緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇宋代陶瓷的藝術特點范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、宋代瓷器裝飾藝術的主要手段技法

1.瓶體作畫提到磁州窯，白地黑繪是經典的代表性裝飾種類。磁州窯的繪畫裝飾主要以黑色的堅硬輪廓表現畫面，這是因為受到制作工藝的制約，瓶體繪畫時需要在剛剛塑好的泥坯上進行創作，繪畫必須保證在瓶體干燥之前，如此短暫的時間要求制作工匠具有十分熟練的技法，一氣呵成地描繪裝飾圖樣。運用這種瓶身繪畫的技法制作出的瓷器看起來豪放自如，行云流水，十分灑脫。2.劃花宋代瓷器裝飾藝術的裝飾種類中還有一種十分常見的手法——劃花，也就是在繪畫的基礎上增加“劃”的工序，即在尚未干透的瓷器表面紋飾上，用尖的或者篦子形的工具（木刀、竹條、銅鐵器等）輕輕畫出一些細小的裝飾圖案。定窯的蓮瓣紋是最具代表性的紋飾之一，蓮瓣紋裝飾紋樣多種多樣，有一花獨秀也有雙蓮并蒂，還有荷塘競艷等。不管何種紋樣，劃花技法都是錦上添花的重點，簡潔而富有變化，紋飾秀美。3.刻花刻花是在劃花的裝飾工藝基礎上發展起來的。瓷器刻花裝飾是指在已干或者半干的陶瓷泥坯表面上，通過竹制或者鐵制工具制作出深淺不一、面積不同的紋案裝飾。這種技法多作用于青瓷，龍泉窯和耀州窯是最具代表性的。將花紋刻掉，使瓶身出現凹陷，之后瓶身上釉入窯，凹陷的地方會顯示出比其他地方稍暗一些的顏色，從而使整個瓷器產生了朦朧的美感，裝飾感十足但又低調含蓄，溫文爾雅的氣質蘊含其中。定窯的刻花紋飾刻劃坯體表面，大大增加了紋飾的立體感。4.印花陶瓷印花技法是在還未干透的泥坯上用刻有裝飾紋樣的印模印出花紋，或者直接使用刻有紋樣的印模制坯，這就使胎體表面帶有了花紋。印花紋飾在定窯陶瓷制品中大放異彩。定窯紋飾的特點是層次分明，豐富而不繁雜。動物紋神采奕奕，栩栩如生；花卉紋講求對稱，華麗豐富。除了以上所述的幾種主要技法之外，還有剔花、貼花、剪紙貼花、捏塑、堆貼、鏤空、金銀扣等，制作匠人利用自身的經驗和創造力，為宋代的陶瓷藝術畫上了濃墨重彩的一頁。

二、宋代瓷器中的獨特符號——書法裝飾

書法是一種極具藝術魅力的文字書寫方式，宋代的磁州窯發展了書法的藝術形式。宋代的書畫藝術發展已經十分成熟，在這樣的時代背景下，陶瓷書法無論在形式上還是美感上，都達到了前所未有的藝術水平。不同于文人墨客的書法，陶瓷裝飾藝術中的書法別具一格。制作陶瓷器的工匠并不能潛心練習書法，但日積月累的繪畫功底使他們不僅能領略到書法大家的精髓，還能通過自己的理解進行書寫裝飾。

三、宋代瓷器裝飾繪畫對現代裝飾繪畫的影響

宋代的瓷器裝飾繪畫是我國博大精深的藝術家族中的一員，這種來源于人民智慧、興起于人民起居生活的獨特裝飾，流露出生生不息的生活氣息，散發出單純樸素的藝術之美。這種真實的生活藝術才具有經久不衰的頑強的生命力，無數后人從中獲得啟發，如從明朝徐渭、清朝石濤等人的一些作品中可以看到宋代磁州窯裝飾繪畫的影子。還有一些近現代畫家受到這種裝飾風格的影響，如林風眠、韓美林等。林風眠描繪的一些鄉間小景都折射出瓷器裝飾繪畫的影子。同時，當代藝術家也能從宋代陶瓷裝飾繪畫中汲取更多的精華，其裝飾技法、用色特點、風格內涵都值得研究。在創作作品時，大膽運用這些傳統技法，能使畫面更加豐富。幾千年的歷史積淀能為畫作增光添彩，裝飾繪畫的發展歷程就是在不斷傳承與創新中進步的。

參考文獻：

[1]王興.磁州窯史話.天津古籍出版社，2004.

[2]曾廣義，吳定賢.廣東惠州北宋窯址清理簡報.文物，1977（8）.

篇（2）

中國古代的工藝美學思想時時刻刻都在深受儒家思想的影響。儒家的孔孟講求“仁”“禮”“中庸”等，雖然是主要服務于政治，處理人與人之間的關系問題，但是作為服務的“物”則必不可免的也在處處遵循著儒家的思想。孔子提倡“文”與“質”需要“彬彬”的協調。但是唐朝的哲學思想比較匱乏，“文”與“質”的結合缺乏理性的束縛再加上唐朝時期，儒、道、佛三教合一，這便在很大的程度上削弱了儒家思想在唐朝的獨尊地位，以及唐大肆對外文化交流等這將唐朝瓷器的工藝美術風格推向了以雍容華貴的重“情”為主的工藝美學思想。在唐代基礎上進一步繼承和發展的宋代，期間理學盛行，“理”為當時的思想主流。從程顥、程頤開始其當時的美學思想幾乎一樣的追求重理輕文，重理輕情，體現宋瓷的工藝美學思想中則是所制造的“物”皆為是平淡的、保守的、含蓄的、自然的工藝美學風格特點。綜觀唐宋時期的宮廷和民間諸多優秀的工藝美術品類，都在遵循著當時時代思想下的工藝美學思想的法則進行的設計和制作，唐朝追求豐滿的情為主，宋朝追求理性的理為主。唐代是陶瓷大發展時期，其品類齊全，造型飽滿，裝飾華麗；宋代是陶瓷發展的頂峰時期，其品種也異常豐富，但是造型質樸，裝飾平淡。因此接下來我將會分別從器物的“形質”、“形制”與“形器”三個方面來研究雍容華貴風格下的唐朝陶瓷美器跟含蓄典雅風格下的宋代陶瓷美。“形質”則為材料美、質感美，“形制”則為技術美，“形器”即造型美、結構美、色彩美、裝飾美等。

一、形質

“形質”中的“質”就是造物所用的材質，以及最終呈現的工藝品的品質，也就是物體的材料美、質感美。就陶瓷的“形質”而言，便體現在不同材質比例配置而形成的陶瓷的胎質。唐代陶瓷單在“質”上就有青、白瓷、釉下彩繪瓷、唐三彩、絞胎等之多。其中的唐三彩是最能彰顯出唐代陶瓷一書中堂皇富麗的藝術魅力的一種。宋代瓷器在唐代基礎上已經發展到具有青瓷、白瓷、青白瓷、黑瓷四大系列產品，其中還有鈞瓷。鈞瓷燒成后釉中藍、紅、紫、白諸色交融輝映，猶如空中晚霞瑰麗而優雅。青瓷則已汝窯、耀州窯、龍泉窯未代表，特別是龍泉窯，代表了青瓷的最高成就，其中粉青、梅子青釉把青瓷的青釉之美展現的淋漓盡致。白瓷則以定窯、磁州窯為代表。青白瓷又稱影青白以景德鎮的創燒最為代表性。黑瓷則以建州窯產品兔毫盞、吉州窯玳瑁盞最為著名。當然四大瓷系只是對宋代釉色的大體劃分。青釉就可以分出十幾種釉色來。溫潤滋厚，勻凈穩定是宋瓷釉面的一般標準。類玉似冰、清雅柔和的古典瓷器工藝美術的審美標準在宋代這里發揮到了極致。

二、形制

“形制”中的“制”則為制造、研制之意。就陶瓷的“形制”而已則體現在陶瓷器物上的制作技藝中，展現的技術美。唐代陶瓷在制作技術上有了很多創新性的變化，模仿、輪制、模制和塑雕等方法并且開始使用匣缽裝燒，改變了過去疊燒中運用支燒具的不足，陶瓷技術上的創新為陶瓷造型之美發展提供了條件。青花瓷制作技法的出現反映了中國當時釉料配制工藝技術領先地位；釉下彩則是使山水花鳥等寫意畫和詩歌書法成為了陶瓷的一種創新裝飾；絞胎也是唐人創造的，其做法是以白、褐或白、黑兩種不同顏色的瓷土分別制成泥條擰在一起，最后上釉燒制種種創新的技術美都都為唐代陶瓷造型增加了新意，這些豐富的制作方法都體現了唐代紛繁復雜、雍容華貴的工藝美學思想。宋代瓷器裝飾技法無所不包，鏤空、印花、剔花、刻花、劃花、貼花、捏塑、繪畫等應有盡有。刻花、劃花、畫花大多構圖疏朗、形象瀟灑；印花則構圖滿密，形象工整。另外，特殊的裝飾風格效果如開片、窯變等都使宋瓷充分展現出了特有的肌理美。這些裝飾風格不僅體現了宋代工藝美學的時代風格，而且體現了瓷器特有的冰肌玉骨的審美情趣，使宋代瓷器的藝術在美學上達到一個頂峰的境地。

三、形器

“形器”中的“器”則是器型，構成之意。“形器”在唐宋時期的陶瓷中工藝美學思想的體現就是造型美、結構美、色彩美、裝飾美等。唐代陶瓷器型種類繁多，豐富多彩。在造型上不僅有實用美觀的碗、盤、罐還有異國風情的壺、酒具、茶具（杯）以及生動實用的文房用具、樂器、玩具等，并且還有人物跟動物為造型的陶瓷器物大都造型生唐代瓷器器壁上的裝飾圖案創多用刻花表現如意云、荷花、海棠花和纏枝花葉紋等，線條簡潔明快，紋飾比較簡單，但手法熟練，寥寥幾筆就能描繪盛開的荷花或是風吹葉卷的荷葉；運用貼花在坯體上粘貼雕好的紋飾，這樣陶瓷表面就有了立體的浮雕效果，為陶瓷造型增添不少美感。宋代陶瓷的造型種類十分豐富，造型新穎，具有形神兼備的藝術造型語言。根據宋瓷造型的不同特點，將宋瓷器型大致分類為仿生型、仿古型、典型形制型及民族風情型等。餐具、酒具、陳設品等應有盡有，其中酒具中的梅瓶和玉壺春瓶造型獨特、線條流暢為前代所不見，但在宋代卻普遍燒制。同時注子也是酒具中常見的。瓷枕也是宋代常見的床上用具。碗型多樣，有菱形、葵花形而以斗笠形最為流行。總體來說，宋代瓷器的造型不但合理實用，而且線條流暢簡潔，無不體現著宋代工藝美學中的優雅、清新、洗練的思想。宋瓷的裝飾題材主要以纏枝和折枝的花卉紋以及靈禽瑞獸、飛鳥蟲魚為多，宋代大物紋主要是嬰戲紋，花卉紋中最常見的使牡丹花和蓮花。除了耀州窯等帶有民間裝飾風的格的瓷器，在裝飾方面宋瓷著意突出釉色之美和肌理之美。這種美是一種平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。

四、小結

總而言之，唐宋皆為陶瓷發展的大時期，它們雖然體現的工藝美學風格不同，具體表現為工藝造型上唐代“新穎華麗”而宋代卻是“單純古雅”，裝飾上唐代“雍容華貴”而宋代卻是“平和簡素”，但是它們都豐富和發展了中國的陶瓷藝術，將中國獨特的陶瓷工藝美學思想推出了一個又一個的新高度。當代工藝美術的發展，可以從通過對唐宋時期的陶瓷的對比中體現出來的不同藝術特征中攫取經驗，從而獲得更大的發展。

參考文獻

[1]孔子等著《論語》.現代出版社，2013

篇（3）

中圖分類號：J527　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312（2012）33-0110-01

瓷器，從古至今在中國藝術史上一直都是輝煌的一頁。瓷器的發明，無論是從人類物質文化的發展還是生活藝術化的點滴樂章，無一不樹起了偉大的豐碑。從東漢時期成熟的創燒，到實用器型和釉色工藝的配制，亦或是美好色彩境界的衍伸探索，無一不在陶瓷史上留下了燦爛文化的優美篇章。

陶瓷中的種類繁多，而"南青北白”陸羽的《茶經》中有論到“若邢瓷類銀，越瓷類玉，邢不如越一也。若邢瓷類雪，則越瓷類冰，邢不如越二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠，邢不如越三也。“這是唐代陸羽在品茶時，對“南青北白”兩大名瓷的大致論述，并予以品種上不同的典型評述。其中將青瓷的“類玉類冰”與白瓷的“類銀類雪”予以對比，更是把青瓷的品質奉為上品。其施釉后的厚若堆脂，玉瑩晶亮，更是把“類玉”的質地推向完美境地。

以宋朝陶瓷史為例，“南青北白”是其時期人們所推崇的兩大瓷種的劃分，且以釉色區別為主。　而在“南青”中的浙江龍泉青瓷，經五代至北宋，直到南宋，產品質量的不斷提高，一直進入鼎盛時期。

由龍泉青瓷在宋代的不斷發展，我們也可看出宋人追求的優雅且含蓄的趣味美。它創造出了宋代藝術的一個高峰體現，不僅是在其造型制作上的獨特，更是它結凈潤，色調單純，獨品高雅，與唐之鮮艷，明清之俗麗都截然不同。在其優勢以及產品質量上都可以得以顯現：在釉色的“青”呈色問題上，由厚胎薄釉改為薄胎厚釉，從而產品質量有了大的突破；釉色發色也越來越厚重。多次上釉，多次素燒，使釉層表面黏度加強，厚而不流，釉面呈現柔和的光澤；渾厚華滋，厚如凝脂，青比美玉，這淡淡的湖光之綠，恰如龍泉青瓷的釉色。那翠色秀美，形態優雅，正是大自然神秘韻色的最佳體現，這也隨即成為宋朝人們追求理想境界的藝術釉彩。

為什么青瓷在中國的宋代會有如此空前絕后的鼎盛狀態？又為何它的命運就至此呢？所需解開這些問題，還得先探究造成青瓷宋時登極的必然原因。毫無疑問，青瓷其藝術特點與當時宋代的經濟、政治，還有人們所追求的文化境界以及審美主流有著密切關系。

先由宋代的人文背景說起。隨著宋代科舉制的完善，文化知識成為維系人們社會地位的一種特殊的東西。主張詩、書、畫結合的“文人畫“正集中而典型的表現了文人所具有的所有素養。在宋代重文輕武的影響下，宋代士大夫階層處境相當優越，在追逐功名利祿的同時，田園和山居間的悠閑雅致成為他們心理上的補充，使其將更多的付諸于精神層面上。

而宋儒治學中，理學家所做新的就是給舊的概念加以新的內涵，令儒學在人們理性認識這一新的基礎上加以延續和發展。《易學》中的“心、性、理、氣”，在天人合一中得到體現。而宋人要完成的“天人合一”是要人們通過提高道德。修養心性來體現“天理”。

再由陶瓷本身而言，宋代青瓷器型的清秀、簡潔、合理化均達到了極致。在宋代的時代環境下，帝王作為士大夫的意趣所向，對文藝的瘋狂癡迷正是為當時社會審美主流造勢，宋代青瓷正是他們賞玩生活的體現。在其中儒家思想恰達到了最高的物化表現，做到了適當的“中庸”之道。

不僅是儒家有所涉及，《老子》中也有“天得一以清”之說。天青也就是所謂“道”的本色。《莊子·天道》亦有　“大地之大美”，其所呈現出的寧靜恬淡寂寞無為和《莊子·知北游》中所論述的，無一不都在說明天青色正是傳統所向往的最為樸素的自然狀態，因而備受推崇。這是其一。

其二，早在先秦典籍《考工記》中曾記載“畫繢之事，雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之青黑，天謂之玄，地謂之黃。”這當中就把青色認為是東方色，同樣在宗教中，東方仍為上。直到現在我們依然保留著以東方為上的原則。而青瓷中的青所表現出的儒雅之風，秘展之道，也就是文人士大夫們一直推崇的”中庸“之色。

進一步的說，正因為宋代青瓷的清秀、簡潔、端莊感達到了宋代人所追求的天青釉色極致，又是宋朝如此多青色中夢寐以求的最高境界。如果要說為何在宋代，人們都崇尚青色瓷器，那也是有一定道理的。

正是宋代青瓷在形、色、質、潤四大特點的自然糅合，使得其后的陶瓷之路才有了另辟蹊徑，另尋他路的創新。也正是宋代青瓷的輝煌成就，現代青瓷在其造型和韻味上，都難以逃脫宋人留下的余跡。宋人的龍泉遺跡，不僅是文化史上的光輝一筆，也將是陶瓷史上燦爛的永遠。

參考文獻：

篇（4）

宋代瓷器包裝品種之多，遠超前代，其中最常見的有專供宮廷和有錢人家使用的生活瓷器包裝，代表器物有瓷盒類包裝，器型有圓形、瓜形、梅花形、子母形等。這類包裝用途很多，有鏡盒、藥盒、油盒、粉盒、黛盒、朱盒、香盒等。造型以圓形為主，附蓋，器身一般高于器蓋，蓋面微鼓，近底處多折腰。另外還有觀賞與使用相結合的瓶類包裝容器，如梅瓶，既是造型典雅的藝術品，又是可供盛裝酒的酒包裝容器，是使用功能與形式美的完美結合。宋代精美的日用瓷器包裝也很多，如各種各樣的盛裝酒的瓶子、藥瓶（玉壺春瓶、扁腹瓶、瓜棱瓶、多管瓶、膽式瓶、龍虎瓶、葫蘆瓶、橄欖瓶、梅瓶）、罐（瓜棱罐、直口罐、雞心罐、雙系罐、蓋罐）、文房用品中的印泥盒等等。

宋代瓷器包裝造型的成熟而穩重的表現，標志著制瓷藝術已達到相當高的水平和藝術境界。宋代瓷器包裝中的優秀作品，都是經過許多陶瓷匠師們的反復修改、不斷完善，才獲得較為典范的形式，從而成為一直流傳、為世人所喜愛的造型樣式的。以梅瓶為例，那原本是盛裝酒水的瓶子，其造型結構特點是小口、短頸、寬肩、收腹、斂足、小底，整體比例修長，形體氣勢高峭，輪廓分明，挺拔剛健，視覺效果明確，形式感強。梅瓶從宋代開始出現比較成熟的樣式，磁州窯、耀州窯、湖田窯、吉州窯的梅瓶造型也各有所異。但是，這些造型樣式不同卻又相近，其造型形態的變化，可以說是“大體則有，定體則無”，成為那一時期包裝容器的優秀造型典范。

二、瓷器包裝的裝飾藝術發達，紋飾題材豐富，紋樣華美

瓷器包裝的裝飾工藝除了刻花、畫花、剔花、堆塑、點彩等裝飾手法之外，宋代瓷器還將繪畫手法用在裝飾上。由于宋代繪畫藝術有了很大的發展，山水畫、花鳥畫都以獨立的畫科得到發展，人物畫也發展得更加精細完美。宋代宮廷畫院和文人士大夫將中國畫導向了一個鼎盛時期，這自然影響到同時代的瓷器包裝上的紋樣。宋代出現了磁州窯系的釉上彩或釉下彩裝飾工藝與釉結合的新型裝飾工藝，白釉釉下黑花，釉上紅綠彩就是典型。主要形式是繪畫、詩文。宋瓷的裝飾紋樣，隨造型的多變而為之一新，題材豐富、構成形式自由活潑。常用的裝飾內容是花卉、龍、鳳、麒麟、鹿、虎、兔、游魚、鴛鴦、鴨等，人物紋中嬰戲、自然風物中山水等也是常見紋樣。另外，回紋、卷枝、卷葉、曲帶、云頭、錢紋等也是中間紋飾和邊飾的常見紋樣。宋代瓷器包裝中，還利用不同的處理手法，表現出不同的神情意態，與器物形態巧妙結合成完美和諧的整體，有主題突出構成完整的圖案紋樣，還有利用窯變、釉裂、流釉等可控制技術表現自然裝飾的新裝飾方法。 轉貼于

三、器表所飾瓷釉晶瑩剔透，紋理優美

宋代是最為重視釉本身對陶瓷器的美化裝飾作用的時期，也是最成功地真正實現數百年來人們不斷追求的釉質如冰似玉、釉色雨過天晴、千峰翠色的愿望。此時期釉本身的裝飾效果達到前無古人、后無來者的高度。

宋代上層社會特別看重的是瓷釉和釉質所具有的特征，這種審美情趣以上層社會和文人為甚。如果說宋代被譽為是一個“瓷器的時代”的話，那么瓷釉所體現的藝術特色與工藝技術成就即是這一“瓷器時代”的特征。宋瓷包裝中無論是單色釉和復色釉所采用的厚釉裝飾方法，還是釉與胎體紋飾結合的薄釉裝飾方法，都極力追求釉色的自然美。這種自然美的形成，則又體現在制釉工藝技術與藝術審美及藝術表現的完美結合上。這種審美觀，受益于宋代盛行的理學審美思想，崇尚天然真實，鄙薄雕琢偽飾，把自然樸素之美作為理想之美的典范，可謂達到了渾然天成、天衣無縫的妙境。例如，均窯創造了窯變釉、銅紅釉。汝窯、官窯、龍泉窯，均重視釉本身的美化裝飾作用，只憑單色釉本身就制造了極佳的裝飾效果，釉的凝重、深沉、含蓄、厚潤，極好地美化了瓷器，達到了其他裝飾手法達不到的裝飾效果。正是基于這種原因，宋代各種精美的瓷器包裝，被世人譽為奇珍異寶，這也是宋代瓷器包裝能在世界上享有盛譽，并成為宋代包裝中最具代表性的種類的重要原因。

宋代瓷釉的美不僅體現在釉色上，而且更體現在釉的肌理上。如果說，釉色之美還只是瓷器包裝體現的共性之美的話，那么，肌理之美則是體現其個性之美。古代文人曾以許多名詞稱頌這些紋理，有的和紋理的形式有關，有的形容它的顏色。如“冰裂紋”是形容官窯器上的開片，有如冰塊之晶瑩透亮作層層開裂狀；“魚子紋”是指哥窯器內小開片，狀如魚子之密集者；“牛毛紋”是形容鈞窯厚釉流淌的紋理，如同牛毛狀；“橘皮紋”是指燒成中釉內氣泡密布破裂所造成的表面呈細小針孔狀，若橘皮；“兔毫”是形容建窯器之鐵釉結晶有如兔之毫毛；“鷓鴣斑”是形容黑釉上的白色斑點，恰似鷓鴣鳥胸部羽毛黑白交雜狀而言。

結語

瓷器包裝是中國古代包裝最常見的形式之一，宋代瓷器包裝藝術在中國古代包裝藝術中寫下了光輝燦爛的篇章，在裝飾和造型設計以及審美體現方面都為現代包裝設計展現了中國傳統文化的色彩，對豐富包裝形式有著傳承和借鑒意義。

參考文獻

[1]霍然.宋代美學思潮，長春：長春出版社，1997第1版.

篇（5）

這五大瓷窯在工藝、釉色、裝飾和造型上各具特色，但又相互關聯交錯、相互學習效仿，從而形成了宋代陶瓷百花齊放的陶瓷藝術魅力。除了統治階層的作用，宋代城市商品經濟的活躍繁榮也是推動宋代陶瓷興盛的主要原因。特別是北宋在汴京定都之后，作為政治、經濟、文化中心的中原地區為陶瓷藝術發展提供了諸多優厚的社會條件。北宋的地方官府中所設立的龐大的工藝管理機構內分工細致，對官窯和民窯的陶瓷燒制事無巨細地層層監管，確保了陶瓷藝術的精美。城市商品經濟的繁榮，也使陶瓷藝術在宋代從高高在上的朝廷官府的賞玩之物逐漸走向實用化、商品化和平民化。

以五大窯為代表的宋代陶瓷藝術成就

第一，汝窯。汝窯建立于北宋宋徽宗時期，窯址位于河南省汝州境內，存在時間不超過20年。汝窯主要出產青瓷。其特點是薄胎、釉色溫潤、釉汁瑩亮，釉中還含有瑪瑙屑。顏色主要有天青、蝦青、豆青、粉青、卵白和天藍等。其中，天青、粉青和天藍都是汝窯中的上品。汝窯瓷器采取支燒方法，并在瓷器上留下細小、規整的支釘痕。汝窯瓷器形狀主要以尊、洗、爐為主。汝窯瓷器流傳至今的真品非常稀少，極為珍貴。

第二，官窯。南宋官窯窯址位于杭州境內。官窯燒制的瓷器胎骨呈黑色、深灰色和米黃色等，有薄、厚之分，胎質較為細膩。釉面有冰裂紋片或蟹爪紋。瓷器釉色有灰青、粉青、淡青、月白和米黃等。器口釉質稀薄，微露出深色胎骨，瓷器底部無釉，呈黑褐色，因此也被稱作“紫口鐵足”。宋代官窯以燒制青瓷為主，釉色流行大綠、月色和粉青。官瓷的釉面呈現大紋片，主要由瓷器的釉和胎受熱膨脹不均勻所導致。裂紋中以呈現紅色鱔血紋為官窯瓷器中的上品。官窯陶瓷造型有洗、盤、碗、碟，還有仿青銅器的鼎、尊、爐等。

第三，哥窯。宋代哥窯瓷器主要特征為釉面有不規則開片。開片分為魚子紋、蟹爪紋、百圾碎等。魚子紋指細小的開片，蟹爪紋指橫豎交織呈弧形的開片，百圾碎則為大小相同的開片。小的紋片紋路呈現金色，大紋片紋理為黑鐵色，金絲鐵線即是哥窯瓷器的主要特征。哥窯主要以燒制陳設陶瓷藝術品為主，如菊瓣盤、貫耳瓶、長頸瓶、獸耳爐、鼎式爐及葵口洗等。哥窯燒制的瓷器胎質堅細，內外披釉。瓷器造型大方挺拔，線條輪廓流暢、柔和。哥窯的瓷器有支燒和墊圈燒兩種。瓷器胎質厚釉質薄，胎色有淡白色、沉香色、杏黃色、黑色和深灰色等。釉子密且不明亮，潤澤如玉。敲擊哥窯瓷胎的聲音較為沉悶，不悅耳。

篇（6）

1 引言

宋代在瓷器發展史上是名窯遍立、百花齊放的時代，其中哥窯、汝窯、官窯、龍泉窯、耀州窯以及景德鎮窯燒造的青瓷是宋代最具代表性的瓷器品種。此時牡丹紋飾不僅在青瓷上有所呈現而且在宋代的各個窯口幾乎都可以找到其身影。而在中國傳統陶瓷紋飾中，牡丹紋一直是人們喜聞樂見的題材。它以多樣化的構圖形式和造型給人們以美的享受，并且具有深刻的文化內涵。長久以來，人們都把牡丹作為美好、富貴、繁榮昌盛的象征，因而牡丹受到人們的廣泛關注和喜愛。以牡丹紋為裝飾的陶瓷，從唐宋時期開始流行一直沿用至今，在中國傳統陶瓷發展中具有不可忽視的地位。

2 牡丹紋飾的文化符號淵源

牡丹紋樣作為宋代陶瓷上最具代表性的紋飾之一，其裝飾技法多種多樣，形式內容豐富，具有濃郁的民族氣息，也是歷代人們所喜愛的傳統圖案。牡丹以其富麗飽滿的形態和艷麗奪目的色彩，在我國人民心目中具有特殊的地位。“當陶瓷器表上出現各種有意識描繪的各種紋樣圖案并賦予特定涵義時，人的觀念和心靈便已被熔鑄其中，這就不僅是一種器物，而且是一種文化符號了。”[1]因此，在牡丹紋飾演變和發展過程中體現著人們將現實符號轉變為藝術符號的努力，也包含了深刻的文化內涵。

要了解瓷器上牡丹紋飾的文化淵源，就不得不從牡丹花本身的的文化淵流開始了解。牡丹作為我國的特產名花，花姿美、花品多、形態富貴、具有很高的觀賞價值和藥用價值。牡丹文化的繁榮和發展是伴隨著牡丹觀賞規模的發展而形成的。牡丹作為觀賞栽培植物，約始于南北朝時代，流行于隋、唐、宋代。牡丹因其色、香、姿、韻俱佳，而且長期以來牡丹被宮廷引種，地位崇高象征著富貴，因此我國人民一直把牡丹作為美好、幸福、繁榮昌盛的象征。唐代詩人李正封形容牡丹為：“國色朝酣酒，天香夜染衣。”因此，牡丹后來有了“國色天香”之稱。白居易在《牡丹芳》中曾詠嘆道：“家家習為俗，人人迷不悟”。 可見唐代人對牡丹的熱愛，達到了如癡如醉的境界。“至宋代牡丹研究有了長足進步，出現了一批牡丹專著。如歐陽修的《洛陽牡丹記》、周師厚的《洛陽牡丹記》和《洛陽花木記》、張峋的《洛陽花譜》等等。”[2]宋代洛陽牡丹名滿天下而且品種繁多，記載達數百種之多。據說僅山東菏澤就有三百多種牡丹，牡丹在春季開花，花香濃郁，且有白、黃、紅、綠等多種顏色，雍容華貴，不同凡響。

據初步收集，歷代文人專寫牡丹的詩詞就有400余首。其中，以唐、宋為最多，共130多人，270余首。李白、王維、蘇軾、白居易、李商隱、溫庭筠、歐陽修等一些著名的詩人都無一例外的歌詠過牡丹花。“牡丹題材也同樣是歷代畫家著力描繪的對象，無論是工筆畫還是寫意畫，牡丹都在千姿百態中盡顯其雍容華貴的氣質。附著于牡丹的文化具有很強的穿透力，涉及哲學、宗教、文學、藝術、藥學、植物學、民俗學等各類文化，是一個典型的中國符號系統。”[3]

在唐、宋、元、明、清的工藝美術及近代民間美術中，牡丹始終是常見的裝飾題材，牡丹花作為裝飾紋樣，能適應各種工藝裝飾的需要。牡丹裝飾題材最早見之于北魏，至隋唐時期，開始用于銅鏡、陶瓷、染織紋飾及石窟的裝飾，形態各異、富貴大氣，符合當時的太平盛世的狀況，因此牡丹成為當時工藝品重要的裝飾題材。至宋代人們更加重視牡丹花的內涵以及其所表達出來的精神品格。由于宋代陶瓷名窯遍布全國，刻、劃、畫、剔、填等各種裝飾手法推陳出新，牡丹紋樣形態和格調也非常多樣。宋代除了青瓷窯系，磁州窯、定窯等瓷器上的裝飾形式也廣泛采用牡丹紋裝飾。如耀州窯刻花牡丹紋碗，碗心刻以兩枝牡丹花，枝葉舒展，花朵盛開，尤如牡丹池中盛開的牡丹花交織在一起，施以青釉極具韻味。另外，如磁州窯纏枝牡丹紋瓶，瓶身剔劃出纏枝牡丹圖案，逼真寫實的牡丹花葉，形象灑脫自由，整體呈現出質樸的民間風格特點。此外由于宋代花鳥畫的興起，促進了欣賞性工藝如緙絲、刺繡等的發展，在這種工藝品上花卉的形象更趨逼真。由于元代蒙古族統治者喜好豪放、粗獷的藝術風格，因而牡丹大而美的特點極受當時貴族統治者的喜愛，使得牡丹紋飾在元代得到了進一步的發展。明清時期陶瓷牡丹紋飾的裝飾技法更為豐富，特別是隨著社會需求量的日益增多，裝飾領域的擴大以及制瓷技藝的提高，牡丹紋飾逐漸成為陶瓷上常見的裝飾題材。

牡丹紋作為陶瓷上常見的裝飾紋飾之一，從南北朝開始一直受到人民的喜愛。不僅是因為其色彩艷麗、雍容華貴，更因為其所獨有的吉祥寓意和情感象征，才使牡丹紋飾具有長盛不衰的藝術生命魅力。

3 宋代陶瓷牡丹紋飾的吉祥寓意與情感象征

中國傳統陶瓷裝飾喜歡借物暗示、于物寓情，常用象征、隱喻、諧音等藝術手法來寓意吉祥，含蓄而間接地表達出人們的美好意愿。吉祥觀念在中國有著悠久的歷史傳統，中國傳統陶瓷文化根本上是一種情感象征與吉祥寓意相結合的文化。 “《易?系辭下》中記載：“吉事有祥”，即吉利的事情必有祥兆。“吉祥”一詞便成為福祿壽喜、諸事順遂的祝吉之語。”[3]中國傳統吉祥藝術是中華民族文化獨特的魅力體現，展示了中國人民獨特的思維方式、審美情趣和生活智慧。其價值意義遠遠超出了藝術本身的魅力，而成為人們約定俗成的一種生活方式，成為人們祈求富足幸福、生存繁衍的生活態度。

在中國傳統的歷史發展進程中，花卉植物在平民百姓心目中，常是理想生活的寄托，具有強烈的功利現實意義，寓意單純而質樸。它們不僅在人們的日常生活中扮演著隱喻的角色，而且漸漸走進文學、雕刻、建筑、繪畫等各種藝術領域，將藝術的表現技藝和情感象征的意味融入到精神生活的各個層面。如牡丹象征美麗、高貴、繁榮昌盛；靈芝象征著健康長壽；蓮花象征著“出淤泥而不染”的高雅品質等等。在歷代吉祥圖案中都有以牡丹為中心與其它吉祥物搭配形成具有吉祥寓意的組合形式。如牡丹與芙蓉相配構成“榮華富貴”；牡丹與海棠相配構成“門庭光耀”；牡丹與桃相配構成“富貴長春”；牡丹與水仙相配構成“神仙富貴”；牡丹與壽石相配構成“富貴長壽”； 與玉蘭花相配構成“玉堂富貴”；牡丹與荷花、相配構成“四季富貴”；與公雞相配構成“功名富貴”；與白頭翁鳥相配構成“富貴白頭”；與花瓶相配構成“富貴平安”等等。”[4]牡丹以其絢麗大方，花姿端莊，成為吉祥藝術的標志和人們傳達情感的一種載體，它蘊含了許多超越審美意義的情感象征性。如宋代青瓷牡丹紋出現了與各種動物紋、花卉植物紋進行組合的形式，表達了人們對富貴、美滿、幸福生活的向往，牡丹與嬰戲紋的組合，表現了多子多孫、民族長盛不衰的寓意。牡丹紋飾自唐宋以來的興盛以及所賦有的吉祥寓意和情感象征，是宋代牡丹紋裝飾流行的主要原因之一。

兩宋時期政治統一、經濟繁榮，同時更注重生活、注重藝術，給藝術發展創造了充分的條件。宋代設立了畫院，提倡工筆花鳥畫，對宋代陶瓷牡丹紋的裝飾風格產生了直接的影響。宋代的牡丹圖案因受宮廷寫生花鳥畫風格的影響，形成了以自然形態為基礎，以精心剪裁而達到裝飾化的新風格。雖然也有“折枝花”、“纏枝花”等紋樣，卻充滿了人文特色和自然情調，構圖形式活潑清新。宋代陶瓷牡丹紋飾更多的是受文人士大夫所推崇的文人畫的影響，表現在宋瓷紋飾上，線條往往簡約灑脫，表現出活潑生動的畫面效果，表達了一種生動曠達、簡潔質樸的感覺，具有濃郁的藝術魅力和生活氣息。如宋代越窯寫意刻花牡丹盒，刻劃線條概括、簡潔，畫面形式清新脫俗，是意境與情趣的完美結合，是欣賞性與實用性的統一。

綜上所述，牡丹紋飾作為中國傳統陶瓷裝飾的語言載體，它不僅是中華民族傳統文化的象征，更是我國勞動人民創造的一種獨特的美學形式。宋代陶瓷上的牡丹紋飾具有濃郁的藝術魅力和生活氣息，更多的是寓意著富貴繁榮，表達了人們對幸福生活的追求和向往。

參考文獻

[1] 程金城.中國陶瓷美學[M].蘭州：甘肅人民出版社，2007，3：185.

[2] 魏巍.中國牡丹文化的綜合研究[D].鄭州：河南大學，2009，5：10.

[3] 陳勤建，伊笑非.點擊中國吉祥藝術[M].上海：上海人民美術出版

篇（7）

唐代陶瓷生產高度發展，出現了瓷器“至唐而始有名”的工藝新趨勢。浙江紹興東部一帶以白瓷著稱的越窯及河北一帶以青瓷著稱的刑窯均為唐代陶瓷的重要品種。宋代由于科學技術和社會經濟的進步和繁榮，對文化和藝術的重視，使陶瓷工藝在唐代基礎上有了突飛猛進的發展，成為宋代工藝美術中最為突出的一個品種。宋代名窯遍布全國南北各地，呈現出了百花爭艷的繁縟局面，是古代陶瓷發展的鼎盛時期。在各地名窯中，青瓷占絕對優勢。早在唐代，越窯的青瓷技藝就十分精湛考究，釉色溫瑩滋潤，明麗鮮亮，器壁細膩勻薄，質地堅硬，叩之音響清脆。陸羽在比較刑窯白瓷和越窯青瓷時就稱道“刑瓷類銀，越瓷類玉，刑不如越一也；若刑瓷類雪，越瓷類冰，刑不如越二也；刑瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠，刑不如越三也。”可見當時的人們喜歡青瓷似玉以及它更適宜于品茶。這種時尚在宋代表現的更加充分。汝窯是宋代北方第一個著名的青瓷窯，最為人稱道的是其釉色，其呈現出天空的淡淡青色，就如雨過天晴般，幽雅、純正，給人富有理性的美感，與宋代崇尚自然含蓄，淡泊質樸的審美追求相一致。白瓷的燒制大大晚于青瓷，這一技術自六朝出現白瓷以來至唐代的刑窯已得到根本的解決并開始盛行。刑窯燒的白瓷胎骨要比青瓷厚些，因而比較堅硬，釉色白皙潤澤，造型裝飾也很優美多變。唐代晚期刑窯開始消沉，代之而起的是定窯的白瓷，定窯白瓷的藝術風格與唐代刑窯已完全不同，其胎體輕薄，質細而堅，釉色中微微閃黃，給人以柔和、恬潤的美感。此外，與唐代刑窯的素凈有別，定窯的瓷多刻花、印花等裝飾工藝，由于定窯是薄胎器物，使得它不宜深刻，而精細的淺刻花要求紋樣特別細致。總的來看，唐代陶瓷風格華麗，宋代陶瓷造型簡潔、優美，追求內在的意蘊，體現了清新、典雅的藝術特色。

2絲織工藝

唐代的絲織工藝發展迅速，遍及全國，并形成了各地特色。到了宋代，其絲織工藝無論是在生產規模、經銷地域，還是花色品種、質地紋樣上，都比前代有了較大的發展，由于絲織工藝不僅有一定的實用性，也有相應的欣賞性，因而擁有廣大的消費市場，同時也成為重要的工藝出口品。正是在這種情況下，絲織工藝的發展獲得了社會、經濟、文化上的有利條件。就錦而言，唐代以前的錦稱為經錦，而唐錦的制作由于技術的革新，取得了緯錦的新創造，發展了經緯線互相配合起花的新技術，這樣的織法不僅可以織出更為復雜的花紋及寬幅的織物，而且顏色極為華麗，形成唐錦華麗優美的時代風格。宋代絲織物較唐代有了更大的發展與創新，由于織造技術的提高以及受到工筆寫生花鳥畫的影響，宋錦大量出現了介于寫實和圖案之間的新紋樣，紋樣組織有四方連續纏織花卉，大團花、小團花等，構圖嚴謹，變化豐富。宋錦的色彩多用中間偏冷色，以暗紫、淺茶、深淺綠、藍、絳色為主，極少使用紅綠黃等呈色鮮明的原色，不同于唐錦艷麗明快的色彩，并以多層次的退暈方法來處理，文靜典雅，調和沉著，和唐錦的富麗鮮明形成對比。

3金屬工藝

宋代的銅鏡，鑄鏡的規模和制作精巧均不如唐代。唐代銅鏡擺脫了秦漢以來古樸、莊重的特點，而出現了健康活潑、流暢華美的唐代新風格，在中國青銅史上占有重要的地位。宋代的銅鏡不如唐代厚重，鏡胎輕薄，早期的裝飾紋樣還比較考究，但已改變了宋以前采用的離心式、求心式、對稱式等圖案組合，而流行旋轉式。圖樣題材多為纏枝花草，與宋代定窯裝飾相類似，由于鏡體較薄，所以裝飾花紋少有唐代的浮雕式而多為平刻。宋代鏡式在極力翻新，在圓形、方形、凌花形、帶柄鏡之外，又出現了亞字形，鐘形，鼎形、桃形等新樣式。在金銀器方面，由于唐代統治階級崇金風尚很濃，各種日用器皿多用金銀制成，這些金銀器大都有精致的裝飾花紋，特別是唐代中期多以鳥或花朵為中心組成團紋，四周纏繞枝，具有繁縟、富麗的風格，反映出盛唐時期的華麗及豐滿。宋代的金銀器也甚發達，但由于金銀器比較昂貴且產量減少，于是出現了很多瓷器仿制金銀器的現象。很多瓷器造型便是從金銀器中脫胎出來，例如部分瓷器的口部一改傳統的圓形，做成了葵花形、凌花形等。

4服飾工藝

宋代的服飾由于受了儒家思想的影響，反映在服飾上由為明顯，主張不應過分豪華，應當崇尚簡樸，色彩也不如以前服飾鮮艷，給人以質樸、潔凈和自然之感，與唐代華麗豐美的服飾成對比。宋代男子的主要首服，上至帝王，下至百官，除了祭祀典禮外，隆重朝會需服冠冕外，一般都帶幞頭，幞頭的形制和唐代已有明顯不同，已完全脫離了巾帕的形式，純粹成了一種帽子，并且，色彩已不局限于唐代的黑色紗羅制成，而是可以用一些色彩鮮艷的紗羅，有的還以金色絲絨在幞頭上盤制成各種花紋，而一般的文人，則帶方頂重檐的桶形帽子，名曰“東坡巾”。除了祭祀朝會以外，宋代男子的服裝，仍以袍衫為主，樣式一般用圓領大袖，下施橫裥，腰間束以革帶。宋代婦女的服飾更是要求“惟物凈潔，不可異重”。一般上衣多是“背子”，即小袖對襟，蓋在下裙之外，顏色一般都比較清淡，下裳多穿裙，裙子的顏色往往比上衣要鮮艷，裙幅多在六幅以上，中間施裥，裙身修長，腰間束以綢帶。從張擇端的《清明上河圖》上可以看到各行各業的人物，為研究北宋的社會生活，風土人情和衣冠服飾提供了珍貴資料。

篇（8）

宋瓷獨特的美感來自形似到神似的藝術境界。宋代仿生瓷器型從實用角度出發，進行抽象凝練，把自然中的元素特征融入到造型中來，形成了特有的清雅脫俗的特點，在滿足實用價值的前提下，具有很高的審美性。在中國陶瓷史上，各種仿生陶瓷層出不窮，且各具有時代的鮮明特色，但宋代各個窯口的仿生瓷器造型在歷史上是很突出的。如圖宋代綠鈞瓷，模仿蓮子造型，但又不是全部照搬，它截取了蓮子頂部圓弧，使得整個器形將蓮子的可愛，圓潤的形態表現的淋漓盡致，讓人愛不釋手。

宋代 鈞窯綠釉蓮子形水盂 北京中漢拍賣有限公司2014年春季拍賣會 高6.4cm

由此可見宋代的陶瓷仿生造型不會陷入純粹為模仿而模仿的境地，而是在仿出效果的同時，達到平淡的美學境界。宋人追求一種源于自然又高于自然的美，在宋瓷的造型上，宋人善于從自然生物形態中找到創作的靈感，截取生物形態中最生動、最優美的部分，與器物固有的形體相結合，通過理性思維的創作，從形似上升到神似。從這種自然美中，我們可以看到宋人溫厚寧靜的精神世界追求。

圖示定窯白釉印花蘆雁穿花紋碗，六瓣花形口，碗內滿印花紋，口沿印回紋一周，器底作纏枝瓜果圖案。胎質潔白細膩，胎體輕薄，內外均施白釉。釉色白中泛黃，第一感覺這個碗就給人帶來一種清新淡雅的感覺，六瓣花口配以大雁，石榴花，瓜果等淺雕更加提升了其田園風格，使人心靈得以凈化。宋瓷在造型上的仿生是將生物形態抽象化，用簡單的形體線條反映自然物的本質特征，它讓器物的造型回歸自然，達到了人與自然的和諧統一，賦予了器物返璞歸真的個性。

宋代 定窯白釉印花蘆雁穿花紋碗 首都博物館藏高7厘米，口徑19.2厘米，底徑6.8厘米

現代生活陶藝是現代社會、經濟與審美多種因素的產物 ， 是造型藝術中強有力的新門類。隨著現代社會生活方式、審美要求的變化，生活陶藝成為更加自然原始的藝術品。在陶藝創作中介入仿生設計的作品可以給人更貼近自然的感受，因為泥土是最純樸的更接近于最初造物者的材料。泥土、水、火再加上高溫的鍛煉，自然就成就了質樸的藝術品。例如陶藝家崔迪作品《山?云》，靜穆的群山延綿起伏，幽蘭而又深沉，器皿口沿如行云流水般飄逸而又自然。“山?云”的藝術性和工藝性完美結合，這不僅是作者對陶藝本能語言把握，還是對大自然的高度仿生。

審美性和實用性兼具的特性使生活陶藝從傳統的藝術瓷中脫穎而出。陶藝創作中提取自然界中最具獨特造型元素，以簡約概括的造型形態創作出既美觀，又具自然形態之美的作品。自然界萬物為我們提供了取之不盡的素材，如果用心去體會，必然觸景生情有所獲得，生活陶藝的靈感就是源于普通的事物，高度的仿生也能成功表現美的價值和魅力。

篇（9）

宋代的工藝美術,以其清新、典雅而聞名于世。這一時期,工藝美術在隋唐的基礎上而有了飛速的發展,社會相對穩定、商品經濟繁榮、市民階級的興起、對生活需求和城市商品交流不斷擴大,對工藝美術生產和發展提供了豐富的物質條件和消費市場,也給工藝美術在器物品種、造型及圖案紋樣、裝飾手法等方面帶來了一系列的變化,形成了自由奔放,簡練瀟灑,清新質樸的時代風格。

宋代的工藝美術成就最高的就是陶瓷工藝,無論生產規模、制作技術,藝術水平,都處于高度繁榮和發展階段。陶瓷的生產遍及全國,南北各地均有名窯。北方之汝窯、定窯、鈞窯、官窯、耀州窯,南方之龍泉窯、景德鎮窯、建窯、吉州窯均負盛名,且產品獨具特色。

宋瓷依然以青瓷與白瓷為主。青瓷中最有名的莫過于汝窯和官窯;汝窯胎土細膩,多呈淺灰色,釉料稠潤清瑩,有如雨過天晴般的淡藍色,隱現出細碎的開片。早期多素面無裝飾,具有含蓄高雅之美;晚期有印刻花,常見有蓮花、萱草等樣式。官窯胎土呈鐵色,釉色以粉青為代表,又時顯如蟹爪紋的自然開片,口沿及足部因釉汁較薄而露胎色,稱為“紫口鐵足”,在勻凈幽雅中顯示色質的對比與變化。而白瓷中最有名的就是定窯和景德鎮窯,定窯在宋代達到極盛,定窯白瓷以白中泛黃、溫潤如象牙者為佳,胎質堅細,器體很薄,裝飾手法以刻花、印花及劃花為主。圖案紋樣及其豐富,常見者有牡丹、荷花、、石榴、龍紋、魚水紋等,暗花在器表上因深淺不同而呈現出微妙的光彩變化,具有沉凈雅致而華美的藝術效果。而景德鎮的白瓷中最具代表性的莫過于影青瓷,釉色白中泛青,胎質致密,晶瑩剔透,純凈如玉,優雅而含蓄。

宋瓷無論紋飾題材,亦是裝飾技法都豐富多彩,附有生活氣息和裝飾美,無論是定窯的白釉印花,耀州窯的青釉刻花和劃花,磁州窯的白釉釉下黑彩和白釉釉上劃花,鈞窯的乳光釉和焰紅釉,景德鎮窯的影青,龍泉窯的粉青釉和梅子青釉;還是黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪紙漏花等新興品種和裝飾手法的出現,都標志著宋代陶瓷工藝的巨大成就。它們相互間爭勝斗奇,異彩紛呈,鮮明的體現著宋代陶瓷工藝的明潔凈潤,趣味高雅的特點。

宋代工藝美術另一個巨大成就莫過于染織工藝成熟。具史書記載:南宋臨安有綾錦市、生帛市、枕冠市、衣娟市、麻布行、絲麻行等,城中的彩帛鋪里“堆上細匹緞,而錦綺縑素,皆諸處所無著”,貨色齊全。染織工藝普遍在民間發展,甚至出現了“千室夜機鳴”的局面。染織工藝中最富盛名的莫過于宋錦、緙絲和刺繡。宋錦花式繁多,有些具有很高的工藝水平。《嘉泰會稽志》載:“近時翻出新制,如萬壽藤、火齊珠、雙鳳、綬帶,紋皆隱起而膚理尤瑩潔精致。”可見宋錦的精美程度。

宋代緙絲技術也非常的高超。緙絲最重要的特點便是很重直接摹仿繪畫或書法名作,例如有崔白的花鳥畫和米芾的法書。定州是緙絲最重要產地。北宋的緙絲主要用于佛像幡帳及貴族服飾,如傳世的《紫鸞鵲譜》緙絲,禽鳥成對布局,間以蓮、梅、牡丹等花卉圖案,對稱中追求變化,色彩作平涂構成,典雅而無明暗變化。宋代緙絲仍然有裝飾性的,過去書畫著錄書中常稱道宋制緙絲之用于掛軸或卷冊的引首者。傳世的紫地鸞鵲錦,色彩及構圖都很美麗。

宋代的刺繡工藝以細密精致聞名于世。宋刺繡工藝開始獨立的朝欣賞藝術方面發展,紡織書畫,切針工細密,能妙傳原作之氣韻。董其昌在《筠清軒密錄》稱贊:宋人之繡,針線細密,用絨止一二絲,用針如細者為之,設色精妙,光彩設目,山水分遠近之趣,閣樓得深邃之體,人物具瞻眺之情,花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝,望之三趣悉備,十指春風,蓋止此乎。”

宋代的漆器工藝,不如唐代華麗,而趨于樸直,樸實無華,以造型而聞名于世,突出表現在器物的結構美,比例美,韻律美。其實物涉及飲食、用具、文具和家具等。一般多用花瓣形式,《燕閑清賞箋》中記載:“盒有蒸餅式、河西式、蔗段式、三撞式、兩撞式、梅花式、鵝子式??????盤有圓者、方者、腰樣者、有四面八方者、有絳環樣式、有四角牡丹瓣者,匣有長方、四方、二撞、三撞四式等。”宋代漆器工藝的繁榮,與宋代城市繁榮,商品經濟發展是離不開的,工匠們在制作過程中百芳爭鳴,爭奇斗艷,取得了燦爛奪目的效果。

宋代的雕刻工藝也形成了千秋之勢,其中有名的就是竹刻與玉雕。宋代尚文,涌現了一支龐大而有素養的文人士大夫階層,他們的審美思想與追求,直接影響了整個工藝領域的發展,特別為竹刻藝術的興起與發展打下了重要的基礎。竹子天生擁有平淡、清氣、樸實的特征,其虛心勁節、彎而不屈的品質,受到宋人特別是文人的喜愛。人們將竹比喻為君子。坡有“寧可食無肉,不可居無竹”之句,體現了宋代文人墨客在日常生活中對竹子所具品格的向往與追求。這一向往與追求,伴隨著竹刻藝術創始與發展的整個過程。竹刻不僅豐富了我國工藝美術的天地,同時也促進了其他工藝美術的發展。毫不夸張地說,竹刻藝術對中國竹文化內涵與外延的深入與擴展,都產生了積極的影響。而宋代的玉雕工藝則趨于寫實,題材也趨向世俗化,應用范圍很廣。特別是多層透雕及其對人物、花鳥傳神上尤為卓絕。宋人淡化了古玉富于的品德特點,而更表現富于生活氣息的形象,技術高超,還發展了根據不同色澤的玉設計雕造形象的俏色玉,匠心獨運。

這自宋代形成的工藝美術典雅、平易的藝術風格,清淡雅致的美成為近千年來中國工藝美術審美取向的主流,充分的體現著我國勞動人民高超的藝術結晶。如果我們拋棄經典與傳統的價值,工藝美術就會失去生存的文化根基和發展方向。我們應該著眼于對社會環境、人與自然的深刻反思,繼承中國工藝美術優秀的傳統文化,創作民族特色的工藝美術作品,真正發揮工藝美術的功能與魅力。

參考文獻

[1] 中央美術學院中國美術史教研室編. 中國美術簡史(M) 中國青年出版社2002.

篇（10）

在中國畫中，花鳥畫作為中國畫的重要部分有著悠久的歷史。宋代初期的花鳥畫，主要是繼承了五代傳統，并在此基礎上，有所創新。黃筌“鉤勒填彩、旨趣濃艷”的富貴風格，統治著畫壇近百年。到了北宋中期，隨著崔白、趙昌、易元吉等在花鳥畫壇的嶄露頭角，以他們生動活潑的畫風，打破了黃家體系的壟斷，為宮廷花鳥畫注入了新的生機。北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在他的大力倡導和身體力行下，畫院得到空前發展，宮廷花鳥畫達到顛峰，此風延至南宋宮廷，花鳥畫的創作長盛不衰。當時著名的花鳥畫家有李迪、林椿、法常等，還有一些人物、山水畫家亦兼擅花鳥，如：李嵩、馬遠、馬麟、梁楷等人，還有一些佚名的花鳥畫作品，雖多為圓形、方形的小幅，但構圖簡潔、主題突出、描繪精密，是南宋花鳥畫中較富特色的部分。同時以擬人化手法寫梅蘭竹菊，表現其高潔、堅韌、卓然不群的“君子”品格，由于深受文人喜愛而成為流行的花鳥畫題材。其代表人物有文同、蘇軾，主張繪畫和文學結合，借筆下的墨竹抒發個人情感，對中國繪畫的發展與繪畫理論的豐富作出了巨大的貢獻。宋代花鳥畫家開創了融合博大與精微、濃郁與清逸、華麗與樸素的全景花鳥風格，這種風格既具有深沉雄渾的氣魄，又不缺乏細膩魅力的刻畫，即賦予山水畫壯美的氣勢，又獨具花鳥畫特有的優美。

宋代花鳥不但是刻畫形象的典范，同時也是表現形象的高手。 構圖簡潔、主題突出、描繪精密，看成是“全因素”表現技巧的寶庫。不但是勾線填彩技法的大本營，而且也是水墨寫意的發源地。中國畫的技巧表現之能事，幾乎為它一網打盡。在我們從事當代陶瓷花鳥畫法時就以勾線填彩法看就應學習古人造型嚴謹，就中國畫的水墨意筆而言在我們陶瓷創作上從水墨畫的筆法匹配造型之“取其意到”的原理出發，不為筆墨而筆墨的學究氣或者一味追求書寫胸臆，這些表現技法我們應當吸收和借鑒。

中國畫在對陶瓷繪畫中青花的影響中宋代花鳥占據著舉足輕重的地位。青花于中國畫的筆墨中具有眾多相似之處，因此，很多陶瓷藝術家在陶瓷裝飾中繪制青花時，都會多多少少受宋代繪畫的影響，注重借鑒古今名作中的繪畫特征和線描特點。青花花鳥畫在景德鎮陶瓷中應用較多，其全新的觀念、奇特的創意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨特的工藝繪畫形式。當代藝術家更注重的是講究嚴謹的構圖，吸取中國畫的筆情墨趣，以灑脫、自由、出神的形象結合詩、書、畫的完整統一。現代青花花鳥題材通過奇巧的構圖，對裝飾題材的形象加以夸裝、變型等藝術的處理，以文人畫的筆情攘韻，充分表現出作者所要表達的思想感情，讓人產生聯想和藝術的享受。

在長期的創作實踐中，景德鎮陶瓷花鳥吸收借鑒宋代花鳥的繪畫手法和審美觀的同時更加注重意境的營造。陶瓷繪畫藝術中的意與境，情與景具有密切的關聯，他們是心與物的關系。在創作中通過對描繪對象的觀察理解，結合詩意的想象。“一花一鳥一世界”， 與傳統的花鳥畫寄托著陶瓷藝術家深沉的情感和恢宏的理想一樣，近代陶瓷花鳥畫中在追求這些的同時往往更追求作品上的詩情畫意，他們在對筆痕墨韻的不斷豐富中，體現出自己對筆墨的執著追求，使陶瓷花鳥畫具備較高的藝術價值。力求做到詩中有畫，畫中有詩，即追求一種詩情畫意的境界。在宋代繪畫作品中，動與靜、疏與密、虛與實縱橫黑白對比等交錯，傳統構圖法則屢見不鮮，在當代的陶瓷繪畫當中也并不缺少。在講究詩意的同時，還追求畫中的那種所謂“氣韻生動”。其是指作品追求似與不似之間，以虛當實，筆斷意不斷，利用抽象的手法來揭示事物的深層涵義讓人有利：“只在此山中，云深不知處”的感覺。

站在巨人的肩膀上前進，堅持宋人在花鳥創作中構圖簡潔、主題突出、描繪精密的特色，以花鳥的精神內涵為主導，吸取宋人繪畫精髓，應物象形、營造意境、運用筆墨技巧與時代的精神追求，只有作品把中國古代繪畫和現代陶瓷裝飾手法相結合才能使作品具有很強的文化感染力，這兩種藝術形式在當今被廣為傳播和發展，成為具有歷史意義和民族特色的新的文化形式。

篇（11）

一、吉州窯黑釉瓷的概況

在我國幾千年的陶瓷歷史中，宋代是陶瓷文化發展的鼎盛時期，在這個眾多名窯百花齊放的時代，吉州窯作為一座以生產生活日用器為主的綜合性瓷窯，以它濃厚的地方特點和民俗藝術色彩聞名于世。吉州窯是宋代江南地區較有影響力的民間窯場，位于今江西省吉安永和鎮西側，故又名“永和窯”，它創燒于晚唐，經五代、北宋，到南宋時達到鼎盛，衰于元初，歷經六百多年的燒造歲月。吉州窯的窯工們用簡單的設備和普通的原料創作出樸素動人的日用品和藝術品，以豐富的裝飾、優美的造型、多變的釉色以及獨特的工藝獨樹一幟，其中以深沉古奧的黑釉瓷最負盛名。

黑釉瓷又稱“天目瓷”，是吉州窯中最具代表性、裝飾工藝最具地方民俗色彩的產品，也是代表吉州窯陶瓷面貌的一種主要類別。它始燒于北宋，極盛于南宋，延續至元代，是順應宋人的斗茶風而產生的。吉州窯黑釉瓷既表現了當地的民俗，與此同時又形成了自身的瓷俗。本文試通過對吉州窯黑釉瓷產品的分析，挖掘出吉州窯黑釉瓷中所蘊涵的民俗特色。

二、吉州窯黑釉瓷的民俗特色

作為一座以生產生活日用瓷為主的民間窯場，吉州窯的產品無論是在造型裝飾上，還是制瓷工藝上，無不體現出濃郁的民俗藝術色彩。這一點在吉州窯盛產的黑釉瓷上，體現的淋漓精致。

（一）、民間剪紙藝術與黑釉剪紙貼花器

說到剪紙，它是民間文化中最喜聞樂見的一種藝術形式。它用一種通俗、美觀的藝術表現形式反應著當時社會的生產生活，有著極高的審美價值。剪紙貼花是將剪紙藝術與陶瓷裝飾藝術完美結合的一個典范，也是吉州窯的獨創。

吉州窯剪紙貼花工藝的技術基礎即是宋代剪紙藝術的普及。吉州窯是一座沒有太多的清規戒律的民間窯場，這給藝術創作提供了很大的空間。在盛行剪紙藝術的永和鎮，擅長剪紙藝術的婦女不乏其人，她們大多參加施釉和彩繪等輕勞動力的工作，正是她們，將剪紙從“女紅”移植到了陶瓷裝飾中來，創造出了具有濃郁民俗色彩以及風格獨特的剪紙貼花工藝。

吉州窯黑釉盞中的剪紙貼花裝飾基本上可歸納為兩種類型，一種是單色黑釉剪紙貼花，另一種是窯變黑釉剪紙貼花。

單色黑釉的剪紙貼花的制作過程是把已剪好的圖案直接貼于坯胎上后施一層黑釉，再揭掉剪紙就得出了釉色與胎色相對的圖案。這種技法效果爽朗，早期的吉州窯單色黑釉剪紙以團花的形式為主，形式完全來源于民間生活，簡單且不帶有任何陶瓷裝飾的針對性。由于剪紙本身只能剪出大體的形象，吉州窯的窯工們往往在利用剪紙裝飾陶瓷的創造過程中，又進行進一步的刻劃和描繪來達到想要的藝術效果。如（圖1）梅瓶上裝飾的梅花圖案就是剪紙貼花得來的，其中花蕊是剪紙本身不能夠體現的，只能靠描繪出來，而花枝是剔出來的，最后再在露胎的部分罩上一層透明釉入窯燒制。這種類型的剪紙貼花裝飾工藝直接簡單，風格淳厚古樸，多運用于瓶、罐、爐等器物，在當時有一定的生產量。

另一種類型是窯變黑釉剪紙貼花，也稱雙色剪紙貼花，多裝飾于各類茶盞上。制作過程是將盞坯體先施一層黑釉，再將剪紙圖案貼于盞內壁，接著施以第二次單色釉，揭掉剪紙圖案后由于兩種釉料色調不同，以淡襯深，呈現出色彩鑲嵌的效果。吉州窯窯工們根據剪紙紋樣的需要，在一定的形體范圍內充分發揮出自己的創造力和想象力，將剪紙紋樣合理的組合在規定的器皿中，獲得完整、豐滿的效果（圖2）。在這種剪紙貼花工藝中，由于器物較小，擺放圖案較多，因此圖案的面積較小，再加上燒制過程中兩種不同釉料互相滲透使圖案的邊緣相對模糊，不像單色釉剪紙那樣由于圖案面積大、釉色單一而保留了剪紙圖案的特點和邊緣的力度。但變化萬千的窯變釉將剪紙圖案襯托的清新雅致，別有一番情趣。

（二）、茶文化的盛行與黑釉茶盞

吉州窯黑釉瓷的大量燒制，與宋代盛行的飲茶文化也息息相關。中國的茶文化歷史悠久，從早期的食用，發展到唐宋時期的飲用，經由道教、佛教徒及文人墨客的推動，飲茶活動日趨流行，制茶方法不斷創新，飲茶方式也越來越講究。在唐代，人們飲用煎茶，茶色偏綠，所以邢窯的白瓷盞以及越窯的青瓷盞較受歡迎。而宋代盛行斗茶風，茶盞也跟著發生了變化。斗茶的方法是在茶盞中放入一定的茶末，先注以茶湯調勻，用沸水點注，使水與茶末相互交融，茶湯的表面便會泛起一層白色的泡沫，人們通過觀察泡沫的亮度、濃度以及保持時間的長短來定斗茶的輸贏。衡量斗茶的標準有兩點：一是看茶面湯花的色澤和均勻程度，所謂斗茶先斗色，色越白，品越高。二是看盞的內沿與湯花相接處有無水痕。斗茶中不僅對茶葉的質量有所要求，同時也很講究斗茶的方法以及工具等。黑釉茶盞由于便于襯托茶沫、觀察茶色而備受斗茶者的喜愛。它不僅符合斗茶的要求，同時也體現了宋人對單色釉器物的厚愛，表現出宋文化中對樸素簡簡美的追求。

在兩宋時期濃厚的飲茶氛圍中，茶藝也達到前所未有的水平，飲茶品茗之道被看作是作修身養性的雅事，與琴棋書畫一同成為了宋代的生活時尚。這種新興的斗茶文化在文人雅士的推動下迅速發展同時普及到平民百姓家，并迅速在全國各地成為一種喜聞樂見的活動。由于受到百姓生活及宮廷御用的需求，茶具不僅在產量和質量上都有相當大提高，同時在造型、裝飾以及燒成工藝上也有很大的改進及創新，形成了一種推陳出新、千姿百態的局面。

吉州窯黑釉茶盞便是順應這一時代風氣而產生的斗茶專用器皿。黑釉本身并無美觀可言，窯工們為了滿足人們斗茶時審美的需要著重改進了這種黑釉盞的裝飾工藝，使人們在斗茶的同時感受茶盞的造型裝飾之美，這使品瓷成為一種文人新風尚。品瓷不僅是對它的造型及裝飾的評判，更是對它的內在品格的評判。總之，斗茶習俗不僅提升了茶盞的身價，而且直接推動了黑釉茶盞的大量生產和制作技術的改進，使它成為了最具時代特征的斗茶專用品。

三、結語

吉州窯是一座民間窯場，普通百姓是產品最終的消費者，產品多為生活日用品。窯工們在沒有固定樣式的限制和思想束縛下進行創作，可以充分發揮自己的想象力和創造力，將當時當地的民族文化和民俗色彩融入到作品當中。他們深入生活，親身體驗并長期積累，在對自己所觀察到的物象做出調整后按照自己的主觀愿望去裁剪素材，滿懷激情的進行藝術創作，將人們的情感和當地的民俗在寄予在作品中，同時將宋瓷的清新淡雅、自然含蓄之美表現的淋漓盡致。（作者單位：景德鎮珠山畫院）

參考文獻：

[1] 王國本，劉楊 吉州窯與吉州窯陶瓷藝術 江西教育出版社 1999