緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇環境藝術設計概論范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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（一）創新高職環藝專業課程設置基本原則

1.預見性原則

這是面向21世紀，培養適應社會需要的高職環藝專業人才的前提，也是高職環藝專業發展的基本動力，只有對社會、市場需求進行認真研究，準確預測，課程設置才能有的放矢。

2.適應性原則

環藝專業是一門綜合性很強的交叉學科，它所涉及的學科范圍廣、內容多。而高職學生在校時間短、實踐任務重，總學時不可能增加太多，因此必須對教學內容和實踐項目進行符合社會和專業需求的取舍。力求避免教學資源的損失和浪費，做到人盡其才、物盡其用，使教學工作在有限的課時內收到最合理、最經濟、最有效的教學成果，達成培養目標。

3.特色性原則

要緊緊圍繞環藝專業培養目標，辦出高職環藝專業特色，即要突出高素質、應用型，這是由高職的培養目標、生源和社會需求所決定的。在改革高職環藝專業課程設置時必須牢牢掌握這一原則。

4.創新性原則

創新是設計的靈魂，環藝專業集藝術與工藝于一體，創新是它的主要特征，也是生命活力之所在。樹立以培養學生創新思維，提高創新能力為主的課程設置理念。

（二）改革高職環藝專業課程設置的思路

高職環藝專業的課程設置要體現高職教育特色，努力培養學生的創新思維和能力，緊緊圍繞“厚基礎、寬口徑、專業化、應用型、高素質的培養目標”。教學內容強調基礎知識扎實，專業面寬泛，改變目前圍繞室內設計為中心構建課程體系的思路。

1.必修課的公共課模塊

總學時按原課程設置550學時基本不變，在原有的8門課基礎上增加“當代中國經濟與政治”“大學語文”和“文獻檢索”三門課程。同時調整各課程的學分數和課時數。“思想和中國特色理論”由60學時調整為36學時；“高職英語”由180學時調整為144學時；“就業指導”由40學時調整為18學時，以體現高職教育寬口徑、厚基礎的教育目標，改變浙江省高職環藝專業公共基礎課程設置口徑不夠寬的缺點。

2.專業基礎課模塊

適當增加課時數，專業基礎課由原來360學時增加到414學時。專業基礎課在保持原有的五門課基礎上增加：“藝術概論”“設計史”“建筑概論”三門課程。同時調整各門課程的課時數與學分，素描與色彩由120學時調整為108學時，學分也由8學分調為6學分。構成、計算機輔助設計、設計與速寫三門課程由60學時調整為54學時，學分由4學分調整為3學分。

3.專業課的設置總課時基本不變，較大幅度調整課程設置

保持原設置的6門課程外，增加“設計程序”“景觀設計”兩門課程，同時大幅度調整教學內容，對現有教學大綱和教學內容進行改革和創新。積極吸納近幾年專業領域內的新知識、新技術。力求體現環藝專業研究最新成果，體現高職環藝專業學生高素質的要求。

4.提高學生專業實踐課的學習效果

積極引入項目教學法等先進的實踐課教學手段，選擇企業實踐設計的典型案例作為教學載體引導專業實踐課教學，提高學生興趣，發揮學生的主觀能動性，啟發學生學習的自覺性，提高學習效果。

5.選修課的設置總課時基本不變，大幅度增加選修課的課程設置

門數由原來的9門增加至15門，增幅達60%，以增加學生選課的余地和興趣。同時，提高選修課的學分數量，以提高學生對選修課的重視程度。并以學科發展與社會需求為導向，積極開設符合高職環藝專業發展需要的特色課程，以提高學生的社會適應性，使學生就業競爭力提高。

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關鍵詞：

藝術；環境設計；解決

藝術概論這門課程是一門綜合性很強的藝術理論課程。

對于藝術生而言，理論性強的課程很難激發學生的興趣，滿堂灌的授課形式對于感情豐富的藝術生早已行不通，這就需要教師在上課時“提出問題、保留問題”讓學生帶著問題聽課，思考后進行討論和總結。

“把某物看作是藝術，需要某種眼睛無法看到的東西，一種藝術理論的氛圍，一種藝術史知識，這就藝術界”。環境設計主要針對的是室內設計的學生，人們在生產和生活中，處于對美好生活的追求，會自覺不自覺的進行各種環境裝飾。學生對環境設計藝術的提高首先要先增加理論知識，并且要增加對藝術作品的了解和理解；通過大量有代表性的作品等來影響學生在藝術上的認識；加大典型藝術作品案例的講解熏陶來積累各種素材；運用模擬環境激發學生潛在的藝術情感。未來環境設計發展會呈現多種趨勢；以人為本、可持續發展、注重文化內涵、地域差異化、不同設計領域的交融、藝術化等等。這些發展趨勢都將系統的解決人類內心需求和現實之間矛盾的過程。

環境藝術的最高境界在于小到一個居室，大到整個城市，既有千百種不同的各具表現力的物象形態，又有內在的秩序和綜合的整體精神。環境設計做為一種綜合的多種形態的造型藝術，在形式上更追求多樣統一與協調。例如；中式傳統室內的裝飾手法，是中國人含蓄氣質的體現。常見的有“魚”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他們的諧音都有隱喻，代表著福氣，情操和品行等等。這些自然物為中國人借物詠志提供了極為契合的形象。在室內裝飾中，無論是商務、辦公還是居住生活，有機的借助自然物、工藝品裝飾，不僅可以獲得無形的經濟價值，同時還可獲得美學的文化，美化了生活、也扮靚了心情。

我們生活的大部分時間都是在室內度過的，因此，人們設計創造的室內環境，必然會直接關系到室內生活，生產的質量。室內環境的創造除了與冷暖、光照等方面有要求之外，還與建筑的類型、主人的性格相適應的室內環境氛圍。從整體來說還和人類的經濟活動、價值觀念、哲學思想、民俗民風等密切相關。經濟決定藝術的發展，如何解決這個問題，在文藝復興時期人們把世俗的經濟要求用抽象的理論形式表達，把資產階級的經濟說成是一切時代、一切階級、一切人的要求。好的設計價值觀念的體現是設計師在空間作品構思過程中確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點，令作品更具有個性化、專業化。設計所體現的哲學思想，丹納在《藝術哲學》的書中解釋到，“探求藝術發展的原因時說，藝術是由時代精神和風俗所決定的，時代精神和風俗是由環境決定的，環境又是由種族決定的。”任何一個名族的的藝術都是由名族的境況和人們的心理以及生產關系決定的。這些傾向也會因為民俗民風的不同而不同，人和動物是一樣的，存在著不同的天性。所以說我們賴以生存的空間環境是有多種因素相互疊加和制約組合而成的。

當環境由眾多的物體組成一個封閉的空間，就形成了一個完整的室內空間環境，室內裝飾就是美化室內空間環境，掩飾室內空間環境的缺點，突出其優點，使室內空間環境變得舒適、美觀。室內裝飾工程就是對有使用價值的室內空間環境的美化過程，是對各種裝飾材料進行技術和藝術加工，美學修飾和藝術組合的再創造過程。室內裝飾的美觀同樣表現在“內在美”和“外觀美”。

室內裝飾的“內在美”是裝飾的本質，是給人們提供精神享受的根本所在。從構成室內裝飾的材料質感上及各種造型體的集合中表現出來。同樣，室內裝飾的“外觀美也如實地襯托出室內裝飾的“內在美”。

有句話不是說：“不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。”對藝術來說：“不了解藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的規律”學習藝術概論應注意結合自身的藝術體驗。當今社會生活中，幾乎人人都離不開藝術。例如視覺文化，它不單單是一個視覺的欣賞更是一種藝術文化的傳承，在這個全新的視覺文化領域里就要求我們對藝術的基本知識理論有一個全面的認知，通過作品的鑒賞和評價一方面可以結合自身的審美加深對藝術理論的理解，另一方面也通過視覺藝術的優秀作品來提高自身的藝術鑒賞力。

結束語：藝術概論是藝術實踐經驗的總結。對于藝術的概念它不是永恒不變的，每個人對藝術的理解不同，有感性的理解也有理性的認識。環境設計也正是在實踐藝術的感性和理性的結合。正因為如此，我們必須理解與掌握藝術概論這門課程。

參考文獻：

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環境藝術專業具有很強的專業性與實踐性，要求相應的知識與技術密切聯系社會發展，要求大中專院校培養出理論與實踐、技術與藝術相結合的復合型人才，同時具備很強的實踐能力與創造力。但是目前我國的環境藝術專業的人才培養仍沿襲著傳統落后的教學模式，過于注重理論知識的教授，忽略實踐能力的培養。產生這種現象的原因是多種多樣的，主要體現在師資與教學環境等方面。大中專院校的課程設置、教學內容與方法、技能的培養等教育教學體系落后，集中于理論知識的學習，忽略動手能力的培養，也無法提供大量的案例與實踐教學。

2.學生學習主觀能動性差

目前我國的環境藝術設計的教學往往采取傳統的接受式的學習方法，忽略了對學生主體性的體現。傳統的教學模式使學生處于被動的學習環境中，無法激發出學生的學習興趣，也無法吸引學生對課本知識的注意力，更加無法對本專業的知識理論技術等方面進行深入探索，久而久之，學生就會對本專業失去主動學習的動力。而且大中專院校的學生的入校水平參差不齊，有的學生是經過美術聯考考入本專業，具有一定的美術基礎，有的學生是未經過美術聯考而直接填報本專業，沒有基本的美術功底。學校的教學并未考慮到學生之間的差距，按照以往的教學大綱進行授課，基礎差的學生無法跟上進度，最終失去對本專業的興趣。長此以往，大中專院校將無法培養出市場需要的環境藝術設計人才。

二、環境藝術設計的普適教學改革

1.課程改革適應市場需求

我國有著豐富的文化底蘊，如果能夠將其與時代需求結合，產生新的設計理念，并運用到實際社會生活當中，必然會形成我國特有的藝術設計風格。我國的多民族文化體現出個性化與多元化，相應的藝術設計也應體現出多民族的特性。在國際化的背景下，我國的環境藝術設計的課程應符合時代的特性，體現出我國環境藝術獨有的特性。我國有著廣闊的土地，擁有豐富獨特的民族環境風格，如麗江古城、蘇州園林、皇家園林、平遙古城、湘西吊腳樓，掌握著多種多樣的民間技藝，如陶瓷、印染、刺繡、雕刻。我國大中專院校的環境藝術設計的教育應結合本民族的特點，充分利用現有的資源，將這些元素加入到教學內容中，使其貼近實際生活，既能使學生從中獲得創作靈感，又能發揚民族傳統文化。

2.注重基礎技能訓練與創造性思維培養相結合

環境藝術設計專業應培養出具備扎實的專業知識與文化素養、良好的專業技能和創造性的思維的人才。該專業是技術與藝術相結合的學科，要求學生具備較高的動手能力，更要求學生在設計的作品中體現出創意與創新。對本專業的學生的培養應遵循以下兩點，在低年級注重基礎技能的訓練，在高年級注重培養創造性思維。低年級的課程中應注重對學生的專業基礎理論與知識及相關技能的培養，同時多讓學生接觸新知識、新思想、新技術，潛移默化地向學生灌輸創新的思想。高年級的課程在提升學生的專業技能的基礎上，鼓勵學生參與到社會實踐中，創作出具有新意的作品。由于創造力的培養是一個長期的過程，需要學生不斷地積累，要求學生在低年級時盡早培養創新意識，使其在今后的學習與創作中能夠逐步地、獨立地設計出具創造力的作品。

3.采用多元化教學方法和手段，激發學生學習主動性

大多數環境藝術設計的課程是枯燥乏味的，大部分的教師在講授相關知識時也僅僅是采用單一化的教學方法，這不僅不能夠達到良好的教學效果，而且會使學生喪失對課程學習的興趣。同時，教師在講授課程時僅講授課本中出現的理論與知識，不涉及其他相關的理論與知識，不注重對學生的知識與思維的擴展。因此為了能夠激發學生的學習興趣，提高學生學習主動性，應采取多元化的教學方法和手段，突出學習重點與難點，提高學習效率與效果，并發散學生思維。大中專院校教師可以利用現代教學設備與手段，如網絡、多媒體、投影儀，展示課程有關的圖片、影像、文字信息等，培養學生的獨立思考能力，引導學生主動學習。教師還可以帶領學生進行實地參觀訪問，將理論知識運用到實際社會中。教師在采取多元化的教學手段時，應考慮到環境藝術設計教育的特殊性，綜合運用多學科知識，培養學生的藝術素養和設計能力，讓其更好地掌握相關的技術與技能。

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一.環境藝術設計學科的特點

環境藝術設計是介于科學和藝術邊緣的綜合性學科，合格的畢業生應既具備藝術素養，又要有理性的思維與具體的科學技術知識。[1]環境藝術設計的專業所涉及的內容包括以室內空間，界面，內含物等要素進行的室內設計方面的內容，還有室外空間，街道，廣場，建筑，雕塑等要素進行的景觀設計方面的內容。環境藝術設計專業所涉及的內容如此龐大，以致與其相關的學科有：建筑學，建筑設計，室內設計，家具設計，風景園林設計，景觀規劃設計，景觀學，城市規劃，城市設計，藝術學，美學，設計心理學，計算機圖形學以及其他相關的藝術設計專業等。而現在諸如展示設計、舞臺設計、公共空間設計、大型交通工具的內部空間設計等跨界設計領域也屬于環境藝術設計的范疇。因此，我們從環境藝術設計的范疇與內容中可以看出，環境藝術是科學與藝術，理論與實踐相結合的學科。作為藝術設計專業，環境藝術專業又具有交叉性，綜合性，技術性和實踐性等特點。

二.課程設置及其問題

國內的環境藝術設計專業一般都設置在藝術類院校或者是建筑類院校與其他綜合性大學的藝術學院里，也有些在設計學院或者建筑學院里，但總體國內環境藝術設計的課程設置和教育模式大致相同，一般分為四個部分。第一部分為公共基礎課學習階段，作為藝術設計專業的基礎性教育，一般在大一進行，所設課程基本有素描，色彩，速寫，三大構成，美術史類等基礎課。第二部分是在大二期間，進而進入專業基礎課學習階段。主要的課程有設計原理，設計概論，表現技法，建筑制圖，室內設計原理，世界建筑史等，還有相應的設計軟件課程，如Photoshop，AutoCAD，3DMax，Sketch up等。第三部主要以專業設計課程為主，以室內設計，建筑設計與景觀設計為主干課程，對學生進行相應的設計訓練，將之前學到的理論知識貫穿于設計案例的實訓之中，循序漸進的讓學生掌握項目設計過程與方法。第四部分基本是畢業設計創作與畢業論文寫作這兩個階段，這個階段可以看做是學生四年學習效果的檢驗與總結。[2]

筆者從自身在環境藝術領域的學習與教學過程中的思考認為，國內環境藝術設計的課程設置存在兩個方面的問題。其一是課時整體安排的前松后緊。在學生四年的學習期間里，大一主要是一些基本的理論課，具體的設計專業課和相應的技法培養都集中在大三期間，并延至到大四上半學年。因此，可以嘗試將大二的一部分設計史論課調到大一，例如設計概論，設計原理，現代設計史，世界建筑史等。這樣以來，重要的專業課在大二期間會有更多的課時來完成，讓大四的學生將所有的時間放在畢業設計，畢業論文寫作，畢業實習與就業等問題上，使得在大學四年里學生的專業課學習時間得到平衡。其二是理論聯系實踐的問題。筆者認為大一時期的素描與色彩基礎課占據了較多的課時，因為有很多學生在高中的時候已經具備了很好的造型基礎，那么他們更需要的是從美術的思維向設計的思維轉換，以及開始接觸自己未來要從事行業的特點。因此，我們可以相應的調整造型基礎課的教學內容，把重心放在設計素描，設計色彩，設計速寫的課程上，同時在保留美術史論課的同時，增加設計史論的課時，并可以嘗試開設有關藝術市場與設計管理方面的知識，培養學生主動學習的興趣，為學生的努力指出方向。再者對于三大構成，雕塑基礎，美學概論等設計基礎課與理論課也是個難點，這些課程在教學的時候容易停留于表面，很難將其理論知識與具體的設計實踐運用聯系起來，比如雕塑基礎課程，其教學目的主要是讓學生掌握熟練的雕塑技法，但對于環境藝術設計的學生來說，他們更應該從整個環境藝術設計系統中去理解和認識雕塑在其中的地位與作用，他們應該學會怎樣運用雕塑的元素去做設計。環境藝術設計專業是一個需要與實踐密切相結合的專業，而現階段我們的學生大部分都只停留在學校，而學校能提供的實踐機會是遠遠不夠的，有些學生邊做兼職邊上課，結果會耽誤學校正常的理論學習，這對學生來說也是得不償失的。因此，對于環境藝術教育，我們應該在理論與實踐之間找到平衡點，就目前來說，我們應該增加實踐的環節，多培養學生的動手能力。

針對以上問題，除了國內院校設置環境藝術課程的基本模式，各個院校應結合自身的特點對其進行補充和調整，例如綜合類大學在科學與藝術結合方面會有優勢，各個院校應結合自己的強項開設有關特色課程。

三.實踐與創新的關系

國內大多數院校里的環境藝術設計專業主要突出培養學生的藝術與人文素養，對于學生的藝術創作和設計思維與表現方法和相應的理論基礎的教育也非常全面，但其中缺乏技術層面的內容，比如：建筑技術與施工，建筑構造，材料與力學，生態學等方面的課程。由于環境藝術學科與建筑學方面的學科緊密相關，學生未來也主要是進行設計實踐活動，因此，環境藝術專業也需要學生具有很高的技術層面知識和實踐作業能力，但我們的環境藝術教育在著重從理論上培養學生的創新能力的時候忽略了實踐與創新的關系。比如在對學生的創意思維進行訓練的時候，我們會充分的告知學生什么是創意，創新的概念，創新的方法，這在一定程度上可以提升學生的知識，但是某種程度上也算本末倒置的，因為更好的駕馭技術才能有更廣闊的創新性思路。此外，新技術的出現也極大地豐富了環境藝術的表現力和感染力，刺激設計師創造出新的藝術形式。

因此，當我們明白了實踐與創新之間相互依存的關系時，一定要加重對學生實踐技能的培養，這樣不會限制學生的思維，反而會讓他們的設計更為合理而不乏新意。反之，如果我們只重視創意思維的培養，不注重實踐技能的培養，那即便是有了很多好的創意，但是與實踐不合拍，無法實現，那就會失去創意的價值。[3]就目前中國大多數院校的環境藝術教育體系來看，環境藝術教育依然只注視藝術教育，而缺乏技術知識的培養，環境藝術設計的學生在大學期間甚至不學習數學，物理等理科課程，并且對于建筑學方面知識的了解也很缺乏。雖然環境藝術專業從表面來看歸為藝術類文科，但其學科的特點證明了技術性層面的知識對于環境藝術這個學科是舉足輕重的。

設計學科的發展有其自身的規律性，設計學科是一種在技術和生產基礎上的，具有明確市場需求的發展模式。[4]因此，我們需要根據社會的發展變化來調整目前環境藝術設計專業課程體系的設置，加大其中技術層面的教育的比重，將技術知識的培養與設計的實踐與創新能力的培養應該貫穿學生學習的始終。在加大實踐的廣度和深度的同時，我們還可以開設有研究性質的實踐課，例如對新裝飾材料的認識和運用，對專門的施工工藝的了解，對家具設計中工匠們手工藝的學習，這樣學生們畢業后就會更好的適應社會并能走在行業的前沿。

綜上所述，通過對環境藝術設計學科的論述中我們可以得知環境藝術專業具有交叉性，綜合性，技術性和實踐性等特點。從環境藝術設計的專業課設置中我們可以看到國內大多數院校還存在著不足之處，本論文主要強調其中的兩點，提出現階段國內院校環境藝術設計專業課程設置普遍存在前松后緊，理論與實踐沒有很好的相結合的現象。我們著重培養學生的創新設計能力，比較重視理論教育而忽略實踐的教育，通過在環境藝術設計專業中實踐與創新關系的討論，我們得知創新與實踐是緊密相連的，我們在現有的基礎上，應加大對學生的實踐能力的培養，這樣才能使學生更好的進行設計創新而為社會服務。

參考文獻：

[1]李沙.透視中國環境藝術設計教育[C].武漢：華中科技大學出版社，2009,273-274.

[2]李瑞君.藝術向度與技術向度的結合[C].武漢：華中科技大學出版社，2009，15-17.

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一、生態美學與環境藝術設計的關系

生態美學是研究人與自然、社會及人自身的生態審美關系，其從生態的角度去看待美，將生態學和美學進行結合。環境藝術設計是根據建筑空間與空間環境的使用性質、所處背景及相應標準，運用物質技術手段和美學藝術原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質要求及精神生活需要的室內外空間環境。[1]環境藝術設計離不開生態學和美學的理論指導。當前，生態環境惡化，環境藝術設計專業學生應該成為解決人與自然環境之間矛盾的協調者，運用設計手段，在解決人對美的精神需求的同時，使生態環境得以保護和修復。

二、高校環境藝術設計教學存在的問題

高校環境藝術設計專業教學的培養目標不僅在于培養學生對于環境藝術設計的創作技能，而且要培養學生的設計理念。理念指導行為，設計理念決定了設計者對作品的造型、材料、色彩等的選擇。因而，生態環境觀與審美觀是環境藝術設計專業學生必備的創作理念。當前，許多高校環境藝術設計課程教學都十分重視學生的設計動手能力，這無可厚非，但不可忽視對學生設計理念的培養，理念的培養不是一朝一夕之事，要在學生對本專業入門之時開始，將這一理念貫穿于本專業的理論課、設計創作課、實踐課之中。環境藝術設計專業的學生不但要有設計技能，更要有對生態環境、人和社會的責任心，因此，在環境藝術課程教學中融入生態美學設計理念十分重要。

三、“動態教學”過程的生態美學理念導入

“動態教學”過程是指從學生第一學年的設計基礎課程開始，就在教學中融入生態美學理念，直至最后一學年的課程。其中，每學年運用不同的教學方法和手段，潛移默化地將生態美學理念灌輸給學生，這一過程是動態的，不是一成不變的教學模式，其根據不同年級、不同課程要求的改變而改變教學內容和教學方法。

（一）基于生態美學理念的設計構思的培養：專業基礎課程教學+實際案例

注重理論教學與實際案例結合，培養生態保護與修復設計觀。環境藝術設計專業課程的理論課大多集中在第一學年階段，主要開設三大構成、素描色彩、戶外寫生、設計概論、設計史論等課程，目的在于培養學生對專業基礎知識與技能的掌握，為第二、三學年的專業設計課程打下堅實基礎。因而在一年級的基礎課程教學中，為了讓學生對空間布局、結構造型、色彩與材料的運用達到生態和美的融合，可定期或不定期為學生開設有關生態環境的講座，讓學生從理論上對生態與環境藝術設計的關系有所了解。同時，在課堂教學中多向學生傳授生態觀、審美觀的設計理念，比如在三大構成的教學中，學生在對基礎知識的理解上，多以環保生態的設計主題進行課堂訓練或座談交流。同時，教師應結合實際案例講授設計的原則、方法與流程，在案例的選擇上應多選擇體現生態性也體現審美性的成功案例。除此之外，教師在講授課本知識的同時，應擴展學生學習生態學、美學、環境學以及當前全球生態環境問題等交叉學科的知識，與設計類基礎知識互相融合講解，使學生對未來職業方向有所感悟。在戶外寫生教學中，要引導學生去欣賞與分析場地的美與生態關系，組織學生評論、發表設計觀點，有助于學生將個人設計與生態保護和修復相結合。

（二）基于生態美學理念的設計創作的培養：專業設計課程教學+實訓

應讓學生在第一學年就養成對生態環境的關注。在第二、三學年專業設計課教學中，應該將設計專業課程教學與實訓相結合，在設計創作課堂中，指導學生在空間劃分、功能分區等設計時，在美的原則上以生態保護、生態修復的理念去合理地進行空間布局與劃分；在模型制作實訓中，作品所用材料應要求學生選擇自然材料、無污染材料、再利用的材料。同時在實訓項目內容上，可從兩方面設置：第一，指定未進行任何設計與規劃的室內外設計空間，要求學生根據場地環境及相關要求，從生態與審美的角度對其進行設計與規劃；第二，可對指定已完工的室內外空間，要求學生對其存在的生態與美學問題進行探討與修復性設計。項目可分組進行，小組成員承擔不同的角色。在景觀空間布局上，山水與樹木的配置應遵循自然法則，植物的選取多使用鄉土植物，使所選植物不但對當地生態環境起到優化作用，同時不會對其他植物或人產生傷害，在整體生態布局上體現生態美。在室內裝飾紋樣的選取上，應多以幾何、自然、動物圖案為主，從大自然中去選取基本圖案，以美的法則進行再創造。

（三）基于生態美學理念的設計實施的培養：施工與材料課程教學+校外實踐

在施工工藝與材料課程教學中，應該結合校外實踐進行教學，可與設計公司或施工單位聯合教學，讓學生進入工地現場設計與分析，分析場地及周邊的生態環境，材料運用的生態環保性，對場地的水質、地形、光照、植物進行調查分析，以建立生態保護性廊道和斑塊景觀空間布局，使用對人及動植物無害的材料進行造型與裝飾進行室內設計，利用對人的身體與心理健康有利的顏色進行色彩設計，同時最大限度地利用自然采光進行布光設計，將使用功能與審美功能、生態功能相結合，達到人與自然、人與社會的和諧共生。

結語

環境藝術設計離不開生態美學的指導，未來的環境藝術設計師不僅是設計者，同時也是生態環境與人之間的協調者、規劃者，需要其擁有藝術的審美眼光和解決問題的能力。今天高校環境藝術設計專業的學生就是未來的設計師，環境藝術設計教學應培養學生對生態環境的責任心，這是當前高校環境藝術設計專業培養的目標之一。

參考文獻：

[1]陳貝貝，王東焱.環境藝術設計中的生態理論綜述[J].綠色科技，2013（3）.

[2]馮歡.環境藝術設計的生態化研究初探[J].藝術教育，2006（6）.

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室內環境藝術設計是環境藝術設計系列中，與人類非常關切的一個分支。室內環境藝術設計的總體，包括了藝術風格、空間規劃、裝飾裝修材料、室內電子設備、家具等一整個系統。這一系統往往能從一個側面上反映這一歷史時期的社會發展狀況和水平。歷代室內環境藝術設計總是留有時代的烙印，就猶如一部具象史書。

室內環境藝術設計是根據使用性質、使用對象，以及運用建筑材料和施工工藝等物質條件，再以裝飾設計手段、裝飾設計風格等精神手段創造出使用功能合理、環境舒適優美，能夠滿足人們的物質、精神等生活需要的空間。

上述小段中，非常明確地把“創造出使用功能合理、環境舒適優美，能夠滿足人們的物質、精神等生活需要的空間。”作為室內環境藝術設計的目標，以人為本，因地制宜地創造出適合人類的生活和生產活動的室內空間。

在做室內環境藝術設計的構思時，需要使用各種必要的物質技術手段，如裝飾裝修的材料和室內環境需要的各種設備等。還需要使用室內環境藝術設計的設計手段，如繪畫、雕塑等藝術美學原理。以及建筑室內空間的人機工程學原理等。還需要考慮使用目的、施工手段、造價標準等現實因素。室內環境藝術設計總是伴隨在實用、技術、經濟等因素的左右，這是室內環境藝術設計與繪畫、音樂、雕塑等人類藝術的最大區別。

室內環境藝術設計既有高度的藝術審美要求，又有很高的工藝技術要求和施工經驗。并且越來越與一些新學科聯系在一起，如：普遍使用人體工程學、人類心理學和室內環境物理學等。室內環境藝術設計已經成為環境藝術設計學科中重要的一份子。

室內環境藝術設計與建筑藝術設計的關系，從不同的角度和不同側重點來分析，現在就有很多種觀點和見解，例如：

有人認為室內環境藝術設計“是建筑藝術設計的深化，是建筑藝術設計的再創造”。

也有人認為室內環境藝術設計是“建筑的靈魂，對建筑起到畫龍點睛的作用”。

著名建筑師戴念慈先生認為“建筑設計的出發點和著眼點是內涵的建筑空間，把空間效果作為建筑藝術追求的目標，而界面、門窗是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質基礎，并對內涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分。至于外形只是構成內涵空間的必然結果”。

著名建筑師普拉特納則認為室內環境藝術設計是“比設計包容這些內部空間的建筑物要困難得多”。這是因為在室內環境藝術設計“你必須更多地同人打交通，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感到舒適、興奮。經驗證明，這比同結構、建筑體系打交道要費心得多，也要求有更加專門的訓練”。

美國前室內設計師協會主席亞當指出“室內設計涉及的工作要比單純的裝飾廣泛得多，他們關心的范圍已擴展到生活的每一方面，例如：住宅、辦公、旅館、餐廳的設計，提高勞動生產率，無障礙設計，編制防火規范和節能指標，提高醫院、圖書館、學校和其他公共設施的使用效率。總之一句話，給予各種處在室內環境中的人以舒適和安全”。

白俄羅斯建筑師E·巴諾瑪列娃認為，室內環境藝術設計是設計“具有視覺限定的人工環境，以滿足生理和精神上的要求，保障生活、生產活動的需求”，室內設計也是“功能、空間形體、工程技術和藝術的相互依存和緊密結合”。

以上關于室內環境藝術設計的觀點論述，都是從創造出滿足生活與生產需要的功能、和符合時代精神的要求出發。

一、以滿足類活動的需要

以人為本是室內環境藝術設計的出發點。室內環境藝術設計的目的是通過創造出優秀的室內空間為人類使用，室內設計師始終需要把人類對室內的物質和精神方面的要求放在首位。由于室內環境藝術設計的復雜性和藝術性，設計師更加要運用以人機工程為基礎，滿足人類的安全和健康為內容，滿足人類間的人際活動的需要核心進行設計。

室內設計師需要細致入微、設身處地地為人類創造良好的室內環境藝術空間而奮斗。因此，室內設計師要特別重視人類工程學（既人體活動尺度與使用物品間的關系、環境心理學（既室內環境對人類心理的影響）、材料學（既裝飾裝修過程中使用的材料）等方面的研究，要科學地、深入地了解人們的生理和心理的特點。

例如：小學的室內的桌椅，小學生的尺度比常人小，桌椅高度常要降至550~600mm，樓梯踏步的高度也要控制在12cm內，做好設計有適應小學生和成人尺度的二檔扶手。在一些公共建筑室空間里要顧及殘疾人的通行和活動。在室內外高差、垂直交通等方面應設計些適應殘疾人使用的專門通道；在交通空間的疏散設計上，如上海的地鐵站，考慮到老年人在動作和反應的遲緩度，人們在計算安全疏散的時間上多留1min的疏散時間余地。以上說明了現代的室內環境藝術在設計上著重考慮了弱勢群體的需求和要求。

室內空間的意義就是要以室內環境藝術設計的功能為主并凌駕于風格之上，好的使用功能是室內環境藝術設計的最好風格。室內環境藝術設計的風格要符合室內環境藝術設計的功能。要為人們的舒適度和生活方便度來進行室內環境藝術的創造和實施。

參考文獻 ：

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主要專業課程：中外美術通史、中外工藝美術通史，工藝美術概論、繪畫基礎、美學、專業寫作、古漢語、中國文學史、考古學、博物館學、中國工藝美術史、中國文化史、民俗學、民族學、管理學等。

實踐環節：結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。

工藝美術專業設置情況

專科專業：家具設計、展示設計、金屬工藝、漆藝設計。

本科專業：工藝美術學、服裝藝術設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、陶瓷藝術設計、工業設計、染織藝術設計、裝潢藝術設計。

授予碩士和博士學位的學科、專業

碩士學位：染織藝術設計、工業設計、服裝藝術設計、環境藝術設計、裝飾藝術設計、工藝美術學、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計。

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關鍵詞：環境藝術設計；符號學；文化表征

中圖分類號：J04文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0191-01

環境是人們賴以生存的活動空間，隨著社會的進程，人類文明的產物不斷促成環境藝術的形成，使其在歷史的因素下得到了逐步的發展。富麗堂皇的郭煌石窟、威嚴壯麗的紫禁城、恬靜秀美的頤和園無不彰顯自己的個性與特點，給人一種完美的視覺饕餮。而這些不同的環境特色以符號的形式沉淀著博大精深的文化，使其永恒的傳遞開來。

一、符號學為環境藝術設計提供了廣闊的發展空間

人們可以通過自身的活動創造出許多文化符號。從人類出現起，人們對實用和審美的需求就非常注重，以各種創造活動豐富著自身的生活。而符號又作為一種信息的傳遞和載體，為人們了解周圍的事物提供了很豐富的內容。

自20世紀起，符號學就已經成為了一種藝術學科被獨立開來，在現論的發展下，已經達到成熟。符號藝術作為設計中的一種非語言符號，對環境設計起著重要的指導作用。在環境的發展變化中，符號不僅是一種信息的載體，還是文化發展的積淀物，通過對符號的認識，可以了解人們的內心思想和感受。設計師能夠把符號不同的整合起來，進行對文化的切入，可以為人類的環境設計提供很廣闊的空間。

二、環境藝術文化可以通過符號傳遞給受眾

現代的設計形式簡潔，并具有科學性，在理性主義和功能主義上得到了平衡。對于許多工業革命后的設計師來說，自身設計的建筑往往追求簡單和耐用。這種創作風格一直引領著世界的設計思潮。然而這種思潮，卻忽略了不同城市的文化環境，背負著工業化的烙印。在城市建設中，一些中國設計師并不注重各具特色的文化因素，統一形式的進行設計，使的中國的環境藝術文化支離破碎，變得使人更加覺得陌生。

設計中的民族文化與現代文化并沒有太大沖突，能夠運用民族文化使現代文化趨于完美，是最好不過了。作為設計符號，它更能夠反映文化環境的價值取向，所以，能夠反映文化形態差異的設計符號才是環境藝術設計的重點。

在環境藝術設計中，符號學作為一種工具，為設計者提供了很多重要的方法論。符號學的功能有三部分組成，即符號對設計文化的意識指向功能、作品所表現的文化價值功能和刺激感受著感官的功能。符號的創造能夠體現設計師的素養，具有著一定的文化內涵。而創造力強的設計師恰恰能夠使平常的東西轉化為豐富的藝術形象。

三、符號學文化的展現

在環境藝術中，符號學的表現意義是最重要的，它所具有的文化涵義通過關聯性、替換性等原則展現出來。

（一）將含有一定意義的圖形作為設計的基本元素，通過整合能夠形成極富特色的文化意識。日本著名的建筑設計師安藤忠雄在自己的創作中，將簡約的設計賦予了復雜的內涵。他善于運用光學符號，巧妙地與建筑的玻璃結合，使光線嵌入形成一個逆光的光線十字架。這種特殊的光影效果能夠使信徒產生一種近乎接近上帝的感覺，這個突出的天主教符號也就為教堂營造了寂靜安詳的氛圍。

（二）莫斯科的圣瓦西里大教堂因華美的外表而得名，是16世紀俄羅斯民間藝術的典范。圣瓦西里的九個教堂頂部都由蔥頭狀的穹頂組成，形狀各具特色，花紋凹凸，顏色也各有不同，主要以金色和綠色為主，遠看如一簇跳躍的火焰。圣瓦西里并沒有采用拜占庭的傳統，采用民間的建筑風格和符號，使之成為一種典型的建筑。這種傳統符號的直接運用，給人一種不同的感受。

（三）設計者可以以含蓄的方式傳遞符號性元素。就澳大利亞的悉尼歌劇院而言，就具有鮮明的個性符號，它似乎已經取代了袋鼠而成為了澳大利亞的象征。就拿華盛頓國家美術館的前庭與北京西單中國銀行總部的前庭來說，室內的空間展現的是一種“一脈相承”的文化思想，空間的材料和采光頂棚的處理都很相似。但它們給人所傳達的感受卻是完全不同的，其原因在于美國華盛頓國家美術館前庭和北京西單中國銀行總部的前庭中的設置品是不同的。前者是一只現代的雕翅，而后者則是一灣清池和一些石林。正是這些不同的文化元素使相似的兩種空間所傳達的意義截然不同，這便是符號學在環境藝術設計中最含蓄的表現形式了。

四、結語

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對于尺度的把握在環境藝術設計中極為重要，這也是人體工程學之所以迅速發展和走向成熟的重要原因。不過，人體工程學關注的只是自然尺度。除去自然尺度，設計中涉及的還有人文尺度。如果說自然尺度反映出的是設計中人們的物質訴求，那么人文尺度則反映著人們的精神訴求。環境藝術設計的創作與完成過程始終與人們的道德、審美、文化等觀念緊密相連。要把這些人文因素賦予設計作品，就要求設計師對設計中的人文尺度具有良好的把握能力。

一、何謂人文尺度

要探討何謂人文尺度，就要知道人文精神的含義。人文精神是一種以人為本的觀念，對人的尊嚴、價值、精神追求等人類精神文化現象高度珍視，對全面發展的理想人格予以肯定。人文尺度產生的過程正是以人文精神作為準繩，對事物進行價值判斷的過程。因此，人文尺度是以人文精神和人文主義作為參考的一種價值考量。

二、環境藝術設計中主要涉及的人文尺度內容

1.道德尺度

具有道德感是人區別于其他動物的基本特征之一。但是，由于國家、地區、個人經歷和社會階層、時代背景諸因素的影響，人們對于特定事物的道德判斷也會有差異。道德作為一種社會觀念，并沒有統一的標準。即使同一國家或地區，隨著歷史的發展，也會摒棄舊道德，形成新道德。因此，道德尺度是特定時期、特定區域的人群社會觀念的體現。

2.文化尺度

文化內涵豐富且廣泛，它的意義指向人類全部的精神活動和物質活動。不同地區具有不同的文化特征，產生了特定的當代文化產品和歷史文化遺存。文化尺度的把握要求我們以特定的文化特征為參考進行思考，尤其要避免文化沖突，同時要提防文化侵略。

3.審美尺度

美的概念最初來自人們對于生活物質資料的美好表達，“羊大為美”正是原始居民對于美的樸素認知。隨著社會的發展，物質生活逐漸滿足，人們的審美需求趨向更高級的階段，即審美意向從物質性轉向精神性。另外，美感的產生具有客觀性和主觀性兩方面。因此，審美尺度的把握要從審美對象和審美主體兩方面進行考量。

三、環境藝術設計中如何把握人文尺度

1.設計過程和作品中遵守設計道德

設計道德從屬于一般的道德觀念，但是設計道德也具有一定的行業特點。設計道德的把控取決于設計師本身的素質和修養以及對設計對象的認識。在環境藝術設計中，設計師主要從兩方面體現其設計道德：一是設計過程中，二是作品完成后。在設計過程中，設計師要充分為資源、環境和客戶著想，這是設計師設計道德的體現。設計過程中要避免時間、人力和物力的浪費，避免聲、光、水、氣的污染。除了避免浪費，設計師還要注重設計的合理和適用。在設計作品完成后，除了要保證功能完善之外，在造型上也要注意避免違背一般道德，避免在形式上產生負面影響。

2.尊重本國文化，避免文化沖突

設計作品本身也是文化產品，文化產品必然與政治、民俗等上層建筑相互依存。環境藝術作品通過一定的文化元素體現某種設計意圖，這些設計元素的應用應當避免涉及國家和地區之間的政治敏感話題、宗教和民俗禁忌。這就要求設計師了解政治、了解特定客戶，從而避免這些方面的沖突。

3.注意設計的教育功能的正面性

設計作品和其他文藝作品一樣，蘊含一定的價值觀念。尤其是環境藝術設計作品，其在完成之時就呈現給生活在此環境中的人們。設計師應使自己的設計作品符合當下的社會主義核心價值觀，對人們產生積極的影響，從而體現出富含正能量的教育意義。當然，關于環境藝術設計中人文尺度的把握，除了文章所述以外還有很多內容。通過研究，我們可以發現一些基本的理論和方法，從而指導我們今后的環境藝術設計工作。

參考文獻：

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環境藝術是一個尚在發展中的學科，目前還沒有形成完整的理論體系。關于它的學科對象研究和設計的理論范疇以及工作范圍，包括定義的界定都沒有比較統一的認識和說法。從百度百科上查，你會驚訝地發現，“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，而且它的內涵非常寬泛。不是這個專業的人很難對這個專業有一個明確的認識和定義，甚至于這個專業的人也對如何定義這個專業，向別人解釋這個專業感到苦惱。環境藝術設計的叫法，始于上世紀80年代末。當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由“室內設計”改成“環境藝術設計”。一時間，全國眾多設計院校步其后塵，紛紛效法。在中國，所謂的環境藝術設計更多指的是室內設計，而后延伸到室外領域，也指室外設計。它的叫法很多，有室內裝飾、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等，后來也有叫室內外設計、景觀設計的。從這些叫法和所涉及到的內容來看，環境藝術具有其狹義的一面，它的概念就是圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。但同時，環境藝術還有其寬廣的內涵。環境是個非常大的概念，環境既包括以空氣、水、土地、植物、動物等為內容的物質因素，也包括以觀念、制度、行為準則等為內容的非物質因素；既包括自然因素，也包括社會因素；既包括非生命體形式，也包括生命體形式。從這個定義出發來看環境藝術，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。城市規劃、城市設計、建筑設計、室內設計、城雕、壁畫、建筑小品等都屬于環境藝術范疇。

著名環境藝術理論家多伯（RichardP.Dober）對環境藝術是這樣定義的。環境藝術“作為一種藝術，它比建筑藝術更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種重實效的藝術，早已被傳統所矚目的藝術。環境藝術的實踐與人影響其周圍環境功能的能力，賦予環境視覺次序的能力，以及提高人類居住環境質量和裝飾水平的能力是緊密地聯系在一起的。”環境藝術范圍廣泛、歷史悠久，不僅具有一般視覺藝術特征，還具有科學、技術、工程特征。“環境藝術是一種場所藝術、關系藝術、對話藝術和生態藝術。”

作為第一屆環境藝術設計專業的全日制本科畢業生，在四年的大學時間里，我們學習的課程非常多。而且，作為試驗田，學校的老師們也是想盡一切辦法，從各種渠道出發，希望這個專業的學生能夠學到更多的知識，掌握更多的技能，把第一屆辦好，把頭開好。所以我們在學校里學習的課程是非常豐富的。首先，作為建筑學院里頭的科系，我們要學習建筑學方面的知識；其次，作為藝術類進來的考生，我們還要學習藝術方面的東西；除此之外，作為這個專業的學生，涉及到的本專業方面的知識我們也要學習。而且，從這個專業角度來看，這個專業又能進一步分成室內環境藝術和室外環境藝術。在這種情況下，我們在學校里學習的課程是非常多的。舉個例子來說，我們要學習素描、水粉、鋼筆速寫、超寫實、藝術概論、陶藝、家具設計、室內設計、園林設計、畫法幾何、建筑設計、規劃設計等等再加上一些文化課和選修課。但我們只有四年的時間，每個課程我們只能蜻蜓點水似的學一點，所以我們學到的東西每樣都要淺一些。后來在社會實踐中，遇到其他學校相關專業的同事學友，了解后才知道原來這個專業在某些學校是有開五年的。個人覺得五年的時間就比較好，像建筑學的課程就可以多開一些，專業基礎就好一些。到三年級下學期，再學本專業的設計。而事實上，建筑學我們只學到兩年級。

從學校畢業后，我主要從事室外環境藝術設計工作。因為工作需要，也學習了一些植物方面的知識。所以在專業課上，我還建議學校多開設一些植物方面的課程，像植物花卉學、植物配置、植物病蟲害學等，這樣這個專業的教學時間和內容就非常完美了。當然開設植物課也會受到自然條件的限制，因為西北地區的植物品種要比華東、中南、西南、東南等地區要少很多。

從學校畢業后，我們這個專業的學生主要有三大就業方向。一、建筑師；二，室內設計師；三，景觀設計師。而我主要從事景觀設計方面的工作。從剛畢業當助理工程師配合設計師工作到自己獨立完成方案設計或制作景觀施工圖，十年下來，感觸頗深。這個專業需要了解的知識，掌握的知識太多了。俗話說建筑師是個“雜家”，而景觀設計師同樣也是個“雜家”。建筑需要的知識面主要是縱向的、深度的，而景觀需要的知識面則更多是橫向的、廣度的。作為一個優秀的景觀設計師，它需要了解和掌握這個專業所涉及到的方方面面的東西。比如作一個設計，需要了解水文地理、地質地貌、天氣氣候、歷史人文、政治、經濟、社會等各行各業的內容，才能有所兼顧的控制好一個設計。單從設計本身講，又需要了解設計學方面的知識。光設計學方面就有很多設計手法、技術需要掌握。而方案設計方面又分小區設計、公園綠地設計、廣場設計、辦公環境設計、街道設計等設計類別。

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中圖分類號： S611 文獻標識碼： A

一、前言

環境藝術設計中的色彩，主要是指色彩能夠和環境的特點相互搭配、協調自然，達到一定的審美效果。其中色彩基本規律的運用在很大程度上受到人為因素的影響，其人為設計特征比較強。它還可以反映地區的歷史、文化、風俗習慣以及人物性格等，即色彩規律有一定的人文內涵。

二、環境藝術設計中色彩搭配的注意事項

要將色彩設計服從于環境設計中，使兩者搭配協調，實現很好的藝術美感。這就需要做好以下幾點：一是環境藝術設計要先畫好方案圖、整體和局部的設計草圖、參考相關的色彩圖、確定好設計的基本色調；二是要根據建筑學的透視關系，確定大方案，將整體和局部都統一在預定的設計中，還要不斷完善色彩設圖，最好能夠現場查看，并且及時調整。

1.環境藝術設計中色彩搭配要考慮自然因素

環境藝術設計中色彩的設計應該綜合考慮各方面的因素，像常見的材料、空間、美觀和功能等，而且還要根據當地的地理、氣候和民族等特點進行設計。首先，要充分發揮室內色彩的美化作用，將色彩和形式美有機地結合在一起。可以利用形態美學結構形式中的色彩對稱實現形式美，常見的有左右對稱、放射對稱、回旋對稱等。這樣的結合可以給人一種莊重、大方、平靜的感覺，但要合理的搭配，否則會出現呆板、單調的后果。其次，要考慮基調的設定，它對色彩設計具有主導作用，也是最能夠吸引人們注意力的。一般情況下，墻面、地面、頂棚、大的窗簾等都是室內基調的組成部分。基調的形成因素不是單一的，而是多種的。從明度上講，分為明調子、暗調子和灰調子；從冷暖上講，有冷調子、溫調子和暖調子三種；從色相上講，可分為黃調子、藍調子和綠調子。不同的基調會形成不同的氛圍，例如暖調子可形成歡樂、愉快的氣氛，而冷調子可以產生寧靜、幽雅的格調。再次，要考慮好其他的顏色，讓其對整個色彩設計起到潤色、烘托、陪襯的作用。一些面積小的顏色，將其合理地和大色塊搭配在一起，能夠使色彩搭配富有變化，達到“大協調，小變化”。

2.環境藝術設計中色彩搭配要考慮綜合因素

環境藝術設計中的色彩設計，尤其是基調的設計非常重要，能夠使色彩與環境協調統一，但是太統一，沒有一點對比和變化就缺乏觀賞性。此外，在環境藝術設計中，還要考慮好穩定感和平衡感，要遵循上輕下重的規律，也就是說，棚頂的顏色要采用白色等較為淺一點的顏色，而地面可以采用深一點的顏色，從而達到構圖的平衡。最后，環境藝術設計中還需要注意節奏感和韻律感，對于門窗、窗簾等小的布局的顏色，要運用得非常巧妙，還要利用沙發、燈光等增添色彩設計效果。

3.環境藝術設計中色彩搭配要考慮材質因素

要注意色彩與材料的配合，將二者完美地結合在一起，會產生不同的藝術美感，能夠實現室內色彩的自然、清晰、統一中有變化。因此，在環境藝術設計中，要合理利用材料的自身顏色，使色彩關系更具自然美，這也是人們現在所追求的一種生活環境。例如，我國南方地區氣候比較濕潤，竹子生長得比較多，然而在南方居民房屋設計和園林設計中可以用竹子作為裝飾，不僅能夠充分體現南方的特色，還能夠實現清晰、淡雅、淳樸自然的格調，使環境藝術設計極具個性。

4.環境藝術設計中色彩搭配要考慮民族性和地域性因素

受到不同的地理環境和氣候狀況的影響，不同的民族，不同的種族對色彩的喜好也有所差別。例如，紅色是漢族的喜慶顏色，他們認為紅色非常吉祥；在藏族地區，他們大多以深沉、濃重的顏色為主。而對顏色的喜好也是不同的，例如，黃色和白色是非洲人的最愛，明快的顏色是意大利人和法國人的最愛，這些都可以從他們的日常生活中看出來。因此，要將民族性、地域性對色彩的影響用于環境藝術設計中。

5.環境藝術設計中色彩搭配要考慮氣候因素

氣候條件對色彩設計也有一定的影響。一般情況下高明度的色彩主要用于潮濕、多雨的地區，而一些寒冷干燥的地區，則可以用一些低明度的色彩，從而達到環境藝術設計中色彩的搭配協調。因此，在我國的南方地區為季風氣候，比較潮濕，其色調就相對偏冷一些，而在北方地區比較天氣比較干燥，少雨，色調就相對偏暖一些。

三、環境藝術設計中色彩搭配的方法

要想在環境藝術設計中使色彩設計達到很好的效果，就要處理好顏色的協調與對比。

1.環境藝術設計中協調的搭配色彩

調和色諧調、對比色諧調有彩與無彩的諧調是色彩協調的三大分類。第一，調和色諧調，通常是指色相、明度、彩度相近關系的色彩，也就是常說的單純色、同類色和近似色。例如，在環境藝術設計中，不同的植物，綠色度也會不同，這樣它們就形成了同色系，還可以和非生物的山石形成同類色的組合。第二，對比色諧調，通常是指冷暖對比，其對比非常強烈，容易形成強烈、跳躍的性格，可以很好地表現環境，給人一種運動的感覺。相互排斥是對比色的一大特性，一般情況下，在大面積的色塊中，而且其色彩明度和純度都比較高的情況下，對比色容易出現不協調，產生強烈的刺激。因此，在運用對比色的時候，要注意色彩的主次關系，而且要用在適當的地方，從而達到畫龍點睛的效果。第三，有彩與無彩的協調。沒有彩度和色相的變化，人們通常稱它們為有彩色和無彩色，它們比較隨和，可以和任何顏色搭配在一起。黑色給人凝重的感覺，其應用的范圍比較小，將其與高濃度的色彩搭配在一起，能夠穩定色塊，起到畫龍點睛的效果；白色讓人感覺非常明快，可以中和各種灰度的顏色，灰色能夠和任何一種顏色搭配。

2.環境藝術設計中合理的運用對比色

對于增添人們的色彩感覺，可以利用相鄰區域的不同色彩之間的影響。其中同時對比和連接對比是色彩對比的兩種分類。合理的運用對比色，不僅能夠增強色彩的表現力，還可以營造出特定的氣氛。例如，冷暖色對比，使冷的變得更冷，暖的變得更暖。因此，要想達到很好的色彩效果，就需要掌握好色彩的對比規律，將前景與背景、固有色和條件色恰當地運用在一起。

3.環境藝術設計中要不斷完善色彩搭配

確定總體設計方案后，就要進一步明確色彩的選用。主要可以從以下幾個方面進行：一是確定合適的色彩總平面，即利用分區、分組來進行；二是注意協調配色，可以利用基調色組與重點色組均衡點來完成；三是確定照明關系，主要是利用光源、光色、光性達到目的；四是確定正確的色彩效果，影響色彩效果的因素是多方面的，常見的有面積大小、對比色強弱、感情效果等來確定；五是確定色彩關系，主要通過內外區別，人與自然的協調關系進行確定；六是確定其他色彩關系，就是光澤、底色花紋、質感與色彩的關系。

4.環境藝術設計中合理處理色彩的界面關系

不同的界面，所用的色彩不同，同一界面，使用的色彩和材料也可能不同。因此，要想很好地處理環境藝術設計中色彩的界面關系，需要從以下幾個方面進行：一方面，注意好墻面和頂棚的關系，這兩個在房屋設計中的面積較大，對于基調具有主導作用，一般情況下，墻面要采用明快、淡雅的色調，頂棚以明度高的色彩為主，或者是采用簡單的白色，這樣就會使房間清晰、明亮；另一方面，要協調好墻面和地面的關系，一般墻面色彩明度較高，地面的明度則較低比較好，這樣不僅符合上輕下重的色彩規律，增加室內的穩定感，還能夠保持地面清潔。此外，同一界面，可以采用不同的色彩或材料，在交接處，也可以采取不同的形式，使其能夠自然地結合在一起，而且又有一定的變化。

5.環境藝術設計中要注意色彩對光線的調節作用

白色的反射率最高，黑色的反射率最低。因此，在環境藝術設計中，要注意不同的朝向所帶來的不同的光照。例如，朝南的房間，采光效果好，房間比較亮，這就需要利用中性色和冷色來調節室內的光線；朝北的房間，光照相對弱些，則可以用一些高明度、暖色系的色彩來增強光線。

總結

環境藝術設計并不是簡單的設計，它是多種設計的綜合運用。因此，設計師要想創造出好的設計，就需要加強各方面的學習，設計出更加合理、美觀的生存空間，從而使人們在親切、溫馨的環境中生活。