰當的繪畫內容，這樣有助于學生的思維發散，更有利于激發學生的想象力和創作力。（2）提問法。精巧的提問能激發學生的創造性思維。依據繪畫的主題，從不同角度幫助學生開拓思路。比如在《科學在我身邊》這樣一個主題的創作繪畫中，讓學生先考慮：“我們可以從哪些角度去考慮？”“是著重從我們對科學的研究描繪，是突出科學在我們生活中的重要性的描繪，還是對以后的科學世界是什么樣子的描繪？”這些都要通過教師的引導來拓寬學生的思路。學生通過出主意、想辦法，提出許多的點子。這樣，通過對主題的挖掘、研究，不僅鍛煉學生的“聽”“說”能力，而且使學生學會全面地看待描繪對象，為創造繪畫奠定基礎。