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【中圖分類號】G623.41 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0103-02

前言

人形成了社會，社會的發展催化出了歷史，歷史是對人類生活發展的最好記錄，是一種可貴的文獻財富。通過了解歷史我們可以得知中國先人們的所作所為，反手世化，感知世態炎涼，學習歷史有利于我們了解過去。樹立正確的人生觀，歷史觀，價值觀和世界觀。通過分析歷史事件，我們能夠學會真正的評判它，知道事件的發生原因經過以及是否正確，還有事件所帶來的影響和意義，那么對于初中歷史我們有必要認識它的重要性。

一、初中歷史的重要性

初中歷史是學生首次接觸歷史，學習歷史文化的科目。里面詳細介紹了中國從古至今的歷史變化，對中國各個方面做出了細致的闡述，深刻的揭示了中國歷史的發展變化，只有不斷的加深中國歷史的學習，才可以真正的了解中國文化，使中國發展走向更加燦爛的明天。初中歷史是對中國過去真實的寫照并且帶有議論性的指出了歷史人物和歷史事件的對與錯，對區分是非曲直有著重要的指導作用。初中歷史全面的反映了中國從古至今的歷史給了學生一個豐富多彩的歷史閱讀世界。使他們便于更好的感知中國滄桑的年代，體會先人們與眾不同的生活。

二、岳麓版初中歷史的優勢

岳麓版初中歷史更加具體的介紹了歷史事件和歷史人物，等于在學生面前真實的還原了歷史情境，較之其他版本的歷史書都要詳細。岳麓版初中歷史更加以精彩的歷史圖畫博得了學生的廣泛喜愛，為學生認知歷史提供了一個良好的畫面感。

比如說的起源地點，公車上書參與的人數，譚嗣同的出生年代，奏定學堂章程的頒布時間等等這些內容岳麓版初中歷史對此進行了詳細的說明，突出了歷史的清晰以及完整性，對學生詳細的了解歷史有重要的幫助作用。

同時岳麓版初中歷史還插入了多幅立意新穎的圖畫，為岳麓版初中教材融入了源源不斷的生命力。

三、岳麓版初中歷史課堂教學的重要性

學習初中歷史對學生有很大的作用，那么怎樣才能讓學生學好初中歷史呢？那么老師起著關鍵性作用，老師所教的初中歷史課堂更是有著不可磨滅的作用。學生在課堂上學習歷史是主要接受歷史知識提升歷史水平的過程。所以初中歷史的教學對學生的學習十分重要，教師只有不斷的加強初中歷史的教學水平，提升自己的教課能力，不斷改善自己的教學模式才可以使學生更加努力的學習初中歷史。

四、初中歷史教學的具體對策

1.培養初中生強烈的歷史興趣。

首先，想要學生進行良好的學習，必須要先培養其有良好的興趣愛好，只有學生具有良好的興趣愛好才可以對初中歷史感興趣才會主動積極的學習初中歷史。

2.鍛煉學生的自我鑒定能力，鞏固學生培養一個正確的歷史觀念。

學生學習歷史，通過歷史事件和歷史人物以及中國文化等各方面的學習而具有一個初步的認識，培養學生形成一個正確的自我評價意識，引導學生走向一個更加積極向上的歷史觀念，對學生以后的人生觀和社會觀有很大的影響。

3.教師需不斷改進和創新自己的教學方法，以達到一種最佳的適合學生的教學模式。

學生聽課是一種被吸引的狀態，教他們東西并不是他們自愿的學習，所以教學方法的好壞直接影響著教學的效果，所以教師在課堂上不能一如既往的運用一種教學方法，這樣很容易造成學生的疲勞甚至是逆反心理，不利于學生學習初中歷史。

4.教師需要不斷的加強自身的學習，不斷的提高自身的教學素質。

教師是教育學生學習，引導學生走向更加光明前程的職業，所以教師背負著艱巨的使命，而如今社會發展變化莫測，教育更是伴隨著高速度的發展節奏，所以教師只有不斷的提高自身的學習，使自己具有更加優越的教學素質，才可以適應教育的發展，才可以使自己的教學質量獲得成功。

5.學校加大對初中歷史的注重程度，在課程安排上和考試安排上對初中歷史做出有效的調整。

初中生對初中歷史的學習離不開學校的具體規章制度，學校只有不斷的強化初中歷史教學，注重初中歷史在教學科目中的地位，才可以使初中歷史教學具有更加良好的教學環境，可以在課程安排和考試安排上做出調整，合理的多一些初中歷史課程或者改善考試題目和增加考試次數來使學生的歷史水平獲得成長。

五、結論

初中歷史對學生形成了正確的人生觀，社會觀，歷史觀有著重要的指導作用，因此初中歷史教學對學生的歷史水平有著更加不可比擬的重要性。只有不斷的加強初中歷史教學的發展，提高初中歷史教學的質量，才可以使初中生具有一個更加優厚的歷史基礎。

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學好音樂理論，是學好一門樂器的前提和基礎。當今音樂教育出現了“重技能教育，輕理論教育”的現象，導致很多學生音樂基礎不扎實，樂器練習時效率較低，學習樂器的興趣大大受到影響；此外由于缺乏對音樂理論，尤其是音樂歷史的學習使得藝術的傳承和魅力受到負面的影響。因此，音樂理論的學習有其重要性。

一、音樂理論的內涵

作為一種藝術形式，音樂是人類專門研究的一門學科，廣義上的音樂是指任何的以多種方式組合起來的，令人愉快的，具有藝術感的聲音。一般意義上講，一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲即為音樂。音樂的傳播載體具有多樣性， 即包括傳統的現場表演，又包括了現代化的各種樂器及電腦合成音的混合，加工后通過電視，電影，電腦及收音機等載體進行傳播。

音樂理論主要包括音樂的基本樂理及視唱練耳等，音樂理論的各個部分之間是相互聯系并且不可分割的，任何一個部分理論的缺失都會影響其他部分的學習，如樂理的基礎理論沒學好，勢必將會影響和弦基本理論的學習，甚至會出現完全學不會的現象，更不用說區分和音的基本機構單位，和弦在音階上呈現的由C、E、G三音組成三和弦以及由G、B、D、F四音組成七和弦。想要學習好一門樂器，并成為這一樂器演奏的大師，培養藝術家的內在藝術修養，學習包括音，音色，共鳴，基音，泛音，音高，音名等在內的音樂理論及音樂史勢在必行。此外，每個藝術家都有自己的演奏風格和自己偏愛的音樂藝術派系，學習古今中外的音樂發展史對于自身音樂演奏的風格的形成及音樂創作的特征和風格的形成也有一定的促進作用。

二、缺乏音樂理論學習所產生的問題

學習音樂理論是學習小提琴的前提，只有學好音樂理論，小提琴的基礎訓練、創作以及自身創作和演奏風格的形成才會有基可循，但是在近幾年的小提琴教學中，許多小提琴老師及學生忽視音樂理論的學習，認為音樂理論是“紙上談兵”，只要學會小提琴聯系的技巧和方法即可掌握小提琴演奏和創作的技巧，成為一名成功的小提琴藝術家，這種現象嚴重影響了教學質量，阻礙了了學生自身音樂風格的形成，音樂創作以及音樂修養的提升。

首先，單一的小提琴技巧教學會使學生的演奏無自身的風格，形式單一，沒有創新性，不利于小提琴這一藝術形式的可持續性和創造性。只有在音樂理論的熏陶下，學生才會逐漸的形成自身的演奏風格和藝術修養，具備成為一位藝術家的潛力和資格。

其次，單一的小提琴技巧學習會大大降低學生學習效率，學生學習進度較慢，甚至會出現止步不前的狀態。缺乏音樂理論，只注重技術學習使學生對小提琴及音樂理論了解甚少，理論基礎的薄弱會導致技術上進步緩慢，出現了有的學生視譜能力較差，背譜非常困難等問題。缺乏音樂理論的指導，小提琴教學就如同船失去了掌舵手，也就失去了前進的方向，偏航或倒退。

最后，缺乏因與理論會導致小提琴學科的研究止步不前，阻礙小提琴藝術的可持續發展。近幾年，關于小提琴教學的研究發展緩慢，在一定程度上阻礙了小提琴學科的理論研究和學科建設，阻礙了小提琴專業教學的發展。

三、音樂理論學習的重要性

基于缺乏音樂理論學習，使學生在有關自身的藝術家的修養及自身藝術風格的形成、學習小提琴的效率以及小提琴教師在小提琴專業教學發展等幾個方面所產生的問題可看出，在小提琴教學中學習音樂理論有其重要性。本文針對小提琴教學中音樂理論的重要性從以下幾個方面進行研究：

1.自身藝術修養及藝術風格方面

了解和學習音樂理論，特別是小提琴發展史，小提琴大師的生平創作事跡等可以潛移默化的影響小提琴學習者的自身修養和自身風格的形成，使學生的創作具有創新性和藝術性，而非在單一的小提琴技巧下單一地發展。

2.技術方面

學習音樂理論，特別是小提琴的發展史，基本結構，發音原理等音樂理論有利于學生更好地掌握小提琴并可以利用這些理論知識，來更好地理解和掌握小提琴基礎練習的要求和方法，掌握小提琴基礎練習的技巧，使學習和練習的效果事半功倍。如在給學生詳細的講解小提琴的基本結構及構成材料：琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。琴身為木制結構，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳；琴弦為金屬絲；琴弓由馬尾制成。學生可以對小提琴有個大致的概念，對于小提琴的發音原理和系統有了一定的了解，在小提琴基礎練習時關于小提琴的持琴方式和技巧等就可以很容易的掌握，提高學習效率。

3.專業學科發展及學科理論研究方面

對于學生來說，音樂理論的缺乏將會影響其在未來的學科理論研究。沒有音樂理論作為學科研究的支撐，學科研究將會變成無基之樓宇，搖搖欲墜，很容易被；對于教師來說，在小提琴教學中音樂理論的缺乏將阻礙專業教學的理論建設，阻礙學科專業的發展。

四、結語

音樂理論源于音樂實踐，對于音樂實踐具有一定的指導作用；音樂實踐是在實踐過程中對音樂理論的運用；同時在音樂實踐的過程中將會對音樂理論進行進一步的檢驗和補充，使音樂理論得以完善以更好的指導音樂實踐。隨著社會的進步和就業壓力的加大，社會對于復合型人才的需求越來越大，將小提琴與音樂理論相結合，符合將社會發展與教育相結合的要求，既有利于提高學生的學習效率，又有利于小提琴專業學科的發展，更好地發輝小提琴教學的作用，為社會培養更多的復合型人才。

參考文獻：

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中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0197-02

一、音樂理論在視唱練耳教學中的重要性

（一）把科達伊模式教學法融入音樂的節奏練習過程中。在節奏練習過程中，拍感是基礎練習，拍感掌握得好，在后來的節奏練習中就會得到事半功倍的效果。所謂音樂節奏是指在拍速比較均衡的情況下，對強弱上的變化進行變化，此外，還能進行節奏之間的組合，只有對節拍掌握好了，才能讓音樂具有韻律。如此一來，整個教學過程可以在科達伊教學法的輔助下展開。盡管這種教學方法主要面對的是中小學生和幼兒園的孩子，然而其也可以用在對本科學生的拍感掌控上。此種教學方式可以在全班展開，讓全班學生在統一的節拍指導下，帶動個人進行學習，只有這樣，才能夠在比較輕松、活潑的課堂氛圍中，對拍感進行掌握。

如果學生對拍感有了一定的了解，就可以開始節奏的練習。在此過程中，對節奏的拍打不是簡單鞏固拍感，而是讓學生在具體的學習過程中，在頭腦中產生比較固定的、有一定節奏的音樂模式，還要配合多記，就能夠讓學生把聽到的節奏型在五線譜上反映出來。

（二）把樂理以及和聲方面的知識融入到聽覺訓練中。在對學生的聽覺進行訓練時，要遵循一定的順序，先單音，再音程，然后是和弦。讓理論先行，然后再讓學生通過理論對實踐進行指導。先進行構唱，對音和音間的距離，以及音和音間所建立的性質以及關系，對其進行模仿。從大三度以及小三度進行，緊接著對音程進行拓寬，使得學生用比較感性的知識對理性知識進行豐富，形成分析能力。在和弦的聽記中，對理論先行的要求非常明了，和弦的基礎是音程，有非常多的規律性可言。此外，需要注意的是，對弦自身結構的分析，大三與弦的構架以及小三與弦的建造等。在對和弦進行練習時，都是在調性間的，因此在練習的過程中，并不能對每個和弦獨立練習，而是要先對低音進行傾聽，對和弦上的主干音進行尋找。如此一來，就會有事半功倍的效果，此外，還能讓人們的聽覺對樂曲進行領會，掌握一定的調性擴展和泛調性，以及無調性，這對音樂的學習有一定的幫助。

（三）把首調唱名法和固定的唱名法進行融合。在對音樂旋律進行聽記訓練的過程中，教師可以運用首調聽覺的教學方法。因為首調唱名法調式的感覺非常強，而且還比較容易記憶，能夠對學生有一定的幫助。但是，需要注意的是，在音樂教學中，如果長時間使用該種方法，就會讓學生在聽覺上產生一定的惰性，在學生的音高分辨以及調性分辨上并不會產生很大的幫助。所以，在對旋律進行聽記的過程中，運用首調唱名法的時候，還要將固定唱名法加入其中，這樣一來，能夠對學生的聽記范圍進行拓寬，對學生自身的固定音高進行提高，還能提高學生在音樂上的分辨能力以及分析能力。

在視唱教學中，教師也可以將兩種唱名法進行結合。就音樂訓練上來看，因為固定唱名法的音準比較困難，所以學生自身的注意力可以集中，其在節奏上的注意力和調性方面的注意力就會被削弱。因此，要先從首調著手，在首調的作用下對旋律進行熟悉，尋找一定的調式和調性方面的感覺，最初不用唱名，簡單地用la進行代替，在學生對旋律有了一定的熟悉后，可以加入唱名，還能對旋律進行很好地掌握。在比較高的視唱練習中，運用首調唱名法不能達到簡化的具體效果，這時就要將固定唱名法運用到其中。

二、音樂理論在視唱練耳教學中的意義

（一）在專業學習上，其使用價值非常高。學生在視唱練耳的學習過程中，實踐性以及理論性非常強，學生需要在嚴格規范和規定下進行學習，并把學習到的知識運用到具體的實踐中去，能夠在一定程度上加強學生的音樂基本功，提升學生自身的專業素質。在音樂教育中，其具體的變現手法非常多，包括音樂的旋律和節奏，以及音色等，這些因素共同組成了音樂的模式，然而在音樂的每個因素當中，都要不斷將聽覺的具體作用發揮起來。所以，在音樂教學中，視唱練耳教學已經成了重中之重，而且是音樂學習過程中非常重要的一門課程。在視唱練耳練習的具體過程中，能夠讓學生對音樂知識進行系統地學習，對于學習到的知識進行牢固地掌握，還能在一定程度上開闊眼界，培養樂感，在此基礎上，促進學生專業能力的提升。

（二）陶冶情操的審美價值?！蛾P于深化教育改革全面推進素質教育的決定》指出，要把審美教育放到議事日程上。堅持“以審美為核心”的觀念，讓其在具體的教學過程中得以實現。就我國目前在音樂審美教育上的發展來看，有著非常久遠的歷史沉淀，然而，在審美教育中，其核心地位總是被人們所忽略，只是對技能和技巧進行片面指導。在現階段音樂教育中，審美教育有著非常重要的作用，主要是在視唱練耳過程中培養學生的審美意識，讓學生的審美價值得以體現，將視唱練耳教學過程與審美教育相結合，將其融為一體。

在音樂教育的發展過程中，其藝術的審美效果是在藝術欣賞的^程中實現的，讓人民群眾的具體審美要求得以實現，在一定程度上獲得精神上的愉悅和享受。在視唱練耳的教學過程中，要把音樂作為載體，在比較統一的科學訓練中，讓群眾對音樂有一定的認識，在學習的過程中形成一定的音樂美感。

（三）有助于開創學生的想象力。之所以說音樂理論在整個音樂教育中有著非常重要的作用，主要原因還在于音樂理論還能將人自身的想象力以及創造力進行培養和發揮，能夠在一定程度上促進人類審美能力的提升，提高人們的感知力。此外，還能不斷培養人們的思維能力。音樂教育在一定程度上的價值取向還在于對學生本身思維能力的培養。人類在形象思維中，很多都是把表象作為材料。經過研究發展，音樂教育中的視唱練耳教育就是在視覺表象和聽覺表象，以及運動表象的作用下，將一切事物得到展現，在這個過程中，可以促進人類右半腦的發育，進一步促進學生學習質量的提升。

三、結語

綜上所述，在現代化的教學過程中，音樂教育是藝術教育的一種，在音樂教育中，視唱練耳是其中最重要的部分，也是音樂教育得以成功的基礎，這是一門專業的技術型課程，在具體的教學過程中，也是從簡單到難，從淺到深、從慢到快。在視唱練耳教學過程中，要把音樂理論與其更好地結合起來，作為教師，就要對學生進行一定的引導，作為學生，要對老師傳播的知識進行學習，只有這樣，才能在視唱練耳的教授過程中，不斷加強對學生的教學工作，對學生潛在的能力進行挖掘，同時，也要進一步促進學生審美能力的提高，促進學生的全面發展，最終實現對學生進行音樂教育的主要目的。

參考文獻：

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中學英語課堂教學的目的是通過聽、說、讀、寫的訓練，使學生英語基礎知識和運用英語的能力，旨在提高整體教學質量和水平素質。新的（高中英語教學大綱）增加了“處理好語言教學和文化的關系”一條。明確指出“語言是文化的重要載體”。作為語言學科，英語既是交流的工具和認識工具。英語教學所要培養和發展的能力就是語言能力、交際能力和認識能力的結合。其中知識是基礎，能力是核心，交流是目的。然而，每一門語言都有自己的文化背景知識和社會風俗習慣。只有了解英語的文化背景和英語國家的社會風俗習慣，我們才能很好地和講英語的人們進行交流。因此，如何通過英語教學使學生了解英語國家文化知識和社會風俗習慣，提高整體文化素質，已日益顯示出其重要性。從近年來的高考英語閱讀理解試題中，我們也看出了文化的重要性。

在2012年的高考閱讀理解試題中，民族文化特色就很強。許多考生反映，閱讀中沒有過多不認識的單詞，語法也弄清楚、也明白，但就是對文章的理解迷迷糊糊。這就告訴我們語言本身并不是英語學習的唯一困難，能否看懂也不完全取決于答題能力和應試技巧，而缺乏的是相關的民族背景知識才是影響對文章理解的最大障礙。

面對這種能力型的測試題，許多學生甚至我們老師也感到不適應，覺得文字別扭，難以理解。其實這個“難”主要難在文字的“原汁原味”上；難在外民族文化特征上；難在語言的規范和語言的融合上。而這也正是現代英語語言教學所要解決的問題。它要求我們在英語教學過程中既要傳授必要的語言知識和技能也要引導學生最大限度的了解英語國家的文化內容，了解中、西兩種文化的現實差異。多讀、多聽、多練，培養學生對英語國家文化差異的敏感性和適應性，進而發展成為一種文化能力，達到用英語思維并迅速捕捉英語語言所傳遞信息之目的。

要提高高中生英語閱讀理解能力，我們在英語教學中，特別是在對課文的處理上，可采用“整體教學方法”，以不破壞文章的整體性。即在分析文章結構的同時，注重提高學生對文章思想內容的理解，對語言的品味及語言材料的感受領悟上，在培養運用英語的能力上下功夫。也就是說對文章“知識點”的講解，語言難點的解剖上都應服務于對文章的整體理解，并適當地加入對文章文化背景知識的介紹。同時還要關注語言背后的文化內涵和語言使用的社會文化環境。此外還應鼓勵學生利用余業時間大量閱讀外國的報刊雜志、科普文章、文學作品、收聽英語廣播。這樣不僅可以幫助學生掌握語言知識，了解國外的社會文化生活，熟悉他們他們的文化風格，而且還可以擴大學生的知識面，增加學生對國外風俗、習慣、民情的了解。從而掃除語言學習者的文化障礙。

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聲樂的學習與演唱不是僅靠聲樂技巧的掌握就能取得成功的，它還必須通過努力提高學生或演唱者的心理素質、文化藝術水平。音樂表演不同于其他表演形式，目前音樂海選節目很多，在強大的壓力下，心理素質往往決定著演唱者水平的正常發揮。由此可見，在聲樂教學中培養學生良好的心理素質是十分重要的。本文通過展現一些不良心理現象來論述培養良好心理素質在聲樂教學中的重要性，并提出了兩點建議。

一、在教學中培養學生良好心理素質的重要性

在聲樂教學過程中，我們會發現很多學生非常有表現欲望、善于表現自我，他們無論在課堂、課間、課后或者舞臺都希望通過努力展現自己而獲得贊賞，甚至在舞臺表演或者考試時發揮得比臺下和平時還要好，而有的學生卻恰恰相反，他們的表現力欠缺、表現欲望不夠，舞臺表演或者考試時精神過分緊張，以致平時所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常發揮。這兩種情況是由學生的不同歌唱心理狀態所造成的。心理素質在很大程度上控制著人的行為活動，并指揮著人參與社會活動。

實踐證明，良好的心理素質可以通過實踐鍛煉而獲得，它不僅是舞臺藝術實踐的需要，也是歌唱者取得成功的心理基礎。歌唱者的心理活動直接關系到他的實踐能力。良好的心理素質會給歌唱者帶來成功與喜悅，相反就會出現不盡如人意的狀態。

二、在演唱中產生不良心理的原因

在演唱中會出現不良心理的原因大多與演唱者的情緒、性格有關。通常見的就是緊張，產生緊張的原因有以下幾點：

1.缺乏自信

自信心的培養不是一蹴而就的，這與學生家庭教育和學校教育有關。在有些家庭，父母對孩子缺少表揚和鼓勵，導致膽怯沒有自信。然而，音樂表演本身作為一種大眾藝術形式，面對的觀眾很多，首先需要的就是自信心，再者才是唱功。只有敢唱，才能唱好。所以在教學中，老師要多鼓勵學生積極主動地去唱，適當給予肯定和表揚，增強學生的自信心。

2.注意力不集中

這一點通常表現在學生演唱時精神開小差。歌唱表演最基本的心理素質就是要注意力集中。它要求演唱者集中全部精力，全神貫注地融入到演唱中。在聲樂表演中，最基本的展現就是聲音和表情。嘴里唱著，腦子里卻想著其他事情，很容易從聲音和表情看出來，嚴重的時候會忘詞或發音錯誤，而減少這種錯誤的發生也能培養學生的自信心。

3.過分看重結果

大多數學生在學習過程中都有一個比較的心理，為了滿足虛榮心，通常認為高分就能勝出。在表演中心里一直想著要好好表現，最終卻適得其反。聲樂表演需要的是心無雜念，要全身心地投入到表演中。教師在教學中要給學生樹立正確的思想觀念，用平常心對待學習和表演，逐步培養他們具有良好的心理素質。

三、培養學生良好心理素質的建議

1.多些鼓勵，增強學生的自信心

聲樂教學中，常有這樣一些現象：一些學生平時唱功、自我表現都不錯。但一到考試、比賽或參加音樂會等場合，就發揮不正常。還有些不管在平時表演或比賽場合都能坦然自如，不但能將自己應有的水平表現出，甚至還能超常發揮。我想，這和每個人的心理素質有很大關系。在平時的聲樂教學中，教師要會賞識學生，發現學生的點滴進步或優點時，要多給予肯定和表揚，讓學生覺得自己被認可。這樣，學生才會有成功感，有求知求學的欲望。通過老師的言行使學生真正體會到你對他的賞識，進而激發學生的自信與自強，讓學生在充滿鼓勵與期待的沃土中發展、成長。

2.鼓勵學生多參加藝術實踐經驗，提升心理素質

一件事情做多了，以后再做的時候就不會再過度緊張了。心理活動的規律和實踐活動有著密切的關系。多參加實踐首先可以鍛煉學生的自信和膽量，而且實踐多了學生對于現場發揮有了一定的掌控，久而久之就會形成自己獨有的風格，使學生表演起來越來越得心應手。

聲樂教學中學生良好心理素質的培養是一個全方位的訓練過程，最重要的是通過教師的引導，使學生認識到心理緊張只是一種很正常的情緒。通過合理的教學方法，多參加藝術實踐，平時注意培養做好準備再表演的習慣，學生的心理素質就會得到極大的鍛煉和提高。樹立信心，引導學生積極向上，樂觀開朗，良好的心理素質的培養工作自然是水到渠成的事情。

參考文獻：

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音樂教學是為了陶冶學生的情操，使小學生得到一個輕松愉快的學習環境和藝術氛圍。在音樂教學中，最重要的就是培養學生的音樂欣賞能力，因為音樂欣賞能力是學生學習學習音樂的基礎，學生只有學會欣賞才能體味音樂中的情感，提高自己的文化素養。同時，在培養學生欣賞能力的過程中，還可以提高學生對音樂學習的興趣，有助于學生以后的學習和成長。

一、在音樂欣賞中培養想象力

在學生的成長過程中，想象能力對于他們有著重要的作用，想象能力不僅可以帶給他們美的享受，還可以起到開發小學生智力的作用。在小學的音樂教學中，學生會接觸到很多貼近生活的音樂，在欣賞這些音樂的過程中，學生可以根據這些音樂創造的場景想象著音樂中的畫面，這樣學生就會在欣賞音樂的同時，也培養了自己的想象能力。同時，在欣賞這些音樂的過程中，也有助于培養學生活潑的個性，幫助學生快樂地成長。

二、在音樂欣賞中培養學生的情感

小學生的心理還比較幼稚，一切心理和情感都不成熟，所以教師在教學過程中要培養學生的情感，使學生可以在欣賞音樂的同時，提高自己的素養。在音樂學習的過程中學生會接觸到各種各樣的音樂，學生在欣賞、認識、理解這些音樂的時候就會了解到作曲者的心理，從他們的情感中學生可以得到啟發并培養自己的情操。學生可以從欣賞中學到各種感情和態度，所以教師在音樂教學過程中一定要重視學生欣賞能力的培養。

三、在欣賞中初步了解音樂

小學階段是學生第一次接觸音樂課，一切知識都需要學生從音樂欣賞中獲得。在音樂欣賞中，學生可以了解到音樂的分類和演唱形式，甚至還可以從各個民族的音樂中了解各個民族的音樂風格。學生在小學的時候積累這些音樂常識，在以后學習音樂時會幫助他們輕松地學習音樂。

學生學習音樂的時候，欣賞能力是學生了解音樂、懂得音樂、在音樂中提升自我的一種基本途徑。只有具備了一定的音樂欣賞能力，學生才能從音樂中體味到快樂，在音樂中收獲情感、培養情操。

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教育的本質在于引導我們的未來，曾說：“欲得一正確的人生觀，必先得一正確的歷史觀?！庇纱丝梢姡瑲v史教學的重要意義在于豐富學生的世界觀、價值觀。尤其在高中歷史教學過程中，高質量的歷史課堂更能夠幫助學生拓展視野，培養他們的理性思考能力。筆者認為，閱讀法的實施是提高高中歷史教學有效性的重要途徑之一。

一、廣泛閱讀法是培養高中生對學習歷史情趣的重要方法

部分教師并未意識到閱讀應該作為課堂教學的一部分，大量閱讀不僅能夠幫助高中生獲取更多信息、激發對歷史常識的興趣，還能夠提升他們的分析能力、思考能力以及判斷能力。

首先，歷史學科的特點需要高中生進行廣泛閱讀。該學科的獨特性是由它的內容和社會功能決定的。歷史課的內容是中國歷史和世界歷史的基礎知識，歷史本身的發展是一個客觀的過程，主要講述過去的事物，無法再現、重演?？傊?，歷史研究具有的間接性、抽象性、不可再現性，這就為現實中的歷史教學帶來一定的困難。博覽群書的歷史教學思路將有利于高中生深入理解課本知識，真正學會從對歷史的觀察思考中、從歷史的經驗教訓中，找到觀察認識解決現實問題的鑰匙。

其次，高中學習的階段性特征要求高中生廣泛閱讀。高中階段課業繁重，死記硬背的復述式學習方法已經無法適應新課改的要求，填鴨式的傳統教學更容易降低高中生的學習熱情。因此，歷史教師在教學中培養高中生的閱讀技巧、指導他們廣泛閱讀，將促進學生掌握閱讀的規律，養成累積有用資料的良好習慣，從而提高他們分析問題、解決問題的能力。

此外，廣泛性閱讀方法有利于高中生的心理發展。高中生思維具有較高的抽象概括性，并逐漸形成辯證邏輯思維，表現為有能力運用理論指導分析各種綜合材料。廣泛閱讀是高中生將現實生活與理論知識相結合的一個便捷的方式，真正達到“吾信歷史中有我們的人生，有我們的世界，有我們自己”（《史學要論》）的人文境界。

根據國務院《基礎教育課程改革綱要》倡導學生主動參與，學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力以及交流與合作的能力的原則，新課改背景下，情境教學法在高中歷史課堂的使用必定有利于引導學生對古今中外的歷史時事作出客觀理性的評價。例如，歷史教學應該更加注重培育高中生獨立思考、運用知識分析實際問題的綜合素養。同時以學生為中心，始終讓學生始終處于主動討論、主動摸索、主動提問、主動學習的主體地位。

然而，諸多問題仍然在實際的實施過程中暴露出來，其中最值得思考的是，盡管歷史教師改變了教學方法，即將學生作為知識探索的主體。但如上所述，歷史的學科性質要求學習者具有一定程度的學科基礎及常識，當今高中生的歷史知識的匱乏成為一個普遍現象，在歷史課堂中真正實現以學生為主體的自主探究是十分艱巨的任務。

事實上，培養高效率的閱讀法是解決以上教學困難的良好方式。歷史與其它學科的重大區別在于，它是對過去客觀存在的事物的探究，無法再現或者借助實驗加以形象地表征。教學經驗告訴我們，大部分高中生簡單地認為歷史只是對歷史事件、地點、任務的記憶，在繁重的課業壓力之下，高中生逐漸失去了對歷史知識深入挖掘的動力。因此，實際教學中閱讀法的實施，應該在激發高中生的學習歷史需求及興趣的前提下，逐步引導正確、合理的學習方法和策略。

1.激發興趣，提高高中生學習歷史的主動性

著名教育學家夸美紐斯曾說過：“在傳授學生知識前，必須同樣先使他的學生渴于求得知識?！庇纱丝梢姡d趣對于學習的重要意義。激發興趣的關鍵在于了解高中生獨特的心理特征，將歷史教學與高中生的日常生活聯系起來。激發具體方法主要有：（1）優化歷史課堂教學內容，創設積極有趣的學習環境。（2）增加師生互動，轉變被動式學習模式，創設一個寬松、融洽的環境?？偠灾?，教學過程要重視營造歷史學科的氣氛，讓高中生們覺得學習歷史是有實際價值的，潛移默化地提升他們對學習歷史的興趣。

2.培養高中生高效的閱讀法，將閱讀法落到歷史教學的實處

在激發出高中生對歷史知識的需求之后，應該及時對學生的閱讀法予以指導，幫助學生掌握有效的閱讀方法和閱讀技能，并及時反饋。歷史學習中的閱讀不僅僅是簡單地接收信息，而是要在接收信息的過程中分析這些信息、理解閱讀的材料，養成批判閱讀和獨立閱讀的習慣。

在遵循上述教學理念的基礎上，具體的教學過程中，歷史教師可以通過以下方式培養高中生的閱讀法：（1）編寫歷史知識教學提綱，讓學生按綱閱讀。高中生可以按照老師編寫的閱讀提綱去閱讀，把知識要點以問題形式列成一覽表，按照水平等級分為識記、理解和運用。這樣的方式有利于讓學生有目的地去閱讀。（2）讓學生養成勤于動筆的習慣。閱讀時在歷史課本上做記號，加深學生對教材的理解和記憶，從而提高學生的閱讀效率。（3）閱讀過程可以分為粗讀、選讀和精讀三個步驟。首先，粗讀就是先讓學生快速閱讀本節課所學內容，對其有一個初步的認識；之后，選讀是讓學生根據提綱問題對要點內容選擇性閱讀，并獨立回答。這個策略有利于讓學生有計劃、有目的、有重點地學習歷史，是全面掌握基礎知識、發現問題的過程。最后精讀，讓學生對自己不理解的重點、難點部分重點閱讀，尋求答案。這三步是學生完成教學任務的基礎和關鍵。除以上三個步驟，歷史教師應該指導高中生還做好閱讀反饋，檢查閱讀效果。例如，讓學生復述閱讀提綱的要求，或者同學之間相互交流和檢閱，從而養成認真閱讀的好習慣。以上幾個方面是一個統一的有機整體，融合于閱讀法實施的全過程。實踐證明，閱讀法的培養大大地提高了高中生分析問題、解決問題的能力。

綜上所述，新課程背景下的閱讀法對高中歷史教學具有歷史性的重要意義。歷史新課程改革是教育史上的一場革命，作為新時期的歷史教師必須與時俱進，努力轉變教學理念與方式，特別是要講閱讀法恰到好處地運用于實際教學中。相信在上述科學教育思想的指導下，高中歷史教學質量將有更加長足的發展與進步。

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司.走進新課程――與課程實施者對話[M].北京：北京師范大學出版社，2002.

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1.興趣引導，在學中玩，在玩中學

奧爾夫音樂教育的觀點，音樂教育重點是培養學生的音樂素養。我們選擇的音樂教材最好是簡單、易懂，而且最好帶有游戲性。但是我們現在的音樂課本里面的歌曲內容老舊、無聊。所以，教師在教材的選擇和變化上要慎重。教師應先熟悉教材，再分解教材，最后把教材內容融入到游戲中，這樣才能使學生興趣濃厚的在游戲中邊玩邊學，得到啟發。學生一旦在課堂上"動"起來，課堂的氣氛就會很活躍。再加上教師對孩子們引導做"音樂性的動作"，他們必然會沉浸在游戲般的歡樂中。進而不知不覺地就接受了音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

比如，在蘇教版八年級上冊第二單元的《青春舞曲》這首歌曲里面學習變化音時，學生們對于升號，降號僅限于了解字面的意思，實際在音樂中他們也分辨不出來。所以在這個教學環節中，我課前把教室的合唱臺放好，然后讓學生分組站在中間的臺階上。同時，讓學生們閉上眼睛，聆聽鋼琴彈奏兩個單音，并輕聲跟著哼鳴。跟隨著自己的哼鳴樂音的感覺，由高到低或者由低到高起伏上下行臺階。最后讓學生們進行小組積分比賽。孩子們就很有動力，爭先恐后舉手練習，整個課堂氛圍就很歡快，把枯燥單調的樂理知識在游戲中不知不覺就解決了。

不過，奧爾夫音樂游戲不僅僅是單純性的游戲，而是要求有真正的音樂目的的游戲。孩子們在游戲中不知不自覺地進行訓練，老師們卻是要目的明確的進行音樂性的引導，知道自己的知識目標是什么，要訓練什么方面的技能，又要有趣味性，更要全面考慮孩子們的年齡、能力和情緒，進而合理的安排科學的教學環節。

2.降低難度，節奏模仿，感受音樂

律動是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言，節奏在音樂教學中是非常重要的一個環節，但同時也是一個難點。

同樣在《青春舞曲》這首歌曲教學中，我設計了用??X X X X X?蛘飧鑾蟹紙謐嗬次?歌曲伴奏的教學環節。學生在學習切分節奏時比較不好掌握，嘴巴會念，但是一運用到歌曲里面就全亂了套。所以，我一開始，就把??X X X X X?蛘飧齔さ慕謐嗉蚧?為??X X X?潁?然后用嘴巴夸張地念一次這個簡化后的切分節奏，提問學生："你們聽出來這三個音中，哪個音長，哪個音短？重音在什么地方？"基本上所有的學生通過教師夸張的讀法之后，都能回答前后兩個音短，中間的音長而且重。這時候我就趁機介紹什么叫做切分節奏。這樣的方法既簡單又直接。孩子們通過自己的感受來了解，更加加深了他們對這個節奏的印象和記憶。

接下來，我又拋出一個問題，讓孩子們用肢體來模奏這個切分節奏。這時候學生們就會有各種各樣的表現，最后我采取了拍腿--拍手--拍腿這樣的形式，由慢到快地引導學生跟著我打節奏。再進行幾遍簡化節奏以后，跟學生提出另一個問題："如果老師再加入兩個音符，同學們能不能跟得上呢？"學生們紛紛表示信心。這樣就很好地消除了以往教師生硬地介紹樂理知識，學生死記硬背卻不理解也不會運用的局面，大大激起了學生們學習的積極性和主動性。循環幾遍下來，切分節奏這個難點就被消化掉了。奧爾夫音樂就是這樣，從人類最常見，最普通的節奏開始，訓練孩子的樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點。

3.即興創造，聲勢訓練，注重合作

奧爾夫說過："讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。"

初中的學生比較不愛動，有時候起來表演也不如小學生那么活潑自然。根據這些特點，我選擇一些需要動點腦筋的，需要團隊合作的活動來提高他們對音樂課的興趣和喜愛。這樣課堂氣氛就會相當活躍，同學們的情緒會一下子調動起來。

比如說在欣賞《森林狂想曲》中，我讓學生聆聽了樂曲之后，拿出幾種學生們從來沒有玩過的奧爾夫樂器，讓學生們先自己摸索一下，這些樂器可以怎么發出聲音，能模仿什么動物的聲音。于是學生們玩得不亦樂乎。有用雙響筒敲擊時候發出的聲音模仿雞叫的，有用刮奏螺紋筒的方法模仿青蛙叫的，還有說用樂器的高、中、低三個音區分別模仿大象、狗還有猴子的。甚至有個學生還提出改變樂曲的拍號，把二拍子的樂曲改成三拍子來唱，說是模仿天鵝湖里天鵝游來游去優雅的模樣。五花八門，十分豐富。然后再由學生小組組合，一部分唱唱樂曲的旋律，一部分用剛才自己想到的樂器的打擊方式來為旋律增添色彩。使得整堂欣賞課流動起來。

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二、思維品質培養的模式

思維活動是一種極為復雜的心理現象。思維在語言的產生、發展和使用中起決定作用，同時也在這個過程中固定下來，語言是思維的工具。同其他許多客觀事物一樣，思維也有許多自身的特性，如問題性、間接性、概括性、人類性、能動性等。在英語閱讀教學中，教師要根據中學生的年齡特征和思維特性，自覺地培養其良好的思維品質，即廣闊性、深刻性、獨立性、邏輯性和持久性，我們的模式如下。

（一）以“本”為本，挖掘思維源泉。

有人認為，目前的高中英語課文內容長，篇目少，生詞集中，復現率低，語法密集，練習單調，不適宜進行閱讀理解教學。我們以為目前的教材確實有上述弱點，但其課文大部分選自英語國家的教材和其他出版物，有的是原著，有的是改寫本，有的是其他語言著作的英譯文。它們都是經過適當刪改、精心加工的，其題材和體裁廣泛多樣，語言純正，富有思想性、趣味性和啟發性。只要應用得當，不失為傳授語言知識，進行聽、說、讀、寫等各項能力綜合訓練的好材料。

課文教學能夠培養學生綜合運用英語的能力，提高學生的審美情趣。我們緊扣“理解”和“運用”這兩個環節，以課文為基礎，適當增加輔助閱讀材料，課文教學遵循循序漸進、螺旋上升的規律，形成了這樣一個模式：領會―模仿―理解―初用―操練―活用。學生在自學過程中領會教師布置的提示性問題，初步把握文章內容和主旨，然后進行模仿性練習，學習有關詞、句；教師指導學生找出主題句，弄清段落大意及段落關系，然后設置提示性練習，初步讓學生獨立運用有關語言點；增加閱讀訓練，設置專項練習，讓學生反復進行有關詞、短語、句型的操練，并要求運用所學詞、短語、句型表達思想；練習的設計具有交際性，同句教學不脫離課文，課文教學不因同句教學而中斷；課文理解以理解詞句為輔助手段，詞句理解服務于課文理解；教學方法不拘一格，靈活多樣，要求讀了要理解，讀了要欣賞，讀了要運用；教學有綱有目，有的放矢，避免本末倒置的題海戰術。

（二）創設情境，激發思維動機。

思維動機是激勵并維持一個人的思維活動以達到一定目的的內在動力，動機在需要的基礎上產生，同時也離不開刺激的作用，當刺激與個人需要相關聯時即會產生思維動機，引起思維活動。閱讀活動中的刺激主要來自語言環境，簡稱語境。語境在從作者到讀者，即從表達到理解的過程中起著橋梁作用。閱讀過程中，要在讀懂了詞、句的字面意義的基礎上領會其深層含義，必須有足夠的語境信息。借助語境，作者才能選擇恰當的語言形式表達自己的思想，從而將想要表達的思想準確地傳達給讀者；借助語境，讀者才能準確無誤地領會、理解作者所要表達的特定含義。教師要通過各種手段，在教學中充分展示文中的語言環境，讓學生身臨其境，去感知具體的語言信息，以引起閱讀興趣，同時創設問題情境，激起他們的好奇心和求知欲，啟發他們理解上下文；鼓勵學生獨立思考，反復研究，聯系實際，自覺運用，變“要我學”為“我要學”，激發他們的思維動機，調動閱讀的積極性，培養其閱讀的自覺性和主動性。

（三）啟發設疑，激化思維矛盾。

古人說得好：“讀書無疑須教有疑，有疑卻要無疑，到這里方是長進。”疑問是思維的契機，人類的思維活動往往是由于要解決當前面臨的問題而引發的，培養學生的思維能力應從教會學生發現問題開始，使學生養成在閱讀中思考、在思考中閱讀的習慣。我們不僅要教會學生設疑的基本方法，如“新舊知識交叉點法”、“5W1H法”等，還要組織小組討論，開展“大家說”競賽活動，設立“問題信箱”，創辦“爭鳴園地”，要求學生加強預習，鼓勵學生提前思考。課堂教學以學生為中心，讓他們在民主平等的氣氛中進行充分的交流，自己發現矛盾，獨立解決矛盾，改變傳統的“一言堂”或“尖子包干”的局面，通過設疑問難，不斷把思維引向縱深。

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民族音樂是一個國家民族文化的靈魂。中國民族音樂是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中珍貴的財富。我國的民族音樂文化源遠流長，可以上溯到9000年以前，在河南省舞陽賈湖出土的9000多年前的骨笛，已經能準確的吹奏出五聲音階。筆者曾在大學和社會中做過一些民族音樂素養的相關調查，在我們社會中的成人知道這些知識的人非常的少，接受調查的大部分朋友都具備大專以上學歷，而調查的結果卻令人痛心，一些具備鮮明特色的地方民歌他們大多不能分別出它是出自我國的什么地區和民族；一些基本的樂器比如巴烏和洞簫也分不清；古箏和古琴也不能分辨出來。這個令人痛心的現狀正是由于我們長期以來在學校文化教育中對于民族音樂文化沒有落到實處的結果。對于我國民族音樂文化的了解和傳承，我們必須從中小學認真的開始，做一些理性的思考。

一、民族音樂教育在中學音樂教育中的作用

1、 民族音樂是我國各族人民在數千年的歷史中創造的音樂，以其源遠流長、博大精深、絢麗多彩聞名于世。民族音樂是一個民族文化的靈魂，是使一個民族能最深層地感受自己的重要方面，也是使一種文化在世界文化日益廣泛的交流中保持自己個性的重要方面。因而作為中國人理所應當地接受中國民族文化的熏陶，這是一個中國人應有的本份。

2、我國的民族音樂集中著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我們56個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌，它們是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。還有品種繁多的民間歌舞、民族器樂、曲藝及戲曲種類，都具有鮮明的音樂風格。

3、 民族音樂文化的學習必然聯系到相關地域民族的歷史、地理、風情、著名民歌和地方特色的民族器樂作品、服飾文化、節日、獨特民族樂器等等，這些是民族音樂文化學習主體，這些知識的積累能夠培養學習者寬廣的藝術胸懷，并潛移默化的進行了綜合學科的學習。

二、民族音樂教育在中學音樂教育中的定位

在新世紀的世界教育改革潮流中，民族文化作為培養學生素質的重要組成部分越來越引起各國教育領域的高度重視，尋求本土文化資源成為各國家、各民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族音樂文化傳統在這樣的背景下也被提到了作為本土文化重要資源的高度。因此，在中學音樂課堂教學中，重視本民族音樂文化傳承已成為世紀開端我國音樂教育發展的重要趨勢。

三、民族音樂教育在中學音樂教材中的體現

1、多元性

現行音樂教材中除了介紹漢族民族音樂之外，還以我國幾個人數較多的有代表性的少數民族音樂為主，將中國少數民族音樂文化中具有風格鮮明的歌曲、樂曲介紹給學生，讓學生領略少數民族音樂風采，熱愛少數民族文化。教材中涉及到了瑤族、傣族、藏族、蒙古族、維吾爾族、苗族等少數民族的音樂作品。在內容及體材的安排上較為廣泛，有器樂，也有聲樂；有原生態的音樂，也有通過創作的樂曲；有年代較為久遠的作品，也有新創作的優秀作品。

2、經典性

音樂教材中不但收集了優秀的民族音樂作品，還介紹了京劇、曲藝、評彈等經典的藝術形式。音樂民族情感的培育依托于音樂作品民族風格的表現與體驗，這些藝術瑰寶理應成為我們音樂教育的重要內容。接觸經典有利于培養學生健康高尚的藝術品位，使他們知道民族音樂的文化價值。新教材將我國經典的文化藝術自然地融入課堂教學，成為學生成長的文化養分。

3、人文性

音樂學科是一門培養人文素養，提高學生審美情趣的課程，在課堂教學中，非常注意把音樂放置在民族文化脈絡中來介紹，同時注重音樂中的文化內涵的挖掘和理解，有利于提高學生的藝術鑒賞水平。例如在介紹少數民族民歌的同時，還向學生介紹了民間歌舞、樂器、服飾、舞蹈、民俗和風情等，使學生少數民族及其音樂作品有了更深地了解。

4、愉悅性

在音樂課堂教學中對民族音樂并不是簡單枯糙地進行講解、分析，而是在充滿情趣的個人或集體的創作、表演、欣賞、交流、評價等活動中，為學生提豐富的感性材料和信息，使學生在多種藝術活動中激發對民族音樂的興趣。例如讓學生搜集少數民族的信息及音樂，進行創編活動。這項活動既培養了學生的合作精神，也使學生在搜集和創作的過程中加深了學習民族音樂的興趣。

四、民族音樂教育在中學音樂教學中運用的方式

1、以感受體驗為主導的教學方式

在音樂教學中，應創設多種情景，提供各種形式，引導學生積極主動地投入到活動中去，在民族音樂教育中也應如此。課堂上應有大量的時間讓學生進行聽、唱、奏、演的活動。讓學生在課堂上不僅有外在的愉悅表現，而且有內在的成功體驗。讓學生與民族音樂多次面對面地接觸，品嘗民族音樂的“原汁原味”，使民族音樂中蘊涵的倫理道德、人間真情、人文境界、民族尊嚴等感染學生，塑造學生健全的人格。例如，在講授民歌《茉莉花》時，可以讓學生演唱、演奏《茉莉花》，欣賞江蘇、河北、東北、廣東的不同版本的《茉莉花》，還可觀看歌劇《圖蘭朵》及申博宣傳片的片段，再讓學生創編新版的《茉莉花》。通過這一系列活動，使學生真正感受到了民歌的“變異性”及民歌發展與傳承。

2、以豐富人文內涵為主線的教學方式

音樂教師應該努力挖掘新教材中民族音樂的“文化蘊育點”，在課堂上營造文化氣息，通過音樂作品向學生傳遞民族音樂的多元文化，培養學生的人文素養。例如在欣賞《二泉映月》時，教師可先介紹阿炳的悲慘命運、曲名的由來、創作的背景，并了解“二泉”的地理環境， 提高學生的綜合文化素養。還可在欣賞的基礎上，讓學生用文字或繪畫來表達自己的感受，這是一次文學、音樂與美術的文化整合。這樣學生能初步感受到這部作品所表達的情感，了解這部作品的時代特征與文化價值，提高學生的藝術鑒賞力，增強民族自豪感。

3、拓展比較式的的教學方式

如果在民族音樂教學中僅限于教材，學生會覺得枯糙，對內容也難以理解，這就需要教師采取拓展比較式的教學方式，利用網絡介紹了瑤族、傣族、藏族、蒙古族、維吾爾族等少數民族的音樂。其中每一個民族，教師都可拓展成一個專題，讓學生了解到各民族的民歌風格、民族樂器、民族舞蹈及風俗習慣等。例如在講授蒙古族的音樂時，教師可補充欣賞《牧歌》及《嘎達梅林》，讓學生了解蒙古族音樂中的長調和短調；介紹蒙古族最具代表性的樂器――馬頭琴；有條件的還可教授一些簡單的蒙古舞的動作，這樣一節課的內容就會變得豐富多彩。

4、實踐探究式的教學方式

在民族音樂的教學中，可以通過研究性學習改變學生的學習方式，這樣比較符合他們的身心特點和發展水平，使學生在學習民族音樂的過程中興趣盎然，情緒高漲。教師可以布置學生課下收集各類民歌，音樂課上以各種形式進行展示、交流。課后學生反映很好，說道：“原先自己只喜歡流行歌曲，通過自己的學習，才知道原來民族音樂竟有如此的魅力?！蓖ㄟ^這一系列活動，為學生提高民族音樂鑒賞能力提供了舞臺，也為他們在今后的音樂之旅中關注民族音樂作了有益的嘗試。

五、民族音樂教育在中學音樂教育中遵循的原則

1、以吸取本國優秀文化為主的原則

中華民族有五千年的悠久歷史，我國的音樂寶庫極其豐富，教材中選用了我國的民間音樂、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂等諸多民族民間音樂門類。這些藝術寶藏凝聚著中華民族的聰明才智，體現了華夏高度的精神文明，是非常值得我們引以自豪的，也理應成為我們音樂教育的重要內容。

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中圖分類號：J60-059 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0152-01

一、能夠激起學生內心的情感，增強學生觀察力、記憶力和思維能力的發展

首先，在高師聲樂教學中，有系統、有計劃的對學生施加政治和道德等方面的影響，能夠使學生形成良好的品德。從而激發學生內心的情感。一般情況下，聲樂教學中的歌詞和音樂背景體現了作者的思想品德精神。如：潘孑農和劉雪庵在1973年“七?七”之后，創作的《長城謠》。當我國19歲的女高音歌唱家周小燕在新加坡將演唱《長城謠》的時候，感動了很多僑胞。激起了廣大僑胞支援祖國打擊侵略者的憤慨，他們踴躍捐物、捐款，并且很多僑胞憤然回國參加抗戰。由此可見，在聲樂教學中，為了使學生了解歌曲的時代背景和故事內容，通過這樣的富有精神層面意義的歌曲，能夠喚起學生對祖國和生活的熱愛，具有很遠的教育意義。其次，高師聲樂教學中，可以通過欣賞和學習歌曲，培養學生的觀察力，使學生觀察歌曲是怎樣來表達故事和人物的形象。另外，聲樂教學的過程中，為了加強學生的記憶力。學生經過大量的背唱訓練后，能夠把歌曲快速記憶變成一種能力，而學生對歌曲產生想象力是二度創作表達的重要途徑，通過歌曲的學習，能夠在大腦中對歌曲表達的畫面產生豐富的想象力。并且這樣的智育培養，能夠使學生對語言和音樂的理解程度不同，建立在綜合素質之上，能夠感受到的情景也有所不同，伴奏過戶學生提高了思維能力。由此可見聲樂教學中，智育的培養對學生具有很大的重要性。

二、能夠培養學生文化修養，提高學生學習展業技巧和藝術修養的能力

聲樂涵蓋了人文、自然和社會等多學科的知識，是一門綜合性的學科。而良好的藝術修養是建立在演奏者已經具備的一定水平上的，是演奏歌曲的技能支撐。藝術修養包括了文學、表演行業音樂等多種綜合性的藝術修養。因此，為了培養學生的聲樂能力和演唱風格，在教學的過程中，聲樂教師能夠全面、透徹的講解聲樂理論和技能，聲樂教師不但要具有中外古典文化知識，還要具有現代藝術知識，能夠很好的分析和處理歌曲。甚至還要具有簡單的生理解剖知識，從而形成自己獨特的聲樂作品見解。同時，聲樂教師要不斷地充實自己，汲取各種知識養分，具備相對全面的系統的文化素質。這些知識都會直接表達在對作品的思想內容和文化背景上。因此，聲樂教師不但要對作品的時代背景和特征表現進行分析和理解，還要對作品的創作手法進行掌握。并且在演唱中，要全面的表現作品的內容，充分的了解作品的內涵，從而提高學生學習專業技巧和藝術修養的能力。

三、能夠培養學生語言表達能力、鑒賞能力、審美能力，使學生獲得成功

首先，聲樂教學的基本要求是提高學生的語言表達。在講課的過程中，教師語言的運用準確、恰當、精彩，會增加課堂活躍的氛圍，在這樣的氛圍中，學生的思維也會很活躍。另外，教師一定要準確的表達“專業術語”的運用。在初學聲樂課上，很多學生不能正確的理解吸氣的運用。教師應該用學生能理解的語言進行解釋，應該用學生能理解的方法進行示范。其次，聲樂是一門綜合性的藝術，具有多元化的藝術美感。因此，為了培養學生鑒賞音樂美的能力，高師聲樂教學要從作品的類型、題材、聽覺感受等等，使學生學會鑒賞美，表現美的能力，使學生學會多元化、多角度的鑒賞音樂美，提高學生的審美和鑒賞音樂的能力。如：通過簡潔什么是美聲唱法，指導學生學會運用強?？?、弱、慢以及情感的變化，增強學生的行腔美感。有針對性的示范，使學生感受到好聲音，樹立對聲音的審美取向，并且要讓學生對同一首作品，做出對不同版本的評價。為了使學生正確的看待自身條件和成敗得失，為了培養學生良好的心理素質，教師要根據學生不同的音域、音質、音色以及樂感等等，在學生學習的過程中，聲樂教師不但要以正確的歌唱技巧，還要以豐富的教學手段，以及耐心的講解正確的引導學生，增強和學生之間的思想溝通和交流，幫助學生樹立自信心，克服自卑的心理。從而在比賽和表演舞臺上，使學生能夠獲得成功。同時，每一位成功的歌唱家都經歷過挫折，為了使學生能夠取得進步，獲得成功，就要使學生學會不要在乎結果的好壞，要放下心理包袱，要有不怕失敗的心理準備，才能戰勝困難，走向成功。

隨著我國高校聲樂教學的發展，在人們的生活和學習中，聲樂已經成了一種調節情緒的方式，它不但提高了人們的鑒賞美的能力，也提高了人們的語言表達能力，同時也提高了人們的審美能力。在藝術教育中占據了很重要的作用，對培養學生的綜合能力具有很重要的作用。

參考文獻：

[1]陳愛軍.高校聲樂史課程的教學模式探討[J].湖南科技學院學報，2013（09）.

[2]桑瀟.微格教學在聲樂教學中的應用研究[J].當代教育科學，2011（10）.