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現當代文學論文大全11篇

時間:2022-07-27 18:30:40

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現當代文學論文

篇(1)

我國已經從改革開放的政策中獲得了三十多年的迅速發展,這在世界范圍內是難以想象的,同時給人們的生活方式帶來了巨大的變化,我國人日常的休息娛樂方式也逐漸多樣化。而在改革開放之前,我國的社會發展緩慢,人們生活水平低,人們休閑娛樂的方式就是閱讀文學作品,在那個年代給人們帶來了很多快樂和認識。所以,人們對文學作品的需求給我國文學帶來了發展空間,呈現出繁榮的狀況,在那個年代沒有任何東西能替代文學期刊給人們帶來的幸福感。然而,市場經濟的發展,使各種家用電器包括電視劇電腦等逐漸走進了人們的日常生活。與文學作品相比,這些產品能給人們帶來更直觀更形象的視覺享受。此外,國家給人們的社會福利也越來越好,各種電影院、歌舞劇院如雨后春筍般出現在神州大地上,人們的生活更加豐富多彩,而文學也開始漸漸被人們遠離,文學在人們生活中的地位難以跟從前相媲美了。

(二)文學研究染上“自閉癥”

20世紀70年代是我國歷史上難以抹去的一絲陰影,“”帶來的動亂時期讓我國的發展難以跟上發達國家的腳步,80年代初,我國粉碎了“”動亂,社會思潮開始發展,而文學作為社會意識形態的引導者,必須要迅速迎合社會的發展速度。這一時期涌現了很多的豐富多彩的文學作品,很多經典作品便是在此時創作出來。并且這一時期的作品很注重與人們的生活相掛鉤,很多描寫的就是人們生活中真實的生活。然而從90年代開始,文學作品逐漸被社會冷落,文學創作者不再與讀者的內心世界相連接,開始在文學上進行研究力求取得優秀的成果。我國文學逐漸開始“閉關鎖國”,既沒有與人民進行有效的溝通,更沒有努力地進行創作,逐漸變成封閉的文學,阻礙了我國現當代文學的發展,難以再起到引領社會價值觀的作用。

(三)多元化的形式和豐富的文學內容打垮了傳統文學

多種因素對傳統文學造成了很大的沖擊,包括社會科技的進步以及讀者或文學創作者的影響,現在的文學作品內容豐富,形式多種多樣,人們逐漸被這種豐富的形式所吸引,而網絡文學便是當今發展最迅速的一類文學,到目前為止對文學的影響范圍越來越廣泛。當今科技的進步,使得掌上閱讀器的發展已經很成熟,網絡文學便在這時候發展起來,雖然很多文學作家批評這種掌上文學有種像吃快餐的感覺,但是難以否認的是這種網絡文學對現代文學造成了很大的沖擊,雖然在創作內容以及表達的思想價值方面與傳統文學相差很多,但這種文學最看重娛樂性,沒有那種艱澀的理解難度。而正是這種方便的閱讀方式,不斷沖擊著傳統文學,所以對現當代文學進行準確定位是拯救現當代文學的當務之急。

二、我國現當代文學的品格定位

通過對我國現當代文學走向破敗的原因進行分析,結合近百年間的社會發展狀況,本文從振興中華民族歷史文化的角度出發,提出對我國文學進行品格定位的幾點淺薄認識。本文認為,我國現當代文學應當對知識品格和審美品格進行正確的定位,把握正確的品格定位方向。

(一)知識品格

我國當代的文學課程教育對當代文學的知識品格要求很高。在現代的教育教學中,普及知識教育主要通過文學來進行,也一直對社會思想價值的發展起著重要的引導作用。知識性色彩的缺乏,使知識的傳播功能越來越薄弱,所以在文學創作上要豐富知識色彩的描寫,使其更好地發揮對知識的傳播功能,所以從文學教育方面來說,對現當代文學進行正確的知識品格定位非常重要也非常關鍵。要對我國現當代文學進行知識定位就要構建以文學史為基礎的框架,用作家在作品中的思想內容以及展現的藝術特色進行文學課程的教學。從文學課程的教育來看,知識品格是最基本也是最重要的品格。與此同時,社會的不斷發展,人們逐漸邁入了知識經濟時代,從這一點來看,經濟的發展離不開知識,更離不開文學教育,由此可見知識的重要性。要想收獲物質財富,離不開知識;要想獲得精神財富,更離不開知識。因此要想實現物質精神雙豐收,必須要注重人們的知識品格定位,促進社會和個人的全面發展。在實現文學的知識品格定位時,要正確對待文學的嚴肅性,引導正確的輿論導向,反對低俗文化,保持良好的文學創作氛圍。此外,文學創作要與社會發展相結合,跟上社會發展的步伐,創作符合當下社會氛圍的文學作品;建設科學的文化教育體系,通過深入地研究文學作品,勇于創新,從而創作出優秀的文學作品。

(二)審美品格

文學不僅具有知識品格,同時還具有審美品格。文學對于培養我們良好的審美觀具有重要的作用。文學作為一門藝術,具有濃厚的藝氣息,文學的美不同于自然的美,自然美更加直觀,雖然文學美需要人去用心靈去仔細品讀并發現其中的美妙,但更能讓讀者的心靈升華。相比于自然美而言,文學的美對升華人們的靈魂更具有優勢,它是對社會生活以及人類心靈的美的濃縮的精華。正因為如此,人類文學歷史上才遺留下了眾多的經典作品。以審美的眼光去欣賞文學,也是對人類發展歷史的審視。經濟迅速發展使原有的社會發展速度已經遠遠難以跟上人類對物質的需求,在這樣的情況下很多人都會對自己周圍的現狀進行深刻的思考:國家民族的出路在哪,什么時候才能成功,怎么處理生活中的人際關系等等,這一個個問題都在訴說著人們對自由生活的向往,也是當今時代人類生活的真實寫照。但是在文學中,它不像人類對宗教的信仰,更不像哲學那樣以深刻的思想解放人類,而以對生活的美好想象來升華人們的靈魂。所以正確把握文學的審美品格,能蕩滌人們的心靈,激發人們對美好生活的向往之情。文學主要靠知識品格和審美品格來支撐著它的發展,因此對這兩種品格進行正確的把握極其重要。但現存的問題是現行的文學教育僅僅注重科學層面上的文學知識與文學技巧的教育,人文層面上的教育已逐漸被人們忽略,文學作品“審美”品格的注意以及對文學的“審美”思考變得沒有了,這種局面值得我們去思考并且加以改正。隨著國際形勢日益復雜、社會的日益多元化,我們需要的正是用文學這一表現形式來進行思考和相互交流,使人類的心靈得到啟發。

篇(2)

二、加強現當代文學教育的措施

(一)注重啟發教學

現當代文學的思想與當今的大學生的思想已經漸行漸遠,現當代文學教學的改革迫在眉睫,學者及相關教育者們對現當代文學也進行了諸多改變。比如對現當代文學課程名稱進行更改、增加現當代文學相關的實踐教學活動等。無論教學怎樣改革,教育工作者都不能忘記文學教育的首要任務是對學生的文學鑒賞能力進行加強,培養學生人文關懷精神提升思想境界。雖然現今教學環境惡劣,但是現當代文學教學的根本任務并沒有改變。現當代文學不是技能,是文化思想和精神力量,文學教育應該與時代情況相結合,但不應過多從技能處尋找突破口,教師應使現當代文學與學生的現實生活或當今時代思想文化緊密相連,而不是沿著作家介紹,主題思想和藝術特色的傳統教學套路講授枯燥乏味的課程。對現當代文學進行作品分析時,教師在指導學生將文學作品的精神世界中結合現今時代思想的同時,還應該加強學生對文學作品的理解,進而引起學生對于歷史的追問,發散學生思維,借文學作品和相關文學歷史來引導學生對當下這個時代進行思考。教學過程中注重文學和時代精神結合,教師應帶動學生從文學作品中展開對生命的思考,加強與當今踐踏生命、無視生命價值的現象聯系起來,讓學生對生命產生敬畏,學會對自己和他人生命的珍惜[3]。在有限的課堂時間內,教師不要用過多時間講解作家個人的人生經歷,不要在作品的藝術風格上花費太多的時間,這容易讓學生產生反感。而應該將文學作品與時代精神結合,加強文學與歷史的契合,使學生在作品中尋找自己的人生,激起大學生對于現當代文學學習的樂趣,在現當代文學中充實自己的精神世界,提升情趣,最終實現文學教育對學生人格的培養。

(二)高等師范院校教育應與中學語文教育接軌

師范院校承擔培養未來初高中教師的任務,師范生的教育好壞直接影響到未來的初高中教育。但是直到今天,還沒有能作為師范院校標準的現當代文學教材出現。這種教材建設的缺失導致現當代文學教育與師范培養的特性不能很好的結合,畢業的師范生很難將所學知識在當前中學語文的教學環境中進行施展,甚至直接會與當前中學語文教學脫節的情況。因此,應該及早出版具有師范特性的現當代文學教材,這對于師范院校現當文學教育的師資培養具有重要價值。高等師范院校在現當代文學教學的教學內容上不能與中學語文教學緊密結合,這當中教材占了很大原因,師范院校選用的教材與當今中學語文教育脫節,直接導致兩者在教學內容上的脫節,這種脫節不僅會給學生造成學習困惑,而且會加速教學內容上的巨大差異。在培養師范生的教學過程中,教師應結合中學語文的教學對現當代語文教學進行多方面闡釋,讓學生把握兩種截然不同的教學體系,理解兩種教學的差異性。師范院校教師不能輕視中學語文的教學難度,對中學語文的解讀不能簡單地理解成是對文本的淺閱讀。高等師范院校應在現當代文學教學方法上與中學語文教學接軌,如今,為了加強現當代文學教育,教育工作者們不斷轉變教學理念、革新教學方法、調整教學目標取得了良好的進展,但是針對高等師范院校關于現當代文學教育的改革和創新卻不多,高等師范院校對中學語文和大學現當代文學的銜接上有著重要的作用,必須引起相關專家學者的重視。筆者認為,想讓中學語文與大學現當代文學教育緊密相連,必須改變當今中學語文課堂對知識死記硬背的傳統教學模式,中學教育者應學習和運用科學先進教學理念,對中學生實現性化教學,增加其創造性。在電子時代中,應注重中學生寫作表達能力的培養加強文本分析能力。

篇(3)

什么是“現代性”?自20世紀中后期以來,隨著世界政治經濟格局的整體性變遷,人們的生活世界也發生了重大轉變。而在此日新月異的現代化轉變背景中,作為現代社會的根本精神,“現代性”便成櫓泄學界討論任何問題都無法回避的知識背景。

這一名詞在當下現當代文學研究中也頻頻出鏡,影響幾乎已經輻射到了整個學科研究領域――自90年代以來,可以說,絕大多數現當代文學研究著述中都使用到了此概念。然而進入實際運用中,這一概念卻一直沒有一個確切統一的標準,往往顯得大而無當,指代模糊不清,且常常被泛化、乃至被誤用,如溫儒敏就曾批判過當下學界對“現代性”的過度闡釋[1]。這一問題甚至體現在了海外漢學界對“現代性”概念的研究中,一如論文集中福格斯(Alexander Des Forges)[2]所說,中國現代文學研究有一種對“現代性”的“本質性的拜物癖”現象。

針對這一學界現象,美國羅福林(Charles A.Laughlin)教授以消除現代性研究中簡單的二元邊界為主旨,憑借一種廣泛比較的全球性眼光,取鑒多元,聽取各方聲音,主編了一本名為《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》的論文集。論文集中匯聚了北美漢學界12位年輕學者的論文成果,從小說、戲劇、電影和文學史等多個視角,探討中國“現代性”的迷思,展現了中國文化生產者所開拓出的與西方經驗所不同、屬于中國現當代文學特有的現代性。從該論文集中也可以管窺美國漢學界現代性研究的一些思路。

一、現代性

現代性是一個眾說紛紜的話題,也是一個內涵極其豐富的概念。關于“現代性”的概念,北京大學社會學系謝立中教授曾專門著文《“現代性”及其相關概念詞義辨析》[3],來一一闡明“現代性”(modernity)及與其密切相關的“現代”(modern)、“現代主義”(modernism)、“現代化”(modernization)等詞的界定問題。謝立中教授在其文章中指出,在西方文獻的實際運用中,這幾個詞的涵義常常是模糊不清,互相混淆的。可以說,“現代性”這一范疇在西方近兩三百年的發展積累過程中,幾乎已經可以用于包含所有的東西。對于究竟什么是“現代性”,研究者們都基于自身的立場和語言背景,而引發出了各自不同的觀點――由此可見,一個統一的定義是不可能的,而且研究者無論側重哪個方面,都會有片面化之嫌疑。

因此,當代學者紛紛開始嘗試從多元的角度解讀現代性,甚至產生了“多元現代性”(mutiplemodernities)這一新概念。“‘現代性’作為一個能包容各種異質因素的觀念,它的使用可以說打破了多年來人們所習以為常的一元論文學史完整圖景,各種差異、悖論、矛盾得以發掘呈現。”[4]正是因為現代性具有“不斷更新”(continuous renewal)的本質,才能使得“現代”這一概念能夠在歷史發展的連續性中,與“傳統”分裂開來。

然而往往在此類對于現代性的認知中,因為理論本身非一元化的特質,導致“現代性”最終被當成了一種可無限推廣的知識體系,即被稱作是“無邊的現代性”的理論隱憂。在此類研究中,甚至還產生了許多自相矛盾的悖論。例如類似于60年代興起的許多“革命樣板戲”的“現代性”意義,在今天的文學評論中,有批判和“紅色經典”美稱兩種評價并存的諷刺性對比。[5]

故而對于中國現當代文學中“多元的現代性”的研究到底該如何展開,是一個值得人思索的話題,這也是羅福林論文集所嘗試解決的問題。

二、論文集內容

《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》論文集緣起于2000年在哥倫比亞大學召開的一次題為“有爭議的現代性:20世紀中國文學的視角”的學術會議。這次會議的不同議題和學術報告都顯示了現當代中國文學研究的一個共同發展趨勢:打破傳統的二元法研究方式,從概念和方法論上重新架構現當代中國文學研究。論文集的核心觀點認為,現當代中國文學研究不應該再被各種傳統的分野所束縛,歷史的宏大敘述和日常經驗的對立,傳統與現代的對立,中國本土與海外僑民的對立,城市和鄉村的分解,性別的區分,社會階級的差異,甚至不同文學體裁之間的區分,所有這些二元分界都是可變、可商榷的,是應該被重新審視的,并意圖探索各種傳統二元分野中的互動和流動性。論文集分為“重寫文學史”,“日常生活的末日啟示錄”和“全球資本下的道德主體”三個部分展開。

作為一本論文集,本書最重要的思想傾向表現在羅福林教授所撰寫的前言及文集選材、編撰上,雖然本書中收錄的所有論文,可能并沒有完全表現出羅福林對中國文學的整體認知和重新整合。但是此論文集的誕生,仍體現了一種具有啟發性、值得繼續的嘗試。尤其是羅福林教授所作的序言,更是對北美漢學界中國文學研究的過去、現狀和未來作出了精彩的論述。

在序言中,羅福林著重強調“現代性”這個詞在1989年之前的20世紀中國文學研究中很少使用,它是個來自于西方的名詞;同時因為受到對西方的推崇,在中國,“現代化”與“西方化”的意義往往不自覺的被等同了。借用愛德華.薩義德的理論,羅福林指出因為本身可以說是一個有東方主義色彩的運動(強調西方文化霸權,認為中國傳統文化落后的慣性思維),以及五四一代相關的理論造成西方漢學界學者研究中國現代文學時的特殊心理,形成了雙重“東方主義”[6]的認識局面。因此便產生了這樣一個問題:要如何在全球化的語境中研究中國當代文學及其現代性,同時避免將現代性與西方化等同,避免受到西方霸權文化的影響?《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》論文集告訴我們,或許應當拓展視角,將文學與中國文化相結合、加以全球化的眼光來進行解讀。例如本部論文集中,各位作者的研究范疇十分多元,無論是現代性理論、研究現象,還是含有現代性因素的文本以及現代性文化(城市、影像、流散文學)都是他們的研究對象。

第一部分的標題是“重寫文學史”,羅福林借用了這個自20世紀80年代中期就開始盛行于中國學術界的概念。無論是中國學者還是海外學者,“重寫文學史”的目的都是為了打破以五四文學傳統為正宗的“經典”書寫模式,來重新拷問、思索和發掘那些在歷史書寫過程中長期被忽視、低估的作家、作品,以及文學現象,進而重建動態的文學世界。文學史需要被重新審視,但是該“如何”重寫則是本書關注的重點所在。

在這一部分中,福格斯(Alexander Des Forges)借用弗洛伊德的“拜物癖”理論,提出自二十世紀六十年代夏志清先生的《中國現代小說史》起,在美國漢學界所迷戀和依賴的幾個重點大詞匯中,“現代性”是最突出的一個。文學現代性常常被定義為一種始于五四時期的一場與“傳統”的裂變。這些研究往往接納歐洲的理論結構,總是事先假設中國存在一種龐大、并且堅如磐石的中國傳統,然后,再把這一傳統與現代文學相對立起來,而無視中國文學中存在的真實文本。此外,由于是以西方的文學經典為參照系,早期漢學家不得不時常為他們所研究的中國現代文學中充滿“次等作品”而發出嗟嘆,憂國憂民的感嘆中國的偉大作品少之又少。

而楊曉濱(Xiaobin Yang)則是從中國學界對“后現代”這一熱門概念的討論出發,揭示出這類對于中國“后現代”先進性的鼓吹,其實本質上依然是一種對于“現代性”的戲仿和解構,仍體現出一種歷史目的論的舊有觀念。因此,楊曉濱在此后提出用“后毛鄧”理論,來強調中國式的“后現代”在全球“后現代”話語中獨特性。

“重寫文學史”也體現在用顛覆性的視角和理論來挑鷸髁鞴勰睿而女性主義研究就承擔了這一作用。如杜林(Amy D.Dooling)對白薇與文學左派的研究,不僅使那些被公眾和學術遺忘的作者重回歷史的舞臺,也糾正了我們對中國現代婦女的認識。杜林認為以白薇為代表的女作家標志著婦女在20世紀中國社會變革中逐漸發揮作用的開始,因此,她更強調“創作的女性”,而不是“女性的創作”。她的研究強調的是從現代性出發,重新思考,甚至重新定義什么是女性,展示了在男權社會中”新女性”如何形成的過程。梅根?費里(Megan M.Ferry)的論文則闡釋了現代文學是如何借“女性主義”,把女性作家整合到民族、國家話語之中的。鄧津華(Emma J.Teng)則試圖在她的論文中跳出中國內地文學的范圍,在更廣闊的地理觀念上探討什么是“中國文學”,“中國文學”到底是一個政治、文化、語言概念,還是一個種族概念?有“中國性”的中國臺灣、海外華人社會、非中文的華裔文學到底算不算是“中國文學”?她的論文幾乎打破了中國現代文學和新興中國流散文學之間的界限。

所有的作者在本節抵制、解構了那種對于本質主義和專制主義的癡迷,即所謂“中國現代性與后現代性”、“經典”、“華人”或“新女性”。這種反本質主義的實現本身,可以說是從某種層面上實現了“重寫文學史”的目標,而不是組建成另一種擁有“另類”外表的現代性。

本書的第二部分從歷史的宏大敘述中拯救對“日常生活”的表現,同時也結合了1989年以來文學創作和日常體驗中所折射的末日感。人們對清末以降文學創作與活動的研究與書寫,常常局限在黑格爾的歷史目的論中,或者過于強調物質基礎的決定作用,重視“大歷史”的書寫,而忽視了個人的、私人的、日常的經驗。在論文集中看來,歷史一樣可以從個體的角度來理解,張恨水、張愛玲等人的創作充分地說明了這一點。金介甫(Jeffrey C.Kinkley)對20世紀末小說的研究就體現了這種在現代性中發掘世紀末情懷的意圖,他在“歷史小說”中看到的就是一種歷史的重復性或毀滅性。康開麗(Claire Conceison)的論文則研究了留學生話劇《大流放》新穎、怪異的表現形式,以及導演借助表面膚淺、戲謔的形式所表達的對個人危機和文化沖突的深刻思考。20世紀90年代的中國臺灣電影和戲劇也常常表現歷史大背景下的個體經驗。柏佑銘(Yomi Braester)的論文則探討了賴聲川、蔡明亮和楊德昌電影中的臺北市――與城市一起拆毀的不僅僅是集體意識,更是對身份的毀滅。但另一方面,當公共空間和私人領域的分野消亡,當城市的公共與私人的邊界不再分明時,可滲透性提供了另一形式的重建。與這部分其他幾篇論文相呼應,吳文思(John B.Weinstein)的研究強調李國修和他的“屏風表演班”其實是在以笑和幽默來應對后“解嚴時代”臺灣那些驚人的發展和變化,并再次說明在李國修看似輕松的系列喜劇中,緩緩呈現的其實仍是不可忽略的末日景象。

本書第三部分更進一步表現了對于日常生活和個體行為的關注。這一部分的三篇文章都將個體作為道德與非道德的競技場,關注對那些邊緣化的、不合常規的個體的書寫。在歷史變遷的過程中,個體的選擇可能符合歷史的走向和發展,更可能與歷史的發展相逆;個人對道德價值的認知可能與社會、國家認可的道德價值相左。王玲珍(Lingzhen Wang)的文章探討了20世紀90年代女性作家充滿自傳色彩的創作,認為這一時期的寫作以“消費性”為手段,共同表現了一種重新定義對自我身份的認知、探求自身欲望和主體性的特點。魏若冰(Robin Visser的研究關注在從計劃經濟到市場經濟的轉變過程中,都市小說中所展現出的私人與公共領域的倫理道德困惑、變化與暖昧性。桑稟華(Deirdre Sabina Knight)則以個案研究的方式重讀了余華的小說《許三觀賣血記》,從啟蒙和人文主義的視角來審視許三觀的道德困境。

本書的三個部分共同體現了西方漢學界中國現代性研究的多元性,歷史、虛構、民族、流散、性別、情感、日常生活、歷史……的邊界被打破。通過跨界,多重話語在這里對話、融合、共生,有著鮮明的跨文化、跨學科、跨語際交流的特征。在論文集中,為了避免跨界中“無邊的現代性”情況的出現,羅福林和論文作者們選擇使用一個與歷史無關的標題――“文化中國”去將這些離散的現象捆綁在一起。

可以說雖然學術背景、出場語境、問題意識、研究方法等仍存在著差異,但在以對話與交流為主調的當代,打破觀念性、時間性、空間性的自我設限,尋求跨地域、跨科際的學術整合,早已成為一種必須而且可行的研究路向。

《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》這一論文集表現了一種新興的現代中國的文化研究景觀的輪廓――一種不再僅僅是補救或補漏的術語定義,而是代之以概念重構,挑戰或顛覆了傳統的假設和框架。總之,正如羅福林在前言中所說:“這個會議主要是關于用什么樣的手段來繪制和協定這些邊界,對我來說,這件事本身就是打開這一領域歷史的新一頁。” 雖然論文集中所提及的關于現代性的問題可能尚有很多仍然懸而未決,而且所談論的中國現代文化的源頭也還沒有一個明確的答案,但是文集總當前的討論已經為制定了進一步如何解決關于中國文學現代性復雜問題提供了一個重要試金石。

⒖嘉南祝

[1]參考溫儒敏:《談談困擾現代文學研究的幾個問題》,《文學評論》,2007年06期,第110~118頁。文中提及對現代性的“過度闡釋”會導致三個“危險”:一是現代性被當作可無限推廣的知識體系,其理論向度被無休止的夸大和擴展,成了“無邊的現代性”。再者,這類現代性探尋的出發點與歸宿都主要是意識形態批判,文學不過是這種批判的材料或通道。其三,現代性研究中被反復引證的某些基本概念會在不斷重復的論述中定型成新的簡單化的模式,進而束縛對復雜豐富的文學史現象的想象力。

[2]見羅福林《中國現當代文學眾說紛紜的現代性》論文集中第17頁,福格斯所作《現代性的修辭和戀物癖的邏輯》(The Rhetorics of Modernity and the Logics of the Fetish)一文

[3]謝立中:《北京大學學報(哲學社會科學版)》,2001年05期

篇(4)

傳統文化中將書籍設計稱為書籍裝幀,對書的封面和板式采用二元化的思維進行設計。傳統的書籍由于受到生產力水平和經濟情況的影響,其書籍形態在一定程度上出現了變遷。書籍的裝幀從字面上講就是將許多的書頁裝訂成書,其中“裝”字的來源主要是傳統的卷軸書制作中的裝裱,也可以說成對書籍的裝潢。幀是數量單位的表示。傳統書籍最早的裝幀可以追溯到原始社會時期,較為接近現代的可以追溯到清末時期。的浪潮推動了書籍設計的更新,出現了現代書籍的設計。

1.2現代書籍的設計

受到的影響使得中國書籍形態脫離了傳統形態的約束,在設計中更能體現一種整體性。從傳統的書籍裝幀到現階段的書籍設計體現了設計過程中思維模式的轉變。書籍設計打破了書籍裝幀堆疊裝訂的形式,在設計中對書本內容和書中的元素進行了結合,使其形成一種較為和諧的空間。現代書籍的設計主要是由設計人員通過對書籍內容進行閱讀,然后在設計中突出主題,對設計進行知性的理解和認識的過程。在設計中,通過對各種數據精心的計算和把握,有條理的構建整個書籍的框架。綜上所述,現代書籍的設計內容相當廣泛,無論是外在造型還是文字信息都能體現書籍整體的設計。

2、傳統書籍裝幀設計的思維分析

傳統書籍的裝幀設計中不但能夠體現人類精神的內涵,還體現了精神的外在表現形式。物質文化的發展是一個具有階梯性的過程,這個階段在發展的過程中也能夠體現一定的連續性。新文化通常是在舊文化的基礎上誕生發展的,由于文化的不斷融合和分離,在分合之中呈現一種螺旋式上升的趨勢和特點,通過不斷的沉淀形成了五千年的中國傳統文化。書籍作為五千年文化的源泉,體現的是一種中國傳統知識的浩瀚和中國人偉大的思想。從傳統的詩集到現代的散文,無不顯示書籍的豐富內涵。書籍裝幀隨著現代思維的不斷發展而發展,書籍裝幀的形式逐漸多樣化。傳統文學中,對書籍的裝幀注重書籍本身的內涵,除了在裝幀中體現書籍內容的可視化,將所有書籍內容使用可視化符號表示出來之外,還對書籍的外在美觀度相當重視。除此之外,設計人員還會將書籍中抽象的內容使用具體的圖像表示出來,這樣跟能夠吸引讀者的注意力。書籍本身在創作中遵循可讀性的原則,在設計中也具有一定的商業性質。傳統的設計思維也不是守舊思維,而是書籍表面的圖形和色彩帶有一定的古代文學、文化的氣息,傳統和現代的不同之處只是在于設計者本身對書籍的藝術加工程度的不同,而書籍的功能沒有根本性的變化。

3、“反傳統”書籍裝幀設計的思維分析

“反傳統”思維是現代思維模式的一種體現,它不受各種常規的約束,能夠突破傳統的思維設置和限制,具有一定的冒險精神和不可預知性。反傳統的思維模式往往運用在行為藝術和概念藝術之中。由于受到深厚的傳統文化的影響使得反傳統思維一定程度上受到定型思維的偏向性較為嚴重。在傳統思維的影響下,書籍裝幀不會使得書籍本身的功能有所改變,其含義的變化也相對較小,隨著現代書籍發展的影響,書籍設計出現了前所未有的變化,設計手段更加繁榮,與此同時,書籍設計中也出現一些較多的流派,使得設計中各種藝術思維相互融合,相互競爭。除此之外,在書籍的設計中還出現了各種奇怪的設計和思維模式,使得書籍設計更加體現一種反傳統的韻味。反傳統思維的出現一定程度上體現了社會的進步,更能顯示出人類思維的跨越和信息時代的思維變遷。在這樣的發展中,設計成為新型思維模式的代言。在反傳統潮流的推動下,最具有代表性的書籍是的《析世鑒—天書》,他的書籍體現的是一種符號化的偽文字,相對來說已經失去交流甚至是閱讀的功能,雖然具備了書籍的外表,但是卻拒絕讀者進入書籍深層的領悟,實際意義上體現的是一部嚴肅認真的、不可釋讀的藝術作品。

4、傳統書籍裝幀和反傳統設計的辯證統一

傳統書籍的裝幀和反傳統書籍的設計本質上體現的是矛盾的統一體,將這種辯證關系置于文學書籍的裝幀設計中更加具有概念化的內涵,有時甚至是超越了概念化本身,成為了精神內涵的抽象化產物。傳統因素不能將其單純的理解為過往經驗的疊加亦或是相對陳舊保守的思維,反傳統因素也不能將其簡單的看作是對傳統書籍裝幀的,叛逆的思維。一些學者甚至認為反傳統書籍的設計就是將傳統的裝幀設計推向一個非理性的書籍設計階段,其實不然,只有傳統書籍的裝幀和反傳統設計相互辯證存在,才能為書籍設計和發展開拓新的方向和途徑,才能鍛煉讀者的跳躍性思維模式,促進他們在學習吸收文化知識的同時活躍思維,方便思考和創新。反傳統思維的出現使得書成為了一種閱讀的符號,他不再是傳統意義上的閱讀工具,只是成為藝術家表達感情的符號產品,完全打破了傳統的思維模式,更加體現了傳統和反傳統的辯證關系,傳統和反傳統的思想既是辯證的關系又是相互統一的關系,他們辯證統一的關系體現的是書籍本身概念化的詮釋。傳統和反傳統也是矛盾的統一體,主要是這種概念化的思維被現代思維進行了深層次的解釋。最具有傳統和反傳統過渡代表性的是現代文學書籍。相對于傳統書籍而言,反傳統書籍的出現從內容和書籍設計的形式上完全背叛了傳統書籍的設計,更加體現了書籍設計上的進步和發展。隨著反傳統思維的背叛,使得書籍設計的空間維度不斷擴大,主要具有表現性的是概念書籍的裝幀設計,由于概念書籍的形式相對怪異,給讀者的視覺帶來一定的沖擊,將人類的審美觀念進一步強化,更深層次的體現了人類思維的進步。隨著書籍設計的不斷發展,不論是激情澎湃的可詮釋性傳統書籍,還是具有概念化符號的反傳統書籍,他們都是作為矛盾的統一體相互支撐和發展,傳統思維逐漸轉向反傳統思維,在相互對立的過程中使得人們的審美意識發生了深層的改變。不斷對人們的生活和發展進行影響,不斷教育人們,使得人們的境界不斷的得到提升。

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二十世紀八十年代,我國當代文學興起,影響了一代人的行為和觀念,并成為文學思想變革的一大“領導者”。但是現當代文學流傳到今天,卻受到了社會各類因素的干擾,而對于學校的學生來說,社會思想觀念的改變、學校擴招、課業壓力、課程改革等的影響,都造成了他們不再自覺的去進行閱讀文學作品,更感受不到現當代文學著作中所包含的種種現實意蘊。對于語文教材中的現當代文學篇章,也只是將其看做是一項考試范圍,只求能夠答對與其相關的題目,并不進行深入思考。

一、在語文教育中融入現當代文學教育的必要性

現當代文學作品的文字語言相比其他文學形態,有著非常明顯的教育優勢。語言是人類用來表達意見、交流思想的工具,它在保持本身屬性特點的基礎上,又受社會的制約,需要符合時代的要求。而現當代文學作品擺脫了舊的文言文語言表述方法,在文學作品中更加突出了生活中的通俗語言,擺脫了語文文言文閱讀中的語言障礙,從而使學生更為容易理解作品,進入作者的世界,與作者進行“對話”。同時,在語文教育工作中,對現當代文學作品的選擇也更為貼近學生的生活,這對學生優秀人格的發展產生了深遠的影響,可以達到借助文學進行教育學生的目的。

二、在語文教育中融入現當代文學的有效策略

(一)重點解析現當代文學的語言特色,了解作者創造心境

在現當代文學作品中,作者為了展現文本語言中的典型特色,進行了一定創造突破,對文本語言進行了更為真實、更為個性鮮明的塑造,它蘊含著作者獨特的匠心,文本中鮮明的語言特色,更展現了更為錯綜復雜的文本世界。因此,深度剖析獨具特色的文本語言特色,也是更為精準的了解作品意義的重要途徑之一。例如,朱自清所作的風景散文--《荷塘月色》,這一是他最受好評的作品之一,同時更被收錄在了語文教育教材中,這篇語言美麗并精致的語言,向讀者展現了一個風景優美、耐人尋味、如詩如畫的絕美意境。用以詩化的文本語言,造就了“文中有詩”、“文中有畫”的文學至高意境。可以說,現當代散文語言,在朱自清的寫作中已趨于完善,并成為經典,其主要體現在:文本語言符號構成了作品的雙重視覺,形成了一種虛無縹緲式的文字語言。朦朧月色和碧葉亭亭的荷花的完美畫面不僅是客觀存在的,同時,在作者心中,這更是一處天堂、一處精神避難所。這篇文章用以文字語言,盡情的描寫池塘、描寫月光,描寫每一處景物的景色,最終使得作者筆下的月光與荷花池美到了極致,文中夸大了作者對此情此景的審美因素,使學生在欣賞景色的同時,更能讀到一種語言的魅力感。這是由于作者正處于一定的特殊時期,荷塘月色更是寄托他對未來無限期待的地方,而現在只有在這里的“荷塘月色”來能安慰自己的靈魂,這孤獨的幻想滿足他滿足他擺脫現實的欲望,從而創造出了這獨特的月光,這如天上人間的浪漫天堂般的場景,傳達出作者追求自由和寧靜的期盼。

(二)深入挖掘現當代文學著作的內蘊

理解文學,我們必須面對文本語言。因此,在文學作品中語言被認為是需要首要關注的問題。從語言意義上來說,漢字分為三個部分:表音、表形和表義。然而,對于文學作品中的文本內容來說,其所要表述的內容遠比單個漢字所要復雜得多。在文學中,某一個詞和一個字所要表達的將遠遠超過它在字典中的意義。的《雷雨》,以文學與舞臺的高度統一,而成為了中國現當代文學戲劇劇本的代表作。自《雷雨》出現以來,不僅多次被搬上話劇舞臺,更加入到了語文教育教材中,成為學生必讀課文之一。作者用以高超的人物語言,成功地塑造出了八個經典人物,而這八個人物的成功塑造的先決條件就是作者再本文對話中隨突出設計的--潛臺詞。從而造就了這篇著作能夠達到全貌乃后定。所以學習《雷雨》,最為關鍵的就是文中的人物語言,但是只理解人物語言中的表層意義,也不能對作品內涵進行理解,只有深入挖掘人物語言中的深層意義,才能做到真正的理解這一文學著作的本質意義。

三、結束語

在語文教育中, 現當代文學作品必然占據了非常重要的位置。要想充分發揮現當代文學作品的意義,就必須正確引導學生,深入理解文本語言和內涵,促進其自我感知文學的“力量”。

參考文獻:

[1]吳曉東.我們需要怎樣的文學教育印[J].北京大學學報,2003(5):27.

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[中圖分類號]G642[文獻標識碼]A[文章編號]2095-3712(2014)04-0048-02

[作者簡介]王娟(1981―),女,湖北十堰人,博士,廣西師范大學文學院講師,研究方向:古代文學教學與研究。

一、關于中國古代文學教學價值思考的引發

中國古代文學是高等院校文學院漢語言文學專業的主干課程之一,但是近些年來它的地位和受重視程度有所下降,表現為:古代文學課時被壓縮,學習意義不明確。認為在當今社會,掌握實用性的知識更為必要,古代文學離現實生活太遠,對個人發展沒有直接促進作用,是附庸風雅的聲音時而有之。與國人忽視古代文學教學相反的是在“漢語熱”的背景下,外國人對古代文學的向往。不少國家把中國古代文學作為來華留學生的必修課。我們不得不思考,中國的文化傳承體現在哪里,作為中國人的最典型特征又在哪里?這樣看來,在當代社會對中國古代文學教學價值的思考和探討是非常有必要的。

二、中國古代文學教學的當代價值體現

中國古代文學史上的優秀作品是我們中國人的驕傲。梁啟超曰:“吾以為凡為中國人者,須獲有欣賞《楚辭》之能力,乃為不虛生此國。”[1]中國古代文學負載著傳統文化,蘊含著深厚的傳道價值、育人價值,是中華瑰寶,是新世紀精神文明建設的重要資源。中國古代文學教學不僅教授理論知識,還使傳播中華傳統文化,培育學生的人文素養,陶冶其情操。中國古代文學教學當代價值的根本在于教人成為一位典型的中國人。

孟建偉提出了“文化教育”這個嶄新的教育理念。他認為:“這是一種以文化為導向的教育:它將吸納人類文化中一切有利于人的成長和文化創新的元素,并將教育的過程變成文化育人的過程。”[2]中國古代文學的教學符合這個教育理念并能很好地解釋它。古代文學教學的作用是隱性的,高校古代文學教學是實現文化育人的重要環節,對大學生人文精神的培養具有積極作用,在使學生了解并感悟歷史和現實的人文情態、人文精神和人文情感方面具有其他學科教學無法取代的功能和作用,它負載著文化,傳承著文化。正如朱自清先生所說:“經典訓練的價值不在實用,而在文化。”[3]

三、中國古代文學教學當代價值的實現途徑

古代文學的教學分為兩大塊:文學史和文學作品,其教學目的是使學生熟悉并了解歷代具有代表性的作家及其作品,把握中國古代文學史的發展脈絡,掌握古代各類文體的演變軌跡、文化思潮的興替、重要作家作品在文學史中的地位和影響,獲得閱讀、分析、鑒別和欣賞古代文學作品的能力,進而提高思想修養、美學修養和文學素養。在實際教學過程中教師往往以文學史為綱,作品只是穿插其中。但文學史教材一直在變化,各個版本的文學史教材注重的角度不同,所選的作品也不同。其次,文學史所講述的多是知識性問題,比如文學發展的脈絡、作家的貢獻和地位、作者主張及相關的文學現象等,經典作品則直接表達了詩人的主觀情感。因此,古代文學教學應該注重作品本身,作品的教學可以從分析作品的藝術性,引導學生掌握鑒賞方法;從將心比心,和古代作家產生共鳴;深度挖掘,領悟真理三個方面著手。

(一)分析作品,掌握方法

對作品本身的分析是鑒賞作品的第一步,通過細讀、誦讀、解讀作品能實現對作品的初步把握。細讀作品就是仔細讀文字,細細玩味,關注的是具體的形、音、義及標點。細讀作品注重的是培養學生對單篇作品的分析能力和鑒賞能力,不是文學史知識的多寡。如蘇軾的《水龍吟?次韻章質夫楊花詞》,上闋開頭“似花還似非花,也無人惜從教墜”,細讀時要抓住似是而非。接著分層鋪敘,先說楊花的飄墜“拋家傍路”,次寫念遠之人“困酣嬌眼,欲開還閉”,再寫夢“夢隨風萬里,尋郎去處,又還被,鶯呼起”。細讀時要抓住分層的關鍵詞。下闋直接抒發主觀情感,“恨西園,落紅難綴”,美好春光已經逝去。緊接“恨”的內容,同樣分層次來寫,“曉來雨過,遺蹤何在,一池萍碎”飄飛的楊花變成了破碎的浮萍,此為第一層;“春色三分,二分塵土,一分流水”傷春別離,此為第二層;“細看來,不是楊花,點點是離人淚”將傷春之情推向頂點,此為第三層。

誦讀作品指用適合的話語聲音形態、語調和節奏,在一詠三嘆之間慢慢體味朗讀并背誦作品。如李清照的《聲聲慢》,凄切的氛圍、凄涼悲哀的感情多是通過疊字、入聲字的韻腳來體現。正是“冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”這些疊字,讓我們更容易感受到作家在作品中想要表達的情感。誦讀作品可以采用教師范讀,學生仿讀的方法,通過對作品文字聲音的感知達到理解作品、體悟情感的目的。

解讀作品。解讀作品不是簡單地講析詩意,而是要了解作品的內涵以及作品之外的東西。解讀作品的方法有很多,可以了解作者的寫作背景,與作者其他作品進行比較,與同時代作家的作品進行比較,把作品放在文學史的坐標上衡量其地位、貢獻,等等。在解讀秦觀的《醉鄉春》時,我們首先可以了解它的創作背景,此詞為作者貶謫廣西時所作,“瘴雨”“椰瓢”等題材都帶有典型的南方特征,說明詞人在流寓廣西時受到了地方文化的影響。其次,可以把這首詞同秦觀的其他詞進行比較,發現秦觀的大多數詞作都寫自己遭遇挫折、身處逆境之時不能解脫的愁和恨,而這首詞寫到“醉鄉”中去尋找精神寄托,不再為謫居而自傷。

古代文學作品浩如煙海,古代文學教學是讓學生體驗文學的魅力,體悟文學的真諦,提升學生的文學素養。在教學過程中,最重要的是培養學生鑒賞文學的能力,多讀、多揣摩優秀的文學作品是培養鑒別力的重要方法。

(二)將心比心,體驗情感

古代文學教學要注重引導學生體驗情感,讀出作品中的情味。古詩詞所負載的情感與今人有貫通之處。如賀知章的《回鄉偶書》所寫是人人都能感受到的少年離家白首歸的體驗,讀者可以身臨其境般領略到這種滄桑之感。李白的《靜夜思》語言簡單質樸,但詩歌中蘊含的是千百年來人們共同的思鄉情感。孟郊的《游子吟》所寫只是一件小事,卻把人世間最樸實最高尚的母愛寫得感人至深。蘇軾《水調歌頭?丙辰中秋》所抒發“人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。但愿人長久,千里共嬋娟”的情感,不僅是詞人自己所能感受到的,更是處于同樣環境中所有人都能感受到的,這種感受超越了時空,可以使我們產生共鳴。積極體驗作品表達的情感,在作品教學中至關重要。正如施議對先生所言:“將你心,換我心,必將有所得。”[4]

(三)深度挖掘,領悟真理

古代文學教學包含著對學生的人格、心靈、情感、審美等方面的教育,目的是塑造學生的思想靈魂,使學生熱愛祖國文化,培養學生的民族精神。古代文學中很多優秀作品或教人明志、或教人做人、或幫人成才。古代文學史上許多著名作家,他們關心社會、心系蒼生、品德高尚,是我們學習的楷模。教師要通過教學,讓學生在精神上得到提升,明確人生道路,領悟人生真諦。如王之渙的《登鸛雀樓》中“欲窮千里目,更上一層樓”,是對高遠目標的追求;杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏”,是詩人仁愛和自我犧牲精神的體現。

綜上所述,我們只有正確認識了中國古代文學教學的當代價值,在教學過程中秉承先作品后史論的教學觀念,才能促進教學改革,提高教學質量。

參考文獻:

[1]梁啟超.要籍解題及其讀法[M].飲冰室合集:第九冊.北京:中華書局,1989:81.

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    一

    在傳統的中文專業,中國現當代文學課程的教學主旨在于通過對中國現當代文學史和一系列現當代文學作品的教學,培養學生的現代文化品位和現代史審美情趣,訓練學生分析、鑒賞、評論現當代作家作品的能力,[1]具有很強的專業性。而對外漢語專業的學生未來面對的是留學生群體,除了講授漢語,也不能忽視對中國文化背景的介紹。正如查爾斯·弗賴斯在他的名著《將英語作為外語教學》中所論述的:“把文化背景當知識去學只是第一步,更重要的是要透過背景知識去了解目的語國家人們的生活和行為方式以及他們的文化心理與價值觀念,從而正確理解目的語國家的人為什么在某一具體情境下那樣說或那樣做。”[2]由此可見,在向對外漢語專業的學生講授現當代文學課程時,除了要讓其具備文化品味和審美情趣,訓練其分析鑒賞水平,還要培養他們通過文學觀照中國文化的能力。這就要求教師在授課時做到有意識地加強這方面的引導,在講解文學史和作家作品的同時,注意點出隱藏在背后的文化現象和中國人的心理特點等等。

    此外,鑒于現當代文學會被作為一門必修課講授給留學生,所以筆者認為不妨在授課過程中加入一點教法方面的內容,讓學生學會在面對與自己文化背景大相徑庭的外國人時如何授課。比如告訴學生由于教學對象的不同,在對留學生講授中國現當代文學課時應掌握學生不同的文化背景和漢語水平,充分了解中國現當代文學雖然是一門文學課,但是在對外漢語教學中它所承擔的任務卻是傳授以中國現代文學為中心的相關文化知識,具有一定的文化課特征。所以要提醒學生將來在備課時根據這一特點去制訂教學計劃,在課堂上做到有的放矢,將教學目標主要放在介紹中國文化和閱讀作家作品上,而文學史、文學流派等則可以放到次要的位置。

    二

    隨著網絡和電子圖書的興起,傳統文學受到了極大的沖擊,從近幾年的圖書銷量排行榜中可以看出,排名靠前的幾乎都是一些時下流行的青春文學、網絡小說、盜墓小說等,而“陽春白雪”式的高雅文化對人們的吸引力正漸漸衰退。這種狀況導致的直接后果就是大學中閱讀過現當代文學經典或是對現當代文學感興趣的學生越來越少,同時傳統的教師“滿堂灌”的填鴨式教學方法也讓學生在課堂上興趣缺缺,這些無疑給現當代文學的教學帶來了一定的困難。因此,如何調動學生的學習積極性,就成了擺在我們面前的一道難題。筆者根據自己幾年的教學經驗,認為不妨從以下幾個方面進行嘗試。

    首先,將傳統的“老師講,學生記”的授課方法轉變為師生互動的“啟發式”教學。加強師生互動,學生不再是被動地學習,而是參與到課堂教學中來。教師在教學過程中拋出問題,讓學生自己去思考并說出自己的想法,正確與否并不關鍵,關鍵是讓學生增強獨立思考和解決問題的能力。如講到《阿Q正傳》時,可向學生列舉學術界關于這部小說的三種解讀(20年代的“民族自我批判”、50—70年代的揭示的歷史局限性、80年代的關注“國民性弱點”),讓學生自己去選擇支持哪種觀點,并說出自己的理由,還可以鼓勵學生思考除了這三種觀點之外,他們自己對這部小說有哪些新的想法。這樣教師不但達到了啟發式教學中“啟”的目的,還鍛煉了學生的發散性思維,可謂一舉兩得。

    其次,讓學生多閱讀現當代經典文本。據調查,一些大學生每天上課之外的讀書時間不超過半小時,教師指定的經典名著通讀下來的幾乎沒有[3]。如果任由學生以這樣的狀態去聽課,則勢必會出現教師在臺上講得眉飛色舞,學生在下面聽得一知半解甚至云山霧罩的情況。尤其是一些長篇小說、詩歌、散文等,如果沒有事先的閱讀作基礎,很難體會到作品真諦。如果只憑教師復述作品內容,學生只會出現短暫記憶,下課后很快就會將學過的東西忘到腦后,這樣就失去了學習的意義。針對這種情況,教師一方面可以通過激發學生學習興趣的方式讓學生主動去閱讀,如在講到“新月派”詩人時,可讓學生自己挑選喜歡的詩人和作品在課堂上進行朗讀。在講到、老舍等人的戲劇時,可將學生分成幾組,讓他們排演一些經典段落。這樣既加深了學生對所學作品的認識,又增強活躍了課堂氣氛,避免了教師唱“獨角戲”的上課模式。另一方面也可以采用一些“強制性”的手段要求學生,如列出一些經典書目,讓學生在一學期內讀完,并且寫出讀書心得,在課堂向學生提問書中的內容,一些經典現代詩歌可以讓學生背誦、朗讀,并將此納入平時成績中。

    再次,充分利用多媒體等電子化教學手段。隨著科學技術的發展,越來越多的現代化技術被引入到教學中。對于現當代文學這門課程而言,適當利用電子化教學手段,可以讓課堂錦上添花。例如,在講到張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》時,可以將同名電影做成視頻,以片段的形式穿插到課程中,讓學生在賞析中自己總結三十年代的女性作家與當代導演對婚姻情感講述方式的差別。除了加入影片視頻,還可以在多媒體課件中引入作家的經典文本段落,讓學生即時進行賞析。

    課后,可利用互聯網通訊工具如QQ等建立組群,學生有什么自己的想法或疑惑,可以在群內討論,教師也要經常上線,以便回答學生提出的問題。如有條件還可以建立專項網站和現當代試題題庫,在網頁上傳作家經典名著、作品賞析、優秀學生論文、有關現當代文學的時下熱門論點等,使學生進行自主學習的同時,還達到了對知識進行補充和延伸的目的。

篇(8)

二、教學方法

在現當代文學教學改革中,應打破原有的以教師講授為主的教學方式,調動學生參與教學的積極性,還原學生的學習中心位置,培養學生主動學習和解決問題的能力。比如在開學之初,就應該對教學過程作出周密部署,安排好老師和學生各自講授內容,讓學生分頭準備,老師給予適當指導。這種方法,筆者曾在講授80年代小說時在08級漢語言文學專業和公關文秘專業做過對比性實驗。漢語言班,提前布置,在老師講完80年代小說概況后,學生登臺介紹王蒙、張賢亮、賈平凹等重要作家及作品。由于學生課下查閱了大量相關資料,并自己動手制作了精美的課件,準備充分,所以學生反響熱烈,教學效果明顯。既提高了學生的閱讀興趣,也培養了動手制作能力,同時還鍛煉了學生的課堂表達能力,是一次難得的鍛煉機會。而公關文秘班采用了傳統的授課方式,以老師講授為主,整節課學生除了在忙于記筆記外,很難有個人獨立思考和實踐鍛煉的機會。增強學生的學習主動性,還應當增加討論的機會,這對培養學生的學習能力、創新性思維都大有幫助。討論課也必須事先做好準備工作,精心設置問題,在確保學生閱讀過作品后才可以開始。討論課也應以學生討論為主,教師適時點撥和總結。我們還可以借鑒一些比較成功的經驗,如在個別學校,每次課前拿出5分鐘,交給學生,讓他們輪流介紹最新讀過的作家、作品,在擴大了學生閱讀面的同時,也培養了一個班級濃厚的學習氛圍。進行教學模式改革,現代化教學條件也應當充分利用。在有多媒體的條件下,應盡量用課件上課,一方面提高效率,線索性的標題和重要的內容可以在課件上展示,一目了然;另一方面,適當的加入一些與課堂內容相關的圖片、資料、乃至音樂都可以提高學生的學習興趣。如筆者在講述郭沫若的詩歌時,在課件中穿插了一段《鳳凰涅槃》的朗讀資料。學生被其中激昂的情緒所感染,整堂課都精神飽滿,學習、接受的效果都非常好。再有,還可以充分利用網絡資源,有針對性的指導學生訪問一些文學網站、文學研究或評論網站。比如百家講壇就是一塊非常好的陣地,其中曾就中國現當代文學中的老舍、張恨水、張愛玲、錢鐘書作過系列節目。還有世說新語欄目也同樣是一檔人文氣息濃厚的節目。這些對擴大學生的知識面,自主學習,啟發思維都是有幫助的。再者,還可以建立現當代文學名著影視資料庫,組織學生利用業余時間觀看,既可以豐富學生對現當代文學名著的感性認識,開闊視野,還可以比較文學原著與改編的影像資料的不同,從而深刻認識文學作品作為語言藝術的重要特征。甚至,部分學生可以以此為契機,作為突破口,做一種更深入的思考。筆者就有學生針對王安憶小說及影視改編進行比較寫作畢業論文。課外實踐活動的倡導也是不容忽視的,可以組織學生排演現當代文學話劇,舉辦經典作品閱讀報告會,開展現當代詩歌散文名篇朗誦會等。這些課外實踐活動可以使學生煥發自身的學習興趣和熱情,打下良好的人文基礎,培養健康人格,真正地愉快學習、自主成長,更好地走上社會。

篇(9)

一、確立文學與影像互讀的教學觀念,突出文學與影像互讀教學的必要性

中國現當代文學課程教學目前存在“老化、僵化、不適應時代的問題”[1](p21)。而忽視影像資源,就是中國現當代文學課程教學不適應時代的一種表現。眾所周知,當今時代是圖像文化時代,圖像在當代生活中占據了主導地位。讀圖時代的到來引發了一場圖文“戰爭”,“文學作品不斷被影視‘殖民化’……越來越多的非圖像文化資源被圖像化地開發利用,許多古典的和現代的文學名著被搬上影視銀屏,或被改編成漫畫和連環畫”[2](p137),給文學教學提出了時代性挑戰。而從學生的學習需求來看,他們當下的閱讀已經從專注于文字理解轉向熱衷于圖像,普遍優先選擇接受影像化的信息,用影像作品來代替文本的閱讀。筆者的課程教學調查就顯示,百分之百的學生認為中國現當代文學課程教學應當利用影像資源,以調動學生的學習積極性,提升講課效率和內涵。因此,直面圖像時代的挑戰,變危機為契機,從學生的學習需要出發,打破舊的教學觀念,將文字、聲音、圖像等綜合起來,探索文學與影像互讀的中國現當代文學課程教學方式,是現實的必然要求和課程教學與時俱進的應然選擇。

二、力求適時適量,堅持文學與影像互讀教學的科學性

實施基于文學與影像互讀的中國現當代文學課程教學,應當根據各教學因素來科學合理安排,做到適時適量。課程性質不同,文學與影像互讀的教學處理就有所不同。在必修課教學中,以精選原著和影視作品為基礎,截取一些典型片斷來配合文學講解,時間不宜太長。而在選修課教學中,則相對寬松,有時可以使用片斷式影像資料,有時可以放整部電影甚至是師生自己拍攝的影像dv。從教學內容安排來看,進行作家作品的教學,要回到文學作品的情境或文學史現場,適合進行文學與影像的互讀,如果是文學思潮運動的教學則不太適宜。考慮時長因素,如果影像是電視劇就只能精選片斷,如《圍城》等。而電影或學生自拍的影像則可視情況全部播放。另外,選擇不同作家甚至是同一作家的作品影像均要注意典型性和代表性,如魯迅小說改編的電影《阿q正傳》、《祥林嫂》與電影《魯迅》等,張愛玲小說改編的《金鎖記》、《色戒》等,要選擇據文學代表作品拍攝的成功影像。從課堂形式來看,實施文學與影像的互讀教學,必須充分利用課外第二課堂來補充第一課堂的不足,通過布置學生的課外閱讀和觀看任務,引導學生自主實施互讀,鼓勵有條件的學生選擇現當代文學教材中的劇目或小說加以改編,自制dv和ltv。在中文專業上課,可聯合學生工作部門舉行“紅色經典”或舞臺劇表演大賽并全程錄像,通過課外活動創造與運用中國現當代文學教學中的影視資源,實現第一課堂引領第二課堂、第二課堂深化第一課堂的開放式教學。從教師方面來看,教師要體現主導性,在問需于學生之時,要總體把握實施互讀的內容、時間、方式、節奏和數量,不能給學生以互讀教學的點綴或泛濫感。

三、貫穿教學全過程,堅持文學與影像互讀教學的連續性

實施文學與影像的互讀教學,貴在堅持,要通過“五進”,做到長時間不斷線。一是進課堂,貫穿各教學環節。教學前先讓學生閱讀觀看要講內容的文學文本和影像文本,最好是要求學生能形成問題。在課堂教學中,教師結合學生中有代表性的問題進行文學與影像的互讀并引導討論。課后布置相關改編或寫小論文等,最后落實檢查批改并及時反饋評價。以《邊城》教學為例,在學生課前閱讀觀看文學和影像文本的基礎上,綜合學生的疑問提出一些問題,引導學生討論并得出結論,對于爭論較大的問題(如“《邊城》所展現的生活世界有何特點,如何理解和評價?”和“小說《邊城》和電影《邊城》有哪些異同?”)則讓學生細讀細看文學或影像文本,寫成小論文,最后及時反饋評價。二是進活動,把課外活動視作課堂教學的有機延伸,支持學生開展影視社團活動,開展自編自導自演自拍活動,開展校園影視文化活動,實現活動課程與理論課程的統一。三是進畢業論文(設計)。在選題中,教師可有意識安排諸如“老舍/張愛玲/金庸作品的影視改編研究”等題目,我們目前指導完成的這方面本科生畢業論文就有多篇,如《賈平凹小說〈高興〉的改編研究》和《電影〈邊城〉與小說〈邊城〉的比較研究》等。四是要進科研。課程任課教師要開展中國現當代文學的影視改編研究,申報此類國家社科基金、教育部和校教改課題,推動了教學科研的互動。最后就是要進課程考試和評價,在實施課程考試和評價時,要把是否進行互讀作為考核的內容之一。平時成績的計算要把互讀狀況納入進去,利用平時成績這一手段,恰當評價和促進學生的互讀學習。

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四、實施研究性教學,堅持文學與影像互讀教學的創新性

研究性教學是將課內講授與課外實踐、教師引導與學生自學有機結合并達到完整、和諧、統一的教學[3](p37-38)。在文學與影像互讀的教學中,要實施研究性教學,培養學生發現新問題、提出新見解的能力。從文學作品到影像作品是二度創作,教師在教學中要引導學生自覺尋找二者間的異同,特別突出“異”的教學,從中發現新問題并提出新見解。一個典型案例是在《駱駝祥子》的教學中對虎妞形象的重新理解,傳統觀點對虎妞形象的定位是老丑怪變態。我把對虎妞的理解定性權交給學生,預先布置學生認真研讀小說和觀看同名電影,讓學生記錄自己的印象和感受,結果有女學生感到電影中的虎妞不同于小說中的虎妞,她有可愛之處。我于是安排課堂討論,最后許多同學認為虎妞是一個敢于追求自己的幸福愛情,有超前女性性別觀的現代女性,從而為虎妞評了反。又如《芙蓉鎮》的教學,通過課內講授與課外比較閱讀原著和同名電影,學生往往獲得對作品的新理解,如有學生發現李國香對胡玉音的批判不完全是階級政治因素使然,而是有心理忌妒的原因。他們認為老女人李國香對長得比自己漂亮且受到芙蓉鎮男人們寵愛的胡玉音在政治運動開始前是一種心理嫉妒,政治運動開始后,她把心理嫉妒轉化為政治批判,李國香的政治瘋狂正是其作為女人內在自卑心理的外在轉移。

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二、信息技術對現當代文學教學改革的促進作用

(一)豐富教學手段

作為文學學科的重要組成部分,現當代文學自身具有非常強的文學屬性,文學作品中具有非常強的形象性以及想象性。教師在進行現當代文學的教學過程中,教師需要認識到現當代文學的實際特點,并且在實際的教學過程中需要給予對該特點的重視以及體現。傳統的現當代文學的課堂教學大多是采取口述講解的方式,同時利用板書來穿針引線,這樣的教學方式雖然在某種程度上滿足了文學方面的現象性,但是卻存在著形象性不足的特點,整個課堂教學缺乏生動性、形象性。將信息技術引入到現當代教學過程中,信息技術能夠實現聲音、動畫、圖像以及文字等多種因素的整合,實現信息平臺的拓展,拓展課堂教學的信息量;從另外一個角度來看,信息技術能夠使得整個教學更加的具體、更加的形象,使得課堂教學表現形式更加的豐富,讓學生在有限的時間和空間之內實現感覺上的刺激,實現思維上的充分調動,最終讓學生形成一種更加深刻、更加強烈的印象,提高學生的理解能力。例如,在進行余華作品《活著》的教學過程中,為了能夠讓學生更好的了解文本,該作品思想性非常強,并且具有非常深刻的現實含義,信息技術教學優勢非常的明顯。由于其實際的文本篇幅非常的強,如果在有限的時間內實現總體的把握,其需要借助信息技術來進行影視素材的引入,對整個教學進行編排,體現出其精神實質,讓學生對其思想具有更深層次的了解,讓學生對其思想以及社會等具有更深層次的了解。

(二)注重教學方式上的豐富性

從高校現當代教學來看,介紹學生了解現當代文學常識的同時,還需要引導學生提高對藝術審美以及思想意蘊方面的領悟能力,提高學生對現當代文學作品的實際鑒賞能力,讓學生樹立對于文學、現當代文學的整體性概念。從另外一個角度來看,課堂教學的目的性決定了現當代文學的教學需要重視學生在課堂教學中的主體地位,實現互動性、研究性的學習方式。現當代文學的傳統性教學限制在了單一性的教學方式之中,“教師講、學生聽”的單一式教學限制了學生發散性思維的發展,學生在課堂學習中缺乏積極性,教學中過度了放大了學生的主導作用,使得整個課堂呈現出一種灌輸性的教學方式。信息技術與現當代文學教學相結合,促使課堂教學在技術和方法上呈現出一種多樣性、豐富性。通過信息平臺的建立,能夠提高學生參與性,提高學生學習的積極性,同時還能夠引導學生不斷進行思考,提高其鑒賞能力以及文學素養,最終形成一種新型的研究式學習和教學模式。

(三)考核環節的多樣化

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中圖分類號:G632 文獻標識碼:B 文章編號:1002-7661(2013)29-256-01

眾所周知,高考是我國社會環境下相對公平的選拔手段。但隨著應試教育之風越刮越烈,隨著語文分值的增加,高中語文教學漸漸走入誤區,陷入了人文性缺失的困境。

一、語文教育理念走入誤區,忽視人文精神的培養

在統一、刻板、功利性的應試教育的陰影下,為了與嚴格的考試訓練相適應,有些高中的語文教學依然偏重知識技能的訓練,重視培養訓練記憶、理解、概括、抽象等智力因素,重視邏輯思維能力,比較忽視情感、態度、意志、興趣等非智力因素,忽視學生人文精神的培養,從而使語文工具性特點更加突出;忽視了語文人文教育態度,削弱了它的人文屬性,導致語文學科人文內涵及文化底蘊的缺失,使語文這門充滿人性之美、人文底蘊極為深厚的學科,淪為了一種應試的技藝之學。

目前,雖然在形式和理論上人們的認識是比較先進的研究性學習、合作教學、對話教學等,然而,實際操作卻是“新瓶裝舊酒”、“換湯不換藥”,依然是熱衷于歸納總結教學方法、教學程序和教學模式,輕視道德教化和思想修養;重視智育,輕視美育;重視機械操練,輕視思維開拓;重視短期分數提高,輕視學生全面發展的“應試教育”的傾向。在語文教學中,學生的人文精神教育被徹底忽視。

二、語文課程安排欠缺合理性,人文思想缺失嚴重

在高中課程的設置中,語文這門學科盡管課時并不少,但內容主要被語言、文法、修辭等“理性”內容和八股式寫作技巧的枯燥訓練所占據。學生被框在課堂里,框在語文教材里,學生缺乏必要的生活積累和生活常識,遠離了生活實踐。

早在兩千多年前,孔子就說到:“不觀于高崖,何以知顛墜之患;不臨于深淵,何以知沒溺之患;不觀于海上,何以知風波之患。”[1]作為社會交際工具,語文與社會生活密切相關。語文源于社會生活,并且運用于社會生活,一旦離開了社會生活,也就喪失了生命力。把學生關在教室里而忽視了生活實踐,這無疑是“小學而大遺”。

因此,語文教學需要開放的課程體系,需要由教室的小課堂走向生活的大課堂,唯有如此語文教學的路才會越走越寬。

三、語文教學嚴重唯科學化,課堂失去人文光彩

深入到現實的高中語文教學中,會發現唯科學化早已深深地植根于有些教師的教學意識當中,廣泛地存在于課堂教學的實踐中。一言以蔽之,高中語文課堂教學唯科學化傾向已經表現得越來越嚴重。

在教學目標上,知識本位的物式目標成為教學目標。有的學校甚至把大學中文專業有關語法、修辭、邏輯、文學的知識系統,壓縮以后放進高中語文課程。有些教學材料也是以語文知識系統為編寫起點,過于加強理性知識的傳授,削弱語言的積累和語感的培養。

在教學方法上,有的語文課堂依然以全盤講授的物式灌注為主。課堂始終是以教師為主體,教師講,學生聽,把學生當作裝知識的容器,把過多而又無用的知識灌注給學生。長期處于被動學習狀態造成學生自學能力缺乏,生活能力缺乏,思想自律能力缺乏。

這種“唯科學化教學模式”使最具人文性、人情味、人性美的語文教育逐漸成為語言文法的訓練和寫作技巧的操練。

四、語文教學評價方式單一,人文精神培養發生偏差

目前,由于整個社會對知識的重視,考上大學成為學校、家長和學生的目標。

在家長看來,考上大學預示著學生未來的工作有了保證;在學生看來,考上大學就完成了學校和父母的任務;在學校看來,高考的升學率是學校未來發展的直接保障。語文因為直接與考試息息相關而受到了重視。在這樣的思想影響下,以分數論成敗,以成績定優劣是教學評價中最常見的現象,“三好”的標準往往為“一好”所代替。

在現實的教學中,教育主管評價教師、教師評價學生好壞的唯一標準是考分的高低,只要成績好,考分高,其它的一切都掩蓋了。著名教育評價學家斯塔夫爾比姆指出:“評價最重要的意圖不是為了證明,而是為了改進。”[2]簡單的評判標準抑制了學生多維度的思考和個性化的體驗、理解、表達,忽視人文精神的培養,放棄了語文作品對學生的熏陶感染作用。

五、語文教師缺乏人文精神,教學個性化被程式化

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