緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術設計思維訓練范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、高職藝術設計教學中創造性思維訓練的價值意義

進入二十一世紀以來，藝術設計教育迅速發展。高職設計專業院校正在積極地進行一系列的改革和探索。可以說，高職藝術設計教學中對學生創新能力的培養已經成為一種“常態化”的教學模式。如何將創新思維模式融入到實踐技巧教學的過程中，是值得每一個藝術設計教育工作者值得思考的問題。從根本上說，“創造性思維”作為藝術設計教學中的靈魂，秉承著“藝術設計無標準”的發展理念。“一千個讀者心里有一千個哈姆雷特”，藝術設計秉持這樣的態度，創造出了集“設計+思維”為一體的綜合化發展形式。這一教學模式從激發學生的自主能動性入手，全面培養寬泛、民主的藝術設計人才。創造性思維訓練課程除了培養學生的邏輯思維，更要從職業教育的就業等方面入手，對學生的設計思想、藝術意識和創新思維進行訓練和培養。為此，廣大設計教育者要帶動學生更加活潑的思維模式，幫助學生具備機敏靈活的思維結構，使高職藝術設計教學成果實現更好的轉化。

二、高職藝術設計教學中創造性思維訓練的具體運用

1.開辟新穎的教學模式

要想提高對學生創造性思維的培養，教師要打破傳統的教學模式，從視覺、聽覺、感覺等方面入手，結合藝術設計教學的各項特點，引導學生觸摸不同層次下的藝術設計，以此打破傳統的教學模式，提高學生學習的積極性，實現對學生綜合能力的培養與塑造。例如，教師可以嘗試開展“以一分三”的思維模式，要求學生以“芒果”為引線，從造型、聯想、象征等不同的方面，提出幾種不同的設計方案，實現多原創主體的分散。鼓勵學生思維發散，并通過設計軟件，加入各項設計技巧，行成獨特的平面設計作品。還可以通過組織學生進行集體討論，使學生能夠在討論中得到更多的啟發。授課時要力求學以致用，要使學生能夠充分發揮想象力和創造力。

2.實現個性化的造型認知

在高職藝術設計教學中，教師要通過開展“記憶作畫訓練”的形式，幫助學生體會對事物形象在再認識。圍繞高職教育的實用性特征，讓學生在熟練掌握設計基本功的同時，能夠積累深厚的文化基礎知識，能夠在學習藝術設計規律的同時，具備更加充沛的設計靈感和設計理念。如，教師可引導學生對唐三彩、青花瓷在平面設計上的結構進行“再創造”；對傳統京劇臉譜上的配色和審美進行元素分解，以此增進學生的創造力及藝術素養和文化底蘊。

3.實施豐富的材料訓練

教師要能夠充分利用現實中客觀存在的各種實物材料進行有針對性的訓練，讓學生充分感知到“存在合理”的哲理，深刻感知和細致觀察現實生活，從中發現生活中存在的藝術價值元素。材料是豐富多彩的，巧妙利用不同材料的不同紋理，引導學生對同一主題采取不同的表現形式，體會不同表現形式所帶來的視覺效果。比如，木材紋理質樸自然、陶瓷肌理光滑冰冷、竹子紋理雅致淡泊，這些材料的固有形態都能夠使學生印象深刻、聯想豐富，并因此產生相應的美學思潮。

4.激發別樣的思維能力

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反觀我國現階段藝術教育現狀，學生在小學階段后的中學階段幾乎沒有系統的美術教育，僅僅依靠每學期幾節美術課算是完成了美術熏陶，到了高年級學生正需要藝術修養培養的階段反而沒有任何藝術課程，學生幾乎所有的時間都用來做考卷掙分數，大部分學校和家長不會拿出時間帶孩子去參觀博物館，欣賞各類藝術展或者閱讀純藝術類書籍，可以說我國學生的中學生階段是藝術教育的斷層期。這種教育模式下的斷層不僅傷害將來的藝術人才，也使我國整體國民的藝術審美受到影響，中國產品用色、造型不講究，其根源也在整個早期的美術教育的缺失。這種教育模式傷害最大的還是將來要考設計院校的學生，在這一階段也幾乎沒有什么設計知識和基礎審美的相關儲備，這種藝術審美的斷層對高校設計類人才資源的傷害是難以估量的，對于整個需要設計的產業來說，也是致命的。為何中國消費者對國貨有那么深的偏見，除了安全等因素之外，國產品牌的設計缺陷也是硬傷。

我國大部分普通設計類藝術院校的本科專業招生由于條件和體制限制，還無法一對一面試入學，幾乎都是通過默寫或者照片臨摹等形式完成藝術專業入學考試，而這樣的考試是無法甄別出學生是通過短期死記硬背幾幅作品的速成品還是進行過長時間美術系統訓練的真功夫，最后結果是泥沙俱進，設計藝術類院校成了完成高中升學率指標的快速通道，各種適不適合學藝術的“疑難雜癥”學生都通過水分極大的藝術專業考試曲線進入大學，完成人生奮斗目標。在多年的專業考試閱卷過程中，我和許多同事已經深深地感覺到流水線式、快餐式的高考美術考前教育，正在慢慢毀掉我國的高校設計教育。這種教育體制下不說出大師，連優秀的設計員工都很難遇到，雖然我們幾乎所有高校都有設計學院。

這種極不正常的選拔模式導致學生進入大學后教、學雙方都很痛苦。大學階段本來應該是直接進入專業設計教學的快車道，注重學生設計能力、創造能力和動手能力的培養。但是在實際教學生往往困難重重：首先大部分學生幾乎對于色彩造型等基礎的審美幾乎沒有過關，教師必須從頭教他們如何認識這些基礎要素在設計中的應用變化。其次，學生在中學階段沒有系統學過藝術史等課程，對于中外藝術史及當今現狀一無所知，教師必須從頭補起，嚴重影響教學進度和課程深入進行，從而導致課程質量下降。而設計大國意大利學生在高中階段都學完了厚厚幾本中外藝術史。而安特衛普的服裝設計專業能夠后來居上，培養出那么多世界聞名的設計人才，是因為他們的學生有足夠的時間去學習建筑、歷史、哲學等比色彩、造型、材質等更高層次的東西，恰恰是這些頭腦深處的思考造就更偉大的、更深入的設計人才。而我國目前普遍存在的這種邊補基礎邊教設計專業的教學模式，其嚴重后果是很多畢業生在走向工作崗位時專業能力是不過關的，導致我國與設計密切相關的行業整體水平都不高，特別是中小企業的中低端產品設計嚴重缺失，行業設計能力跟不上行業制作水平的進步，有時甚至制約產品工藝水平的進步。我國產品一直徘徊在低端市場，產品附加值（很大程度上是設計附加值）很低。從大的方面講，這種教育模式也傷害了中國經濟的創新與發展。

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關鍵詞：逆向思維；藝術設計教學；思維訓練

引言

隨著社會經濟的快速發展，設計行業的步伐與效率也在不斷加快，各大高校也開設了藝術設計課程。在藝術人才培養方面，教學的關鍵是對學生進行思維方法的培養，因為只有具有創造性思維能力的設計人才，才是當前社會急需的人才。逆向思維方法作為一種有效的思維模式，具有提升藝術設計創作水平的實用價值，在藝術設計的訓練與應用上都有重要作用。

1.逆向思維的基本概念

1.1 逆向思維的內涵

逆向思維也叫求異思維，具體而言就是改變人類常規的思維方式，從另一種角度去思考問題[1]。逆向思維表現的事物發展往往與正常事物發展對立統一，這種思維方式讓人們可以從事物的反面去深入探索，從而樹立新的思維與新的思想，創造新的事物形象。這種思維方式正是利用了大多數人常規思維方式的缺陷。

1.2 逆向思維的基本原則

逆向思維包含四種原則：專業性原則、目的性原則、適用性原則、導向性原則。專業性原則指的是在設計的各個領域中，創新逆向思維方法時一定要積淀一定的專業知識，設計人員只有充分掌握設計專業的相關理論，才能把握好逆向思維的方向與尺度，進而形成有創造力的藝術作品；目的性原則指的是進行逆向思維時一定要明確設計的目的，逆向思維也要有一個具體的指向，不能偏離，這也是設計策劃與進行創意設計的重要環節，明確了逆向思維并不是漫無目的的創作與想象；適用性原則指的是設計師在創作過程中可以從對象的不同屬性出發，進行合理的創作，因此在進行相應的創作前，設計人員一定要深入剖析設計對象的各種屬性，了解產品的使用群體；導向性原則指的是在進行設計創作的過程中不能一味的為了達到創意的個性效果以及視覺效果而摒棄正確的情感或者價值導向。

1.3 逆向思維的特點

逆向思維具有普遍性，在設計過程中的普遍性指的是可以在作品的結構與位置上進行上下或者左右互換，或者進行高低對立位的轉換[2]。

逆向思維具有批判性，在藝術創作中，當所有人都以贊揚的態度去表現事件時，逆向思維者往往會以批判的心態去看待事件，這是對人們習慣性、常識性以及傳統性的批判。

逆向思維具有獨特性，常規思維循規蹈矩、按部就班，很多人都能想到的，而逆向思維則能夠打破這種僵化的局面，往往能讓人耳目一新。

2.藝術設計教學中逆向思維的訓練

2.1 創新意識的培養

進行藝術教學時，教師應該積極培養學生的創新創造意識，要求學生深入研究創造主題，找出對象的不同屬性，這樣才能不斷激發學生的逆向思維，使設計專業學生的設計水平不斷提高。另外，在進行設計創作活動中，教師也應積極引導并提倡學生進行探索，找出解決問題的新方法與新方式。創新意識的培養往往是基于學生文化知識的積累量，為了提高學生的文化內涵，教師在平常上課時應積極鼓勵并督促學生多讀書，多欣賞一些大師的作品，培養學生逆向思維。

2.2 鼓勵學生積極創作與實踐

為了滿足日益變化的社會需求，要求教師在實際教學中打破常規思維，創新教學理念，摒棄以往固化的教學方式，嘗試用逆向思維進行教學，并鼓勵學生利用逆向思維進行創作。具體的實踐中，鼓勵學生將生活引入到創作中，聯系實際，將逆向思維運用到實際的工程建設中，對比用逆向思維創作出的作品與常規思維創作作品的差異，通過找出常規設計的不足，尋找解決問題的途徑與方法。

2.3 構建創新型的教學氛圍

為了更好的培養學生的逆向思維，教師應做好教學環節、教學環境與教學方式上的轉變，通過搭建創新型的教學氛圍，使學生主動投入到逆向思維的訓練中。運用逆向思維教學方法時，可以安排學生進行小組作業，讓學生自動組隊，推舉組長，通過分工合作的方式進行設計創作，由學生自己宣講成果，創作互動交流的課堂學習氛圍。

2.4 激發學生的創造個性

逆向思維訓練的關鍵是幫助學生打破傳統思維的束縛，從反方向去思考問題。初步訓練時，教師可以借助詞匯來訓練學生，讓學生從正反兩方面理解，對比兩種方式的不同，在初步訓練有一定的成效后，引入日常生活中常見的問題，讓學生運用逆向思維解決，進行不斷的創新設計，培養學生的創造個性。

訓練學生的逆向思維，可以改變學生的思維結構，使學生的思維變得更加靈活，在思考問題時也能從正反兩方面考慮，這樣使學生處理問題是更加全面，也讓學生設計出的作品具有強烈的視覺沖擊力，達到出其不意與吸引注意力的功效。

3.逆向思維在藝術設計中的應用

3.1 “錯覺”逆向思維的案例

逆向思維在藝術設計中的成功案例數不勝數，其中“錯覺”就是很多藝術家設計時常用的技巧，這種方法就是借助了逆向思維。如圖1，是非常著名的魯賓杯，我們第一眼看到的是杯子，而將背景調換，我們能看到兩張相對的臉，這個由格式塔心理學家愛德加?魯賓設計的圖形被人們廣為流傳。

3.2 “解構重組”中的逆向思維案例

解構重組與事物固有的圖形有一定的差異，學生們可以將非常規的圖形重新結合起來，打破圖形原有的局限，設計出全新的作品，使學生打破傳統的思維定式，通過逆向思維的創作，讓學生的作品更加具有吸引力[3]。比如在際的課程講解中，在選擇“保護自然動物”為主題的創作中，學生可以用各種貼近主題的事物進行重組在一起，如在實際的設計教學中，有學生就設計了一個畫面下放是動物牛與鷹的頭像，而畫面的上面則是人的手臂以及捕殺動物的工具，該圖片表示的意義是提醒人們保護野生動物，吸引了其它同學的注意力。

4.結語

隨著藝術設計教學改革的不斷深入，許多高校在培養學生上更加注重思維能力的培養，逆向思維作為設計專業學生的能力組成之一，是學生創造力的的核心體現，在實際教學中，通過逆向思維方法的訓練，能夠有效挖掘學生的潛能，不斷提高學生的思維，培養高素質的藝術專業人才。

參考文獻

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多年來，筆者一直擔任校青年教師優課比賽的評委，發現絕大多數青年教師都會在教學形式和教學手段上做文章，注重課件的制作和多媒體的使用，課堂教學中力求師生互動，這些都很好，但很少有人能全面地思考課堂教學中學生思維的密度和強度，思考何時練，何時點評，何時引申拓展，以及訓練和拓展的程度．不久前筆者有幸參加江蘇省邗江中學舉辦的全國課堂教學觀摩研討會，感受頗多，專家們對教材的分析、學情的了解、課堂時間的控制、問題設置的數量和難易度、課堂教學節奏的把握等都是無可挑剔的．那么，怎樣才能合理地量化設計高中數學課堂教學中的思維訓練呢？

一、遵循認知規律,創設問題情境，激發學生的思維火花

高中學生已經具備了較強的認知能力，學生的集中思維能力較強，同時還具有一定的發散思維的能力．教師的教學設計應當根據學生的認知規律進行，要由淺入深，循序漸進，不斷地引發學生的思維．高一高二的新授課要更多地創設問題的情境，讓學生去發現知識的發生發展過程．要多為學生設計階梯，架橋鋪路，讓學生在探索知識的過程中生成能力．少數青年教師在教學中方法簡單，知識講解缺乏鋪墊和引導，學生接受起來較為困難．如在對數運算公式后就尋問函數y=e|lnx|的圖象的畫法，其實學生還沒有掌握對數運算公式．而在講解函數值域求法時，學生還沒有掌握函數值域問題的一般求法，就讓學生去了求解問題：“函數y=log2(kx2+4kx+3)值域為R時的k值．”這些都是違背學生認知規律的做法．在課堂教學中,我們要努力創設各種不同的教學情境，幫學生開啟思維之門,發揮他們各自的想象力．這樣，教師方可因勢利導，使教學事半功倍．深圳市數學特級教師李志敏在給學生上《雙曲線的標準方程》一課時，針對學生已經學習了橢圓的標準方程的特點，讓學生進行類比學習，他為學生設計了相關問題：（1）求雙曲線標準方程有哪些基本步驟？（2）如何化簡|(x+c)2+y2-(x-c)2+y2|=2a？（3）焦點在x軸和焦點在y軸的雙曲線標準方程有何區別？（4）嘗試求解課本例題，對照解答你能歸納雙曲線標準方程的基本類型嗎？讓學生帶著問題進行自主探究，并要求學生向教師質疑．學生探討之后，教師對相關問題進行適度點撥，真是教者自如，學者輕松．

二、講究民主教學，暴露思考過程，調整學生的思維方向

《學記》中有這樣一句話：“道而弗牽，強而弗抑，開而弗達”，說的是：引導而不牽著，鼓勵而不壓抑，開導而不灌輸．高中數學教學中，要讓學生多參與和討論，要敢于放手讓學生探究．沒有學生的參與，就不能發現學生思維的不足，也就不能調整和引導學生進行科學思維．認識是一個走彎路的過程，要尊重學生的認知心理過程，要講究民主，注意傾聽，讓學生把話說完，不要撲滅學生思維的火花．在一節題為《指數函數性質應用》的優課評比中，兩位教師遇到同一種情況，在講解不等式5x-1>5x-3時，教師用分類討論的方法講解，學生均提出與教師不同的方法，教師甲擔心學生方法不好，影響教學任務的完成，便讓學生下課后再討論其他方法，而教師乙則讓學生說完，結果學生用換元法很快得解，還有學生又提出數形結合的方法．從教學實效看，教師乙的做法注意到了學生在課堂教學中的參與度，教師甲則缺乏民主，浪費了極好的思維拓展的機會．可見，教學中應關注學生的學習行為，重視學生在課堂教學中的“參與度”．

教學必須講“過程”，教師力求暴露學生的思維過程，不要過早地把結論告訴學生，要堅持“推遲判斷”，不要輕易地將“窗戶紙捅破”，教師要弄清楚什么是自己該做的，什么是應該讓學生去做的，不能越俎代庖，要讓學生感受到數學是自然的．蘇霍姆林斯基認為，了解和研究學生是掌握教育藝術的基本功．教育藝術體現在尊重信任孩子，保護兒童道德幼芽，運用鼓勵性評價激發心靈活力．有時教師對學生的想法，甚至是一點點的思維的火花給予肯定，都可能激發學生的學習興趣．教師對學生“參與度”的關注程度，能影響學生的整個學習階段，甚至是一生．

三、把握教學主線，倡導變式訓練，控制教學的思維密度

波利亞認為：“數學有兩個側面，它是歐幾里德式的嚴謹科學，但也是別的什么東西．由歐幾里德方法提出來的數學看來像是一門系統的演繹科學，但在創造過程中的數學看來卻像是一門實驗性的歸納科學．”數學教育工作者，應當把握教學的主線，做到涇渭分明，并進行變式訓練，這是“雙基”教學的重要組成部分．要講究知識之間的聯系，幫助學生建立一個良好的認知結構．如果說沒有系統的知識是一鍋粥，不知道從哪兒下手的話，那么良好的知識結構就像一碗面條，線條分明，挑一根就能理順一片．例如，在一節題為《兩角和與差的三角函數》的復習課中，教者能通過設計求值、化簡、證明等問題，將各種公式之間的聯系教給學生，在問題設計中，將題目的條件作不斷變化，激發學生對知識的理解．

數學課堂教學的本質是思維活動的教學，但一節課的思維密度的控制，直接影響學生的接受程度．在知識編排和問題設計中，應當注意抓住主體，適度拓展，通過變式教學滲透知識的相互聯系，從而形成完整的知識體系．如在《直線與平面所成角的習題課》上，教者從“最小角定理”入手，設置了一系列的問題：（1）斜線與平面所成角為α，平面內過斜足的直線與斜線所成角為β，過斜足的直線與斜線在平面影線所成角為γ，則cosγ=cosα·cosβ；（2）過平面內一個角的頂點的斜線上任意一點到角的兩邊距離相等，則斜線在平面內的射影線是平面內這個角平分線（如圖1）；

圖1（3）已知兩條異面直線成60°角，過空間任意一點作直線與兩條異面直線均成60°，這樣的直線有幾條？問題不斷變化，由淺入深，但解決問題的本質沒變，這就強化了對某一問題的認識．如果直接給出問題（3），其思維能力要求較高，思維的密度也必然加大．

四、優化教學手段，激發學習興趣，提升教學的思維強度

俗話說：興趣是最好的老師．教師的精彩引出能使學生一下子對知識產生興趣．在講解《用二分法解方程》時，一位教師從央視李勇主持的價格競猜節目入手，引出二分法的解題思想，學生不僅有興趣，而且很快理解了解題方法的本質．在講解《中心投影和平行投影》一課時，教者讓學生觀看兩幅世界名畫《伏爾加河上的纖夫》和《最后的晚餐》，尋問學生繪畫的藝術特點是什么，為什么能成為世界名畫．從而引出具有中心投影的特點，直接引入這節課的主題，學生被深深地吸引了．在講《橢圓標準方程》一課時，江蘇省數學特級教師陶維林用幾何畫板演示如下問題：點A是定圓E內一定點，點B是圓E上任意一點，線段AB的中垂線為l，觀察點B運動時會有什么特殊圖形出現(如圖2)．

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二、思維方式

第一，邏輯思維，素描—作者觀察—感受—分析—感知—理解—認識—思考—想象—推理—意向—歸納—整合—綜合。第二，畫面描述，對物體本身造型因素（輪廓、形、體、比例、結構、明暗、線條、面積、空間、質量、節奏、運動形態等）作綜合的選擇性的觀察、分析、理解與描述，對形體正負空間、形的阻隔與間斷或接合、肌理與結構材料、對二維空間及三維空間視像的邏輯想象與分析。第三，視覺平衡，對稱—均衡、不對稱—不均衡、簡略對稱、輻射平衡。設計思維訓練過程：寫生—解析—變體，其實就是“具象—抽象—意象”的創造過程，把固定形態和自然形態轉化為形態的設計就是圍繞整個感知過程的經驗，通過直觀描述從原初形態入手，對畫面對象作有意識的分類提取，對加工提煉后的元素符號進行加工重組，使其成為一種從未有過的“有意味的形式”。把握多種存在的可能性，簡化成某些符號，在符號的特征上選取基本特征進行色彩表現、材質表現。因此，學生對物象進行提煉、加工、取舍，加以基本要素的重新組合，使其成為形態的隱喻和象征，在整合基礎上進行加工再創造，并不是直接反映固有形態，而是表現其本質和規律，所描繪的對象有偶然、自由的形式，這是對學生設計思維的訓練，尤其是幫助學生掌握抽象造型手段的必要方法。現在的素描基礎教學大多以應試為主，這間接影響了高等學校的設計基礎教學。因此教師在高等院校藝術類專業教學中，要注重通過設計素描課程教學訓練學生的設計思維，從而使學生完成向設計專業基礎課程學習的過渡。就具體的教學過程而言，教師要使學生超越對表面現象的描摹，認知潛在的形態與功能，強化表現語言及意識形態，培養學生“寫生—解析—變體”以及重組、繁衍的能力，達到對形態的理解與主觀創造，認識不同的設計語言及意識形態。在設計素描學習過程中，作品要用相應的藝術表現方式將創意豐富、完整地表達出來，設計思維訓練就是表現作品創意的重要方法。設計中，只有設計思維豐富，認識表現充分，才能用適當的方式，準確表達相關藝術設計對象。

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藝術設計基礎課程的改革，我們嘗試將“技能性研究”延伸到“藝術思維訓練研究”，結合西方當代文化審美和保持中國特有的傳統語言；我們探索指導學生運用理性思維結合感性思維，了解美學形式規律，引發專業思考，學習創造性思維。培養學生既具有美術文化素養和繪畫技術，又具有設計的形式語言解讀能力，使學生具有“專業化”與“創造性”的藝術基礎語匯能力，便于學生將藝術基礎學習更好的運用到以后的各專業創作實踐中。

二、藝術設計基礎教學中的創新思維方式探索

藝術教學的核心是培養學生的創造性思維。在新世紀開放的、動態的國際文化空間中，我國的藝術教學以兼容并蓄，綜合創新為宗旨，積極維護民族文化延續的基礎上，探索美術教育改革實踐的新路。在藝術教學中傳統的構成學科為主要內容的藝術設計基礎課程在設計教育中已經開設多年，其教學內容、模式和手段等方面已經逐漸固化，需要改革創新，來培養出適應社會需求的新型人才，我們通過藝術基礎教學的改革，探索訓練學生能夠恰當的運用繪畫造型語言，表達思維意圖和藝術情感。同時，通過對構圖、造型、色彩、時空、肌理、材料等六大方面的形式原理的研究和探索，培養學生的造型創新的思維能力。

藝術基礎課程從形式理論方面講授繪畫形式語言的基本規律，從繪畫的“技能性研究”延伸并提升到繪畫本體的“原理性研究”，指導學生從形式層面和語言思維層面理解藝術造型。隨著時代的發展，人們的觀念、技術與材料在不斷的更新，高校美術教育也隨之不斷的在改革與創新，其更加注重培養學生的創造性思維、個性化思維與審美意識。藝術設計造型基礎課程重點在研究創新思維的培養和訓練上，力圖建立造型基礎教學的新方式，以便更好的適應時代、經濟、文化發展。

三、藝術設計基礎教學中的關鍵環節

（一）深入理解藝術基礎教學每個環節的作用和意義

藝術設計造型基礎課程是在深化學習專業設計前所必修的基礎課程。這些課程是探索與研究設計造型中的形態、色彩、材質、構成方法、形式美法則等多方面要素之間相互關系的基礎課程。學生通過該課程學習，接受扎實的設計基礎訓練，掌握藝術規律的原理方法，同時奠定設計語言不斷創新的基礎。

傳統的綜合繪畫造型教學主要是針對美術學繪畫專業的基礎教學而設立，對造型能力的提高以及對理解和把握綜合造型的運用特點有很大幫助。傳統的構成課程為主要內容的藝術設計造型基礎課程在設計教育中已經開設多年，需要不斷改革和創新。新的基礎教學課程中融入了新的教學觀念和方法，并對藝術設計基礎課程進行了梳理和回顧。

藝術與設計的傳統基礎課程有素描、線描、水彩、速寫等基礎造型課程。在以往美術學和藝術設計基礎專業課程中大都設置一樣的基礎造型課，這些基礎課程普遍都傾向傳統訓練方式，都是再現描摹客觀現實和研究常規的光影、色彩規律。美術教學的常規教學方式在培養學生的美術基礎，再現客觀現實的造型能力和準確表現色彩環境語言方面有著積極的作用。隨著專業的不斷發展，基礎課程的設置有了新的改革趨勢，美術基礎課程的學習畢然和專業課程的學習緊密聯系；重點培養專業思維方式和創造性思維的專業能力，對學生的專業課程學習起思維訓練的指導作用。

（二）不同專業學科對藝術基礎教學的不同需求

通過藝術設計造型基礎課程訓練，弄清造型的生成規律及不同造型所起的作用，使學生由繪畫語言裝換到設計造型語言的能力。學生了解造型藝術的不同發展歷程，并學會將西方造型的結構特質元素和中國造型的表現特質相融合，豐富造型的多種表現途徑。使學生認識綜合繪畫造型，學會用“繪畫造型意識”去審視形象。并了解造型基本方法要素，使學生掌握局部入手、主觀取舍、運用對比、強化特征、注重節奏、夸張處理、從整體到局部再到整體的造型法則。

根據藝術與設計專業不同課程的設置，我們重點研究基礎課程的創新改革。藝術設計的基礎課程中，設計素描、設計色彩、裝飾色彩、設計基礎包括平面構成、色彩構成、立體構成、手繪表現技法、版式設計、傳統紋樣（圖案）設計、圖形設計（創意）等基礎藝術課程。通過這些課程落實藝術專業創新思維的訓練和培養，奠定藝術專業學生專業學習的基礎和新高度，同時，根據不同專業基礎課程的需求方向必需對基礎課程做出改革和探索。

明確專業基礎課程的改革和方向是為了更好的使學生奠定專業課程的學習基礎。藝術設計基礎課程改革中，對基礎設計素描、設計色彩、設計線描、構成等課程的創新語匯加以改革和研究，培養學生的發散思維、擬向思維、跳躍思維等等創新藝術的多種表現思維形式，同時強化學生的抽象思維、創造性思維、想象性思維的訓練。為學生更好的學習平面設計專業、環境設計專業、多媒體設計專業、動畫設計、影視合成等等新時期的各類藝術專業課程。

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身為藝術設計專業的學生，要求對藝術感以及審美方面有一定的要求。但相較于其他的本科藝術系的學生來說，高職藝術專業的學生在入學之前，大多數沒有得到過相應的審美、藝術方面的學習，或者只是接受了美術的一些訓練，但學習的不夠系統與完善。這就導致了高職的藝術專業學生，對于藝術感與審美能力的缺乏，并且沒有對于藝術和審美有一個準確的概念，使提高自身藝術感、審美能力等方面不知道從何處入手。

2.對理論知識的理解不夠清晰

由于在高職院校前，不少學生的藝術基礎不夠扎實，大部分的高職院校的教師，都會反映學生對于理論知識的學習效果不佳，對于理論知識的理解不夠清晰，制作的藝術作品缺少內在的美。

3.熱衷于動手嘗試

相對于枯燥的理論課堂，高職的藝術設計學生更喜歡親手操作的課程，并也熱衷于動手嘗試。往往在實際動手的課堂上，學生的反應會非常強烈，能夠將興趣投入其中，其課堂效果也會好于平常普通的教學。所以教師要抓住學生喜歡實際動手操作這一點，來進行更有效的教學。

二.存在于高職藝術設計專業教學中的問題

1.理論知識教學過于枯燥

理論是藝術設計的重要基礎，但由于教學過程的枯燥，往往得不到學生的重視。對于基礎理論的教學來說，不少學生表現為學習興趣不高，其理論結構不夠完整，知識的學習只能靠死記硬背來完成。這就形成了，學生在藝術設計中構圖、色彩組合、圖文結合不和諧的問題。教師在教學中，應該重視理論知識傳播過程中的趣味性，在此基礎上，要加入體驗和互動，引導學生作品個性化的形成。

2.教學手段缺乏多樣性

在藝術設計類的教學中，大多是通過計算機多媒體的輔助教學。不管是平面藝術設計、環境藝術設計還是現在較為時興的動畫設計，都是圍繞著以某一設計軟件為主來開展教學，教師在多媒體控制臺講解設計實例，學生在下面的電腦上進行模擬設計。對于藝術設計的教學，單單只靠多媒體軟件教學的手段是不夠的，這樣會局限了學生的思考空間，一旦學生們對多媒體教學產生了厭煩心理，就會產生一系列的惡劣后果。

3.創造性思維訓練的缺失

有很多的高職院校藝術設計教學，忽視了學生的思維訓練，對于高職時期學生的思維活躍、表現欲強等特點缺乏利用。創造性思維訓練的缺少，會直接導致學生在藝術設計中缺少創意，表現形式過于單一、缺乏自己的個性魅力。

三.手作引入對于高職藝術設計教學的作用

手作是人們對于文化與生活思考的展現。進行手作制作的人群大多指成年人或者是專門進行手工制作的匠人，手作作品涉及到藝術、設計方面的知識，并要求綜合應用的能力和把控，更重要的是加入了創意和人們對生活的感悟。手作看似是一件作品，但它可以反映人生的哲學，體現人類的智慧。

1.引入手作能夠完善學生的形象思維與邏輯思維

藝術的設計思考過程，是形象思維與邏輯思維的結合過程。人們喜歡運用直觀的視覺形象開展創意思考，在此基礎上，更需要用嚴謹的邏輯思維來完成創作。通過引入手作，能夠讓學生的形象思維與邏輯思維有效的結合。在制作的過程中，使學生的動手、動腦方式更進一步的貼近藝術層面，這對于學生的藝術素養和學習藝術設計都有著重要作用。

2.手作能夠與學生的興趣有機結合

教師在平時為手作制作設計主題的時候，可以讓學生以平時感興趣的事物作為手作對象。這樣會有效的增強他們對于藝術設計的吸引力，也是加強他們藝術素養的有效途徑。比如，使用彩陶泥制作母親節的禮物，學生不僅能夠學習彩陶制作的工藝流程，又能夠強化學生對于藝術的色彩搭配，更能夠是對于母親愛的一種藝術表達方式。還可以從關愛環境、各種新聞主題出發，進行手作制作。這不僅讓學生在制作中感到了卻，還能夠將基礎理論知識與實際動手能力結合，培養了學生在藝術形象、藝術色彩、藝術思維等方面的綜合素養。

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1.創新思維的涵義

創新思維是指通過新穎獨創的方法解決問題的思維過程，創新思維不同于常規的思維，其本質就是突破傳統，打破固有的思維模式，創造出獨特的、別具一格的、有現實意義的思維成果。而藝術作品的精髓就是在于創新和創造。每一個藝術作品，每一項設計，它的靈魂都是獨一無二、無可取代的，這才是創新思維的真諦。字體設計作為藝術設計大軍中的一員，創新思維是每一個即將進入這個行業的學生們應該具備的素養，其重要性是不可取代的，必須從學校開始抓起，重視創新思維加強對學生進行創新思維的訓練。

2.訓練創新思維的主要途徑

對于占據字體設計半壁江山的創新能力，在中職院校在教學改革中，首當其沖的就是要對創新思維訓練加大改革力度。首先要制定科學的適應本校學生的教學目標，沒有規矩，不成方圓，因此必須要有正確的指導綱領。但是具體的訓練計劃必須由各個教師根據本班的學生情況，因材施教，切不可墨守成規、生搬硬套。在創新思維訓練中重要的兩點是發散思維和逆向思維。要提高學生的發散思維，教師可以在上課過程中為大家引經據典，多舉一些優秀的字體設計案例，培養學生的發散性思維，使學生擺脫現有知識和傳統觀念的局限，突破固有模式，在設計時能有新想法，提高學生的創造能力。同時，逆向思維的養成也十分有利于學生字體設計創新性的提高。逆向思維就是打破固有模式，打破常規，不走尋常路，這樣可以使學生創造出別具一格、完全屬于自己的設計理念，大大提高學生的創新能力。

二、關于傳統字體設計教學存在的問題

1.缺乏對創新性思維教學的訓練

在傳統的字體設計教學中，教師的教學重點都放在對文字結構和書寫規律的掌握，一般都以拉丁字母和宋體、黑體為基本字體展開臨摹練習。在課堂中教師一般只強調書寫和作業的完成程度，僅僅是熟練地書寫中外文各種字體。而對文字設計的創新性培養和對學生的動手能力缺乏足夠的重視，僅僅是固有的大班教學及講述課本內容。大多數中職學校關于字體設計創新思維訓練的課程很少，甚至是沒有。學校也并不重視對創新思維的訓練，不將此作為教學重點。這種實踐性、創新性的課程也難以進行教學評估和考核。因此很多學校僅僅是作為面子工程，敷衍了事，學生難以得到足夠的創新思維訓練。

2.創新性思維訓練模式化、教條化

學生的創新能力不高，有很大的一部分原因是教師在教學過程中存在教條化和模式化的問題。教師的教學過程往往一成不變，僅僅是講解書面知識或者是PPT，對創新性思維的訓練模式化、教條化，以臨摹為主，以書面形式作為考核標準。因此，很多學生習慣性地模仿教師或書本，整日埋頭于大量的練習作業，這樣長年累月必然會導致學生的學習積極性下降，對這門課程缺乏興趣、缺乏創新思維和創造意識。許多教師的教案甚至幾年都不變，如果教師是這樣，那么教師的創造性思維也就會逐漸降低。教師都缺乏創新性，學生又該如何提高創新性思維呢？

三、如何解決創新思維教學中存在的問題

1.用新的教學方法調動學生的學習興趣

首先，在教學計劃方面，學校應加大對創新思維的重視程度，增加創新思維訓練的課程時間，進行多樣化的訓練。在上課過程中教師將時間留給學生，鼓勵學生進行討論，有思維的碰撞，突破書本中的內容，引導學生進行聯想，培養學生的發散性思維；在課程考核方面，突破傳統的考核方式，進行多樣化考核，例如可以以完整的字體設計作品作為考核內容，讓學生講述自己的設計理念，學生和教師共同評定考核結果。在討論過程中可以促進師生關系，提高學生對課程的學習興趣，同時培養學生的創新能力。同時，學校還可以舉辦多樣的校園文化活動，鼓勵學生積極參與實踐性的設計活動，提高學生的主動性和動手面上升到實際操作，從感性認識上升到理性創作。比如中等職業學校可以定期舉辦校內設計大賽，鼓勵學生參加比賽，或者引導和指導學生參加各種大型設計比賽，激發學生的創作潛能，提高學生的綜合素質和創新能力；也可以加強不同院系甚至學校之間的文化交流，舉辦各種藝術設計、文字設計展覽，培養學生的藝術素養，提高其創新能力。

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一、創新思維方法與設計素描課程定位之間的聯系

創新思維是指以新穎、獨特的方法解決問題的思維過程。這種思維不僅能揭示客觀事物的本質及其內部聯系，而且能在此基礎上產生新穎、獨創、具有鮮明社會意義的思維成果。創新思維的方法多樣，包括邏輯思維和非邏輯思維的諸多方法。其中，形態分析法、解構重構法、5W1H法、頭腦風暴法、聯想法、靈感啟示法、逆向思維法、形象思維法、大膽設想法（打破常規）等，是在藝術設計專業開展設計實踐時的常用方法。在教學中，如何通過教學環節的科學設計，以創新思維方法培養學生的創新思維，是教學改革的關鍵問題。設計素描或以其他名稱開設的藝術設計類專業素描課程，是多數高校設計專業新生入學后接觸到的首門專業課。在其高考前的美術基礎學習階段，素描基礎注重的是造型、空間表現和對美的感知與表達能力。大學階段，設計素描是從專業基礎課程向專業方向課程學習轉進的起點，這就使這門課程在設計類專業學生創新能力培養體系中具有敲門磚的作用。在創新型人才培養的背景下，基于創新型思維訓練的創新能力培養在設計素描課程中如何開展，自然就成了課程改革的重點。

二、科學設置設計素描課程的能力培養目標

要安排好創新思維訓練的任務，在課程能力目標上做出科學的設計，既要考慮教育對象的能力現狀，讓學生接受起來不困難，又要達到銜接專業課程的目的，使教學有效果。

1.造型能力

具備基礎的造型能力無論對于何種藝術類專業都是必備的能力要求，設計素描同樣承載了這樣的能力培養責任。

2.發現美繼而表現美的能力

審美能力是藝術設計創意表達的前提，設計創新的達成首先應該建構在對于美的感受、認知、把握、表達基礎之上。

3.認識和分析對象的能力

在設計素描中，畫面表達需從具象造型表現轉變為理性的分析和基于專業目的性的表現，強調主觀性與目的性。

4.創新思維應用能力

在設計素描的教學過程中，教師作為引導者，在教學的各個階段引導學生從個性表達的自發，向創新思維訓練和養成自覺轉變，通過設置教學內容，讓其實踐各種創意表達形式，體會創新從思維到表達的過程。

三、能力培養目標達成與創新思維訓練的結合方式

1.造型與構圖訓練

在教學過程中，此階段的教學重在銜接高中階段的美術學習，提升學生的造型能力、構圖意識、畫面表現力，課時量可根據學生的專業基礎水平合理調整。貫穿的創新思維方法包括頭腦風暴法、打破常規法、靈感啟示法等。教學方式主要為教師案例分析各種類型的構圖形式和表現技法，由學生自己選擇表現內容，嘗試不同的構圖形式，小畫幅多構圖練習。教學中對學生的作業采取教師講評和學生自評、互評結合的評價方式，培養學生的主動思考意識。

2.形態結構分析

此階段的教學，重在引導學生從全因素的素描表現，轉變為具有側重點的素描表達，形式有結構素描、簡化概括、點線面歸納、黑白灰概括等。貫穿的創新思維方法包括形態分析法、頭腦風暴法、解構法、逆向思維法等。教學內容安排學生選擇自然物或人造物，對其造型、局部、表層肌理、內部結構進行觀察和記錄，并可對對象進行諸如切、割、燙、燒、壓、揉、撕、浸等的形態改造，記錄、分析改造后的對象特征，為后期創意表現與設計表達階段教學服務。

3.創意表現

此階段的教學要求學生借助形態結構分析階段獲取的形態內容，自主選擇并結合構圖與形式美法則進行創意畫面表現。貫穿的創新思維方法包括聯想法、重構法、靈感啟示法、形象思維法等。由教師講解創意表達的方法，并通過案例分析，引導學生對形態結構分析獲取的形態內容和記錄，運用創意思維方法進行再現。在此過程中貫穿造型、構圖、審美、形態等設計素描要素，以獲得具有個性化的畫面內容，達到初步的創新意識引導和創意思維訓練目的。

4.結合專業方向的基礎設計表達練習

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中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0238-01

進入21世紀以來，隨著藝術設計教育的迅速發展，創造性思維的訓練也越來越受到重視，尤其是一些國內設計專業的重點院校，正在積極地進行一系列的改革與探索，并相繼出版了一些高等藝術設計課程改革實驗叢書。普通設計院校雖然己經意識到這個問題，但還沒有將其開設為一門單獨的基礎訓練課程，通過該課程的研究與探索，構建起較為系統的藝術設計創造性思維訓練的教學模式，調整專業課程設置，并將創造性能力的培養的方法融入到每一門專業課程當中。設計當隨時代，藝術的本質應當是創造與個性的發揮。自由發揮的設計思維教學對高校教師而言提出了更高的研究目標，積極投入和探索創造性思維訓練的技巧與方法是高校從事藝術設計教學教師的責任與使命。同時，設計教學的互動性特點，教學當中的收獲，對教師和學生來說都會受益匪淺。

被譽為創造工程之父的奧斯本撰寫了一系列的著作，如《應用的想象力》《思考的方法》《所謂的創造力》等，早已提到關于創造性思維技巧的訓練辦法，它適合各個領域，只是要結合好自己的專業去發揮。其中最具影響力的是1950年發表的《應用的想象力》，書中重要的是他歸納的創造性思考的技巧。

目前，我國的設計教育也進入了一個空前發展的歷史階段，它在給我們帶來機遇的同時也帶來了許多困惑和憂慮：一方面，迅速崛起的經濟建設，逼迫中國的現代藝術設計，不得不倉促上陣，以非常不成熟的理論與實踐，迎接著信息時代快節奏產業革命的挑戰，為中國的產業化提供著力不從心的服務；另一方面，信息時代對現代設計人才需求的高起點，批量化，又逼迫著中國的藝術設計教育，盡快為社會提供著必須的現代設計人才。從教育觀念的轉變到教學體制的變革，從大規模的擴招到教學質量的下滑，從教師水平的下降到學生素質的參差不齊，高校藝術設計專業學生設計思路不開闊，缺乏創造能力，畢業生就業面窄，適應工作能力差，這是我們必須面對的現實問題。如何提高設計教學質量，怎樣培養高質量的適應現代經濟發展需要不同層面的設計人才，是我國設計教育的目標。

在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行：一種是在綜合性大學和專業美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。這一點可以從他們開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現存的教育管理體制，如綜合性大學隸屬教育部門，專業美術院校隸屬文化部門，工科院校隸屬各產業主管部門。同時因為現行的招生體制，也造成了以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練的現象。因此，我們不難發現在過去的教學中存在知識體系分割過細并缺乏聯系，過于強調培養技能上的個體能力，教學方法陳舊缺乏靈活性，特別是在創造性思維的培養方面存在明顯的不足，從過去教學中把知識分割過細也缺乏聯系，轉變為強調知識的整體性和綜合運用知識解決問題的能力，從過去教學中強調專業封閉的培養方式轉變為強調創造性和革新精神。因此注重創造性思維訓練，探索新的教學方法，注重學生創造能力的培養，并將新的教學方法融入到各門專業知識的教學中，己是當務之急，意義重大。

21世紀，我們面臨的將是全球經濟一體化的新環境，各領域的發展也越來越依賴知識創新，技術創新和高新技術產業化，要想在世界民族之林占有一席之地，參與全球性的經濟合作與競爭，其教育培養的人才必須具有參與國際競爭與合作的知識、能力和素質，現代設計教育可以成為藝術設計的制約因素，也可以成為藝術設計的促進力量，這一點完全取決于我們的教育模式，教育體系是否適應時代的要求，取決于我們的藝術設計教育工作者，是否能夠及時更新觀念建立新思維，藝術設計專業創造性思維課程教學在于如何運用創造性思維進行藝術設計的教學，為學生進入一個極為廣闊的創作空間打下良好的基礎，為社會培養更多更好的藝術設計創造型人才。

參考文獻：

[1]都烈炎.來自建筑的形式[M].南京：江蘇美術出版社，2004.12.

[2]都烈炎.走向抽象[M].南京：江蘇美術出版社，2004.1.2.

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引言

李嵐清同志在第三次全國教育工作會議上明確指出：“素質教育從本質來說，就是以提高國民素質為目標的教育。”而培養創新人才，是素質教育的目的。但是，創新人才不是以取得學歷或學歷高低為標準的普通人才，而是具有創新意識、創新能力、創新素質以及創造性思維的人才。因此，按照這種創新人才的標準，我們對藝術設計專業人才的培養，不是說每一個學生在學校接受了藝術設計教育后，就可以將他學到的知識使用一輩子，而是在他一生中的各個時期還要不停地吸收新知識，接受新的教育和培訓。所以，對于藝術設計專業人才的培養，除了強調博學多才外，還要把目光放得更長遠一些，即強調學生的創造性――自主學習能力、獲取知識的能力以及能動地運用知識的能力，使教育成為一項長期的、終身的教育。

一、構建學生強健的創造人格

“所謂創造人格，也稱為創造性人格，是指學生在后天學習活動中逐步養成，在創造活動中表現和發展起來，對促進人的成才和促進創造成果的產生起導向和決定作用的優良的理想、信念、意志、情感、情緒、道德等非智力素質的總和。”藝術設計專業大學生的設計創意能力，相當于創造性大樹上的果實。而支撐這棵創造性大樹的樹干。是學生的創造人格。一個缺乏自信心與好奇心，缺乏質疑精神，沒有堅強的意志力和旺盛的進取精神，也不善于與人合作的人，不可能是具有很強創造性的人。

著名心理學家馬洛斯、卡特爾、麥金農、巴倫、海納特等人曾分別對科學、藝術、文學等領域的杰出創造性人才的人格特征進行過研究、歸納，發現他們無不具備相當高的心理品質，這種心理品質是他們蓬勃創造力的本原。當然，教師要使藝術設計專業的學生成為杰出的創造性人才，當前最首要的工作，莫過于是幫助他們構建強健而獨立的人格模型。具體體現在：1教師要創造各種條件、運用各種教育手段，努力促使學生成為對新事物熱切向往，對相關信息高度敏感的人：2教師要促使學生成為具有深厚文化、藝術和科學知識基礎，對人類文化成果有著深刻理解的人：3教師要促使學生成為善于與他人協作、對話、有著良好團隊精神的人：4教師要促使學生成為能正確地對待自我、永不自滿并善于克服自身有意識或無意識的自我限制與障礙的人：5教師要促使學生成為高度自信、踏實工作并具備百折不撓的意志品質和飽滿旺盛工作情緒的人；6教師要促使學生成為充滿求知欲望的人。我們可以試想一下，如果藝術設計專業的學生能夠具備這些人格，我們的教學質量還會低嗎?

二、營造創造性人才成長的環境

良好寬松的環境，對于開發學生的創造能力具有極大的助推作用。高等學校的教學是研究型教學，教師既要堅信每一個學生都具有潛在的藝術創造力，堅信這種創造能力可以通過我們的教育活動得到開發，又要重視科學的方法論的運用。教師要以一種創造性的態度來精選教學內容，設計教學方案，使每一堂課既是傳授知識的過程，又是訓練學生創造性思維的過程。

(一)營造有利于發展學生創造能力的課堂氛圍

藝術設計教學中的絕大多數課題，并不要求學生通過邏輯思維去尋求唯一正確的答案，而應當啟發學生通過發散性的思維去獲得多種切實可行的思路并從中比較和選擇。為此，專業教師應當給予學生較多的自由度，并在課堂上大力提倡平等開放式的互問風氣，使學生經常處于積極思維的激發狀態。

(二)樹立把知識作為不完整的東西介紹給學生的教學態度

傳統的藝術設計教育歷來有一種自圓其說的習慣心理，教師也總是“情不自禁”地要把自己開設的課程作為很完整、很完善的東西來介紹，其實這既不利于培養學生的“質疑”精神，也不符合藝術設計教學的客觀真實。無論是對科學規律的認識，還是對藝術規律的認識，人們在任何時候都不可能到達完美無缺的境地。居里夫人曾有一句名言：“實驗結果離現有的理論越遠。則離諾貝爾獎金可能越近”，值得我們引為借鑒。

(三)重視評價機制的導向作用

在藝術設計教學中，評價機制的導向作用非常有利于學生創造能力的培養。因為，美――本身是多元的，但藝術又是分流派的，教師個體總會傾向于某一流派，并在有意無意之間把這種傾向帶到對學生的評價中去。因此，我們要盡量使這種影響降低到最小范圍和最小限度。專業教師要有足夠的雅量允許、鼓勵學生就各種藝術流派和風格展開探討，尊重學生的個體差異，培養目標與評價標準都不要“一刀切”，以便讓學生盡可能地放松心境，從而在寬容、和諧、富于挑戰、信息暢通并能受到激勵的環境中更自主地學習和研究。

三、開展系統的創造性思維方法訓練

應試教育所造成的思維慣性。是藝術設計專業學生進行設計創造的一大障礙。為此，有必要對他們進行創造性思維的訓練，使其逐步養成不同常規的思維習慣。對學生的思維訓練。可以分成思維形式訓練、思維方法訓練和思維方向訓練三個方面來進行：1在思維形式訓練中，教師應著重進行直觀思維與聯想思維的訓練：2在思維方法訓練中，可以把猜測、想象、分析、綜合都作為訓練專題；3在思維方向訓練中，可以采取線型思維的慣性模式――采用發散思維、逆向思維、側向思維的訓練，可以作為思維訓練的重點。

在藝術設計教學中，藝術思維訓練的課題可以與專業密切相關，也可以不甚相關。例如：在藝術思維形式的訓練中，教師可以要求學生利用偶然產生的印痕、肌理等來進行隨機應變的設計創作，以提高他們直觀思維的能力：此外，教師還可以要求學生利用相似聯想將某一廣告的創意移植于另一廣告，或者運用對比聯想為這一廣告另行設計一個迥然不同的創意。最后，通過一定量的實際訓練，最終要使學生在藝術思維活動中養成“確定思維起點選擇思維材料尋找思維方向采用思維形式產生思維結果”的良好思維習慣，引導學生科學地認識靈感思維產生的機制和基礎(大量思維活動的量變積累與相對放松的思維狀態)，消除對靈感思維的神秘感和依賴心理。

四、開設介紹藝術創造原理和技法的課程

藝術設計教學中的創造原理和創造技法，是創造學中最富實踐和實用性的重要分支。藝術創造原理闡明了藝術創造活動的規律，創造技法則提供了可用于創造活動的操作程序。因此，教師在藝術設計教學中開設創造原理和創造技法的專題，有利于學生掌握 科學的創造方法，從而提高創造效率。

教師可以結合藝術設計的實例，向學生介紹常用于藝術設計的創造原理，諸如：聚合、逆反、變性、移植、完滿、群體創造……當然，常用的創造技法有：智力激勵法、設問法、聯想組合法、類比法、列舉法、形態分析法、系統提問法等，均有很強的可操作性，學生如能掌握這些原理和方法并創造性地用于設計創作，必能得到大的收獲。

高等學校的藝術設計教育本身的特點，就具有創造性和發散性。這些特性，就要求學生完成的設計作業應該有一定的創新性和個人獨到的見解。因為，設計課題的結果是沒有標準答案的，而且學生的藝術選題、制作專業程序以及思維方式和表達方式都不一樣，提交的設計作業也就各有千秋。因此，成績的評價也應不同于“標準答案”一樣去“單一”地判斷學生的優劣，而是應該以“發現”的眼光結合能力發展，建立對學生進行科學合理的綜合評價的體系。具體表現在：1課程單元學生總結。在展示好的藝術設計作業前，由學生本人根據本單元的學習內容，就學習方法、作品創意和設計作業完成情況進行口頭描述，教師和學生可以進行有針對性的問答。這樣的藝術設計教學，這既能培養學生分析、整理、認識、判斷、表達問題的能力，又為下一步提出了新的研究課題。2專業教師的綜合分析與評價。教師根據學生本單元設計作業完成情況，進行有針對性的分析和講評，以便及時肯定成績，指出設計作業中存在的問題，提出今后的改進辦法和研究方向。同時，教師結合學生的設計作業，總結描述平時成績和進步程度，給予綜合評價。3作業展示與交流。教師可從整體觀察中，總結施教過程中還有待加強改進的方面，好的可在教師中相互交流，學生亦可相互學習起到互相促進的作用。通過一系列師生交流、分析評價，形成較好的學習氛圍，為提高設計藝術教學質量起到較好的促進作用。

在當今社會，設計不再僅僅是一門技術或者是一門技術和藝術的簡單相加，而是一種文化。它不僅關系到藝術產品的設計，而且肩負著對新的生活方式的設計，因此，對設計人才綜合素質的培養，就成了當今設計教育的主體內容。