緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇對聲樂課的建議范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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小學生正處于身心發展最迅速的時期，他們想象力豐富，情感充沛，活潑好動，注意力時間短，讓他們整節課都一直跟著教師聽、唱、讀、說、跳、動是不夠的，要多創造機會讓他們親自參與到各種音樂活動中去，獲得藝術審美的愉悅體驗，進而培養學生良好的審美情趣。在生活中，身邊的打擊樂器又是最容易掌握的，它質樸、清新、有鄉土味，就地取材，緊貼學生的生活，可以開展集體的打擊樂器演奏活動，可以培養學生演奏樂器的興趣，使學生在豐富多彩的樂器演奏活動中獲得生理上的和心理上的滿足，可以擴展學生的音樂詞匯，提高兒童的音樂理解能力。

讓身邊的打擊樂器進入課堂對學生的觀察力、注意力、想象力、創造力、動手能力和合作能力都有很大的促進作用，更重要的是能更好地培養學生鍥而不舍的追求思想和頑強奮發的意志品質。自制打擊樂器在課堂上的廣泛應用，無論對教學的整體還是對學生的個體來說都是很有好處的。

一、利用打擊樂器激發學生的學習興趣，提高學生主動參與的意識

我們可以發現，當某件樂器第一次作為教學工具擺放在學生面前時，他們對這個玩意兒定會充滿好奇，總按捺不住地想玩弄樂器以發出聲音。我們不妨先不講，讓課堂“亂一亂”，讓學生自己去發現，以保護學生對新玩意兒所產生的好奇心。在平時使用打擊樂器時，讓學生自己去探索打擊樂器有幾種敲擊的方法，發出幾種不同的聲音，它們像生活中的什么聲音，每個環節都讓學生自己去發現。這樣學生就會很主動、很積極地參與到音樂課堂中來。

二、因地制宜、因勢利導，引導學生發現生活中的“樂器”

首先，演奏常見的課堂打擊樂器。教師把學校的打擊樂器木魚、雙響筒、沙錘、三角鐵、碰鈴、響板等演示給學生，并給學生講解每件樂器的基本原理、聲音特點和制作方法。然后，教師帶領學生分組練習、演奏并伴以歌唱、律動，學生樂在其中幾乎“不能自拔”。

其次，從最便于操作的拍手開始，開發拍手的三種音色――雙手掌交叉實心拍手產生常有的鼓掌音色，空出手心拍手產生飽滿的音色，右手四指并攏拍左手心產生較為單薄的音色。然后，用拍手的三種音色分別以“× ×|×× ××|”進行二聲部“合奏”練習，形成簡單而有趣的音響效果。接著，練習捻指、拍肩、拍腿、跺腳等動作，選擇可行的節奏型并與歌唱結合起來。“身體打擊樂器”的運用，制造出豐富的“聲勢”，學生興趣盎然。

然后，用隨手可得的“樂器”演奏。分聲部拍桌子、搖鑰匙串、敲文具盒、對擊口杯蓋、拍打礦泉水瓶等等來“演奏”三聲部節奏，形成有如原始舞蹈的伴奏音樂，一部分學生不由自主地即興律動起來。

三、“變廢為寶”，自己制作簡易樂器

課下，讓學生用廢舊物品做“不花錢的樂器”。簡易樂器制造完成后，每個學生上臺演奏并簡述樂器的制造過程與發音特點。有的學生把自己裝鞋的盒子拿來做小堂鼓；有的學生分別串起金屬和塑料瓶蓋，形成音色不同的“串鈴”；有的學生用兩個礦泉水瓶子裝上碎砂石做一對“沙錘”；也有的學生用兩小塊樹皮中間夾片塑料做口哨；還有的學生用柳樹枝做出了柳笛……一件件樂器在音樂課上展示、演奏，教師即興配器，帶領大家為歌曲伴奏，學生邊唱邊奏邊舞，其樂融融。

四、合理運用自制簡易樂器為歌曲伴奏，培養學生的學習能力

先引導學生用節奏型打擊樂器給歌曲伴奏。如，在《捉迷藏》教學中，為了讓學生熟悉三拍子節奏，我引導學生用鞋盒子充當小堂鼓，用裝了碎石子的礦泉水瓶充當沙球。廢車鈴演奏第一拍，用裝了碎石子的礦水泉瓶演奏第二、三拍。這樣更能強調三拍子“強弱弱”的律動感。

再引導學生用旋律型打擊樂器給歌曲伴奏。在《乃喲乃》歌曲拓展教學中，我先以鋼琴為準調好音，讓學生用自帶的旋律型打擊樂器（碗、玻璃杯子、瓶子等）來演奏歌曲（在碗、玻璃杯子、瓶子中加入不同量的水）。這樣幫助學生進一步感受歌曲，培養學生的創編能力和合作意識。學生在敲敲打打中，認識樂器，演奏樂器，為歌曲伴奏，并且能夠利用身邊的物體，模擬自然界的各種聲音，從而達到創作的高度，體驗到創造帶給他們的成功和喜悅。

五、自制簡易樂器能夠健全學生的人格，培養其良好的品質

自制簡易樂器作為一種學具，能幫助學生掌握節拍，培養他們的節奏感、協調感。手中有了小小的樂器，學生又多了一個進行音樂實踐的機會，嗓子不好的學生可以通過制作和演奏樂器樹立自信。通過器樂的學習和演奏，他們得到一種自我滿足，即自尊感和成功感，樹立他們的信心，使他們對自己有正確的認識。正如奧爾夫說：“讓孩子自己去找、自己去創造音樂是最重要的。”自制簡易樂器同課堂打擊樂器一樣，不僅能幫助學生初步掌握樂器演奏的一般知識技能，發展節奏感，而且能發展學生對音色、曲式結構、多聲部集體表現力的敏感性，培養學生基本合作意識、合作能力、創造能力、組織紀律性和責任感。

自制簡易樂器的課堂實踐，激發起了學生對音樂的學習興趣，加強了師生之間的互動性，從而改變了一直以來很多音樂教師在教學中所形成的這樣一種局面，即：教師教什么，學生唱什么，教師沒有教，則學生不會唱的尷尬局面；同時培養了學生的創造性思維及動手能力，使他們從小養成一種認真、嚴謹的作風和學習態度；更好地培養學生與他人協作的集體主義思想和意識，培養學生鍥而不舍的精神和頑強奮發的意志品質。

隨著《義務教育音樂課程標準》的頒布與實施，我國基礎音樂教育邁入了一個嶄新的歷史階段。每個從事音樂教育工作的教師都經歷著知識結構、教學觀念、教學能力、研究能力、教學方法、評價手段等一系列新問題的挑戰，作為教師，教學工作之路任重而道遠，不斷探索新的教學思路，不斷改進自己的教學模式，去適應社會發展的需要是我們音樂教師所共同面臨的，在教學實踐中大膽借鑒多種教學實踐模式，提高學生的認知水平和實踐能力，讓教與學完美嫁接，不乏為一條可行之路。

參考文獻：

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中圖分類號：J60.4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-6269(2012)02-0089-04

隨著國家高校擴招政策的實施，越來越多的人走入了藝術行列的學習，學習音樂專業的人數也與日俱增。由于招生數量的變化直接影響到質量的變化，這為民辦院校音樂專業的發展帶來機會的同時也帶來了相應的挑戰。

一、民辦院校聲樂學生進入大學時的音樂素質現狀與給聲樂課程教學帶來的困難

（一）現狀。民辦院校學生的錄取批次一般為最低批次，即第三批A類或B類。學生綜合素質都不是很理想。民辦院校中的藝術類學生，包括音樂專業的學生，不管是從文化綜合素質來講，還是從專業文化綜合素質來講，層次普遍較低。民辦院校中音樂專業的學生，雖有部分同學是為混文憑，混時間走進大學的，但大多數同學還是懷著對藝術或音樂的興趣進入大學的。但他們對音樂專業的了解相當缺乏，可以說對聲樂基礎知識與對聲樂的認識幾乎為零，很多進入音樂專業的同學在進入大學很長一段時間都習慣性地把聲樂課同中小學音樂課混同一起。除此以外，這些學生的自主學習能力較差，相關音樂知識和音樂能力，如對五線譜的認識、樂理與視唱練耳、鋼琴、音樂欣賞和藝術綜合修養偏低等。對這樣一批熱愛音樂，卻又存在著明顯先天不足的民辦音樂專業大學生，我們要如何把他們培養成為合格的人才，如何提高他們的音樂專業知識尤其是聲樂技能的培養，值得我們思考。

（二）困難。在大學里，本科專業學制是四年制，然而正式在學校上課的時間也就三年多。為了實習、找工作，大四踏踏實實學習的時間很少。這點時間對于聲樂教學顯然是很有限的。在有限的時間內，不僅要提升學生聲樂水平，而且要培養學生獨立學習能力和自我發展能力是有一定難度的。聲樂課程的教學具有很強的特殊性。它可以有大方向的教學計劃或規劃，但因為聲樂教學的個體差異性，不宜對教學過程做很具體的實施性計劃。人們常說“有多少人就會有多少種聲音”，形象地道出人的聲音差異性；加上每個學生的領悟力、文化綜合素養、音樂綜合素養、氣質及性格等方面的差異，在千變萬化的聲樂教學問題面前，需要聲樂教師在教學中注意力高度集中，并準確地判斷出學生的優缺點，及時與學生交流、與同事探討找出解決問題的方法。

二、民辦院校音樂專業聲樂課程教法的創新

面對民辦院校音樂專業學生的現狀，如果一直沿用專業音樂院校的聲樂教學方法，教學效果勢必不會太理想。民辦音樂專業培養的學生，主要是培養具有一定歌唱和音樂教育技能，為小學、幼兒園、青少年宮、地方劇團或企事業單位提供合格、有一定音樂特長的文藝人才。在聲樂教學過程中，我們要遵循實用為主，夠用為度的原則，堅持歌唱與藝術實踐同步進行。因此，在聲樂課程教學方法中，我們需要不斷探究與創新，以適應民辦院校音樂專業的學生。筆者結合自己多年聲樂教學實踐，從聲樂教學內容的展示、聲樂教學方式方法、以及聲樂課程的藝術實踐方面提出一些觀點與建議。

（一）加強聲樂課程教學內容感官的形象化與直觀化

民辦院校音樂專業在聲樂課程教學中，聲樂教師一般都使用鋼琴彈唱教學，借助于自己長期積累的歌唱經驗，通過口傳心授的方式來訓練學生的歌唱技能，實現教學目的。這種傳統教學常常讓原本抽象的聲樂教學更加抽象，不利于民辦院校音樂專業學生對聲樂課程內容的掌握。因此，為了讓學生更形象直觀地掌握聲樂課程的內容，筆者建議從以下三方面進行。

1.加強教學硬件設備建設在聲樂課程中的運用。要提高民辦院校音樂專業聲樂教學質量，使學生真正獲得聲樂知識技能，必須讓高科技走進學堂，用科學的理論指導學生。首先，采用高科技教學手段，如電腦模擬發聲形態和喉肌、呼吸肌群的運動狀態等圖文并茂的方式，使學生了解歌唱發聲運動原理，獲得自我調控與練習、獨立分析與解決問題的能力。其次，利用攝像機拍攝整個上課過程，學生課后通過多次觀察上課情況，認真揣摩老師的講解和示范，慢慢自覺吸收。再次，在課余時間，學生可以利用錄音筆把自己練習的聲音錄下來，與課堂上教師要求的聲音作對比，提高自己對聲音的辨別能力。通過這些高科技工具的使用，可以使學生上課或課余時間練習時對聲音的認識更加形象化，把教學內容更加形象化與直觀化地展示在學生面前，讓學生清晰地、形象直觀地感受正確的聲音，有利于學生對抽象聲樂學習的形象掌握。

2.加強聲樂教學過程中形象言語的運用。在聲樂教學過程中，我們習慣使用兩種教學語言進行教學。一種是科學地、真實地敘述情況的語言；另一種是用形象化、直觀化的語言，它包括形容性、誘導性和比喻性的語言。針對民辦院校音樂專業學生的實際情況，在聲樂教學中，要多用形象化、直觀化的語言。例如，一個學生氣息不深，不會用橫膈膜向下和小腹擴張的感覺去吸氣，要么就是“挺肚子”，要么就是“聳肩膀”，如果教師總是說“橫靦膜”要放往下放，沒學過聲樂或聲樂基礎不好的人都會很迷茫，但是如果教師要求學生像“聞花”一樣地去吸氣，學生會在“聞花”的動作中很快找到橫膈膜下降的感覺。

3.加強教師肢體語言在聲樂教學中的運用。在民辦院校音樂專業學生聲樂教學過程中，教師除了運用形象直觀的口頭語言對學生進行啟發，讓他們更明白音樂的技巧內容以外，我們還應加強教師在教學過程中運用肢體語言對聲樂技巧內容的形象描述。通過教師的肢體語言啟發來幫助學生達到歌唱技巧。比如：在歌曲演唱過程中，引導學生演唱抒情作品時，我們的手勢可以輕柔一點；反之演唱堅定作品時，我們的手勢可以有力度或者手勢有力度地跳耀。或者，在唱跳音練習時，老師的面部表情或者肢體語言表現出來的是很輕快的，可引導學生在練唱時達到比較好的狀態。

（二）加強聲樂課程教學形式與方法的多樣化。民辦院校音樂專業在聲樂課程教學中，長期以來沿襲了藝術院校聲樂課的經驗式教學方法，就是一對一小課教學。這種傳統教學方法在面對民辦院校音樂專業學生時，所取得的教學效果就不是很理想了。因為民辦院校音樂專業學生的嗓音條件千差萬別，入校時的水平也參差不齊，對教師示范講解的領會也存在著個體差異，常常是上節課說過的問題下節課接著重復處理，導致聲樂教師常常會做很多無用功，讓民辦院校的聲樂教師很頭疼。即使少數學生的歌唱技能得到了提高，那也不過是一時跟著感覺走對了，一旦失去了教師的監控，便會原地踏步，甚至退步。針對這一現狀，筆者建議民辦院校在聲樂課程教學形式與方法上應從以下幾方面著手。

1.小課（一對一）與集體課（一對多）的融合。小課一般是專業音樂院校最常用的一種上課方式。它通常以一對一的形式出現在課堂上。小課可以根據每個學生的情況進行練聲、歌唱教學和作業講解與示范。集體課又可以分為大班課、大課和小組課。大班課用于聲樂理論教學及最基本的聲樂發聲實踐教學。這種形式課的開展，可以幫助學生認識歌唱器官和它們在歌唱中的功用、歌唱的發聲原理與特點等。大課一般用于初級聲樂教學，針對大一年級新生為主，建議教師根據學生的聲樂基礎程度、嗓音條件和特點以三至五人為一組。練聲、作品演唱環節每組輪流進行，未輪到的小組可以在旁觀摩或自行練習。小組課被大部分專業院校用于二年級及以上年級的聲樂教學中。建議教學組織模式與“大課”相同，人數可增至六到八人為一組，但各教學環節時間可以延長，講解可以更加詳細。通過小課與集體課相融合的教學方式，有助于調整學生單獨面對老師時的緊張心態，還便于學生在自己迷茫的狀態下，通過其他同學的演唱來尋找自己演唱的方法。

2.組織安排“小老師課”。“小老師”課與以上三種集體課有所不同。它依托民辦院校音樂專業聲樂教師所帶的二年級下期和三年級及其以上的學生來開展。把每位專業教師的學生按年級為單位分組，專業老師作為指導教師，每周由組里一位學生當老師，一名學生當學生，其余同學旁聽，認真做好筆記。一堂課結束后，由專業老師與學生們共同交流，對本堂課的內容做出點評，對“小老師”的語言表達問題、作品的理解與伴奏的編配問題、發聲技巧等問題共同探討。這種形式不僅可以加強“小老師”專業水平綜合化的提高，也可以促進本組學生積極交流，提高同學們主動學習的積極性。

（三）加強聲樂課程藝術實踐的多層次化

聲樂是一門表演藝術。它的表演離不開舞臺，在舞臺上面對觀眾演唱的感覺與在琴房里面對老師一個人演唱的感覺是完全不同的。在舞臺上會將自己在課堂上沒有意識到的缺點和錯誤直接真實地表露出來，通過在舞臺上的表演可以讓學生體會到許多課堂上根本無法感受到的東西。與此同時，教師也可以通過學生在舞臺上的表演，對比檢驗自己課堂教學中的成績和不足，并且針對這些問題進行教學調整。因此，我們在提倡多實踐的同時，還應加強藝術實踐的多層次化。

1.加強班級音“月”會的舉辦。以民辦院校音樂專業的自然班級為單位，各班每月定期舉辦音樂會，以“百花齊放、百家爭鳴”的表演形式出現在民辦院校的校園里。各年級各班的音樂會活動的展開，不僅可以讓音樂專業的每位學生都有上臺演出的機會，加強自身專業的磨練；而且學生們通過觀看各年級各班的音樂會，可以積極有效地促進自己專業的提高。同時，這對學院學習氛圍的促進也有幫助。活動的組織者可由班干部牽頭安排，讓每位同學都有擔任活動組織者的機會。這樣可為學生們提前鍛煉如何搞好一場音樂會做鋪墊，為學生們今后進入社會后能更快更好勝任文藝工作做準備。

2.定期舉行優秀學生的音樂會。雖然民辦院校音樂專業學生層次不一，但是仍有些相對優秀的專業學生，為了將這些同學凸現出來，并創設一個良好的學習氛圍和環境，讓優秀學生更加優秀和成熟，讓較差的學生能夠以此為參照，看到差距找出不足。以聲樂教研室為單位，制定一學期一次的專業尖子生匯報演出的活動計劃，匯報的標準要求完全以演出和比賽的形式呈現。為了讓每個人都有機會參與到這種系統的教學實踐，堅持采取主動報名的形式，一學期進行一次選拔。學生們為了能夠爭取到這種實踐機會，一定會做好充分的準備，并花更多的時間和心血投入到日常的練習之中去。經過幾次匯報以后，學生的演唱能力有明顯提高，整體水平也在不斷的提升。

3.加強同當地文廣新局、文化館、社區的聯系，建立友好合作關系與實習基地。經過一系列的實踐教學，我們的學生在逐漸成熟，演唱技能和綜合素養都得到了逐步提升，但是在參加比賽和社會上的演出活動時，仍然感覺到與專業演員有著明顯差距。主要表現在舞臺經驗不足、不夠自信，雖然技能技巧上有一定的實力，但是整體表演顯得氣質不足、稚嫩、膽怯。針對這種情況，為了讓學生們有更多的鍛煉平臺，我們采取了一定的措施，以音樂專業為主力建立了一個藝術實踐團隊，加強了同當地文廣新局、文化館、社區的聯系，盡量多給學生提供相應的演出和實踐機會。通過這樣形式的鍛煉，學生們的演唱和綜合實踐能力都得到了很大的提高。

三、民辦院校音樂專業聲樂課程評判機制的構建

任何一種教學評價方法都有自己的長處和缺陷，都有特定的適用范圍和界限。由于聲樂課程教學活動的復雜性、多因素制約性以及教學評價技術和手段的局限性，使得任何一種教學評價方法都不可能很好地運用到聲樂教學評價中去。為了檢驗民辦音樂專業聲樂課程教學的效果，提高民辦音樂專業聲樂教學的質量，有必要對聲樂課程的教學內容、教學方法進行檢驗并作出相應的評判。如何構建聲樂課程的評判機制，值得我們研究。

（一）聲樂課程評判機制構建的重要意義

1.聲樂課程評判機制構建對聲樂教學具有導向作用。導向作用是指教育評價本身所具有的，引導評價對象朝著理想目標前進的功效和能力作用。在聲樂課程評判機制構建中，有什么樣的評判內容，聲樂教學就會注重被評判方面的內容，從而在教學過程中就會向著評判機制中的方向努力。對聲樂教學來說，這些評判內容、評判標準起著積極的導向作用，發揮著導向功能。在聲樂教學中，師生們必須按目標努力，才能達到合格的標準，否則就達不到合格標準，得不到好的評判。

2.聲樂課程評判機制構建對聲樂教學具有鑒定和規范作用。規范是導向作用的最終目的。要對聲樂教學進行規范，就要讓聲樂教育評判機制對聲樂教學對象進行鑒定并作出判斷。聲樂教學評判機制對教學的鑒定和規范作用主要體現在：檢驗聲樂教學效果的好壞和總結聲樂教學經驗的成效。隨著教育部對民辦院校本科教學水平評估的實施，使得民辦院校各種教學文檔的規范性加強了。比如，登分冊上各種分欄的設置就加強了教師對整個教學情況的反思，甚至給出具體的措施和方案。

3.聲樂課程評判機制構建對教學具有改進作用。聲樂課程評判機制的構建對教學還具有一定的改進作用。評判機制的構建促進了聲樂教學方法的改進和聲樂教學的改革。聲樂教學方法的改進是基于評判機制評判做出反饋以后的反思。目前聲樂小組課是公辦音樂專業以及民辦院校教學改革或改進的重點，對聲樂小組課的界定與研究意見不一。因而，我們應該從課程大綱的角度出發，從對學生的影響出發去研究并作出改進。

（二）聲樂課程評判機制構建的原則

1.堅持公平、公開、公正的原則。公平原則體現在評判機制內容的構建上必須對任何教師和學生一視同仁，不得有任何偏袒。公開原則是指評判后的數據資料一經整理必須及時全院張榜公示，讓教師和學生全面了解別人眼中的自己。公正原則體現在學院領導對評判后的數據資料經過認真分析探討后，對教師和學生作出公正的評價。

2.堅持客觀性與整體性相結合的原則。在聲樂課程評判機制構建的原則里，客觀性原則既是對聲樂課程評判公正性的保證，也是公正性的前提和基礎，是聲樂教學評判機制構建的基本要求。整體性原則是指要從聲樂教學評判機制構建的整體出發，樹立整體理念，多角度、深層次地進行多方面評價，防止以點代面、以偏概全的出現。

3.堅持科學性與指導性相結合的原則。科學性原則是指聲樂評判機制構建的基礎與核心是科學的。聲樂教學評判機制的構建必須具有鮮明的科學性，這樣對其所進行的評判才具有科學性。聲樂教學評判來源于聲樂教學實踐，反過來又要服務并指導聲樂教學實踐。

（三）民辦院校聲樂課程評判機制構建的內容與方法

1.評判機制對學生的評價。在民辦院校對學習的評價主要是由聲樂教師負責的。建議以診斷式、形成式與總結式三種評價方式相結合對學生進行評判。

診斷式評價。在民辦院校中建議從以下兩種形式開展：一是以對初入大學的大一新生一進校便開始進行的摸底考試形式展開，對大一新生的聲樂演唱底子作出初步判斷，為聲樂老師根據學生的特點與自身的教學優勢相結合來選擇學生提供參考。二是對大二、大三、大四的全體學生進行的評價。以每年寒暑假回校后的第一周，對所有年級的學生按年級展開摸底考試的形式展開。自古流傳著一句“拳不離手，曲不離口”的老話。它道出了我們聲樂專業每天練習的重要性。這樣使學生即使在假期之中，仍然不敢輕易懶惰，放棄對專業的學習與練習，從而促進學生學習積極性與主動性的提高，實現 “笨鳥先飛”。

形成式評價。形成式評價針對大一到大三的全體音樂專業學生。每學期所進行的聲樂期中考查與期末考試是形成式評價最常用的評判方式。教師通過觀察學生期中考查或期末考試的表現，來判斷學生這一學期學習的情況，包括對聲樂技巧以及舞臺表演的掌握，從而對學生學習結果進行檢驗，促進學生學習效果的提高。

總結式評價。總結式評價主要針對民辦院校音樂專業的大四學生。到了大四下學期，音樂專業的準畢業生必須以個人的形式或者兩到三個人的組合形式舉辦一場“畢業音樂會”，向社會、向學校、向父母、向師弟師妹展示大學四年的學習成果，接受社會、學校以及父母的檢驗。

2.評判機制對教師教學的評價。在民辦院校里對教師教學的評價應從學生對教師的評價。院校級領導對教師的評價以及同專業同事之間的相互評價三個方面來進行。

學生對教師的評價。學生對教師的評價是整個教學活動中很關鍵的一個環節。學生對教師的評價結果直接影射出學生對教師的整個教學過程的認可程度。這對教師教學后的反思起一個反饋作用，也為教學督導部門的教學管理提供一個方向。學生對教師的評價一般以問卷調查和網評兩種形式展開。

院級領導與教研室主任對教師的評價。院級領導與教研室主任對教師教學評價包括對教師的教學情況及備課、講課、課后輔導等以及教師素質即思想、道德、業務等素質的評價。評價的方法可以從教案檢查、課堂深入、對學生學習成績的檢查、觀摩教學等方面展開。

同專業同事之間的相互評價。音樂專業的教師，工作地點都在同一琴房大樓里。通常琴房都是緊挨著的，同事之間一起交流工作非常方便，彼此了解深刻。通過相互評教的方式，可以從同專業教師的角度評價來全面了解我們的教師。這樣對教師的評價顯得更加全面、周到。

篇（3）

中國分類號：G617.13

職業院校的聲樂專業每年為社會培養出了大量的聲樂人才，但是通過對這些聲樂從業者的現狀進行分析調查我們發現，很多聲樂專業的學生專業理論功底不夠扎實，專科表演水平不夠到位，不能夠完全為社會所接受并且適應社會的發展需要。我們根據大專職業院校聲樂教學中存在的問題提出了如好上好聲樂專業課的一些建議。

一、職業院校聲樂專業課程中存在的問題

1.學生聲樂基礎不一，造成老師課程進行困難。聲樂基礎是學生繼續進行聲樂學習和發展的關鍵，通過我們對很多職業院校的學生進行調查發現，很多學生之前沒有或者是只有很少的聲樂基礎，只有少部分學生受過專業的聲樂訓練，學生基礎水平的不一造成了老師課程進行的困難。很多學生是出于就業的考慮選擇進入職業院校學習聲樂課程的，這類的學生一般聲樂基礎較差，不能夠跟上正常上課的節奏。有的學生是將聲樂作為特長、并且有從事聲樂專業的打算，而自身文化基礎又不好所以才進入職業院校學習聲樂的，這類的學生有一定的聲樂基礎，能夠在教師的指導下快速獲得能力的快速提升。這就造成了教師授課過程中的困難，需要不斷地照顧基礎不好的學生，不斷地放慢進度進度進行聲樂基礎的講解和訓練，造成了整個課堂推進困難，效率低下。同時，課堂內容又需要不斷地兼顧基礎好的學生，使其能夠在課堂中獲得自身能力的進一步提高，給教師的統一授課造成了很大的困難。 [1]

2.聲樂教學過程中只重視聲樂技巧的訓練，人文知識缺乏。無疑，聲樂技巧是學生掌握聲樂基礎，發展聲樂水平的重要道路。但是，聲樂本身是一門藝術，在聲樂教學中如果只注重技巧的練習，很容易將學生塑造成為粗俗淺薄的歌唱者，而非擁有深厚人文功底的歌唱家乃至歌唱藝術家。我們通過對職業院校聲樂專業課程的調查以及聲樂專業的培養出來的學生進行跟蹤調查發現，很多學生關于藝術的理論功底缺乏，人文素養不夠，導致在具體的藝術和情感的表達過程中不夠形象、豐滿和深刻，使得學生的職業發展受到限制。造成這種局面的原因在于，很多教師在進行聲樂教學過程中急于求成，急于讓學生掌握歌唱技巧、急于讓學生積累學習經驗等，因而在具體的聲樂教學過程中很少向學生講解聲樂背后的人文知識，讓學生感受聲樂背后的豐富細膩的情感等，造成了學生人文素養的缺乏。

3.聲樂教學的職業性不強。作為高職院校，聲樂教學應該注重學生職業技能點培養，使得學生們能夠在日后的求職過程中憑借著豐富的職業技能取得求職戰役的勝利。但是很多教師在聲樂教學的過程中沒有按照社會對于聲樂人才的要求進行培養，導致學生的職業技能不強，競爭力弱。

二、上好職業院校聲樂專業課的方法

1.對學生的聲樂基礎進行基礎測評，按照學生的能力將學生分為不同的班級。在入學之后對學生的聲樂基礎進行測評，包括學生的聲音條件、聲樂基礎對于聲樂的興趣等，并且制作詳細的測評表格，根據表格中呈現出來的學生的基本情況來對學生進行分班，并且有針對性的進行培養。[2]對于適合唱高音的學生就努力地將其往高音歌唱家的方向進行培養，對于適合唱抒情歌曲的就引導學生多做抒情歌曲的訓練，對學生因材施教，能夠促使學生的能力得到最大限度的發揮，也能夠使教師的教學收到事半功倍的效果。

2.在聲樂專業課程中引導學生使用科學的方法進行訓練。職業院校的學生總是充滿帶來激情和想象力，而且剛進入職業院校使得他們對原本陌生的情況開辟了一片新的天地，所以很多學生不顧自身的先天條件和基礎積累，急于模仿偶像的經典曲目，這樣的盲目模仿不僅在學習的過程中造成了事倍功半的效果，而且還很容易對自己造成傷害。我們在聲樂專業課程中對學生進行訓練，就是要指導學生按照科學的方法循序漸進地進行訓練，避免過度用嗓造成的傷害。同時要引導學生將自身的優勢、社會的需要與自己的興趣結合起來，在三者之間找到一個平衡點，促使三者的共同發展。

3.按照社會的需求以及學生自身的發展需要對學生進行拓展課程培訓，提升學生對于聲樂相關知識的掌握能力、創新能力以及實用能力。我們在高職院校培養聲樂人才，就是需要通過對學生進行相關聲樂知識的培訓使其能夠迅速適應崗位的需要并且能夠在崗位中有良好的表現。所以我們應該根據社會的發展開設如聲樂經濟學、聲樂策劃學等課程，拓寬學生的就業渠道，提升學生的綜合能力。讓學生在此基礎上不斷地進行創新和應用，獲得綜合素質的全面提高。

4.充分把握社會需要對學生進行職業培養。職業院校對于學生進行培養的目的就是通過職業技能的培訓使得學生能夠適應社會和崗位的需要，在職業競爭中取得優勢。通過我們的調查了解，聲樂這一專業的社會崗位對其專業人才的需要主要包括以下幾個方面：扎實的歌唱功底、深厚的理論基礎、豐富的舞臺經驗、靈活的處理事情的能力。所以我們對于聲樂專業的學生培養需要從這幾方面做起，歌唱功底以及理論基礎等都能夠在一般的聲樂教學過程中獲得，而豐富的舞臺經驗和靈活處理事情的能力則需要教師的根據社會需要，有針對性的進行培養。尋找和制造各種機會讓學生進行表演，積累舞臺經驗。[3]小到班級內部、學校內部的歌唱比賽，大到省級、國家級的各種比賽，只要有機會，就鼓勵學生去參加，并在比賽之后積極總結經驗教訓，促使學生不斷成長。

三、結語

綜上所述，我們現階段職業院校的聲樂專業教學過程中存在著一些問題，導致一些老師上不好職業院校的聲樂專業課。我們通過對聲樂教學過程中存在的問題進行分析，提出了一些改革職業院校聲樂專業教學的方法，使得學生在課程進行當中能夠順利掌握職業所要求的各項技能，能夠順利成長為社會需要的聲樂人才。

參考文獻：

篇（4）

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0225-01

隨著社會的進步與發展，我國的教育事業也發生著變化，尤其是慕課的出現，對傳統的教育教學、人才培養方式產生了很大影響。慕課是龐大的開放式網絡課程，是一種大規模的在線課程，是近幾年來風靡世界的一種全新網絡教育模式，它標志著教學技術的改進。它的特點是“任何人、在任何地方、在任何時候，能學到任何知識。”它不受地域限制，只要有一臺電腦，連上互聯網，就能學到想學的知識。有了慕課，學習才真正有了選擇，也真正能做到因材施教。

2014年11月，中國著名男高音歌唱家戴玉強親自策劃并主持了一個課程――《戴你唱歌》， 它是全球首個聚焦聲樂技能培訓及藝術體驗的平臺，其目的是為聲樂學習者打造“沒有圍墻的音樂大師課堂”，是“沒有門檻的免費音樂茶座”。這種聲樂慕課模式是在線教授學員唱歌，戴玉強老師用生動幽默的語言和精彩的表演，展現了樂藝術學習的全新視域與無限可能。短短一年，《戴你唱歌》就有三億以上點擊量，全國有上千萬人每個星期跟著戴玉強老師學唱歌。這種聲樂授課模式就是未來聲樂教育、教學的雛形。

《戴你唱歌》是戴玉強老師對自己多年來聲樂教學心得體會的集中體現，同時也是他在運用互聯網思維，開展聲樂普及教育方面的全新探索。《戴你唱歌》聲樂慕課是由一系列精心制作的網絡視頻課程組成，每節課時長約25分鐘，由戴玉強全程獨家講解，歌者范唱1首經典聲樂作品，戴玉強現場指導、講解、范唱。在此基礎上，學員還可通過網絡平臺提交個人演唱作品，由專業輔助團隊及戴玉強本人定期點評，并有機會參與課程現場錄制。總之，采用這種網絡公開授課的模式，聽眾人數大幅度增長。那么，《戴你唱歌》帶給我們的影響有哪些呢？

首先，《戴你唱歌》聲樂慕課由戴玉強老師講解作品的演唱技巧，親自示范演唱，和學員探索完美演繹作品的方法，使大眾能夠零距離暢享精彩絕倫的聲樂“大師課”，也讓高雅的聲樂歌唱藝術更方便、快捷地走進尋常百姓中。其學習過程拓寬了聲樂學習者的眼界，避免了在學校里“閉門唱歌”的弊端，使廣大聲樂學習者和老師都能感受到科學的聲樂演唱方法。

慕課示范講解有中外藝術歌曲、民族歌劇片段、西洋歌劇詠嘆調，等等。無論是聲樂愛好者，還是喜愛聲樂藝術的歌者，《戴你唱歌》聲樂慕課的范唱范圍都能滿足大家的學習所需。

其次，《戴你唱歌》聲樂慕課能促進聲樂學習者的交流。《戴你唱歌》的授課模式促進了眾多學習者的思考與交流，關于各種演唱技法、作品處理、演唱心理等話題，通過大師的講解，優秀歌者的示范演唱，能有效提高學習者的演唱水平及聲樂學識。

《戴你唱歌》聲樂慕課在網絡平臺中開放，無論是專業歌唱演員、聲樂教師，還是專業聲樂學習者、業余聲樂愛好者等，每天都能隨時隨地進行學習。眾所周知，聲樂是一門抽象復雜的音樂學科，它涉及心理學、生理學等眾多學科，必須采用“一對一”的教學模式，才能解決每個聲樂學習者存在的不同演唱難題。當然，歌者僅對著視頻進行觀摩學習，大家置身在不同時空進行交流，是無法達到好的學習效果的，而《戴你唱歌》為廣大聲樂教師和歌者提供了大量的課例參考，各種教學經驗、教學方法、作品藝術處理等是非常值得借鑒的。

最后，《戴你唱歌》聲樂慕課目的在于提高歌者的聲樂演唱水平，我們只有巧妙運用，才能發揮其實際作用。《戴你唱歌》聲樂慕課的出現填補了慕課領域的空白，創造了大量的教學資源，推動了信息化聲樂教育的發展。

《戴你唱歌》聲樂慕課作為新鮮事物，仍有待于完善、提高，仍需要不斷探索、改革，為聲樂領域提供源源不斷的動力與活力。

據筆者了解，《戴你唱歌》擁有如今的高人氣應該不是偶然，這是一個個人追求和價值取向逐漸放大的過程。早在多年前，戴玉強就開始無報酬教授慕名而來的年輕男高音歌手，如薛浩垠、王澤南、楊光等一大批年輕男高音歌手先后追隨他，從他那兒獲益。而后，各聲部都有學生求教于他，從此一發不可收拾，直至發展成互聯網慕課，成就了他更大的名氣和良好的口碑。

當然，對于大部分學習者來說，僅僅依靠互聯網學習是不夠的。要學會明辨聲樂理論的真偽、識別嗓音的好壞，并通過大量的舞臺實踐來修正自己。

參考文獻：

[1]“戴你唱歌”聲樂慕課網站.http：///special/dncg/fbh/

篇（5）

中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0222-01

聲樂：指用人聲來演唱的一種音樂形式。學前教育：在沒有達到法定的教育年齡時，進行的一種啟蒙教育。隨著素質教育的深入開展，我國對于學前教育的重視程度越來越深，而音樂、美術、樂器成為了學前教育的主流。聲樂課作為學前教育專業一個重要的組成部分，其教學方法、教材選擇和教學手段都非常重要。這些都是一個幼兒教師的重要考核標準。

一、聲樂課在學前教育中有什么重要地位

聲樂課是學前教育的一個重要組成部分，擔當了重要的角色。學前教育的一個重要功能是對孩子進行啟蒙教育，而音樂則是很好的啟蒙方式。不僅如此，孩子在幼兒時期，對一切都是未知，對世界新鮮好奇，音樂是一股清泉，不僅僅能夠陶冶情操，幫助孩子從小就培養起高尚的愛好，甚至可能成為孩子的一個特長乃至賴以生存的工具。聲樂課在學前教育中可以起到開發智力、發散思維的功效，對于培養孩子的學習能力、認知水平都有著不可估量的重要性。

聲樂的教育是潤物細無聲的，對孩子造成的壓力也是最小的，如果過早讓孩子進入較為緊張的學習狀態，很可能適得其反，造成“厭學”等情緒的出現，而聲樂課，融入生活，沒有負擔，在啟蒙教育階段，是最明智的選擇。還能起到一定的引導作用，讓孩子從小就知道什么是風雅的興趣愛好。

綜上所述，聲樂課對孩子的影響非常大，因此對老師的要求也非常之高，這也是為什么提高學前教育專業聲樂課的教學質量是我們當前的一個熱點。

二、現階段學前教育專業聲樂課的教學質量存在的問題

就現階段而言，我國的學前教育專業聲樂課的教學質量，仍然不是很高，普遍還存在著諸多的問題：

（一）幼師從業者師資力量良莠不齊：很多選擇從事學前教育的老師在聲樂方面都是零基礎，幼師的綜合能力有待考量；（二）聲樂課的教學，創新不夠，往往還是采用多年前的教學書籍和方式方法，對于當代的幼兒，已經過時，甚至于不再適用；（三）現階段學前教育專業聲樂課的教學質量不高，因而培養出的老師就缺乏了調動學生的積極性和興趣的能力。

三、提高學前教育專業聲樂課教學質量的有效方法

（一）我們的老師們首先要提高自己的聲樂素養，做好課前準備：尤其是一些聲樂零基礎的從業者，更要從完善自身出發，否則就直接影響了對幼兒聲樂課的教學，老師首先要做好自身的準備工作，這樣才能做好傳授知識的把控者。

（二）學前教育專業在聲樂課的教學當中應該加入改革幼師聲樂課的隊伍中去，不僅是對舊教學素材的改革，還應該多去有先進經驗的教學地區實地考察、學習，為提高聲樂課的教學質量有個參考標桿。比如組織教學骨干參加科研討論、希望國家能多組織些關于學前教育聲樂課的培訓、增加一些科研教育的經費之類，依托政策的大力支持，對于更好地培養出學前教育專業的人才，有著不可估量的作用。

（三）利用多媒體、投影儀等現代化的教學工具，輔助聲樂課的教學。多媒體的應運已經成為常態，在很多學科都有作用。多媒體輔助學前教育聲樂課，不僅讓教學內容豐富化、多樣化，還能大大地提高效率，可以更好地推進教學。比如在教學中，收集更多的資料，了解更多的學前專業聲樂課的內容，跟著專業人士的聲樂學習，對提高幼師的自身音樂素養也大有裨益。通過視覺、聽覺的感官刺激，更能促進聲樂方面的進步。

（四）創造一種快樂的學習機制和學習體系，目的在于激發幼師們的自主學習能力，提高他們的創新意識，體驗到快樂感和成就感。比如團隊作業、競技比賽、編排節目，這樣對于將來幼師們的教育工作也提供了好的參考模板和前車之鑒。將來在給幼兒的授課中，多種元素相結合，調動他們的創造性、積極性都很棒。

四、結束語

綜上所述，提高學前教育專業聲樂課的教學質量是十分重要以及十分必要的，因此我們更應該正視現階段所出現的教育問題以及學習短板，并及時改正，加以匡扶，有效地采取好的模式展開教學。

參考文獻：

[1]劉川.提高學前教育專業聲樂教學質量的策略[J].考試周刊，2012.

篇（6）

高中音樂特長班聲樂教學存在如此令人擔憂的現象，我們基層聲樂教育工作者責無旁貸。作為一名有著多年聲樂教齡的我，由于長期從事高中音樂特長班聲樂課教學，對于上述現象的產生深有體會。現對產生上述問題的原因做一些剖析和探討，以供同行們參考。

一、各校音樂特長班聲樂課時設置普遍較少

目前各校音樂特長班的專業課采取學生到校外補課或學校自己設置專業課的形式，在這我們只探討學校設置專業課的模式。因師資力量的缺乏和文化課教學任務重，音樂特長班的聲樂課教學是采取“大班教學”的教學模式，每班20至40人左右，一周二到四節集體課，每課時45分鐘。每個專業班一個月接受聲樂訓練的時間如果以小時計算最多12小時，一個學期以四個月來算，一個特長班接受聲樂訓練的總學時也不過48小時，從這里我們就可以看出，即使學生不請假、不生病、保持良好的學習狀態，一個學期中最多也只能接受48小時的聲樂訓練，而且還是集體課。想想看，要在這樣短的時間內學好專業知識，的確是一件很困難的事情。由此可見，現在各校聲樂授課時數是多么急切地需要改進！

二、單一的“大班教學”模式有待突破

各校音樂特長班的聲樂課普遍采取“大班教學”模式。“大班教學”的優點是可以利用有限的教師資源，充分調動老師的積極性。授課教師在課堂內可以最大化解決學生演唱中存在的共性問題和必須集體掌握的知識，學生也可在聲樂訓練中相互借鑒，取長補短。但是，“大班教學”有一個很明顯的弊端：學生只能接受“蜻蜓點水”式的教學。因為上課的人數一多，聲樂教師只能指導學生在課堂上表現出來的共性的、較為集中的歌唱問題，對于個體學生的個性問題卻沒時間一一檢查和改正，這樣一來難免有學生整節課都得不到老師的檢查和評價，造成學生隔周才能得到老師的教導，從而間接縮短了學生原本就很少的聲樂訓練課時。而每一堂課中確保每一位學生都能得到老師的指導卻是上好聲樂課的關鍵，因為到高三參加專業面試的是學生個人而不是一個班集體。由此可見，“大班教學”并非絕對地適合學生的聲樂課。

三、聲樂教師教學水平普遍有待提高

現有的聲樂教師都以“口傳心授”這種方法來給學生傳授歌唱技能和知識。這種方式的最大優點是直觀性強，學生易于模仿，可以直接讓學生在學習中少走許多彎路而獲得知識。但是“口傳心授”有一個至關重要的先決條件，那就是“口傳心授”者也就是我們聲樂教師必須要有豐富的教學經驗、扎實的演唱知識和技能，這樣才能保證我們學生在學習聲樂過程中的科學性，從而使我們學生的發聲器官在正確方法的指導下機能得到提高而不是損害。從目前各校實際情況看，特長班的聲樂教師一般都是師范院校音樂系畢業，大學期間不一定都主修聲樂，演唱能力和教學經驗參差不齊，教師總體較年輕化。并且由此產生的問題也已經在各校出現：一旦輔導老師的演唱能力和教學經驗較弱，他所輔導的學生演唱水平就相對低些，結果必然是學生在高考專業面試中成績不理想。反之，一旦輔導老師的演唱能力和教學經驗較強，他所輔導的學生演唱水平總是更高，高考專業面試通過率和面試成績必然更好，但也會造成學生都想跟好老師學，導致能力強的老師超負荷工作的局面，讓原本就有限的師資力量沒有得到最大化的發揮。聲樂是一門復雜、內在的藝術，它不像器樂那樣具有很強的外在性。由于歌唱時發聲器官的一系列活動情況和狀態是沒辦法僅用眼睛來觀察清楚的，它只能由一些外在的手段如用耳朵聽音響效果、用手來感覺身體用力和呼吸情況、用眼來觀察歌唱的外在狀態等來檢查歌唱時的方法是否正確。而且這種外在的檢查手段只有在具有豐富教學經驗和歌唱技巧的老師的指導下才能完成。再者，人的聲帶是非常“嬌嫩”的東西，它不像樂器的某些零件一樣，壞了可以重新安裝和修理。一旦損害以后就幾乎沒有挽回的地步了。這種結果是我們老師和學習聲樂的同學最不希望發生的。由此可見，“口傳心授”雖然有許多優點，但也有一定的條件。

從各校音樂特長班同學的入學條件來看，大部分學生都是因為文化課成績不理想而選擇通過藝術高考來實現大學夢想，他們專業基礎幾乎為零，除了會唱一些通俗歌曲外，樂理知識和演奏技能基本不會。只有個別有一定的專業基礎。這就給我們音樂老師出了一個很大的難題：學生畢業后參加專業面試，大部分只能以聲樂為考試主項，如果以器樂為主項，首輪初試就會被淘汰。因為以器樂為專業面試主項的考生，演奏水平都很高，一般都是從小開始練習器樂，即我們所說的“童子功”。由此可見，要想各校音樂特長班學生高考面試取得好成績，只有從提高各校聲樂教學水平著手了。

既然聲樂課對各校音樂特長班同學如此重要，而現行聲樂課教學模式又有很多弊端，那么聲樂教學模式的改進就勢在必行。作為音樂教研組組長，我通過多年的教學，探索了一些解決聲樂教學弊端的方法，現將其總結如下，以供同行參考和指正。

一、增加各校音樂特長班聲樂課時

此建議是針對各校音樂特長班學生每周接受聲樂訓練課時太少而提出的（因為聲樂是各校音樂特長班學生參加專業面試的主要得分項）。我們知道，要學好知識，充沛的學習時間是保證。學習聲樂量變是質變的重要前提，只有增加學生聲樂訓練課時，學生才有可能在老師的指導下及時糾正歌唱時所存在的問題，從而獲得正確的歌唱方法，為將來順利通過專業面試并取得高分打下扎實的專業基礎。當然此建議的前提是各校的聲樂師資力量必須雄厚。

二、聲樂課實行“集體課”和“小組課”相結合的教學模式

根據聲樂課的特點，聲樂課采取“小班制教學”和“一對一教學”是最有效的教學模式。從目前各校聲樂師資來看，實行“一對一教學”是不可行的，一是各校師資不夠，二是高中不等同于高等音樂院校，兩者培養學生的目標有著本質的區別。但是如果聲樂課只上“集體課”，教學效果又不理想，如何解決此問題，經過幾年的實踐，我采用“集體課”和“小組課”科學交叉的靈活教學模式，取得了“事半功倍”的效果。以一個人數為30人的音樂特長班為例，全班集中一起上聲樂課人數就太多，效果肯定不好。把它分為兩個班，每班15人，在同一個上課時間由兩位專業老師在不同地點上課，就可以達到“小班制教學”的效果。演唱共性問題采用“集體課”，演唱個性問題采用“小組課”；低年級學生多用“集體課”，高年級學生多用“小組課”；“小組課”以唱法相同，音域相近，性別相同的學生安排在一起為宜。這樣在不增加師資和課時的情況下，可充分利用合理、靈活的教學模式來解決長期存在的問題，既不影響學生文化課的學習，又可充分發揮全校音樂老師的積極性，一舉兩得。

（三）積極為特長班聲樂教師創造提升專業能力的平臺

聲樂教師隊伍的不專業和年輕化，必然導致聲樂教學的不成熟性。所以提高專業老師自身的專業能力是提高聲樂教學質量的最根本方法。如果一個聲樂教師不了解又不能掌握發聲規律，只局限在讓人模仿自己歌唱，用缺乏科學根據的方法進行教學，我相信這種教學是不成功甚至是有害的。有位著名的聲樂教育家說過：“合格的教師必須具有敏銳的理解力和判斷力，以能察覺學生的優缺點，他必須為學生的利益而充分熟悉聲樂的科學性，而不是僅僅為了夸耀那些膚淺的學說或為了商業性的目的擺出浮夸的架勢”。當然話說回來并不是要求我們特長班聲樂教師個個都是歌唱家，但有一點確是肯定的，那就是都必須是正確的歌唱者，這樣才能以科學的方法指導學生，使學生學到正確的歌唱知識和技能，從而培養出合格的聲樂人才。作為一名聲樂教師和演唱者，我深深知道不斷提升自我的重要性。而且本人在聲樂教學過程中，越來越覺得自身的專業知識不夠用，因此從特長班長遠發展和科學育人的角度出發，真切希望學校領導能采取一些實際的舉措，定期派遣音樂老師到專業音樂院校繼續深造，努力為音樂教師創造提升專業能力的平臺。

篇（7）

對于合唱的訓練可以使得學生在對聲樂的學習過程中更好地把握聲樂的具體意義，且還會有助于提升學生的團隊意識以及高尚情操的培養，這一演唱方式在現階段的社會發展的過程中的運用是極其廣泛的，是社會中很大一部人的娛樂方式，所以，要想對合唱這一演唱方式進行合理的且科學的表達，就要充分的重視視唱練耳在合唱中所發揮的作用以及獨有的優勢，而且更為準確的講，對于視唱練耳的掌握水平的好壞可以直接的影響到合唱的綜合性水平，所以，對于視唱練耳的分析以及探究就顯得尤為重要，筆者首先對視唱練耳的重要性進行了分析，而后對其在合唱中的應用進行了探究，最后對合唱中視唱練耳的應用提出了切合實際的建議以及對策。

一、對于視唱練耳的重要性分析

現階段我國的音樂發展一直在呈上升趨勢，這一現象直接使得合唱的事業也在逐漸的發展，而視唱練耳作為合唱過程中的重要作用，它很大程度上起到了影響到合唱整體質量好壞的作用，所以，人們在進行合唱演練的過程中都會對其實現充分的重視，視唱練耳涵蓋著聽覺訓練以及合唱訓練這兩大構成部分，由此可見，它是練耳以及視唱的合成，練耳一般情況下負責對于學習者的對于音樂節奏辨別能力的培養，通過對其音樂辨別能力的培養可以使得音樂的學習者能夠給對音樂的印象加深，并提升對于音樂的記憶能力；而視唱則一般用來對樂譜所要求的曲調以及節奏亦或是音高等等方面實現良好的掌握。通過分析可知，視唱練耳的學習是合唱的最為基礎的構成因素，要想完成一個完整且高質量的合成就要對合唱構成隊員的視唱練耳的能力實現切實的培養，這樣才能為合唱的成功落實打下良好的基礎[1]。

二、當前合唱過程中對于視唱練耳的應用分析

隨著合唱這一音樂應用模式被逐漸的推廣以及應用，就使得人們逐步的對視唱練耳的應用以及能力的培養有所重視，總現階段人們對于其的重視一般可以體現在以下幾個方面，一方面就是我國在進行合唱的教學過程中很多高校已經將視唱練耳這一重要的組成部分作為教學內容的主體，因為它是合唱過程中學生所必備的基礎性的知識，甚至還有很多高校還對視唱練耳進行了專門的課程安排，這樣就會為視唱練耳的學習更加增添一份切實的保障。另一方面就是教師在對視唱練耳進行教授的過程中，已經意識到了視唱練耳對于合唱的作用，已經對其進行分析并研究，從而總結了適合學生發展的視唱練耳的學習方法以及途徑，使得學生的學習效率更高，并且對于視唱練耳的學習興趣也有所提升[2]。

三、對于視唱練耳在合唱中的應用建議

（一）重視視唱練耳的作用

現階段很多音樂人以及社會人士已經認識到了視唱練耳對于合唱的作用以及優勢，并在這個逐漸被重視的過程中不斷的對其進行學習，但是，仍舊有小部分人對視唱練耳的作用沒有良好的認識和重視。那么，要想這一問題實現良好的解決，就要通過切實的手段以及途徑來提升這些人對于視唱練耳的認識以及觀念，并且幫助其樹立一個良好的且科學的聲樂學習理念，只有這樣才能使得合唱的質量得到切實的保障。一方面，教師在進行授課的過程中應當對自身的專業素質進行切實的提升，并且還要積極地提升自身的音樂修養以及綜合素質的培養，這樣才能在對視唱練耳部分進行授課的過程中充分的將知識內容傳授給學生，為學生對于視唱練耳的專業學習提供一份切實的保障，而且在對這部分知識進行傳授時還要避免急于求成給學生帶來的負面的學習情緒，影響學生對于這部分知識的厭煩情緒，甚至是對于整個聲樂知識的抵觸心理，所以，一定要積極的發揮新課改的內容以及要求，不斷地提升學生的主體性地位，并且通過切實的途徑提升學生對于視唱練耳知識的學習積極性。另一方面，相關的音樂學習者也要對自身的價值觀擺正，只有對視唱練耳、對合唱以及對聲樂的認識具有正確性，才能提升自身對于音樂理論的學習積極性，才能提升學習的興趣，最終才能為以后的音樂知識的學習打下良好的基礎[3]。

（二）提升師資力量的專業性

現階段的很多學校在對合唱的部分進行教學時，都具備專業的視唱練耳的教師，這樣的方式可以為視唱練耳的發展以及學生的理解能力都有所提升，而且也會為音樂理論知識教學的改革以及優化提供切實的動力。雖說如此，依舊存在很多學校對于這部分的教學力量出現不重視的現象，所以要想實現對合唱質量實現良好的保證，并且對視唱練耳這一重要的基礎性音樂知識真正的融入到音樂學習者的頭腦中，相關的院校就要對這一部分進行充分的重視，并可以通過優化師資力量、建設專業的師資隊伍的途徑來提升院校內的對于視唱練耳知識以及音樂理論知識層次，在對音樂教師進行選擇時就應當對其所具備的專業性、道德素質以及綜合性的素質進行分析，通過切實的考核之后令其任職，這樣就會為學生的音樂學習打下了良好的專業基礎，而在教授的過程中，也要對教師嚴格要求，可以通過切實的制度亦或是規章的要求，來使得教師良好的完成對于學生的授課，在授課的過程中一定要重視學生的主體性地位，并且對學生的學習需求進行總結和歸納，在不斷地實踐過程中探索出適合學生發展的學習途徑以及模式[4]。

四、結語

要想使得合唱的質量從整體上提升，那么就要重視其中的重要影響環節，級視唱練耳的重要作用，要通過對視唱練耳的能力的提升來提高合唱組成者的審美能力以及音樂的辨識能力，通過對于視唱練耳這一發揮著基礎作用因素的重視，從而不斷地提升音樂學習者對于其的理解能力，對于合唱的團隊合作能力，這樣不僅會很大程度的提升學習者的專業性，還會為日后的音樂學習中打下良好的基礎。

【參考文獻】

[1]陳曼倚.高師視唱練耳與合唱教學互助式訓練的探索[D].湖南師范大學，2011.

篇（8）

王士魁1964年出生于大連市，童年的生活并不富裕，但父母還是讓他學習手風琴、鋼琴等樂器，這段辛苦學習的經歷也為他日后的音樂道路奠定了良好的基礎。他也憑借著良好的聲樂天賦和自身的刻苦努力，考入了大連師范學校。在大學這個廣闊的天地里，王士魁如饑似渴地學習各種聲樂知識，努力練習，很快成為同齡學生中的佼佼者。

畢業后，王士魁被分配到了一所小學做音樂老師，學生們都十分喜歡這個唱歌好聽、拉琴也好聽的老師，上課的時候表現十分積極，可那個時候，音樂課只是不重要的過場課。在學校教書的日子里，王士魁思考了很多，對藝術的追求和對音樂的熱愛也并沒有隨著時間的流逝而減退，最終他做了個讓所有人意外的決定——放棄讓人羨慕的穩定工作去考高等音樂學府。幾經努力，王士魁考上了中國音樂學院，師從金鐵霖教授。新起點，新高度，從這里王士魁正式開啟了在音樂道路上的不懈追求。王士魁教授常常對人說：“成為金鐵霖教授的學生，是我這一生中最寶貴的經歷。”

從中國音樂學院碩士畢業后，王士魁選擇了留校任教。多年來，王士魁教授兢兢業業地耕耘在教學一線，并多次在國內成功舉辦各種專題講座與專家課，先后出版《繼承與借鑒》、《中國民族聲樂演唱實用教材》、《淺談民族聲樂訓練中的若干方法問題》、《全球化與中國音樂教育》、《綜合素質培養在聲樂教學中的重要作用》、《用哲學原理指導聲樂教學》、《論個性化的聲樂教學》、《論聲樂表演人才的技能及素質培養》等一系列的論文及專著，為聲樂教育事業做出了極大的貢獻，被評為中國音樂學院聲歌系“先進教師”，并多次被評為“北京市高等院校優秀青年骨干教師和學術帶頭人”。同時，他還為國家培養出一大批優秀的聲樂人才，其中近百人分別在“文華獎”大賽、“金鐘獎”大賽、CCTV青歌賽、全國高等藝術院校民族聲樂大賽、金唱片聲樂大獎賽等國內外重大比賽中獲獎，并活躍于國內外各種大型文藝演出及晚會活動中。

從大學講師到副教授，最終成為知名的聲樂教授，王士魁教授一步一步，不斷耕耘，每一步都走得非常踏實。而今，王士魁教授仍舊不忘初衷，在民族聲樂的道路上，帶領著自己的學生，踏踏實實地向更高層邁進。

啟發式教學，寓教于樂受益匪淺

很多新鮮的元素尚在萌芽狀態，在初露端倪的時候都顯得弱不禁風，它們需要一個相對寬容的環境才能夠發展壯大起來。對待事物如此，對待學生更是如此，如何讓學生有興趣的學習，并體會聲樂學習的樂趣，一直是王士魁教授思考的問題。

王士魁教授給學生講課，最大的特點就是喜歡講故事，例如《西游記》、杠桿原理、不少的潮流詞匯，都成了他課堂上的“常客”，這么做就是為了幫助學生們建立一種學習聲樂的狀態，用這種簡單易懂的方式讓學生快樂學習，快速學習。例如，有一次他的一位學生在上課的時候，氣總是嘆不下來，他就借鑒了一個故事：唐僧帶領徒弟西天取經，一路談笑風生，里面喉嚨狀態最好的是豬八戒，因為豬八戒喊“猴哥猴哥”的時候喉嚨是最好的。通過這種方法，學生緊張的情緒一下子就放松了，而且通過這樣一個簡單的故事，學生們在嬉笑中便掌握了重要的歌唱要領。王士魁教授說，這種方式叫做啟發式教學，在學生的實踐中，有啟才有發。王教授常常用小貓嗅魚來比喻演唱哼鳴或鼻咽腔吸開的興奮感覺。我們都知道小貓最愛吃魚，而且它們的嗅覺非常敏銳。如果一只小貓聞到了不遠處有咸魚，一定會十分興奮，然后調動全身的神經系統去尋找魚，而這種狀態恰好就是歌唱時所需要的全身積極興奮的狀態。

面對各式各樣的學生，王教授不斷地嘗試各種新穎的教學方法，“在聲樂教學上是不可能一樣的。每個人都有自己的手段和教法。但是在共性的審美上，你的教學方法，技術有沒有達到一個標準，這是共性的。我們在教學中也在不斷地探討，看看用什么手段會更好一些。大家都在研究啟發式教學，但是要看誰的方法更通俗易懂。學生一天一天在進步，這就要求老師要科研，要進步。”

好好做人，好好學藝

在大連廣播電視臺的演播廳，王士魁教授的弟子們歌唱的一曲《感恩》，拉開了《中國音樂學院王士魁教授學生專場音樂會》的序幕：“感恩每一縷陽光/托起我希望/感恩父母給予我生命/感恩老師教會我成長……”學生們動情的演唱，感動了現場的很多人，這首歌不僅僅是送給王教授的禮物，更是唱出了學生們的心聲。

王士魁教授在教學上的嚴格是出了名的，無論是專業課還是文化課，他都一一過問，他麾下的每一個學生都不敢有絲毫的松懈。王教授曾說過：“每一個學生，我都要清楚他的問題點，做有針對性的一對一指導，不僅要幫他們改正現有的毛病，還要教會他們學習的方法，有一個很好的聲音概念，有一個很流暢的作品演繹方式。”除了嚴格要求學生，王教授也不斷地豐富自己，注重知識的更新，與時俱進。在他看來，如今的學生已不再滿足于“聽”，而是更加有了自己的想法和思考，他們能夠吸收和接納很多的新思想，新事物，所以老師也要注重豐富自己，正如他自己說的“學生一天一天在進步，這就要求老師要科研，要進步”。

教學中的王士魁教授嚴厲而謹慎，但生活中的他卻謙和幽默，總有著學者的謙遜和大師的微笑，與學生們亦師亦友。在他看來，這些來自大江南北的孩子，身上都帶著他當年的影子，為了音樂夢想，離開家鄉，離開親人，獨自一人闖蕩。因此，對每一個學生，王士魁教授都付出了極大的心血。面對外向開朗的學生，他給出專業建議，無論是比賽還是演出，都給學生最優秀的指導；面對內向安靜的學生，他積極的和學生溝通交流，讓他們能夠逐漸的活躍起來，適應新的環境。王士魁教授的付出，學生們都看在眼里，他們也用自己的成績給出了最好的回報。

王士魁教授常常教導學生說：“要學藝先做人。”因此，他在挑選學生時，除了注重學生們的嗓音條件，更注重學生的人品性格，在他看來，歌曲是否唱得好聽，關鍵在于能不能從內心深處打動人，而如何打動人，就需要演唱者首先有著獨特的人格魅力。而人格魅力不是一朝一夕就能形成的，要靠平時的累積和沉淀。學藝簡單，學做人很難，因此王教授不僅僅注重對學生們在聲樂學習上的培養，更是注重學生們良好人格品質的養成。

教書、育人，聽起來是兩個詞，但在王士魁教授的心中，教書與育人密不可分，無論離開哪一個，人生的道路都不會完整。

繼承與借鑒，讓民族聲樂走得更遠

從一名民族聲樂學生，到一位民族聲樂教授，王士魁用兩種不同的身份和眼光審視民族聲樂的發展。學生時代，他看到的是恩師和前輩們對教學的孜孜不倦和對民族聲樂的熱愛執著。成為老師以后，他對音樂的熱愛與執著沒有改變，但王士魁教授的眼光更是放在了民族聲樂的傳承和發展上，站得更高，也看得更遠。

王士魁教授在一次采訪中曾提到“世界上只有一種唱法，就是科學唱法”。在科學演唱方法的指導下，各地區、各民族根據自身的特點，發展出了各具特色的民族聲樂。無論是西方的美聲唱法，還是中國的民族唱法，都是在科學唱法的指導下發展起來的。所以，西方的美聲唱法不但可以與中國民族唱法相結合，而且也只有把中西方的聲樂技巧融匯貫通，中國民族聲樂才能唱出“國際范兒，唱得更響，傳得更遠。”

雖然是民族音樂出身，但王士魁教授卻從不排斥民族聲樂借鑒西方的科學唱法，并通過總結彼此的異同，取長補短。在長期的教學實踐與研究中，王士魁教授始終堅持繼承與借鑒相結合，立足共性、強調個性，逐漸摸索并掌握了一條科學的教學之路。他積極探索符合聲樂藝術發展規律、具有民族特色、地域特色、文化特色和時代特色的聲樂教學模式，提出了“中低聲部民族化”、“聲樂教學個性化”、“運用哲學原理教學”等一系列具有開拓性和指導性的建議，這些建議對中國民族聲樂的科學發展和構建中國特色的聲樂學派具有重要意義。在聲樂教學中，王士魁教授采用直線教學與辯證思維互補，理性思維與聯想思維結合，運用靈活多變、形象、直觀的啟發式教學法引導學生，因材施教，并在教學實踐中提出了“圖示解析”、“靈性啟發”、“捕捉閃光點”、“聽覺引導”等多項操作性強、富有成效的教學方法，在快速有效地解決聲樂教學中諸多難題的同時，拓寬了教學思路，豐富了教學手段，成果顯著，贏得了聲樂領域專家學者的一致肯定，為民族聲樂教學的改革與推進做出了重要貢獻。

王士魁教授認為：“民族聲樂是因為有了借鑒才有發展。”在多次的采訪中，他曾不止一次地說：“我認為，中國民族聲樂的發展經過了一段‘師夷長技’的借鑒階段。如果用‘十字架’來比喻中國民族聲樂，原來中國民族聲樂演唱的時候，‘橫’長，‘縱’向是短的，而自從借鑒了西方的混合聲技巧，從‘十字架’來說，中國民族聲樂的‘縱’變長了，由此，民族聲樂的音域也一天比一天寬廣。”

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隨著近幾年國家教育部對學前教育的重視，許多農村地區也開辦了幼兒園，于是學前教育專業成為較為熱門的一門專業，聲樂集體課就是許多中高職院校在學前教育專業下設立的，主要注重幼師聲樂素養的培養，對中職院校來說，在專業學習人數不斷增多，師資力量緊缺的現狀下，聲樂集體課的設立是有助于中高職院校學前教育人才的培養。

一、聲樂集體課概述

在我國擴招的國家政策下，開辦了許多中職院校，這些中職院校以培養能夠參與工作第一線的職業人才為目標，在學前教育越來越被重視的前景下，這些中職院校也開設了學前教育專業，但是，由于報考學前教育專業的人口較多，能夠教授的老師又出現短缺，在這種現狀下，學前教育中原本一對一聲樂教學不能實現，因此，出現了一對多這種集體聲樂課程，在課程中通過老師對樂理知識的講授提高學生的音樂素養，加強學前教育的人才培養，在以一對多集體授課為主的聲樂課程中，也要求老師根據特殊情況穿插一對一、分組課等多種形式。

二、中職院校開設聲樂集體課的重要性

在學前教育的專業中，聲樂課程的設置是很重要的，學前教育培養出的幼兒教師要面對的是具有活潑好動、喜歡玩耍的幼兒，對他們而言，聲樂教育能夠很好的培養幼兒的音樂素養，也能夠讓他們集中注意力，體會，但是面對學前教育中師資力量短缺和學生不斷增加的矛盾現象，在中職院校開設聲樂集體課是極為有必要的，這種重要性體現在以下幾個方面。

中職院校作為培養具有職業技能和素養的教育機構，它所培養出的人才要直接進入社會，走上工作崗位，而聲樂作為我們生活和新課程素質教育中必不可少的一部分，它對教師人才的培養有很大幫助，聲樂集體課要求對培養出的聲樂人才要具備兩種能力，一是對于聲樂要具有演唱的能力，二是要在聲樂基礎知識進行了解的基礎上具備為別人講解的能力，并且能夠進行音樂素養的培養。

2、有利于學生對聲樂基礎知識的把握

聲樂集體課能夠對全部學生進行基礎知識的講解，在中職院校的學生大多是中學畢業后就進入中職院校的，他們沒有進行過高中教育，因此相對來說，他們的基礎能力水平較弱，在之前他們也沒有對聲樂進行過深入系統的學習，他們作為初學者，聲樂知識對他們來說相對比較陌生，面對這種情況，學校可以通過集體課程的設立，讓老師利用各種新媒體和課堂教育進行有關聲樂的基礎知識教育，這種對基礎知識的教育也有利于學生在后期的聲樂專業學習和應用。

3、有利于相關教學進度的完成

聲樂集體課的設立是以一對多的講授方式進行實施的，通過對教師教學工作的安排和教學任務的設立，聲樂集體課能夠在增加講解知識內容的基礎上合理的安排學生學習時間，聲樂專業的學生在中職院校進行學習的時間總體來說較短，集體課的開設就能夠幫助學生在有限的時間力增加學習的內容、增強學習效率，也有利于專業知識中相關教學進度的完成。

4、有利于提高學生學習興趣

聲樂學習本身就是一種實踐能力的學習，聲樂本身也具有愉悅性和樂趣性，許多學生都對其具有濃厚的興趣，在聲樂集體課的教學過程中，老師可以發現很多天生具有好嗓音、好樂感的學生，老師根據他們不同特征進行不同指導，讓他們發揮特長，讓學生在集體課上放松心情、鍛煉膽量進行表演，通過聲樂集體課程的充分利用能夠在一定程度上提高學生的學習興趣，減少對樂理知識枯燥感的體驗。

5、有利于加快相關師資力量培養

中職院校培養出的人才會直接進入崗位，通過聲樂集體課的開設，通過理、樂、曲、譜、舞蹈等不同內容的集體授課，讓學生在整體上對聲樂有整體理解和宏觀把握，在我國經濟水平不斷提高、對教育不斷關注重視、人民生活質量不斷提高的社會背景下，社會上對聲樂有關的藝術人才產生了很大需求，在中職院校開設聲樂集體課能夠加快有關藝術人才及教師的培養，緩解社會壓力，提高與聲樂有關師資力量的培養。

三、如何給中職學生上好聲樂集體課

針對上述所說的中職院校開設聲樂集體課的重要性，中職學院及老師應該怎樣做使聲樂集體課的作用發揮到最大，如何在最大效率上給中職學生進行聲樂課程的教學，使學生在熱愛的興趣基礎上增強學習效率是每個中職院校應該考慮的問題，本文就這些問題做提出建議。

1、要依據學生特點注重選曲

中職院校一般對學生設立的是三年制的課程，面對聲樂不同專業的學生，老師應該學會在教授中按學生特點選擇難易程度不同的樂曲進行講授，例如面對中職院校中幼師教育專業的學生，他們在畢業后就會走上幼師崗位，面對的是年齡小的幼兒，針對這一專業，老師在教授過程中選擇的樂曲應以兒歌為主，教授他們一些簡單、歡快、節奏性強的樂曲。

2、要端正學生態度提高興趣

學生在對聲樂集體課的學習過程中端正自己的學習態度，明白課程的學習主要是應用于實踐工作，在老師的指導下應對樂理知識的學習有正確的認識態度，教師也應培養學生學習的興趣，通過不同形式的教學活動，用興趣提高學生自主學習的能力，根據學生的實際水平讓學生在學習過程中了解不同樂曲表達的感情和呈現出的風土人情，讓學生對所學內容從心底產生興趣。

3、要進行正確講授提升效率

聲樂的學習不同于其他課程的學習，面對中職院校的學生，老師要對他們提供正確的音樂知識和發音方式，最先讓學生對樂曲知識有對錯的辨別認識，通過基礎能力培養上的模仿提高學習效果，中職院校的學生學習能力普遍較弱，對學習的認識態度也不夠準確，老師也應通過集體教學外對個別人進行適時的單獨指導，轉變學生學習態度，提高教學效率。

4、要合理評價注重討論反饋

聲樂知識作為一門技術課程，對學生學習情況的評價老師要進行多種方式的考察，注重實踐能力的考察，以便于學生在以后的職業崗位中真正發揮所學內容，在課堂教學中，也要及時關注學生的反應，對學生每一階段的把握進行及時討論，并利用集體課堂進行討論，加以鼓勵，讓學生在集體的環境中能夠增加興趣，對老師反饋的內容做出反應，從而提高自己的學習水平。

結語

總而言之，在中職院校聲樂集體課的開課講授中，教師作為教授和參與的主體，要根據學生在難易度適中的選曲基礎上培養學生對專業學習的興趣，也要正確的對概念進行講解，并對學生的反應做出及時評價，在這幾種原則的相互結合作用下，以少的師資力量達到最大化的學生聲樂素質培養，為我國幼師隊伍培養優秀的具有聲樂素質的人才。

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隨著高校教育的擴張，我國高等師范院校的招生數量在不斷擴大，特別是聲樂教育專業招收的學生量迅速增長。教育界對聲樂教育的關注強度不斷增大，高等師范聲樂教育管理能否適應時展，教育管理水平的高低決定了高等師范聲樂專業學生的能力以及就業。

一、高等師范院校聲樂教育管理現狀

1.生源素質下降

隨著我國高校教育由“精英教育”向“大眾教育”的轉化，高等師范院校聲樂教育面臨著巨大的挑戰。高等師范院校的擴招，降低了錄取分數線以及生源質量的標準，因而一部分學習能力較差、自覺性較低、悟性差的學生就會加入高等學府，這必然使得高等師范院校聲樂系新生整體素質水平下降，無形中增大了教育管理的難度。

2.教學理念落后

高等師范院校聲樂專業擴招，使傳統的“一對一”個別技能授課方式不再適用。教師授課方式轉變為以課堂講解為主，學生往往會對這種被動式學習產生厭煩情緒，學習的主動性亦會降低，尤其不利于學生創作能力的培養以及個人天賦的發揮。其次授課內容局限于教材，聲樂專業知識的難度和深度又會加深學生學習的困難程度。這種教學方式無法落實“新課標”“高等師范院聲樂教育注重培養和提高學生對音樂的領悟能力和創造能力，并注意培養學生的基本文化素養”的理念。

3.師資力量不足

在高等師范院聲樂教育教學過程中，學生人數與教師比例嚴重失調，學生與教師之間的互動交流機會變少，交流時間大大降低，個別輔導的可能性很小，老師在教授音樂技能時處于主導位置。一些聲樂教師受自身素質所限，對聲樂的理解不夠深刻充分，缺乏正確的藝術理念，因而在教學過程中就不能講解得很透徹，學生領悟到的必然很少，“大眾教育”的質量勢必降低。聲樂教育專業主要依靠聽覺來進行學習領悟，聲樂教師的聽覺敏銳與否制約著其教學水平，如果不能夠準確判斷學生發聲的音準、氣息、節奏、聲色等，并及時進行指導強化，那么就無法正確引導學生，甚至會將學生引入歧途。

二、高等師范院校聲樂教育管理改革建議

1.樹立新的教學觀念

教育管理服務于教育培養目標。在新的素質教育的要求下，高等師范院校聲樂教育所肩負的責任是培養一批優秀的全方面發展的具有綜合實力的音樂師資人才，而非僅僅是幾個專業的聲樂表演者。傳統的高等師范院校聲樂教育培養注重藝術表演，并不符合現代的聲樂教育要求。

因此，高等師范院校聲樂教育應該正確定位學生基礎知識，全方位地開展教育教學活動，注重師范基本功的培養，例如教學方法、聲樂觀念、講解能力以及示范演繹能力等。此外，還應兼顧聲樂表演能力的培養，使學生具有成為一名合格音樂教師的基本能力和職業素養。

2.優化課程設置

高等師范院校聲樂是聲樂教育專業的基礎課程。現代聲樂教育注重培養學生歌唱基本技能、基本理論、教學方法以及分析理解能力。應在大學一年級開設聲樂基礎理論課程，該課程有利于增加學生的專業基礎知識，了解聲樂的機理，為進一步深造打下基礎。要綜合配置聲樂技能課程，開設小組課程，有針對性地進行輔導，提高教育質量；增加課程設置，以選修課的形式增加學生接觸聲樂知識的機會，以利于個性化發展。

3.改變教學手段

以教學媒體完善教育教學的途徑，發揮互聯網信息資源大的優勢，引進現代化的多媒體教學方式。建立自己院校的音樂數據庫，優化教學資源，并將這些資源免費分享給學生，增加其接觸音樂作品的機會，引導學生自主學習。強化教師網絡化教育的意識，并為其配備網絡教學設施。培養學生運用現代化教學工具的能力，使之適應未來的音樂教育工作。高等師范院校聲樂教育管理水平制約著聲樂教育質量。

總之，筆者通過分析傳統聲樂教育中存在的問題，提出如下高等師范院校聲樂教育教育管理改善措施：樹立新的教學觀念，構建新型高師聲樂教學方式并優化課程設置，教學手段多樣化、現代化，轉變教學導向，注重實踐環節，注重科研能力和加強師資建設等。高等師范院校聲樂教育管理是一個系統性的大工程，需要廣大教育者不斷探索研究，在實踐中不斷完善教育管理方法。

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二、將大專院校聲樂教學理論與實踐

相統一的途徑第一，不斷加強對師資力量的培訓，提高教學質量。各大專院校在對新教師的考核中要嚴格把關，并對新進教師和在職教師進行定期的培訓和指導，不斷加大大專院校在師資力量方面的人力、物力和財力的投入，做好各院校教師之間的交流與合作，分享先進有效的教學方法。第二，要做到對不同層次的學生進行因材施教，逐漸提高整個院校學生的聲樂素質。大專院校的學生和高等音樂院校的學生相比，聲樂的知識基礎和對聲樂文化的了解情況都較弱。但是，這些學生的實踐和動手能力強，對實踐課程具有濃厚的興趣，因此，教師在授課的過程中就要增加他們的舞臺表演能力和聲樂的反復訓練次數，并在一定程度上降低理論知識的難度，讓學習的知識能在學生能接受的范圍之內。尊重學生的個性發展，保障學生對聲樂知識理論與實踐的雙重掌握。第三，大專院校對教學內容的設計也要符合學生學習的特點，制定出一套行之有效的教學大綱和聲樂教材。改變原有傳統的教學模式，采取理論與實踐相結合的教學模式，采用的教學方法和教學要求也要滿足大多數學生的要求。做好教學評價，為學生做好學習成長記錄，了解每一位學生在聲樂學習中的表現，做好對比性的工作，使學生學會反思與總結經驗，逐步看到學生的進步。同時，對于學生的教學評價不僅僅包括學生自身的評價和反思，更需要教師的參與和學生之間的集體合作，不斷提高學生之間的合作意識和合作能力，采用恩威并施、獎懲分明的方式來鼓勵學生對理論知識的學習，并提高對舞臺表演的興趣。