緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇藝術專業(yè)論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

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1．素描的創(chuàng)新發(fā)展演變

素描，是用單色描繪的形式進行造型訓練、培養(yǎng)造型能力的獨立畫種，是繪畫藝術的基礎，也是關聯(lián)其他造型藝術的純藝術。素描亦是一個歷史范疇，即隨著時展變化演變著。素描架上藝術初始于古希臘時期，畫家們開始利用透視法和明暗法來造型，直到千年后的文藝復興時期，西方的科學、理性精神逐步滲透影響了繪畫藝術的發(fā)展，透視法和明暗法也逐步成熟起來，利用客觀事物寫生之法，發(fā)展出了新的素描表現(xiàn)形式和手段。16世紀至19世紀，素描由傳統(tǒng)的作坊式傳授發(fā)展至學院式教學。19世紀，素描的基本法則日趨完善，光照原理和色彩學也更加影響了明暗法的發(fā)展。進入20世紀以來，西方的造型藝術，尤其是素描繪畫中，更多地注入了畫家的主觀感情表現(xiàn)和變化，尤其是受到東方藝術的浸染，其表現(xiàn)形式更加異彩紛呈。中國傳統(tǒng)素描教學，其最初表現(xiàn)形式是以“線”為主的白描，繪畫與敘事、抒情功能緊密相連，人與物的交融更具東方式的神韻。自二十世紀初開始，中國的素描教學受西方教學體系的影響，也發(fā)生著急速的變化，即三十年代西學體系的逐漸普及；五十年代蘇聯(lián)教學模式的滲透；八十年代改革開放大潮影響下的多樣發(fā)展；二十一世紀，工業(yè)化、信息化急速發(fā)展環(huán)境中，人文價值、審美價值標準的提升，使得素描教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、與實踐相結合的要求更加迫切。

2．素描與藝術設計教學創(chuàng)新的關系

素描藝術的特點即外延廣、內涵豐，在現(xiàn)代教學模式環(huán)境下，應該深入挖掘素描教學對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的巨大潛力，塑造更具人文精神內涵的個體。在藝術設計學逐漸獨立于繪畫門后，其專業(yè)教學內容逐漸細化，與之相關聯(lián)基礎訓練素描教學部分，也從繪畫素描演變出設計素描，即以線條為主的透視畫法，只反映客觀對象的隱性結構體。二者教學規(guī)范不同，規(guī)范化、模式化的素描訓練對于藝術設計教學也是有著負面影響的。現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義中，其哲學、美學、藝術思潮、現(xiàn)代媒介符號、新的藝術表現(xiàn)手段等等，日漸刺激著傳統(tǒng)藝術中缺乏洞悉、敏感、活躍、理解的視覺作品的淘汰。素描教學的創(chuàng)新必須加強實踐，而創(chuàng)新又是藝術設計的本原，從設計學習出發(fā)，重構素描與藝術設計教學之法，如素描中外部造型元素和內部結構要素運用之處的變換、改造、創(chuàng)新，將素描創(chuàng)作的象征、暗示、能指運用于藝術設計之中，將靜止的客觀再現(xiàn)改變?yōu)橐环N動態(tài)的思辨，將素描中的靈動之法結合到藝術設計的自我創(chuàng)造之中。

二、素描與藝術設計教學結合的應用原則

在繼承傳統(tǒng)、融合新時代審美要求的社會語境下，素描與藝術設計都面臨著運用現(xiàn)代技法和創(chuàng)造性思維進行教學和創(chuàng)作，擺脫技術模式的禁錮，新的法則和規(guī)律勢必要在探討和實踐的過程中尋找。基于實踐經(jīng)驗，探討二者結合應用之基本原則為：傳承性、創(chuàng)造性、實踐性。

1．傳承性

西方藝術中新的流派、新的美學觀念顛覆了傳統(tǒng)藝術的非理性、客觀性，在藝術行為過程、創(chuàng)作材料和創(chuàng)作領域中，采用了多角度、多維度、多元素的創(chuàng)作實驗，如超現(xiàn)實主義、純粹主義、極簡主義、觀念主義等等。我國傳統(tǒng)藝術中的意象造型觀念融納了深刻哲理和觀念。道法自然、物我兩忘的觀察法則蘊含了超脫的造型觀和意識論。在素描和藝術設計教學中融入并加強中西方藝術中的造型觀是培養(yǎng)高校學生創(chuàng)作能力的有效方法，不能將西方塊面式的素描和東方線條式的白描簡單的歸同于造型之法，更需要將二者的意象觀念滲透到多元化的教學之中。

2．創(chuàng)造性

傳統(tǒng)的素描教學強調客觀事物的再現(xiàn)性，而缺乏表現(xiàn)性和能動性。素描教學科結合藝術設計教學中的主觀能動性，用視覺探索事物的多維度信息，進行再分析、再判斷、再解構、再整合，藝術設計可借助素描繪畫中的寫實、變形、肌理化、意象化等等表現(xiàn)形式進行設計創(chuàng)作的視覺化再創(chuàng)作。素描工具、材料的潛能也是強化肌理語言的重要手段，材質的表現(xiàn)形式訓練亦可培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，突破常規(guī)。新肌理語言的創(chuàng)造能夠激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，也是發(fā)揮意象造型的途徑。

3．實踐性

現(xiàn)代素描教學意在強調結構、分析，根據(jù)藝術設計專業(yè)課程的需要，素描的功能更加寬泛，如建筑設計素描中的結構分析性、產(chǎn)品設計素描中的幾何結構表現(xiàn)性、環(huán)境藝術設計素描中的綜合空間形態(tài)的表現(xiàn)性等等。素描的抽象語言元素包含：點、線、面、形體、比例、結構、空間等，利用這種復合抽象元素可以加強學生在藝術設計創(chuàng)作中的獨立創(chuàng)造能力，在抽象圖式、符號、意境的訓練內容中，可將微觀的情感元素轉化、整合成有獨特意味的抽象圖像，從而調動學生的自我表現(xiàn)能力。

三、利用素描教學特點加強藝術設計專業(yè)課程中的應用研究

1．整合素描與藝術設計教學的特點，發(fā)揮優(yōu)勢

傳統(tǒng)的素描訓練內容是有明確的方法和步驟的，其目的是提高學生對于造型的把握能力和畫面空間的組織能力，具有科學性和合理性，在授課過程中應當保留這部分的教學內容。長期的寫實性素描訓練是培養(yǎng)學生的綜合能力，而關涉藝術設計的設計素描則是短期的，且具備實效性。因此，在二者教學改革的應用當中應做到如下幾點：一方面，保留素描教學訓練中科學合理部分，加強學生對于素描基本原理、繪畫規(guī)律的掌握能力；另一方面，利用素描教學中的主觀性和創(chuàng)造性來開拓學生的創(chuàng)作思路，以本能的表現(xiàn)欲望來反對機械的技術性再現(xiàn)，突破傳統(tǒng)思維慣式，為藝術設計專業(yè)課程的傳授奠定基礎。

2．利用素描教學的表現(xiàn)性調動學生的主觀能動性

素描注重學生的動手能力，大量寫生的實踐活動易造成學生的倦怠感，為此，應作出適當調整，將重點轉移到藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和反應時代特色的專業(yè)性訓練上。通過大量表現(xiàn)主義繪畫作品進行橫向、縱向比較，主觀化、自由化、感人化的作品勢必能夠打動觀者和學習者的內心。在教學過程中要注意調動學生的積極性，在一種愉悅的心境下更易于學生充分發(fā)揮創(chuàng)作能動性，開拓自由空間，營造一種和諧的學術氛圍。對于藝術設計專業(yè)的學生來說，設計素描強調結構與設計的應用，線條的力度、構圖的形式是藝術設計教學中培養(yǎng)設計思維能力的重要手段，但在高校教學中，依然還存在素描寫實描繪的原樣照搬現(xiàn)象，要想達到教學方法的實效性，必須扭轉這種弊端，將素描教學的重心調整，加大學生對于表現(xiàn)力的培養(yǎng)，使教學目標更加明確，才能使得設計功能和意境更加清晰的彰顯。

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二、當前非藝術專業(yè)大學生的藝術素養(yǎng)

當前高校非藝術專業(yè)大學生的藝術素養(yǎng)究竟如何呢？在一個什么水平上？筆者任教于理工科院校，對他們的思維習慣、藝術知識掌握程度有一定了解。就筆者看來，理工科非藝術專業(yè)大學生的藝術素養(yǎng)存在以下三個特點：

（一）接受藝術教育機會較少多年以來，由于受實用主義的影響，學校教育長期陷入“智育第一”的誤區(qū)，形成以智育為中心的教育體系和制度。尤其是在理工學科為主的大學里，“重理輕文”的觀念根深蒂固，絕大多數(shù)學生在入學后，受培養(yǎng)體系、師資、辦學經(jīng)費的限制，非藝術專業(yè)的學生基本無法接觸藝術領域。他們除了看過幾部電影和聽過一些歌曲之外，對藝術的感受機會是很少的。更談不上系統(tǒng)的藝術理論知識和藝術實踐活動。

（二）形象思維能力較差，藝術感受力有限理工科大學生習慣于進行邏輯思維，這使得他們的藝術思維方式也趨于邏輯性，即較為注重藝術的變化性和敘事的邏輯性，如描述電影電視的故事情節(jié)，音樂的敘事性，舞蹈、攝影、美術中的構圖、黃金分割計算等，而對其中蘊含的美缺乏欣賞和感受，久而久之便導致藝術審美的接受力較為遲鈍。也就是說，理工科大學生形象思維的能力較差，藝術感受力受到一定限制。

（三）純理工科大學生對藝術同樣有強烈的追求雖然理工科大學生的藝術感受力普遍較低，但是他們的愛美之心卻絲毫不減。筆者所在的理工科院校的大學生對藝術美有著強烈的追求，只是缺乏系統(tǒng)的教育體系，造成他們對于藝術的“入門”有一定的局限性，即“想而不得”的狀況。這就要求高校應根據(jù)理工科大學生的特點完善培養(yǎng)體系，提供與之相適應的審美教育。

三、藝術教育對高校非藝術專業(yè)學生的啟迪作用

藝術教育對人格培養(yǎng)具有強烈的滲透功能。藝術教育的本質就是以一種自覺的、潛移默化的方式對人進行培養(yǎng)，其最終目的就是為了造就一種健全、完美的人格。應試教育背景下大學生的品德情操有所缺失，高等教育的目的是培養(yǎng)綜合人才。藝術教育可以潛移默化的影響大學生的品德情操、提高大學生的綜合素質。是其它教育門類的學科所不能替代的，歸納起來，主要表現(xiàn)在以下三點：

（一）藝術教育有利于高校非藝術專業(yè)學生全面發(fā)展思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力人的思維方式分為邏輯思維和形象思維，非藝術專業(yè)學生在借助專業(yè)學習強化邏輯思維的同時，接受一定的藝術教育，從而發(fā)展形象思維，促進邏輯思維和形象思維的統(tǒng)一，使創(chuàng)造力和感悟力得到提高。與此同時，接受藝術教育的大學生的求知欲和表現(xiàn)欲都比較強烈，筆者所在的理工科院校中藝術專業(yè)的學生往往比較活躍，自信心、協(xié)調能力都普遍較強，他們的情感、意志、性格等非智力因素也較為完善。

（二）藝術教育有利于高校非藝術專業(yè)學生完善身心健康，增強人才競爭力高等教育的大眾化使得當代中國學生多成長于應試教育的環(huán)境之中，非藝術專業(yè)的學生更是極少經(jīng)過細膩的藝術教育，同時又面對著來自家庭、社會、學習、生活、人際關系、就業(yè)、個人定位等多方面的壓力，或者長期受挫感較強，很容易產(chǎn)生一系列思想與心理問題，影響其健康成長。對此，通過有針對性的開展藝術教育，潛移默化的影響學生主動發(fā)掘生活之美，培養(yǎng)對生命的熱情，進而增強受挫能力，培養(yǎng)堅強的意志力、積極的情感心態(tài)、熱愛生命的思想信念，激發(fā)他們通過自身努力去戰(zhàn)勝逆境，樂觀面對挫折，主動迎難而上，才能使他們在自我意識、自我激勵、情緒控制、人際溝通等方面都能具有一定優(yōu)勢。這樣的人才進入社會后才更具競爭力。

（三）藝術教育有利于非藝術專業(yè)學生提高思想品德修養(yǎng)，促進高校德育工作的開展藝術之花永開不敗，它能夠凈化人的靈魂，升華人格魅力，延續(xù)燦爛輝煌。藝術教育有助于增強德育工作的實效性。思想品德教育內容很廣，涉及到學生思想意識、愛國愛黨、遵規(guī)守紀觀念、認真學習態(tài)度、良好的生活習慣、正確的倫理意識等，與學生平時的一言一行密切相關。將富有凈化心靈的藝術精神融入日常的思想道德教育之中，通過開展更為直觀、更為貼近生活、更易接受、形式豐富多彩、內容充實、主題積極向上的藝術文化教育，可以拓展大學生的思想，活躍思維，完善心智，提高大學生品格修養(yǎng)，增強綜合素質，促使完善理想，形成正確的人生觀與道德，自覺抵制消極庸俗的思潮，從而提高人的整體素養(yǎng)。

四、加強針對非藝術專業(yè)大學生的藝術教育

非藝術專業(yè)大學生的藝術素養(yǎng)、理工科高校藝術教育的水平和質量均有待提高。全面提高大學生的藝術素質，是培養(yǎng)適應社會發(fā)展要求的高素質人才所不可或缺的。筆者建議，可以從以下幾方面入手：

（一）堅持以人為本，更新藝術教育理念藝術教育應樹立“以人為本”的理念，即在藝術教育中要以大學生為本，引導和滿足大學生的需要，制定和完善適合非藝術專業(yè)學生的藝術教育體系，培養(yǎng)和提高他們的素質，尊重和實現(xiàn)他們的個人價值，最終促進他們的全面發(fā)展。

（二）加強藝術類課程建設，規(guī)范高校藝術教育內容理工科院校的藝術教育要同藝術院校的藝術教育區(qū)別開來。首先，要將藝術教育納入非藝術專業(yè)學生的培養(yǎng)體系。其次，針對非藝術專業(yè)學生的具體情況，選擇適合學生的高質量的藝術類教材。再次，創(chuàng)新教師授課形式，提高課堂教學效率，要明確藝術課堂教學的重要目標是培養(yǎng)學生審美能力、塑造高尚情操、提升創(chuàng)新能力、促進和諧發(fā)展。

（三）加強師資隊伍建設，全面提高藝術教育教師素質從事藝術教育教師的整體素質如何是實施藝術教育成功與否的關鍵因素。藝術教育的開展，教師是主導，教師的教學水平和教學效果直接決定藝術教育的教學質量。因此，要提高高校藝術教育的水平，全面推進素質教育，首先學校必須建立健全機構建設，人員配備到位，并把全面提高藝術教育教師素質當作一項長期的系統(tǒng)工程常抓不懈。其次還要加強藝術教育師資隊伍的建設，通過系統(tǒng)全面的培訓不斷提高藝術教育教師的思想政治水平、業(yè)務水平。再次，要結合時展及不同層次大學生的要求不斷更新教師的教育觀念、改善教學方法和教學手段。

（四）加強校園文化藝術精神建設，營造良好的校園文化氛圍校園文化藝術是校園文化的重要組成部分，在大學生藝術教育中有著獨特的作用。藝術教育是促進高校校園文化發(fā)展建設的活躍因素，尤其對于理工科院校，營造和諧文明、健康積極的校園文化育人環(huán)境不能離開藝術教育。高校要積極組織開展校園文化藝術活動，動員學生參與，充分發(fā)揮學生的興趣和特長，讓他們施展才華、展現(xiàn)個性，體現(xiàn)大學生精神風貌。同時要針對學生特點不斷改進藝術教育和校園文化建設實施途徑，保證校園藝術活動的參與性、思想性和實效性。讓大學生在美的環(huán)境和氛圍中陶冶情操、開啟心智。使藝術教育成為高校校園文化一道亮麗的風景線。

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二、藝術設計專業(yè)通識教育的改革

全人教育的最大特色就在于培養(yǎng)人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據(jù)當前藝術設計專業(yè)生源的實際素質狀況，調整現(xiàn)有通識課程框架，實施系統(tǒng)化、精品化的通識教育，以培養(yǎng)更具人格素養(yǎng)的藝術設計人才。

1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程

相對專業(yè)課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業(yè)范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養(yǎng)。可以說，通識教育承擔著培養(yǎng)對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現(xiàn)代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創(chuàng)造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養(yǎng)，從而達到人的精神性與知識、技能的統(tǒng)一”。他將全人的發(fā)展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養(yǎng)，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經(jīng)濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養(yǎng)。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經(jīng)濟五個模塊進行設計和建設。

（1）人文歷史課程模塊

這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發(fā)展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經(jīng)典進行精讀和討論。

（2）文學與藝術課程模塊

這一模塊培養(yǎng)學生豐富的情感感知力和對藝術表現(xiàn)的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業(yè)學生而言，由于在專業(yè)必修和選修課中已經(jīng)有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業(yè)的藝術素養(yǎng)課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯(lián)系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創(chuàng)作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業(yè)學生的文學素養(yǎng)。

（3）道德倫理課程模塊

增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統(tǒng)，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現(xiàn)代問題的能力。

（4）自然科學課程模塊

科技文明對世界文明的貢獻是實質性的。基于藝術設計專業(yè)學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業(yè)的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環(huán)境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發(fā)現(xiàn)與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發(fā)展的特有規(guī)律及人文內涵，并培養(yǎng)其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業(yè)學生培養(yǎng)更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。

（5）社會與經(jīng)濟課程模塊

在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經(jīng)濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產(chǎn)問題、經(jīng)濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經(jīng)濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經(jīng)濟學原理，解釋現(xiàn)實生活中的一些經(jīng)濟現(xiàn)象。

2.實現(xiàn)通識課程教學模式的多元化

（1）由單一的大班授課轉變?yōu)樾“嗍谡n為主、大班授課為輔的形式

教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數(shù)過多導致無法實現(xiàn)對學生基本能力和批判性思維方式的培養(yǎng)、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養(yǎng)乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。

（2）實現(xiàn)課程設計的科學化、多元化

當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業(yè)選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯(lián)系網(wǎng)。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據(jù)教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優(yōu)點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發(fā)學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統(tǒng)教學類似，但其優(yōu)點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養(yǎng)為出發(fā)點，以達到通識教育的目的。

（3）實現(xiàn)通識課程教學形式的多樣化

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二、中職班主任的養(yǎng)成教育之道

1.養(yǎng)成教育的源泉：愛的教

陶行知曾說：“愛是一種偉大的力量，沒有愛就沒有教育。”《學記》也云：“親其師而信其道。”（1）班主任要從學生的角度設身處地看問題。現(xiàn)在的學生個性和自尊心都比較強，成熟也比較早，班主任尤其要根據(jù)他們的心理特點“公正平等”地處理學生遇到的問題。（2）班主任要密切與學生交流溝通。我堅持深入班集體和走訪學生宿舍，及時地發(fā)現(xiàn)學生學習生活中遇到的問題，力求把矛盾和問題控制在萌芽狀態(tài)。（3）班主任要從點滴小事關注學生。由于學生入學年齡小，我從開學時就密切關注學生的思想動態(tài)，幫助學生消除負面情緒和思想包

2.養(yǎng)成教育的精髓：規(guī)矩成方圓

孟子曾經(jīng)說：“規(guī)矩，方圓之至也。”我從新生入學就根據(jù)學校的規(guī)章制度制訂了具體的班級行為規(guī)范。（1）從文明禮貌抓起。中國是禮儀之邦，明禮懂禮也是養(yǎng)成教育的一個基礎。我很重視教育學生注意禮貌禮節(jié)，特別是課堂禮儀。（2）營造良好的學習環(huán)境。我一直狠抓課室衛(wèi)生并規(guī)定不能隨意帶飲料零食進入課室，不能隨地亂丟垃圾等，以提高學生的公共衛(wèi)生意識。（3）培養(yǎng)學生良好的學習習慣。針對學生業(yè)強文弱的情況，我根據(jù)學校的功課表幫助學生分配好一個星期的學習時間并跟進落實的情況，引導學生管理自己的學習時間。此外，應關注學生的不良習慣并及時糾正。

3.養(yǎng)成教育的中堅力量：班干部

班干部是養(yǎng)成教育中的一支主干力量。從新生入學開始，我就開始密切地觀察留意合適的人選。在此基礎上，我采用個人自薦和他人推薦由競選投票產(chǎn)生的方法選出了合適的班干部，并書面公布了班干部的職責分工，確保職責明確。為了保障班干部工作順利開展，我給班長一本“課堂評估本”，由任課教師根據(jù)上課表現(xiàn)情況填寫；同時，紀律衛(wèi)生委員、科代表也有相應的記錄本，分別記錄日常出現(xiàn)的不良行為現(xiàn)象；我每周五統(tǒng)一查閱并在班會課上予以引導糾正。

4.養(yǎng)成教育的驅動力量：家庭教育

蘇霍姆林斯基曾說“：沒有家庭教育的學校和沒有學校教育的家庭不可能完成造就全面發(fā)展的人這一極其細致艱巨的工程。”在養(yǎng)成教育過程中，有一小部分學生具有兩面性：往往在家是個好孩子，一到學校就變了樣。作為中職學生的家長，有的對自己孩子的教育問題愛莫能助。因此，中職班主任要保持與家長聯(lián)系，就孩子的教育問題與家長及時溝通，引導家長配合學校的教育教學工作，才能更好地保障養(yǎng)成教育的成功實施。

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一、倫理學在藝術設計專業(yè)中的重要性

倫理學存在于生活的每一個角落，同樣，設計倫理學更是現(xiàn)代設計中不可忽視的一個重要元素。完美的設計，真正能為使用者提供服務的優(yōu)秀設計，從倫理學角度看應是合乎邏輯的。這一點，現(xiàn)代高校藝術設計專業(yè)的學生都應該認識到，并努力做到。如，德國有一種專為無家可歸的人設計的袋子，不僅實用，而且美觀時尚，同樣適用于其他人群。在相關部門的推廣下，很多人開始喜歡這樣的袋子，他們購買一個袋子自己使用的同時，也會買一個給一位需要救助的無家可歸者使用。這樣的袋子在兩個陌生人之間建立起了某種情感的聯(lián)系。這樣的設計合情合理，是一項優(yōu)秀的設計。老年人是弱勢群體的一部分。老年人上樓梯時較為吃力，為了讓老年人可以不再因上樓感到吃力，同時又為他們的安全著想，設計師KimBo-kyung和BaekEun-ha為老年人打造了一款小鳥形態(tài)的扶手輔助器。小鳥蜿蜒的背部很像拐杖的扶手，老年人可以扶著借力上樓，同時可以把手中的購物袋掛在它身上。殘疾人也是一個重要的弱勢群體。觸摸是人類認識世界的第一步，眼睛的觀察只能獲得表面的視覺效果，而觸摸則是人類能夠接觸到事物本質的關鍵。觸摸是盲人接觸世界的重要途徑之一，盲文就是基于這一點被創(chuàng)造出來的。來自尼日利亞的創(chuàng)意設計師在各種日常生活用具的設計中嵌入了盲文，讓盲人朋友通過這些盲文說明區(qū)分相似物品。不論是衛(wèi)生紙，還是花瓶、杯子，這些生活用具上都留有盲文說明，這樣貼心的設計會讓盲人朋友的生活更加方便。又如，設計師MiguelNeiva為盲人朋友設計了彩色鉛筆。設計者制作了一套盲文碼，印刻在不同的彩色鉛筆上，讓盲人能感受到不同的顏色，體現(xiàn)出對盲人群體的一種關愛態(tài)度。同時，MiguelNeiva也希望健康的人通過這種方式體驗盲人的辛苦，從心底關愛周圍的殘疾朋友。當這樣的設計倫理學概念被灌注到學生的設計思維之中時，將會使學生的設計上升到新高度。設計倫理學不僅是藝術設計專業(yè)中必將被關注的問題，也必定會成為設計新生代的創(chuàng)新思維激發(fā)點。

二、設計倫理學在藝術設計專業(yè)課程的開設

如今國內各大高校藝術設計專業(yè)課程包括基礎課程部分和專業(yè)課程部分。設計倫理學作為藝術設計專業(yè)學生應當掌握的專業(yè)知識點，也應當被設置在專業(yè)課程之中。與此同時，教師應當在日常生活的點滴之處，引導學生關注身邊的設計倫理學問題。美國文化學家拉里•A.薩莫瓦爾、理查德•波特、愛德溫•麥克丹尼爾合著了《跨文化交際》一書，他們認為文化是一個復雜的概念，內涵十分寬泛，既包括精神性文化，也包括物質性文化。從一種物質化的創(chuàng)造行為看來，設計不僅是一種自覺的創(chuàng)造活動，也是自覺地運用藝術形式創(chuàng)造一種審美文化的活動。設計活動在物質和藝術之間，在經(jīng)濟和藝術之間，在技術和審美之間，在現(xiàn)實領域和精神領域之間尋找中介邏輯，并通過具體實踐性的活動架設它們之間的橋梁。對于設計日新月異的現(xiàn)狀，用后評估（POE）顯得更為重要。如對建筑的評價，國外對居住建筑的評價開展得比較早，評估機構經(jīng)常研究一些社會供給型的住宅。而在一些發(fā)展中國家，如約旦、巴西，政府和研究人員在調查研究中發(fā)現(xiàn)，影響使用者滿意度的因素主要有：空間是否足以供家庭成員活動，房間和使用的材料是否便于清理和維護，視線和聲音是否受鄰居的干擾，內部形式是否令人感到愉快，以及建筑外觀能否滿足業(yè)主個性的需要，能否吸引人。由此可見，僅僅把設計產(chǎn)品的功能看做可乘、可坐、可看，具有靈活性和可操作性，則過于簡單。當代設計已經(jīng)改變了這種簡單的評價標準，功能性是一個多層面的復雜價值系統(tǒng)，一件產(chǎn)品除了具有使用以外，還具有認知功能、象征功能以及審美功能等，這些因素交織在一起，形成一件產(chǎn)品的物質性以及文化性的特征。產(chǎn)品從而更加符合使用者生理、心理等各方面需求。從這些角度、層面出發(fā)，弱勢群體需要的設計更值得設計者付出更多的思考。讓設計更加完善，更多地為大眾服務，這便成為現(xiàn)當代藝術設計專業(yè)學生及教師需要更多關注的關鍵。

作者：韓萍毅單位：河南科技學院藝術學院

篇（6）

通過近年來設計基礎與相關課程的教學可以發(fā)現(xiàn)，部分進入高職高專藝術設計專業(yè)的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現(xiàn)階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設計思維的轉換這個難題。通過簡化對內部小課題進行重組、優(yōu)化，使很多不同科目的相關知識點串聯(lián)成知識線，提高了學生的學習效率，為后續(xù)的其他專業(yè)課學習奠定了良好的基礎。簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現(xiàn)代主義藝術作品或設計作品都應用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。

一、從美學發(fā)展史看，人類視覺對

簡化作品的美學需求人類用發(fā)現(xiàn)美的眼睛發(fā)現(xiàn)了大自然中許多未經(jīng)雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現(xiàn)設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。

二、設計中簡與繁的關系

設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統(tǒng)一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現(xiàn)多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現(xiàn)少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環(huán)境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統(tǒng)一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發(fā)精致。在大面積的繁中出現(xiàn)的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優(yōu)秀品質的體現(xiàn)。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設計作品。就像日本無印良品的產(chǎn)品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節(jié)。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態(tài)度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產(chǎn)品的氣質。

三、簡化是現(xiàn)代設計中的重要手段

簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現(xiàn)在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現(xiàn)實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據(jù)設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經(jīng)歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現(xiàn)出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經(jīng)過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產(chǎn)生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數(shù)量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統(tǒng)一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現(xiàn)功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據(jù)主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。

四、簡化是現(xiàn)代生活方式與現(xiàn)代

審美心理需求的必然產(chǎn)物當下，現(xiàn)代人的生活節(jié)奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產(chǎn)生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環(huán)保的主張。由貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產(chǎn)生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現(xiàn)符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現(xiàn)代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經(jīng)驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續(xù)了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩(wěn)定的、本質的內在結構，他的《亞威農(nóng)少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態(tài)簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現(xiàn)，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。

在中國傳統(tǒng)文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經(jīng)》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現(xiàn)出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業(yè)的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。

作者:田華 單位:呼和浩特職業(yè)學院美術與傳媒學院

注釋：

①單芳霞.極簡主義設計風格及其在當代設計中所體現(xiàn)出的文化內涵.大眾文藝，2013（21）.

②馬永健.現(xiàn)代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2005：32.

參考文獻：

[1]于騰.簡與空美學的住宅空間裝飾研究.浙江理工大學碩士學位論文，2014.

[2]（日）原研哉.設計中的設計.紀江紅，朱鍔，譯.廣西師范大學出版社，2010.

篇（7）

1.引言

談到高職高專藝術類學生的英語教學,很多英語老師不禁搖頭:基礎差,學習不用功,學習英語的積極性太低……總之一句話:不愿意上藝術類專業(yè)學生的英語。

經(jīng)調查了解,目前藝術類的學生在英語學習上也有他們實際的困難,一部分學生在考入高職高專院校以前就讀于藝術院校的附中,而這些附中培養(yǎng)學生的標準跟普通高中有些區(qū)別,也就是說,他們更重視學生具備扎實的藝術專業(yè)基礎技能,這種培養(yǎng)上的偏向使學生不太重視英語學習,語言基礎很差;一部分學生雖然就讀的是普通高中甚至是重點高中,但由于文化成績一直不好,在高二或高三時決定去考文化分相對較低的藝術類院校,因此英語成績也不理想;第三部分學生(少數(shù))考進來時英語成績還可以,對英語也很有興趣,可英語在高職高專中只是一門公共基礎課,加上又沒有學習的氛圍,成績下滑得很快。

在我所任教的廣西職業(yè)技術學院,已有40多年的辦學歷史,2002年國家教育部、財政部列為“全國重點建設示范性職業(yè)技術學院”,2005年在全國高職高專院校人才培養(yǎng)工作評估中被確認為“優(yōu)秀院校”,現(xiàn)有教職工601人,52個專業(yè),10個系部,9170名全日制在校生。藝術設計系是從2004年6月份才從電子機械工程系分出來成為一個最年輕系部,當時學生只有208名,學生所學的專業(yè)有3個;而到了2006年藝術設計系學生人數(shù)就已經(jīng)達到了1150人,學生所學專業(yè)有7個。學院2007年計劃藝術類招生人數(shù)是900人,面對如此劇增的藝術類學生人數(shù),應該如何提高他們的英語成績也成了我們首要考慮的問題之一。

為加強廣西職業(yè)技術學院的英語教學,提高學生英語水平,增強學生英語應用能力,全面提高人才培養(yǎng)素質,學院在2004年的《關于基礎英語課程考核及成績管理的若干規(guī)定》中規(guī)定:學生如果通過英語B級考試,即獲得基礎英語課程學分,其基礎英語課程總評成績按英語B級成績×1.25計,超過100分的,則按100分計。這在一定程度上激勵學生的英語學習,而在藝術類英語教學上我認為可以通過以下幾方面來提高:

2.要準備好比較完整的英語教學基本文件

在我們的教師上課的基本文件中,包括有教案、課件、教學大綱、授課計劃、教材、輔導教材、教學日志等。在英語教學中最重要的是教案和上課課件的準備。

教學就是教與學,兩者是相互聯(lián)系,不可分割的,有教者就必然有學者。學生是被教的主體。因此,了解和分析學生情況,有針對性地設計出教案和課件是教學成功的關鍵。最初接觸藝術類專業(yè)英語教學的時候,我還不懂得了解藝術類專業(yè)學生對教學的重要性,只是專心研究書本,教材,想方設法令課堂生動,學生易接受。但一開始我就碰到了困難。在講授第一課的時候,我按照自己設計的教案和課件,上了一堂自己認為通俗易懂而又比較靈活的課,認為教學效果比較好。但后來聽學生反映,才知道我講的口語大部分學生聽不懂,而教學的部分內容學生以前從來未接觸過。由此可知,我在上課前根本沒有了解清楚學生的實際情況:一方面,高職高專藝術類專業(yè)的學生英語聽、說的能力相對較弱,授課采用較深的全英教學,同學們還不能適應。另一方面,06裝飾設計班的學生比較活躍,上課氣氛積極,但中等生占較大多數(shù),尖子生相對較少,因此,講得太深,沒有照顧到整體;而06包裝、產(chǎn)品造型班的同學比較沉靜,學習積極性不高,中下層面的學生多,我備課時也沒有注意到這點,因此教學效果不太理想。因此,了解及分析學生實際情況,設計出有特色的教案和課件,具體問題具體分析,做到因材施教,對授課效果有直接影響。這就是教育學中提到的“備教法的同時要備學生”。這一理論在我的教學實踐中得到了驗證。

教學中,做好課件是一個必不可少,十分重要的環(huán)節(jié),備學生,又要備教法。備課不充分或者備得不好,會嚴重影響課堂氣氛和積極性,曾有一位前輩對我說:“備課備不好,倒不如不上課,否則就是白費心機。”我明白做好課件的重要性,因此,每單元我都花費大量的時間在備課上,認認真真鉆研教材和教法,做到比較滿意為止。雖然辛苦,但事實證明是值得的。一堂準備充分的課,會令學生和老師都獲益非淺。認真做好每單元的課件對教學十分重要,特別是對藝術類專業(yè)學生不太感興趣并且學習感到困難的英語來說至關重要。準備完整充分的教學基本文件能調動學生的積極性,上課效果就好。

3.高職藝術類英語教學中的若干問題的思考

3.1了解所上課學生所學專業(yè)的教學計劃從學生所學的專業(yè)課程去激發(fā)他們對英語的重視,如藝術類專業(yè)的學生一般都會學到PHOTOSHOP圖形圖象處理,CORELDRAW繪圖設計,3DMAX等課程。我就從以上課程的處理、設計都要用到計算機,而計算機操作中許多說明、操作步驟都是英文的,如果簡單的英語都不看不懂,那專業(yè)課程的英語就更弄不明白了。

3.2在課堂教學中應注意采取靈活多樣的教學方法

3.2.1培養(yǎng)高職高專藝術類專業(yè)學生學習英語的興趣。英語是一門外語,對藝術類專業(yè)的學生而言,既生疏又困難,在這樣一種大環(huán)境下,要教好英語,就要讓學生喜愛英語,讓他們對英語產(chǎn)生興趣。否則學生對這門學科產(chǎn)生畏難情緒,不愿意主動學習,也無法學下去。針對高職高專藝術類專業(yè)的學生情況并結合我在藝術設計系教學的經(jīng)驗,我認為首要是培養(yǎng)他們對英語的興趣。而多媒體教學具有形象性、多樣性、新穎性、直觀性、豐富性、趣味性的特點正好是能有效激發(fā)學生學習興趣的有力武器,也剛好契合了這一群想象力豐富、容易接受新鮮事物、動手能力強的藝術生的特點,使他們真正成為學習的主體,變被動學習為主動學習。因此,在現(xiàn)代教學中,教師應充分掌握一些多媒體的應用技巧,使英語教學變得活潑起來,讓英語教學不再乏味、枯燥,讓學生由怕學變?yōu)閻蹖W。如在新學期的第一節(jié)英語課上,為了讓學生輕松地融入課堂氛圍,消除他們對英語學習的畏懼心理,我設計了一個聽英文歌的小環(huán)節(jié)。我在課前準備了一個《word》歌曲的課件。上課時,我說:“同學們,這節(jié)課我們來學一首英文歌曲”,英語課上學歌,學生馬上來了興趣,剛才還昏昏欲睡的個別學生眼睛也睜的大大的,我接著說:“下面,大家一起先欣賞一下,接著,我播放多媒體課件《word》,在課件中,穿插一些這個樂隊的介紹和歌曲背景,這部分我是用powerpoint做的圖片加文字的幻燈片,讓學生邊欣賞,邊聽歌曲,在視頻設計上,背景是這首歌的現(xiàn)場版,屏幕下方則是不完全歌詞的出現(xiàn),即要求他們聽完后填上空格的單詞,最后就這首歌的主題進行簡單的討論。在利用這個課件進行教學后,我發(fā)現(xiàn)學生不但學會了這首歌,還訓練了聽力,掌握了歌詞中的語言點還鍛煉了口語。通過這節(jié)課的實踐,我發(fā)現(xiàn),正是由于我體會藝術系學生的學習畏難情緒和學習心得,從他們的角度去設計課程,把學生放在課堂教學的主人地位,而且找準了教學的切入點和突破點,落實了教學目標的重點,學生才能在不斷的語言訓練中掌握了知識。

3.2.2運用多種教學手段和方法進行雙向溝通,提高教學效果。為了使英語教學形象生動,課堂不沉悶,我準備了大量的教具,授課時就胸有成竹了。當講到希望英語IUnitFive“Food”的時候,我給學生播放了一些法國大餐和一些食品的的圖片,同學們一開始就被它吸引住了,顯得頗有積極性。在教授希望英語IUnit6.Travel課的主題是“Hawaii-夏威夷”難度比較大,如果照本宣科地講授,學生會感到困難和沉悶。為了上好這節(jié)課,我認真研究了課文,找出了重點,難點,準備有針對性地講。我先展示有關夏威夷的地理位置和風光的圖片,展示相關的中文簡介,這樣學生就對課文先有了個大概的了解,并且學起來沒有那麼枯燥。而在教授希望英語IIUnitTwo“Environment—環(huán)境”時我用幻燈片給學生展示了神奇美麗的無污染的九寨溝、天山等圖片,然后播放了受環(huán)境污染嚴重的工廠、河流、天空等的圖片和相關的數(shù)據(jù),這種強烈鮮明的對比學習不僅喚起了學生學習英語的興趣而且喚起了學生的環(huán)保意識,同時也增強了他們對對城鄉(xiāng)清潔工程的認識和責任。

用實物進行英語教學。如讓學生練習PostCards的寫法,那天正好是圣誕節(jié),我出示了以前同學寫給我的明信片,然后說明明信片各項內容的寫法,要求學生模仿例子完成寫作部分的TASK1,給自己原來的同學或現(xiàn)在的本班同學相互寫一張明信片贈送,學生特別用功,教學效果十分理想。另外,在給藝術類學生上課時我盡量多講一些關于英美國家的文化,生活故事,讓他們更了解英語,更喜歡學習英語。因為英語的特殊情況,學生在不斷學習過程中,會出現(xiàn)好差分化現(xiàn)象,差生面擴大,會嚴重影響班內的學習風氣。因此,絕對不能忽視。為此,我采取了一些方法,如在班級中形成英語學習小組,在宿舍中形成英語互助小組,“大家提高才是真正的提高”。

3.2.3教師的言傳身教、為人師表對學生學習英語影響也很大。英語教師除了具備必要的教師基本知識和專業(yè)知識外,同時又要有駕馭課堂的能力,因為學生在課堂上的一舉一動都會直接影響課堂教學。因此上課一定要設法令學生投入,不讓其分心,這就很講究方法了。上課內容豐富,現(xiàn)實。教態(tài)自然,講課生動,難易適中照顧全部,就自然能夠吸引住學生。所以,老師每天都要有樂觀向上的精神,和藹可親的笑容、整潔的服裝、豐富多樣的表情讓學生感受到一種自然積極的氣氛。這樣,授課就事半功倍了。

3.2.4要努力改進教學方法。對藝術類專業(yè)的學生要適當引導,耐心教導,慢慢提高他們的成績,不能操之過急,且要多鼓勵。只要他們肯努力,成績有望提高;如在06裝飾設計班第一次聽寫單詞的時候,有一個男學生聽寫才寫出了兩個單詞(每個單元我抽聽寫10個單詞,5個詞組),但是我依然給了他50分,但是在分數(shù)后面注明有部分分數(shù)是我先提前借給他的,希望他在下一次聽寫的時候把我這次聽寫所借給他的分數(shù)還給我,果然在以后的聽寫中這位男生的聽寫成績都所有提高。針對小部分聽寫單詞容易犯錯誤的學生,我沒有批評他們,而是在他們的聽寫本上寫“如果能夠再細心一點下次聽寫成績會更好!”

3.3在課后輔導中應注意及時提高學生的綜合能力

3.3.1英語是語言。因此,除了課堂效果之外,還需要讓學生多讀,多講,多練。為此,在早讀時,我堅持下班了解早讀情況,發(fā)現(xiàn)問題及時糾正。堅持在早讀時對每個單元的ReadingA都親自給學生領讀一遍。每個班級選一個英語代表對學生進行英語早讀的領讀。課后發(fā)現(xiàn)學生作業(yè)問題時要能夠及時解決,及時講清楚,讓學生及時消化。

3.3.2鼓勵學生積極參加學院組織的英語活動月的各項活動,并對學生進行積極的指導。對于學生的英語技能比賽盡心盡力去幫助他們,如在英語話劇中為學生翻譯劇本、在英語演講中為他們準備相應的題材等,使學生感受到老師對他們真正的關心和幫助。在第四屆和第五屆學院舉辦的英語話劇中,藝術設計系的學生連續(xù)兩年奪冠。說句實話,他們的英語水平比其他系學生的英語水平都弱,但是他們能充分恰當?shù)乩昧怂囆g專業(yè)的優(yōu)勢,在運用英語的同時開發(fā)了自身的潛能,也為英語教學提供了新的思路,讓我看到了一個把自己的專業(yè)和英語學習結合在一起的成功范例。

4.對上述問題的具體對策

4.1對教學方法、手段進行創(chuàng)新是提高學生學習興趣的關鍵。多媒體技術能激發(fā)學生的學習興趣,讓學生融入到課程的英語環(huán)境中,使傳授知識與發(fā)展智能、培養(yǎng)素質統(tǒng)一起來;更為重要的是教師能夠將一些新的教學方法與思想傳給學生。創(chuàng)新,是藝術類學生努力的方向目標,也是我們教學的靈魂特色。

4.2提高英語教學效果的方法。

4.2.1努力編寫一些藝術類學生感興趣的的教材或實訓指導書,尤其有針對性的對高職高專藝術類學生的教材,同時開設一些英語選修課,讓學生可以在自己感興趣的基礎上選學其中的內容,讓英語學習真正實現(xiàn)三年不斷線。

4.2.2構建“以學生為主體,以教師為主導”是現(xiàn)代教學觀、學習觀、尊重學生的人格,適應學生渴求知識的欲望,調動學生學習、探求和涉獵的積極性。全方位的解放學生的視界、思想、感情和心靈,讓學生的攀登信念、超越意識、求異思維、創(chuàng)新品格逐步地發(fā)展起來。

4.2.3引導學生學生學會自主地學習,學會持續(xù)的發(fā)展,探索思維規(guī)律、學習規(guī)律、認知規(guī)律,掌握科學的學習,形成良好的學習習慣,真正實現(xiàn)“學會-會學-樂學”的學習境界。

篇（8）

藝術設計專業(yè)是一整個比較特殊的專業(yè)，教師需要著重培養(yǎng)學生的藝術設計于創(chuàng)新能力，而非是大量的專業(yè)知識，這就需要學生能夠在實踐中欣賞藝術設計、感受藝術設計，從而獲得足夠的藝術素養(yǎng)，進而真正的學會藝術設計。然而，長期以來，由于教學條件和教學理論的限制，藝術設計專業(yè)還是以理論的教學為主，空洞的教學方案使得藝術設計專業(yè)的教育理論與實踐分離、教育與產(chǎn)業(yè)脫節(jié)。長此以往，學生缺少對美的欣賞，很難獲得足夠的藝術靈感，更是難以將藝術設計運用到實踐當中。

（二）藝術設計專業(yè)進性實踐性教學——專業(yè)考察。

在藝術設計專業(yè)的本科第一年，要以基礎技能培訓為主，著重培養(yǎng)學生的理論知識與專業(yè)素質。從這時開始，就要將專業(yè)考察相關的信息傳遞給學生，學院應該組織實地調研、現(xiàn)場觀摩、專題考察、專家現(xiàn)場講解等與專業(yè)息息相關的課余活動，讓學生能夠真正的了解藝術設計專業(yè)，要做到讓學生了解今后他們發(fā)展的方向。初步的實踐性教學可以讓學生明確目標，讓學生明白藝術設計專業(yè)在社會上的工作方向。同樣的，學生若能基本掌握藝術設計專業(yè)的全部程序和技能，這樣既有利于提高設計質量，也能減輕教師畢業(yè)設計輔導時的工作量。

（三）藝術設計專業(yè)進性實踐性教學——技能實習。

在學生對于藝術設計專業(yè)有著一定的了解，并掌握一定的專業(yè)基礎知識之后，就需要展開實習和實訓教學，我們將之稱為“技能實習”，具體來說是組織學生深入現(xiàn)場從事一定的實際工作，讓學生進行獨立操作，解決實際問題的教學形式，以提高學生的實踐能力，強化學生的專業(yè)意識，提高學生對理論知識的應用、發(fā)現(xiàn)問題、獨立思考的能力。技能實習的重點是讓學生真正的將所學知識運用到藝術設計當中，通過讓學生提前接觸到今后工作可能接觸到的內容，來加強學生對于藝術設計的認知與了解。技能實習的內容包括課程實習、生產(chǎn)實習、專業(yè)考察、社會調查實踐；綜合實習包括創(chuàng)新能力訓練、現(xiàn)場實習、畢業(yè)設計等。

二、進行實踐性教學的控制管理要點

（一）提前做好實踐性教學的教學安排。

由于開展實踐性教學的案例比較少，教師很難直接的獲取教學資料，這就需要教師發(fā)揮主觀能動性，根據(jù)現(xiàn)有的資料制定全新的教學方案。在制定教學方案的時候，教師可以通過教務管理部門利用校園網(wǎng)建立健全的教學計劃、教學資源、學生學籍與課表編排等電子系統(tǒng)，直接獲取與實踐教學有關的原始數(shù)據(jù)，結合實踐教學承擔單位的具體安排，從而簡便、快捷、完整、準確地制定出學期實踐教學任務。另外，還要采取互補、協(xié)調與一致等原則，安排出科學、合理的實踐教學課表，保證教學計劃具有良好的執(zhí)行性和制度的可持續(xù)性。

（二）設置合理的實踐性教學考核方案。

凡是教學，必要有一個教學考核的過程，藝術設計專業(yè)的實踐性教學也不例外。而實踐性教學不同于其它的教學，它的考核方式不應該局限于筆試，而應該擴展開來，即“實踐性考試”。學生通過實踐性的學習所學得的內容繁雜，可以通過結業(yè)設計來進行考核，要求學生根據(jù)實踐性學習過程中所學到的東西自行創(chuàng)作作品。這種“實踐性考試”方案可以最大程度的發(fā)揮學生的自主創(chuàng)造性，也避免了目的性的考核。實踐性學習不同于其它的教學方案，它有很強的靈活性，但隨之而來的還有著不可控性。在該教學方案下，學生收教師監(jiān)管的程度較低，因此，應該設立規(guī)范的學生考勤、考核制度，避免讓實踐性教學淪為“實踐性娛樂”。參與實踐性教學的教師應該建立嚴格的考勤考核方案，做到每次實踐性教學都進行簽到和簽退，學生請假、缺勤、曠課、不及格的處理，參照學籍管理辦法，根據(jù)專業(yè)課程有關規(guī)定執(zhí)行。每次實踐性教學完成之后都進行一次小規(guī)模的考核，并將成績編輯入冊，評語歸檔，與推優(yōu)評獎掛鉤。通過這種考核制度可以有效的避免學生忽視實踐性教學的重要性。相信通過合理的考核制度，定能使得實踐性教學取得良好的成果。

（三）完善實踐性教學資料，做好成果匯報工作。

由于我國藝術設計專業(yè)的實踐性教學尚處于起步的階段，還在進行“摸石頭過河”的探索過程，相關的教學資料少之又少，因此，每一次實踐性教學的資料都使珍貴的資料，教師在完成實踐性教學之后，不能放手了事，而要將實踐性教學的教學大綱、課程安排、學生作品、教師的教學心得等資料詳細整理，并做好資料的歸檔工作。另外，如果實際條件允許，學院還應該組織參與實踐性教學的教師進行教學匯報，分享自己的教學心得，做到資源共享。實踐性教學是一個新型的教學方案，教師應該在進行實踐性教學之后對學生的整體水平做一個評估，并與之前的數(shù)據(jù)進行對比，綜合研究開展實踐性教學的得與失，并在下次實踐性教學中對于存在的漏洞進行修正。

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二、構建藝術設計專業(yè)實踐教學體系的具體措施

培養(yǎng)復合型的藝術設計專業(yè)人才至關重要，下列具體措施能夠促進藝術設計專業(yè)的教學實踐性，其中包括以下幾個層次：

（一）重視實踐教學的作用與地位

學校的相關領導需對教學實踐加以重視，對于藝術設計專業(yè)，需要的是復合型人才，在重視理論知識的基礎上，加大對實踐能力的重視力度，明確基本的教學目標，增加實踐教學的這一課程，使學生能夠將所學的理論知識與實踐相結合。不僅如此，學校還應為實踐教學創(chuàng)造良好的氣氛，使得每一個學生都能夠被感染，融入到實踐過程當中來，與此同時，建設學習場所以及與此課程相關的教學設備，也能夠從一定程度上促進這一專業(yè)的教學發(fā)展。

（二）建立并完善藝術設計專業(yè)實踐基地

建立并完善藝術設計專業(yè)實踐基地極為重要，這一場所能夠提供給學生進行藝術實踐，提高實踐能力。高校需與相關企業(yè)進行聯(lián)合，企業(yè)提供場所與項目進行對學生的實踐能力考查，進而加強學生的實踐能力并對社會的基本需求有進一步地了解。企業(yè)方面還應有相關人員對學生進行培訓，或開展講座活動，業(yè)內的成功人士可以向學生們傳授寶貴的經(jīng)驗，供給學生參考應用。從學校的目前情況來看，低年級的學生因基礎知識較為薄弱不能獲得實踐機會，高年級的學生進行了一段時間的學習之后，掌握了足夠的知識應對企業(yè)的要求，實踐機會更多。

（三）建立健全實踐教學制

度各個高校的藝術設計專業(yè)的規(guī)范運行離不開一套縝密的完善制度，學校方面應確立相關實踐教學制度。在制定制度時，應秉承以人為本的宗旨，尊重學生的想法，從多方面征求意見，確立獎懲機制，這樣能夠激勵學生對學習實踐的熱情，從一定程度上也能夠培養(yǎng)他們對于學習的興趣。學校方面也應嚴格執(zhí)行教學制度，在一項新的制度頒布之前，需要進行一段時間的試行，保證制度的合理性以及執(zhí)行性，這樣才能夠做到進一步的規(guī)范藝術設計專業(yè)的教學實踐。

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二、理論知識和專業(yè)實踐相互結合，建立實踐教學基地

（一）引入實踐教育，多動手，提高操作能力以理論知識為基礎，用實踐動手能力來解決實際的問題，這是設計教育的核心點，要解決設計問題必須要擁有良好的理論知識。理論知識相對來說非常的枯燥，但是不學習理論知識，設計問題根本就不能進行分析和解決，也根本無從下手。針對于純粹的理論知識，很多是沒有生動形象的事例，因此會導致很多的人失去學習的激情，因此要將理論知識和動手實踐有效的結合在一起，讓理論知識能夠更多的融合在一些工程實例中，這樣就能夠避免學習的枯燥，而且還能夠進一步的讓同學實踐。教學的時候可以通過參觀，或者是老師在實驗基地進行授課，讓學生能夠近距離的感受到每個設計在工程中的原理，在這樣的一個實踐中，讓學生能夠將老師講的內容，馬上進行感知，加強理解能力和學習能力。

（二）模擬實踐，確定課題，展開設計僅僅是通過學生的視覺和感知是不夠，還要讓他們真正地動起手來。環(huán)境藝術專業(yè)真正在工作中會遇到很多的問題，一名真正的設計者對于項目的全過程肯定是了如指掌。從項目的招標、投資成本、預算、設計等多方面都有一個設計，然后通過一系列的計算分析能夠得到最終想要設計的東西需要的成本和所獲得的價值。而在課堂上根本就不存在這些，因此沒有一個實際的項目作為事例，就沒有真正的問題出現(xiàn)，因此也不能解決真正的問題。針對這個問題，老師就可以做一個模擬的實踐練習，首先要選擇一個課題，然后和實際的項目結合起來，進行“真正的實踐”，也可以通過校企合作企業(yè)的幫助讓學生針對去實地參加實踐，或摘要：對于環(huán)境藝術設計專業(yè)實踐教學中面臨的問題，本文針對此特點提出適合于實踐教學的發(fā)展方向方法。根據(jù)改變和創(chuàng)新實踐教學的方式，讓學生對于環(huán)境藝術設計有更多的激情，讓他們更喜歡這個專業(yè)，為儲備專業(yè)型人才做好工作。關鍵詞：環(huán)境藝術；實踐教學者通過實踐模擬大賽來進行。在實踐模擬中，老師可以確立課題后讓學生自己去做市場調研工作，讓他們自己去發(fā)現(xiàn)實踐中可能要遇到的一些問題，并且試著去解決這些問題。例如：材料類型、成本、工藝流程等多方面問題；然后制作方案，并且畫出草圖，做出模型，分析可實施性。通過這樣的方式能夠提高學生的反應能力、策劃能力和應變能力。同時大家都能夠看到別人實踐中比比自己好的方面，使其能夠找到自身的劣勢，這樣能夠促使學生能夠更加主動的交流和互動。

三、建立或通過合作為學生提供實習基地

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但是隨著科學技術的發(fā)展，攝影技術有了很大的發(fā)展。這一教學體系顯然已經(jīng)不再適應時代的發(fā)展要求了。自1839年達蓋爾發(fā)明攝影術以來，攝影領域發(fā)生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數(shù)碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數(shù)碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發(fā)展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發(fā)展變化特別快的專業(yè)。攝影創(chuàng)作是構建在技術的載體上，技術的發(fā)展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發(fā)展的今天，隨著數(shù)碼技術的飛速發(fā)展和普及，徹底改變了傳統(tǒng)攝影的百年模式，使傳統(tǒng)的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數(shù)碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數(shù)字化在為學生帶來更多的創(chuàng)作自由的同時，也對現(xiàn)代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現(xiàn)代科學技術飛速發(fā)展，“數(shù)碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數(shù)碼時代。數(shù)碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數(shù)碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態(tài)度，對于現(xiàn)代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發(fā)展而發(fā)展。

如何進行攝影課的改革？如何培養(yǎng)攝影人？要考慮社會發(fā)展的需要，要考慮藝術設計專業(yè)結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業(yè)人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業(yè)人才需求多樣的趨勢，并根據(jù)這些綜合性考慮構建人才培養(yǎng)模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現(xiàn)代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業(yè)能力、創(chuàng)新能力、創(chuàng)業(yè)能力，努力把人口壓力轉變?yōu)槿肆Y源優(yōu)勢。推進教育創(chuàng)新，優(yōu)化教育結構，改革培養(yǎng)模式，提高質量，形成同經(jīng)濟社會發(fā)展要求相適應的教育體制。”

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統(tǒng)攝影技術教學

隨著攝影高科技的發(fā)展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發(fā)展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數(shù)碼時代的到來，對于傳統(tǒng)的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)與現(xiàn)代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的攝影教育如何繼續(xù)，如何發(fā)展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統(tǒng)和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發(fā)展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區(qū)技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數(shù)碼攝影先決條件的傳統(tǒng)攝影課程才能上數(shù)碼攝影課。”他將傳統(tǒng)的攝影技術和數(shù)碼成像技術形成了有機的關聯(lián)。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數(shù)碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數(shù)碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統(tǒng)的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經(jīng)過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發(fā)現(xiàn)能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數(shù)碼成像技術的教學比例

數(shù)碼成像技術的出現(xiàn)，數(shù)碼攝影器材日新月異的發(fā)展，使人們驚訝地發(fā)現(xiàn)，數(shù)碼相機取代傳統(tǒng)相機已經(jīng)指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產(chǎn)，全線進入數(shù)碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統(tǒng)相機的生產(chǎn)。作為135傳統(tǒng)相機代表的徠卡，2006年末也走上了數(shù)碼之路。全球傳統(tǒng)影像業(yè)巨頭柯達公司也宣布放棄傳統(tǒng)的膠卷業(yè)務，將未來寄托于數(shù)碼產(chǎn)品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統(tǒng)相機。

與傳統(tǒng)相機相比，數(shù)碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數(shù)碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數(shù)碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數(shù)碼相機的態(tài)度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數(shù)碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發(fā)展、科技的進步相適應。在美國，數(shù)碼成像早已列入專業(yè)的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統(tǒng)的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數(shù)碼相機的迅速普及，數(shù)碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節(jié)省得多，電子暗房將是未來發(fā)展的主流。除此之外，現(xiàn)在用數(shù)碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優(yōu)點以外，數(shù)碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數(shù)碼空間奠定堅實的基礎，以培養(yǎng)適應現(xiàn)代攝影需求的人才。

四、仍要重視攝影藝術的培養(yǎng)

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業(yè)的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業(yè)結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)和創(chuàng)作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發(fā)揮專業(yè)特點，提高藝術修養(yǎng)，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養(yǎng)人才，發(fā)展科技，服務于社會。攝影技術的發(fā)展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業(yè)攝影教學中體現(xiàn)數(shù)碼時代的特點，才是我們針對專業(yè)特點改進攝影教學的關鍵。真正實現(xiàn)攝影課的數(shù)碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發(fā)展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據(jù)專業(yè)的需要，確定培養(yǎng)目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養(yǎng)更多服務于社會的高層次人才。

內容摘要：科技的發(fā)展使人類進入了數(shù)碼時代。數(shù)碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰(zhàn)。如何培養(yǎng)適應數(shù)碼時展需求的攝影人才？數(shù)碼時代沖擊下藝術設計專業(yè)攝影課該何去何從？傳統(tǒng)的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數(shù)碼時代的沖擊，藝術設計專業(yè)攝影課改革的內容。

關鍵詞：數(shù)碼時代藝術設計專業(yè)攝影課改革