緒論:寫作既是個人情感的抒發,也是對學術真理的探索,歡迎閱讀由發表云整理的11篇思創空間設計范文,希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
【關鍵詞】多元方向;居住空間;空間設計
隨著城市環境的飛速發展,人們生活的居住空間也發生了翻天覆地的變化。對于城市居住環境來說,人們已經從單一的滿足居住需求逐漸上升到追求理想的居住空間環境,從物質需求層面發展到精神文化層面的追求。城市建設的快速發展使得居住環境和條件發生了日新月異的變化,城市中不同的社會公眾對居住環境的需求也有所不同,時代的進步改變了人們傳統生活方式,使得人們不得不重新設計居住空間,由此導致了居住空間設計面臨了很多難以解決的現實問題,包括居住空間缺乏創新設計理念;難以準確把握地域文脈;過度設計帶來的審美疲勞;實際建造與空間設計不匹配等,這些問題進一步引發了多元方向居住空間的創新發展思考。
一、文化符號居住空間設計
在現代社會環境下,消費文化是多元方向居住空間創新設計的重點研究方向,文化不但能夠轉換為物質消費,滿足人們對文化消費的欲望。人們通常會利用文化符號消費來突出個人身份與地位,而居住空間的設計人員則是文化符號的實際操縱者。
居住空間符號處于現代社會消費文化層面表現得異彩紛呈。居住空間的設計要充分把握消費文化,突出其物質和非物質因素。消費文化的物質因素指的是文化構建方式及其載體;非物質因素則體現了居住空間設計的多種文化意向。對于消費文化的意向來說,主要是由消費者本身思想情感的切實體驗,以符號的形式保證居住空間意識傳達與接收相互統一。在這種文化符號的轉換過程中,其表達意向更具深層文化內涵。
在香港城市居住空間設計中,嘉薈軒住宅社區中的一套住宅設計提出了“甘露”的主題點,由“甘露”二字的表面意義理解,自然而然聯想到干凈、清澈、透明的意向。為了有效說明空間設計師將創意點轉化成為深層的設計語言,下面以“甘露”的臥室作為實際案例進行分析。住宅臥室與衛生間以玻璃墻隔離開來,臥室中與床相反的墻面采用鏡面裝飾,玻璃墻和鏡面墻都用植物圖案的連續紋樣進行裝飾,進而形成了圖與底的構建關系。由于玻璃墻的透明性較好,人們在臥室時可以透過玻璃墻直接看到衛生間,鏡面墻由于具有較強的反射性,可以將對面墻的裝飾物直接反射,但是,玻璃墻的透明性和鏡面墻的反射性都在植物圖案的作用下被相應消弱,臥室空間的視覺感更加層次分明,植物圖案是第一個層次,人們肉眼看到的透明物和反射物都處于第二層次,當兩個層次共同作用于人眼視覺時,人們可以切身感受到如甘露般的干凈、清澈、透明的空間品質。由此可見,空間設計師將抽象的文化符號創造成深刻的意向,最終轉換成豐富的空間符號,在居住空間設計方面仍然處于領先位置。
二、綠色居住空間設計
現代社會在發展建設進程中,人們對自然生態環境的不斷開發,進一步導致了資源短缺的問題。同時,人們在日常生活中的行為活動,也對自然生態環境造成了負面影響。自然生態環境問題日益嚴重,人們面臨著生存危機的挑戰。因此,綠色設計理念在居住空間設計中應運而生,居住空間的綠色設計指的是盡量降低自然生態環境負擔,減少污染材料的使用,利用各種技術手段、工藝手段降低對環境的污染。目前,綠色居住空間設計的探索發展從未停止,在空間設計語言方面,“現代穴居”注重的是原材料的美感,包括墻面和地面的肌理美感,木質樓梯材料的紋理美等,同時,“現代穴居”的采光設計業充分體現了綠色設計理念,住宅一層利用大面面積進行采光,二樓入口上端開設矩形窗口進行采光,三層頂尖部分可以采用天井式采光模式。綠色居住空間設計要求人們更加關注自然生態環境,通過以上實際案例可以看出,在多元文化背景下,對自然生態環境的保護設計也是居住空間創新設計的組成部分。
三、可持續居住空間設計
居住空間的可持續設計指的是在不影響正常生活條件基礎上,適當改變日常生活的設計方式。在實際居住空間設計中,可持續設計主要包含兩個方面的內容,一是對歷史建筑物的修復,使其重新煥發勃勃生機,凸顯歷史建筑的內涵價值;二是對于居住空間設計技術來說,將多專業建筑模型技術進行整合,應用于居住空間設計中。
由此,對城市老舊建筑的改造和修葺,充分發揮老舊建筑的作用,對城市可持續發展有著重要現實意義。一般情況下,老舊建筑都擁有城市地理位置的優勢,可以充分反映某一時期城市文化特征,但在開發利用方面卻存在著相當多的不利因素。例如,老舊建筑結構落后、資源消耗嚴重,此時,可持續居住空間的設計為實踐發展提供了有力保障。可持續居住空間設計主要有兩方面特征,一是注重居住空間設計過程中的協同工作模式,二是體現多專業交互的工作方式。可見,可持續居住空間設計正不斷走向信息化發展之路。例如,利用Autodesk Revit平臺可以實現三維模式的空間設計,在相同的建筑信息模型上完成整合設計,防止不同專業在整合設計中出現矛盾,有效降低設計成本,切實縮短設計周期。由此可見,可持續居住空間的設計為研究人員提供了科學化、直觀化、流程化的平臺。
四、結論
綜上所述,本文通過對居住空間創新設計發展方向的深入探討,得出了以下結論,多元方向體現了居住空間創新設計的明顯特征,居住空間的創新設計不僅體現在設計風格和設計形式方面,而是要更多注重人類現實生活環境,以及多元文化對促進社會可持續發展的意義,運用和諧自然生態環境的理念與建造技術充分結合,真正提高人們居住生活質量。
參考文獻
[1] 高路,陶大勇.現想居住空間之中式住宅小區設計解讀[J].山西建筑,2013,02:19-21.
歷史街區這一概念被提出后,要求對具有歷史價值的建筑與街區必須予以妥善保存,不能夠加以破壞。歷史街區內部蘊含著重要的歷史文化、人文特征、建筑語言等傳統元素,是對歷史最好的記載。但是歷史街^在經歷長久發展后,多存在著規范性差、臟亂性較強、影響現代城市的視覺審美感,因此需要在對其給予充分保護的基礎上,予以重新設計規劃。在對歷史街區進行空間設計中,需要絕對堅持以保護性原則為前提,從藝術審美角度設計街區的空間界面,提升歷史街區的適宜居住性與美感,使其得到創造性更新,并延續傳統特色。
1 歷史街區設計的基本原則
歷史街區具有重大歷史研究價值,是城市發展歷史的重要記憶,因此也是城市整體保護的主要方面,同時也是城市有機更新設計的基礎。歷史街區引起歷史文化性,成為現代城市的文化個性名片,是彰顯城市形象的應重要方面。歷史街區是一個整體,涵蓋著街區整體格局與空間形式,以及傳統生活方式與非物質文化遺產等要素。基于此,在對歷史街區進行空間設計時,不能夠應用照搬文物估計的保護方法,而是需要在歷史要素盡量保存的基礎上,進行合理的創造更新,使其更適合現代人群居住與審美。
2 歷史街區的歷史文化保護特征分析
歷史街區是有眾多傳統元素所構成,屬于人文環境,而街區內部所存在的一系列文化符號都承載著重要的歷史文化,由此塑造了歷史街區的獨特性。歷史街區承載著所在城市的歷史發展,因此在對其進行重新規劃設計中,需要注重對歷史文化特征的分析,在充分尊重其歷史文化特色的前提下,從整體格局上對街區進行修復或還原。街區空間界面形成了空間形象也正,是經由嚴禁的分析予以得出,進行歷史街區設計前,需要分析構成街區的歷史性文化特征,使其整體規劃不會破壞街區的原有特色,維持其原有的價值。
3 歷史街區空間設計的創造性視覺呈現
3.1 空間界面設計
空間界面構成了空間的形象特征,其直接影響著人們對街區的整體印象。空間設計需要設計者以全局為視角分析其空間分布規律與空間整合關系,在街區整體特色的定位下,將界面中分散的點狀或片狀連接成系統網絡,有助于強調空間印象,展示街區的整體價值。
對歷史街區的保護其實所保護的實質是歷史文化與空間記憶,但是隨著現代社會的快節奏發展下,人們的居住環境在不斷改變、審美觀點在不斷改變、居住需求與審美需求都在進行著轉變,而我們不能夠基于保護歷史文化特色的原則,組織時代進步,因此便需要找到一個適中的辦法,在不影響歷史街區文化特色的基礎上,對街區的負面印象進行重新規劃設計。而這些需求便需要通過空間界面設計予以實現,利用空間界面設計,對歷史街區的文化分布特點等進行全面分析,將其參與到空間設計中,維持歷史街區的原有特色。
3.2 空間形式沒設計
營造空間的形式美,勢必需要遵循形式美法則,這一點在歷史街區空間設計中具有重要價值,其不僅僅是體現在單獨的建筑或設施的設計中,同時也體現在建筑群與周邊環境方面,尤其是對尺度與比例的關系掌握。歷史街區空間內,實體與空間之間的共生關系存在不同的尺度與比例,對周圍的環境具有重要影響。因此,在對歷史街區空間設計中,需要考慮到對周圍環境的影響價值,使其不會脫離大環境這一背景。街區空間內部建筑物是主體,但其他相關組成要素也具有不和忽視的地位,包括綠植、燈光、基礎設施等,尤其是綠植的規劃,能夠成分影響到整個空間的形式美感。街區空間是一個整體,在對其進行規劃與設計過程中,需要同時關注建筑設計與布局設計,以此確保街區空間設計的整體形式感。
3.3 空間復制設計
對歷史街區的重新規劃設計,需要以嚴謹的態度進行復建,以假亂真的照搬古董等行為需要堅決抵制。將假古董置于歷史街區空間內,不具備歷史文化屬性,違背了文化遺產保護的真實性原則。存在著諸多仿古建筑在缺乏歷史依據的情況下,憑借猜想將不同時代與不同屬性的文化元素堆積在一起,形成一個假想的整體結構。這種形式的歷史復制,嚴重不符合對歷史文化的保護與創新發展,因此在對歷史街區空間設計中,需要堅持文化歷史的延續,自此基礎上進行功能創新。
4 結語
綜合上文所述,歷史街區承載著重要的歷史文化要素,在對其進行重新規劃過程中,需要堅持以保護為首要原則,進行創造性更新。在文章中提出,可以利用空間界面設計,對歷史街區的文化要素布局特點進行分析,將其參與到空間規劃中,實現傳統文化的保留,同時也實現了創造性更新功能,使歷史街區具備了傳統文化特色,且更符合現代人群對居住環境的要求。
參考文獻
《數學新課程標準》中倡導“讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程”。一節數學課,如果老師動得多,那么學生可能就只是一個聽眾,靜的機會多,失去了親身經歷的機會,學生的主體地位很難顯現出來。教師應通過一系列的活動轉化知識的呈現形式,做到貼近生活、貼近實際,培養學生思維的自主性。比如:排隊是我們學生天天都在經歷的生活事例,通過這個活動,可以使學生更為自主地了解基數和序數的知識。人民幣的認識這一課,我創設模擬的商場讓學生在組內進行買賣活動,在自主活動中學生不僅認識了人民幣,而且也學會了簡單的兌換。這樣,在做中學,學習更現自主性。孩子們實實在在地體會到生活中的數學,切實感受數學與自己學習生活的密切聯系,使他們學會用數學的眼光去觀察身邊的事物。因此,自主參與活動是幫助學生積極思維,掌握知識的法寶。
二、創設數學活動的空間,激活學生思維的靈活性
小學數學新課程標準十分強調學生是數學學習的主體,注意讓學生運用所學的知識,靈活地解決生活中的實際問題。誘發學生思維的源頭就是課堂,在組織數學活動過程中,我們要激活學生的思維、思路和行為。鼓勵學生標新立異,只有這樣,才能真正學活知識,用活知識。
例如:教學兩位數減一位數的退位減法時,我創設買玩具的活動情景,讓學生用36元錢買一件價值8元的玩具,看看還剩多少元?學生通過活動、交流得出了幾種不同的計算方法。有的小組認為可以先用10元減8元,再加上沒用的26元得28元;有的小組認為可以先用36減6再減2得28元;還有的小組認為6減8不夠減就用16減8得8,再加20得28元……經過討論,學生們還爭著說在不同的情況下可以用不同的計算方法,如果老是想著一種方法有時就不方便計算了。我讓學生課后用一用自己想出的計算方法,看看什么時候你會用什么樣的方法計算。第二天學生興高采烈地對說:我有21元,買文具盒要用6元,我就用10元減去6元得4元,再加11元,就剩下15元了;我有32個珠子,送給弟弟8顆后還有24顆,因為12減8等于4再加20就是24顆了……學生通過在生活中去看,去想,來課堂上議一議、算一算,把數學課的知識靈活運用到平時的生活實際中,覺得學了數學非常有用,這樣的數學活動培養了思維的靈活性。
三、創設數學活動的空間,激活學生思維的創造性
小學數學新課程標準指出:學生是教學活動的主體,教師應成為教學活動的組織者,指導者和參與者。在教學過程中,教師要充分發揮創造性,依據學生的年齡特征和認知水平,設計探索性和開放性的問題,給學生提供自主探索的機會。讓學生在觀察操作、討論、交流、猜測、歸納和分析、整理過程中,理解數學問題的提出、數學概念的形成和數學結論的獲得,以及數學知識的應用。
1.完整的影片需要多個電影鏡頭組接而成,這個鏡頭的組接其實就是選擇與處理現實的方法,蒙太奇表現手法就是導演按照劇本或影片的主題思想,將分拍的影片鏡頭有機地、藝術地剪輯在一起,使各個鏡頭之間有連貫性、對比性、想象空間及突出影片主題等。電影的空間設計離不開蒙太奇表現手法,一部好的影片,不僅給人一種心靈上的啟發與享受,更有比較逼真的視覺效果,能在影片中展示電影的魅力及獨特的視角是每部影片追求的靈魂,如何能在影片拍攝中運用電影手法,營造良好的影視視角與效果,是電影空間設計必須考慮的因素。蒙太奇的表現手法在無聲電影時代使用較多,最初的電影注重視覺效果,片面強調影片的形象特征,將電影與文學及戲劇加以區分。蒙太奇的表現手法注重時間的表達,是時間的美學。雖然無聲電影在表現影片空間上的效果遠遠沒有當今影片的豐富,但是在20世紀作為無聲電影的主要手段———蒙太奇,雖然注重時間鏡頭的組織而不是空間,但是影片的空間設計不僅包括空間場景的設計,更有時間的組織。蒙太奇的影片表現手法展現影片的視覺藝術,強化視覺表現力。
2.電影場景設計電影空間設計是在影片中非常重要的一個環節,在進行空間場景設計時一定要了解攝影機、剪接的概念,才能有效地配合設計。現在的觀眾越來越注重影片所能展現的豐富空間藝術,越來越希望感受更為層次分明、色彩豐富的影片空間環境。影片的拍攝是需要以市場為導向,有的影片為了達到觀眾期望值,不惜斥巨資在電影場景設計中使用各種空間設計,特別是采用一些難度較高的特技來吸引觀眾的眼球,達到更好的影片效果。電影場景設計是指除卻影片角色外,對影片中其他相關對象的造型設計,包含了對電影主體起主要襯托作用的動態和靜態相統一的時空環境藝術設計。電影主題制約電影中空間環境的形式、色彩、道具陳設等設計要素,場景空間形式、色彩基調、道具陳設等設計又反過來影響電影主題的表達。
(二)電影空間設計的類型
1.電影空間設計根據空間環境的真實性與否為標準,劃分為真實空間設計與布景空間設計。真實空間設計是指通過改變根據影片建造場景的內部結構(包括色彩、陳設等),或利用真實的自然場景,或是人類的文化遺產景象,對這些景象加以改造、裝飾等,使之符合影片表達的需要,使場景中的建筑、風格等與影片所表達的主題一致,達到影片效果逼真的視覺感受。真實的空間設計需要劇組耗費人力物力去搭建場景,雖然實景設計能更有效地襯托影片氛圍,如一些清宮影片往往是在一些現代仿造的建筑內拍攝,使觀眾能感受到紫禁城的輝煌雄偉、宮廷的奢靡氛圍。當然實景設計存在缺陷,由于建筑的結構固定,能給劇組發揮的自由度就變小,不利于劇組根據影片做出較大的改動。
2.從人類活動空間來看,又可以將電影空間設計分為建筑空間設計和自然環境空間設計。建筑空間是人類生存與發展的物質條件,在歷史發展的過程中蘊涵一定的文化價值,在特定的建筑空間內安排一定的故事情節,極易將觀眾帶回到故事情節發展的情景當中,也是許多著名影片獲得成功的關鍵所在。自然環境空間設計雖然沒有建筑空間那樣擁有人類活動的痕跡,有人文氛圍,但是它的可貴之處是不加修飾、自然地展現影片豐富的人文與藝術氛圍。
二、電影空間設計展現的藝術美感
影視是一門綜合性的藝術,不僅包括詩歌、音樂、舞蹈的元素,還將建筑、繪畫、雕塑等空間藝術結合在一起,是對傳統藝術的再創造。為了滿足人們的視覺效果及審美觀、觀賞情趣,影片采用空間設計手法來展現真實的情景,展現了藝術美感。制作人對影片的制作,采用的手法無不透露出該制作人的心思,影片通過塑造空間、時間、地點的情境,改變人們對外在世界的概念,電影空間作為現實世界的再現或反映,不再是真實空間的呈現,而是一種超越,改變人們對傳統空間的認知。每一部電影所展現的空間環境都是不一樣的,通過不同的電影表現手法、化妝、服飾、場景布置等空間設計豐富影片的文化內涵,向觀眾展示影片的藝術美感。人們喜歡電影不僅是因為電影情節吸引人,更是因為電影能帶給人們視覺、聽覺上的享受與美感,不同電影有著不同的場景,影片中夸張的表現手法(如人物裝扮、恐怖場景設置等)或溫馨浪漫的場景都能給觀眾帶來感受。電影是由各種各樣的空間組合而成,電影的成功離不開空間設計藝術。
(一)電影空間設計展現的色彩美
人類對美的追求從來都沒有停止過,一切美好的事物值得人們去珍惜珍藏,色彩使世界絢爛而有意義,一部好的影片要求體現其電影藝術價值,滿足人們對色彩美的感受。從無聲電影時代,黑白影片通過人物的動作表情展現的是一種無聲藝術,這時候的藝術是一種純粹的視覺盛宴。人類為了滿足自身對色彩美的追求,經過不斷的努力,不僅賦予影片聲音,還開創彩色影片,結束無聲電影的默片時代。彩色影片的出現,反映人類對原始色彩、真人真貌的追求,希望通過電影空間設計反映真人真事。經歷百年的發展,現在的電影在空間設計上充分利用色彩這一塑造方法,盡情展現電影的色彩藝術美。如《滿城盡帶黃金甲》影片中,為了展現大唐盛世的富麗堂皇,在影片的空間設計上,斥巨資及人力、時間在北京橫店影視城重建輝煌的大唐宮殿,盡可能地確保每個細節保持唐朝風貌,布置皇宮場景中的門、600條柱子都采用圖案雕刻,并特別定制長達1000米的絲絨地氈,使整個皇宮顯得金碧輝煌。配合影片的情節,而皇宮外的外墻也采用圖案,還采用真實的空間設計,用超過三百萬朵鋪滿十三萬平方尺,形成一個花海,并在沿途擺放六百多盞宮燈,給予觀眾十分震撼的視覺效果。而在演員的服飾上,華麗的服裝、精致的頭飾、完美的化妝,都無一不透露著色彩美。《滿城盡帶黃金甲》影片花費3.6億制作的大片,美國的影評人對此片的評價是“視覺絢爛之極”。影片也獲得了第79屆奧斯卡最佳服裝設計的提名、第26屆香港電影金像獎的最佳美術設計、最佳服裝設計獎以及美國第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎、美國影視美術指導工會古裝類影片最佳美術指導獎、美國電影業服裝設計工會最佳歷史類服裝設計獎等獎項。通過電影空間設計,對場景的布置、服飾的選擇以及燈光等拍攝手法展現一部氣勢恢宏、色彩鮮亮、層次鮮明的藝術盛宴,電影的空間設計能帶給人們色彩上的美感,使人們真正能感受色彩的魅力。
(二)電影空間設計給人們營造空間立體感
隨著科學技術的發展,電影制作可采用的技術越來越多,有越來越多的3D電影占據電影院的票房冠軍。如占據國內票房榜首的《阿凡達》,影片采用3D電腦技術拍攝,創造一個虛擬的存在空間“潘多拉星球”,影片在空間設計上給人們帶來了一場視覺享受,參天大樹、群山漂浮于空中、色彩斑斕的茂密樹林更有晚上會閃閃發光的各種動植物……使觀看者似乎真實處于一個夢幻花園。《阿凡達》獲得了第82屆奧斯卡最佳視覺效果獎。《阿凡達》的票房成功不在于它的情節有多吸引人,而是整部影片的空間設計讓人震撼,觀眾在觀眾的過程中能真切地感受到潘多拉星球上的各種生物的活力,能讓觀眾在驚嘆的時候有感動有開心有落淚,整部電影營造出一個立體的空間環境讓人去享受,真正實現了電影為人造夢。又如在《愛麗絲夢游仙境》影片中,電影空間設計藝術呈現得異彩繽紛,影片的3D效果,給人們增加了空間立體感,使人們留戀影片中美麗的仙境景色。影片的空間設計,通過對場景的利用、科學技術的使用,給人們展現一幅越來越逼真的場景,仿佛觀眾就是置身其中,能與影片產生更多的共鳴。
“色彩”專場上,建筑及室內設計師戴昆和NCS色彩學院院長卡爾·約翰·貝蒂爾森,現場了具有風向標地位的“2014國際家居裝飾色彩流行趨勢”報告,并深度解讀了如何通過色彩的平衡、主題設定、情感、背景等更好發揮色彩的感染力和沖擊力,緊隨時尚潮流等問題。精彩獨到的演講,贏來現場雷鳴般的掌聲。
白宮御用設計師、美國最具影響力的女設計師之一、馬克漢普頓設計事務所總裁艾莉克莎·漢普頓(ALEXA HAMPTON)帶來《室內設計的語言》專題演講,她強調:“設計是有語言的,但設計的語言只有一個,就是表達客戶的生活,設計師只是‘翻譯者’”。務實、專業的分析令觀眾受益匪淺。
歐洲著名建筑師/設計師盧卡·羅西(意大利)在《新奢侈主義——精彩在戶外》主題演講中,指出2014-2015年新奢侈的方向將圍繞時間、注意力、舒適、環境、安全等等關鍵詞展開,對大自然等稀缺性資源的享用成為新奢侈的表現,戶外家居生活方式將在亞洲區域得以流行。同時,他以意大利純正戶外生活方式為切口,全面介紹了歐洲戶外家居設計的發展歷史和價值理念,并分了享最新的設計靈感思路。
香港十大設計師、PAL設計事務所創辦人梁景華在《傳情》演講中,從“動、靜、思、韻、靈、器、優、雅、創、巧、情、趣”十二種感覺,向專業觀眾傳授了如何在設計中天馬行空,發揮創意,融入設計師感性意念,進而感染大眾。
用陸穎芝自己的話來說,她出生于香港的一個小康之家。父親是工程師,母親是全職太太。除了她,家里還有兩個妹妹和一個小弟弟。身為家中的長女,在學業上,陸穎芝從未懈怠。不過,和很多設計師一樣,她也是個不安分的“好奇寶寶”。
“膽子大、性格樂觀、坐言起行的人,可能更適合成立自己的設計事務所。”陸穎芝回憶起兒時在眾人面前不害羞,總是主動結交小朋友的經歷,話里話外都流露出成為設計師是她天性使然的意思。
不過,早先她更鐘情于繪畫,以為自己會成為平面設計師。在英國讀書的時候,陸穎芝卻對三維空間設計萌發了濃厚的興趣,迷上了空間構想和模型制作的游戲,這才有了后來去多倫多大學學習建筑的念頭。
接受五年的建筑科班訓練,陸穎芝大部分時間都是在工作室和木工房中度過。畫圖紙、制作立體模型,周而往復的生活,并沒有讓她感到厭倦,反而樂在其中,用模型去探索表達概念與設計的手段技巧日漸成熟。由于班上的同學來自五湖四海,從年齡到膚色都不盡相同,浸潤在多元文化之中的陸穎芝,很快就學會了尊重和處理有異于自己的觀點,這也為她日后在上海開設工作室打下了扎實的基礎。
小試牛刀,為吃貨們造一個天堂
或許真的因為天性中的大膽和不安分,在不同的知名建筑設計事務所工作八年后,陸穎芝決定辭去這份穩定的工作。
剛剛起步之時,整個工作室只有陸穎芝一人,朋友為她介紹裝修辦公室和住宅的機會,她忙的腳不沾地。陸穎芝說她很幸運,靠著朋友的推薦,機會就找上門來了。
為芝作室在大眾視線里打響口碑的項目當屬上海Lab酒吧。位于武定路上的Lab,專賣威士忌和雞尾酒,在業內名氣不小。陸穎芝則借助酒瓶和燈光元素,為酒吧的室內空間造足了懷舊氣氛。一樓的主酒吧區,倚墻而立的整面酒架,在客人一進門時就在他們的眼睛里制造了強烈的視覺沖擊力。各式酒瓶裝滿不同色調的酒,在柔和的背景燈光的映襯下,讓人恍若走入了在酒品實驗室。扶樓而上,她在這里“安插”了一個可以俯瞰整個酒吧的夾層,并刻意保留了未經修飾的斑駁墻面,讓酒吧老板褒揚不已。
正是酒吧老板的認可和推薦,陸穎芝接下了Coquille法式海鮮餐廳的設計項目。此時,芝作室已經有了一支團隊,他們為餐廳打造了富有歐陸風情的背景墻,和大樓本身比較枯燥的紅磚和玻璃外墻做出區隔。而餐廳門頭和百葉窗口設計元素的靈感取自法國北方小鎮,陸穎芝他們通過不復雜的設計處理,就讓餐廳散發出純正的法式風味。
很快,芝作室在上海的餐飲圈子里建立起了聲望。“Baker one”找到陸穎芝,希望借助她的設計,改變人們對烘焙的傳統印象。這次,她動用了灰色的水泥墻與回收的舊木板,將烘焙店打造成了一個“塞進室內的木舞臺”。獨特的視覺語言,將烘焙店和周邊街景的喧囂繁雜區隔開,也將店鋪的內飾與外觀連接起來。陸穎芝將這個作品稱為典型的“懷舊工業風”。
而在烘焙店內部,整個天花板鋪滿各式烘焙模具,而頂部燈罩則是打蛋器的模樣。陸穎芝坦言,做這些有趣的設計就是從感官上制造吸引力,讓顧客聞著烘焙的香味自覺走進來。
真正讓陸穎芝和芝作室聲名大噪的,是他們為隆小寶設計的“晾面架”。后者希望將邵陽米粉推廣到中國各地,長沙是他們擴張的第一站。陸穎芝這次大膽提出,要將傳統制面工藝引入到空間設計中。經過各種嘗試,一個帶著掛面的巨型“晾面架”出現在門店之中。用現代設計語匯再造中國傳統食物制造工具,再啟用鋼材結構將晾面架體量放大,這種做法不但一改傳統米粉店在人們腦海之中等同于路邊攤的形象,也讓陸穎芝和芝作室走進了大眾的視線。
尋找從空間到心靈的設計跨度
而事實上,陸穎芝希望自己的設計不只能挑動人們的感官,更希望它們能勾起他人的回憶、聯想,從眼前的空間帶到心靈內另一國度。最近,陸穎芝的團隊完成奕歐來outlet的“創x奕”時裝店設計。在設計概念上,他們動用了現代的手法去演繹上海里弄窄巷的元素,在160平米的店面中創作出“屋”內外的層次。這就地取材的空間襯托著新進中國時裝設計師的作品,將現代中式制作的文化內涵淡淡的傳達,是芝作室繼“晾面架”后又一給人帶來驚奇的商鋪體驗。
不過,到現在為止,陸穎芝自己最滿意的作品是她自己設計改造的辦公室。當初,她在鎮寧路的老弄堂里撞見了這座“被遺忘的庭院”,就決定把辦公室搬到這里。小小庭院里有一株臘梅,為了保護樹木和庭院的完整,設計團隊在其周圍搭起了一個L型的工作空間,使得會議室與辦公室圍繞著臘梅。而在室內色調的選擇上,陸穎芝特意選擇淺色系列材質,順勢讓空間變成了一塊巨大的“多面投影屏”,隨時隨地捕捉臘梅樹的風姿。庭院里,樹蔭錯落有致,一天中不同時間,陽光射下的角度不斷的變化,樹的形態與光影也隨之而變,不斷改變著工作室的風景。
“工作室的設計很簡單,但是功能性很強。”喜歡大自然,向往簡樸生活的陸穎芝自豪地說,“但更重要的是,我們不僅保護了一棵樹,也借助自然的力量,給自己的心靈帶了很多意外的驚喜。”
Q&A
Q:什么事情讓你有了自己開設工作室的想法?
A:這個想法源于我家的裝修工程。當時,我一人分飾甲方、設計師、項目經理三種不同的角色。整個過程就是在不斷換位思考,這番經歷令我獲益良多。當時,我在建筑事務所的工作了8年,參與過很多大中型項目,但是在小小的家裝工程,要直接處理與生活息息相關的諸多細節,一子覺得自己的專業知識仍然有限。所以,我決定辭退當時穩定的工作,嘗試從小型的項目開始,重新學習和實踐設計,累計切實的制作經驗。
Q:你對成功的設計如何定義?
A:設計基本的任務是提升生活素質。不論是空間,產品或平面設計,要成功都必具挑戰世態和改進現狀的使命,啟發他人思考,帶動更多社會上的創新力量。
Q:最近在做什么項目?
A:手頭同時在進行多個項目,兼具辦公室和咖啡廳的混合空間,帶有戶外庭院的廚房設備展廳,還有Pantry's Best在上海,北京,杭州的新店鋪設計。
Q:芝作室的設計主要集中在餐廳,酒吧,專賣店這類消費場所,這是你的興趣所在嗎?
A:我的興趣是把一些人家認為“都是這樣的啦,還可以怎樣?”的空間,通過思考分析,利用設計讓他們改頭換面。開始做了一連串的餐飲零售空間都是機緣。做了那么多的商業項目,我希望有機會做一些公眾類型的建筑項目。
最近,我看到張雷他們正在農村把老房子改造成書局或社區中心,把新設計融入到村民的生活里,慢慢改變他們的習慣,這非常有意義。如果能夠用設計來改善一些有需要的人,甚至動物的生活,我想這是非常有意義的。如果有合適的機會,我想設計不那么商業的空間,比如各種與藝術、文化、教育、非營利組織有關的空間。
Q:在建筑、空間之外,是否有涉足其他設計類型的想法?
A:要為人們帶來一個完整的體驗,空間設計只是硬件的一部分。我自然希望控制一切關于這體驗的細節,但在資源與時間有限的情況下,我選擇把握好空間設計這一環。
Q:正在讀的―本書?
A:趙廣超的《不只中國木建筑》。
Q:最近看了什么電影?
A:記錄片《Making a Murderer》,希望Steven Avery與他的家人可以尋冤得雪。
Q:印象深刻的藝術品和藝術家有哪些?
A:澳大利亞的超現實主義雕塑家Ron Mueck的人體雕塑讓我佩服。我也會看著Mona Hatoum的“+and-”而察覺不到時間流逝。
Q:最近關注什么話題?
A:我很留意一些愛護動物的義工團體,如People for Pets的消息。他 們宣揚減少寵物買賣的信息,致力拯救流浪貓狗,照顧治理這些被人遺棄的小動物,更不遺余力的為每頭健康的流浪貓狗找家園。我家有兩頭小狗Dede與Mutmut,其中Mutmut就是我在路上撿回家的土狗,看著他們頑皮與健康的成長,豐富了我和家人的生活。動物給人的愛是沒有條件的,我希望更多人可以領養,不要購買寵物。
Q:印象深刻的一句話是什么?
A:“Architecture appears for the first time when the sunlight hitsa wall. The sunlight did not know what it was before it hit a wall”-Louis Kahn
Q:每天如何安排時間?
A:早上會去遛兩頭小狗,不用外出開會或者去到工地現場,我就呆在辦公室。
Q:一天中什么時候靈感比較活躍?
A:通常在與團隊討論中出現,有時候也會在我一人步行回家時出現。
Q:喜歡那個國家,城市?
A:香港是我長大的地方,每次回來都覺得時間不夠用。
Q:你信奉什么樣的價值觀?
A:我沒有信仰,但是我相信因果報應。我認為每個生活的磨練都是修養自己的機會,最終目標是能夠做到隨時隨地釋放正能量的人。
Q:怎么記錄靈感?
A:寫下來,畫下來。
Q:你通過什么方式給自己補養?
A:旅游,接觸大自然,看藝術展,做瑜伽,冥想打坐。
Q:工作中喜歡聽音樂嗎?喜歡聽誰的歌?
A:喜歡有音樂背景,不是重金屬的都可以。
Q:誰是你崇拜的偶像?
前不久林俊杰在新加坡開設了自己第一家名為Smudge的服飾店,店面位于新加坡安祥山,是非常有名的老建筑區。JJ租下一整棟樓共三層,而他別具匠心地將店開在了二樓(一層和三層目前還在設計階段)。有意思的是,店面的大門是厚重的鐵門,從外面根本看不見店鋪,需要顧客按門鈴才進得去。JJ說:“這樣的設計是希望讓消費者感覺到這是一個可以讓人丟掉外界殘酷不安,好好放松休息的第二個家。”店門外的走道被裝潢成槍林彈雨傷痕累累的墻面,店內則呈現兵營的感覺,非常有設計感。
JJ店內商品主要包括了牛仔褲、帽子、T-shirt等,同時還引進了好友張卓楠的球鞋品牌GreedyGenius,而JJ最推崇的還當數Smudge品牌中的WARRIOR系列T-shirt。
(圖1)JJ店內的裝潢很有神秘氣息哦。
(圖2)很有設計感的說~
羅志祥 STAGE
羅志祥自創品牌“STAGE”發展得異常好,才在臺北開店不足一年便先后在香港和新加坡開設連鎖店。據說,臺北店開業第一天,就有600多人拿著號碼牌排隊進店購物。開業幾個小時便輕松進賬百萬臺幣。
STAGE的一層大部分陳列著限量服飾及公仔,地下一層則是小豬的一些美國品牌以及展示館。展示館內陳列著小豬本人收藏的100多雙價值超過百萬的球鞋,不過只秀不賣。
小豬相當具有經營頭腦,現在已經有了自己的一套經營小秘訣:
1.自己當代言人。
2.拉明星朋友一起穿,羅志祥經常贈送衣服給好友張惠妹、Selina、楊丞琳等人,等于讓這些大明星在無形中免費為該品牌宣傳。
(圖3)小豬店里的招牌公仔。
(圖4)請朋友一起來提升人氣。
(圖5)有模有樣店老板。
周杰倫 Phantaci
Phantaci的前身是Omni by JFK。杰倫的店跟他一樣都是走天王路線,店內大部分商品都屬于全球限量版,所以價位也相對較高。店內商品不論是街頭系列還是時尚系列都以獨特的奢華風格為主軸。
此外,杰倫也經常設計一些限量版服飾在店內推出,之前他就曾推出自己設計的限量36條的牛仔褲,限量15頂的Cap帽以及全球限量五十雙的球鞋等。
除了商品非常高調,店內設計也非常華麗。店內的空間設計均以低調華麗為理念,內部空間設計特別邀請知名設計師甘泰來為店內空間做了大幅整修,所有的視覺設計更是由著名的藝術家River Kuo負責。
(圖6)杰倫賣力推銷自己的商品。
(圖7)叫來好友捧場!
(圖8)杰倫店的整體布局。
(圖9)生意還沒開始做,就先“賄賂”好友們。
阿SaLOW B CLUB
阿Sa服飾店最大的賣點就是出售大量的藝人二手衣物。不過可千萬不要想當然以為這些二手服都很破爛,店內的二手衫都是經過精心挑選才上架,凡是有污漬破漏的一概都被拒之門外,而且在上架之前所有衣服都會統一拿去干洗。在店內銷售的藝人衣物大部分都只穿戴過一兩次,而價格卻是原價的一半甚至更低,所以絕對值得一逛。
(圖10)LOW B CLUB的店面招牌。
(圖11)店內裝潢比較有女性化。
(圖12)眾藝人經常光顧,如果運氣好說不定就會在店內碰見明星呢!
陳冠希 ACU
陳冠希的潮流店不止一家,開在上海長樂路上的ACU鞋店尤為值得關注。ACU雖然是臨街旺鋪,但這家店的門面卻相當低調,一堵厚厚的實木大門,緊閉著,顧客要主動去推開才能入內。
店內完全沒有潮流時尚的感覺,更像是一家傳統的中醫藥房。里面擺放潮流名鞋的“貨架”都是陳冠希從各地淘來的古董藥柜,概念感非常強。
而店名ACU亦是針灸Acupuncture的英文縮寫,店內的logo也是一個“針灸”的圖標。
(圖13)這樣的潮流店你見過嗎?
阿信 STAY REAL
阿信的漫畫天賦在他的服飾品牌STAY REAL中得到了充分發揮,此品牌不僅在臺灣地區大受歡迎,就連在大陸都廣受好評。
2013年7月24日,由搜狐焦點產業新區主辦的“創業浪潮下的新型辦公模式”沙龍在北京天驥·智谷商務花園舉行,萬通商務中心總經理林敏娜,維思平建筑設計董事、總經理、主設計師吳鋼,尚8文化集團副總經理潘宣亮,清控科創副總裁程方,北大藝術資本協會會長、北京798藝術區總規劃師暨藝術總監林天強,嘉捷企業匯總經理任彤,北京天安科創置業有限公司董事長劉芷均等業界專家共同探討了“新型辦公模式”這個被無數創業者和園區開發者特別關注的話題。
新型辦公:
集生產、生活、生態于一體
什么樣的辦公模式可稱之為新型辦公模式?它和傳統辦公模式相比有什么特點?在北大藝術資本協會會長、北京798藝術區總規劃師暨藝術總監林天強看來,相比傳統辦公模式的人員集中、時間固定、資源集中等特點,新型辦公模式在時間、空間、資源的聚集上跟傳統辦公模式有很大區別。“以798藝術區為例,它是用廢舊的大廠房改造而成的,是LOFT模式,大家在這個場地、空間當中可以自由地發揮自己的創意。”事實證明,LOFT模式吸引了很多創業人士聚集在798藝術區,形成了一個具有整體藝術氛圍的大空間。“在新型辦公模式下,生活空間和工作空間是需要藝術的,那些具有創意的人和企業入駐,會產生超出藝術以外的價值。”
和798藝術區不同,萬通商務中心則是一種典型的服務式辦公模式。“萬通商務中心的模式不是按面積收費,而是按人頭收費。它有點像酒店式公寓的概念,拎包即可入住,里面配有餐具、廚房、家具、IT設備等,包括前臺也是商務中心的人。”萬通商務中心總經理林敏娜介紹說。
不過,適應當前企業的辦公要求,為創業團隊提高效率并降低成本是所有辦公模式的核心。坐落在中關村鼎好大廈的厚德創新谷,是一種集中式的辦公空間,在這里一共有240個工位,每一個工位都可以注冊一家公司。清控科創副總裁程方介紹說:“我們可以提供會議室、前臺、財務等一系列周邊服務。從而能有效降低企業的辦公成本。”如果在中關村租一間辦公室注冊公司,一個月的最低成本也在1.5萬左右。但是在厚德創新谷,程方說只需花1600元/月租一個工位就可以注冊一家公司。
科技已經改變了我們的生活方式,這使得辦公空間越來越多的跟我們生活相關聯。“未來,大家坐在一起工作的這種辦公模式會越來越少。”維思平建筑設計董事、總經理、主設計師吳鋼從空間的角度分享了他的觀點,“我覺得新型辦公模式是一種生活方式的改變,是生活空間和辦公空間之間融合的改變,它跟高科技密切相關。”以支付寶大廈為例,那一棟樓里面其實沒有多少辦公人員,但是每天有100多億的流水。這種辦公模式和城市的關系幾乎無法分別。在這樣的前提下,空間本身的定義也不同。
在過去的30多年,上班就是離開家庭去到某一個工作地點,坐在工位上為公司貢獻時間和智力,這種傳統的辦公模式必須有一個具體的地點。“但是未來,一定是工作跟生活、娛樂密切相關,在空間和時間上沒有明顯的界限。”北京天安科創置業有限公司董事長劉芷均認為,“我覺得寓工作于娛樂,生產生活生態一體化會是未來辦公模式的一個趨勢。”
不管是哪種辦公模式,都是對人的服務模式。新型辦公模式和傳統辦公模式只是一個工作環境的概念,無非是隨著文化、科技的發展,在傳統辦公模式里增加新的服務內容,比如說辦公模式越來越人性化,才更容易留住員工。尚8文化集團副總經理潘宣亮談到,“所謂的新型辦公是根據產業需要來定位的,而產業恰恰決定你需要跟什么樣的人在一起。”
新型的辦公模式是在傳統辦公模式的基礎之上進行了人性化的提高。這種提高更多地是指環境方面的改變。在當前的產業格局下,經濟情況都不太好,其中一個原因就是原有的辦公模式走到盡頭了,在這種形式下,大家不得不去尋找新的更有利于企業發展的辦公模式,來激發員工的創新性。嘉捷企業匯總經理任彤認為,“企業家所做的這些,實際都體現了他們自身的創新意識,對未來是充滿正能量的。”
園區空間規劃:
以產業定位為先導
作為企業辦公的聚集地,園區的規劃要跳出單純的建筑規劃角度去看整個規劃,要對產業進行深入的研究,研究這種產業對空間的需求,這點非常重要。一個很簡單的例子,很多地方園區,尤其是政府新辦的園區,會忽略這一點,他們開始更多的是做空間規劃,做完之后反過來會問兩個問題:第一,功能分區的比例是否合適,為什么是這樣?第二,大樓建完之后能否滿足產業的特點?程方曾經接到一個項目,要做工業設計院,但是空間設計和產業研究之間嚴重脫節。規劃5平方公里要建50萬平米工業設計的園區。而實際上全中國的工業設計企業都入駐進去也填不滿。對于科技園區而言,尤其要注重產業的研究對于空間規劃的指導意義。
以蘇州高鐵新城為例,它位于城市核心區的邊緣,它的定位非常清晰,就是吸引傳媒和IT企業,要打造金融服務、生活服務、商務及后續運營平臺。吳鋼認為,當新型辦公發展到一定階段,在未來10-15年之間,會推動城市核心區周邊辦公的發展。以紐約為例,以前曼哈頓是辦公的集中地,現在已經不是了,很多周邊地方出現新型辦公,其經濟容量已經遠遠超過了曼哈頓區域。再如德國慕尼黑,在5A級辦公樓,辦公人群從10年前的1/3,降到現在的1/10了,大量的辦公是在城區的郊外。
在北京亦莊,入駐天驥·智谷的大多數企業都是中型企業,面臨產業升級的趨勢,原來可能是做生產型的,現在可能對研發有很大的需求。“商務花園的生態辦公模式更適合這類企業的發展。”劉芷均說。
再如北京朝陽區的傳媒走廊,實際是國際廣告產業園,有四家大廣告公司進駐,這帶動了相關產業鏈的服務部門的發展,為了服務這四家大廣告公司,與北京攝影藝術協會合作成立了一個1000平方米的北京攝影藝術展覽館,能夠給出版、廣告提供服務。“為了主體產業的發展而培養了一個產業生態,使大伙相得益彰,共生共榮,共同發展。”潘宣亮說。
創業浪潮下的新型辦公模式的需求方應該是創業企業升級版,創意類企業可能更多以人為導向。這種情況下,空間的價值就沒有以前那么高了,集中辦公的時間價值也沒有以前那么高了。“高科技已經提供了各種可能性,我們可以異地辦公。人在哪里,辦公室就在哪里。在這種前提下,我們的新型辦公在提供服務的時候,應該怎樣去創造這種價值?”林天強認為,“新十年,會有海量的創業者,他們會發現新的創業模式,給新型園區的創造者提供了更多的需求。”
單身公寓派(旅行與性,遲滯時期的游蕩)、哈比達派(理性主義,從零開始思考,歐美舶來文化)、清里食宿公寓派(在旅行中逃避都市,斷片性,家庭的團結)、獨門獨院派(同樣依賴房產信仰,但不靠照片而靠種類做判斷)……
而寫下這些細膩、冷靜的思考之后,隈研吾也開創了自己的建筑師事務所。
在清華大學的演講中見到隈研吾本尊也是在“十宅論”多年之后,先生已然成為建筑大師。
別人評價他“對環境、場所都表達出非常謙遜的態度”,他興致勃勃地講述他建筑的案例,比如從一個木頭玩具衍生出千鳥格概念變成一座木頭組合起來的大樓,比如從石榴的切面想象到屋頂的層次;從藝術家歌川廣重的畫作解析空間不同的層次……
他描述自己的創作過程的時候經常用點彩派來表述他自己的想法,把寫實的東西用點彩的方式做,就會有通透感。
建筑師吳耀東說,日語有一個詞叫“Komorebi”,意思就是陽光打過后斑駁的影子,這個詞對解釋隈研吾先生的意思非常重要,追求的是一種陽光射進來,斑駁的影打在地上的感覺“nakadoma”,意思是在室內室外間的過渡空間,帶土地的。隈研吾先生設計的那個長崗市政廳就是“nakadoma”的延續。
Q = 《北京青年》周刊A =隈研吾
隈研吾演講的題目便是“以小見大,油然而生”,這無疑是日本人式纖細的另外一種表達
與社會保持一定的距離,不滿足于現狀始終抱有夢想。我想讓現在的年輕人知道這是多么重要的兩點。隈研吾如是說。
Q:您提到把木質的材質運用到建筑當中去,這是一個非常重要的內容,這種小型規模的建筑和大型建筑,和我們現在的建筑是不太一樣的,因為您已經在不同規模建筑中都應用了木質材料,那能不能給我們進一步解釋下如何把木質材料運用在不同大小的建筑當中去?
A:對于小型項目,使用木材很簡單,因為基本上我們用木質材料就可以支撐整個建筑物了。大型的項目用木質材料,解決方案就是我們要去結合金屬和木材,把木材和鋼筋混凝土結合在一起是有一定風險的,因為它們本身的屬性不一樣。但是金屬和木材可以很好地結合在一起。
我還有一個理念,就是它不能太大,30厘米就是我們設置的一個基本項目的基本組件大小的規模,我們創造出充足的空間,然后把木材和金屬進行結合,在某些地方進行空間的調整,去支撐整個屋頂的結構。有一種非常巧妙的方法,把木質材料應用到大型的項目中,也就是我們可以用一種新的技術,有一種板材,用在這種結合木材和金屬材料的結合的過程中,能夠讓這個過程變得更加簡單。
因為木材本身在出現火災的情況下是非常容易被毀掉的,所以很多情況下我們會使用阻燃物來對木材進行處理,讓它不那么易燃。通過阻燃物木材處理這種新的技術,讓我們把木材用在大型的項目中去,這是技術的推動,十年之后,這種應用要比我們現在的應用更加簡單。
像地震這種自然災害,在日本是很常見的,地震給我們很大的教訓,海嘯的力量是非常巨大的,它的力量足夠摧毀鋼筋混凝土的結構。
當地的居民,并不會在水邊修建自己的住房,他們會把這個房子搭建在高出海平面10到20厘米的平臺上,因為他們知道每60年、100年就會遇到一次海嘯,這個地區的自然現象是非常有規律的,這些經驗就是一代又一代地傳下來。
但是在20世紀,我們好像把這個經驗忘掉了,變得非常傲慢,我們覺得混凝土非常強大,就用混凝土結構修建建筑物,這是非常大的一個錯誤。我們應該回到過去謙遜的狀態,尊重自然,我們需要對建筑進行相應的設計和調整。
在這之后,日本的年輕設計師開始做木質房屋,在海嘯來襲之后,你就可以看到越來越多的木質建筑出現在相關的周刊和雜志上面。
Q:我們常規推敲一個對象的時候,會放在一個非常大尺度的環境中去推敲它應該具備的尺度,我相信建筑師的視角可能會反過來,從人或者相應的參照物的系統推出去,隈研吾先生如何推敲?是不是有一種平衡的能力或者技巧來做到這一點?
A:在景觀設計中,我希望做全部整體的設計,我不希望它跟周圍的環境分開,在溫哥華Alberni by Kengo Kuma的這個項目,也做了一些花園等景觀,但是這個建筑中的花園和街邊的花園是一種延續的效果,我們看到苔蘚和竹子,就好像用它做了一個地毯一樣,這是一個結合,我們用真的苔蘚,做了個像地毯的景觀,是一個非常好的銜接。
在20世紀,建筑師可能只需要考慮到建筑本身,而景觀設計師是在建筑完成之后才加入整體設計的,但我認為這并不是一個非常好的系統,對于整個的可持續發展和環境發展都不是特別好,我認為這個過程應該反過來,景觀先來,先對環境考察。
內部的居住空間以及外部的美觀效果怎么樣實現平衡?
以Alberni by Kengo Kuma為例,這個曲線其實是為了打造出一種獨特的體驗,從房間的內部可以感受到。這樣的一個曲線,意味著建筑的頂層會有更多的空間,更多的平衡,其實我們都可以通過這個曲線來實現,這是個很漫長的過程。這個探索的過程,尋找平衡的過程,并不是說單純地在創造某一種形狀。因為在20世紀的時候,大家可能像去設計一個雕塑一樣去玩弄這些形狀,但是@個項目本身,每一個曲線我們都是要跟周圍的環境和周圍的狀況去進行呼應。
Tips
隈研吾先生在2015年受到北美頂級開發商Westbank西岸置業集團委托,要為溫哥華帶來一座擁有全新感官體驗的新高塔。項目面向精英層和高凈值人群,達到投資和入住價值的最大化。建筑位于溫哥華市中心最繁華的商業大街Alberni,是隈研吾在北美的第一棟大型住宅項目。設計將Ruben元素融入得恰到好處,公共空間采用了日本的青苔花園形式,并且加入隈研吾獨特的“木質元素”。在溫哥華市中心史丹利公園旁Alberni by Kengo Kuma豪宅項目中,采用全新的方式,用兩道內切弧線創造出其妙的平衡感,使寬敞的開放露臺成為私人空間與城市空間之間的過渡。
延展閱讀
負建筑
《負建筑》是一本不止于談建筑的建筑書。作為建筑,何為“聲”?何為“負”?在隈研吾看來,負建筑絕非是失敗的建筑,而是人類真正需要的建筑。
1914年勒柯布西耶提出了“多米諾住宅結構體”及“自由平面”的經典理論。他將住宅分為主體承重結構和內部功能空間兩部分,墻從以往的支撐體系中獲得解放,使空間獲得最大限度的自由,自由平面理論成為當今現代主義風格居住空間設計的靈魂――平面的自由不是墻體的自由蜿蜒,而是人在其中行走的自由,建筑第一次將人的“運動”概念納入了設計。柯布西耶開創了建筑模數化時代,他認為建筑構件應有一套特定的比例和數據體系,并能得到普遍適用。在《走向新建筑》及城市規劃匯報中曾多次強調,“最偉大的科學家都是與自然相容的,世間萬物有法可循,因此也存在一套“萬能模數”給世間建筑以秩序”。這種想法顯然有些理想主義,雖然在某一特定范圍和時間段可起到一定作用,但模數不可能是萬能的,建筑應該滿足人的需求,以人為本,而人的性格是多樣性的,建筑應該是變化的、靈活的、多樣的、開放的。
一、開放式住宅理論的內容
開放式建筑屬于一種現代建筑設計方法。早期的出租型辦公建筑或大型的百貨商場,應使用者對建筑內部空間靈活性的需求,在建筑設計及內部裝修時多采用框架結構體系及大部分輕質、靈活構件,易于建筑內部空間分隔,此類建筑的出現也從而引發了對住宅內部空間靈活性、多樣性的嘗試。
廣義上的開放式住宅又稱束撐體住宅或靈活空間住宅,一般住宅設計盡管有多種套型和檔次可供選擇,但不可能完全符合所有者的需要。開放式住宅采用大空間、靈活隔墻、構配件等一系列配套的設計手法,將住宅分為兩個部分,一部分為基本結構,即外墻、柱、樓板、管道,這些設計施工完成后不能變動;另一部分為可變體,即輕質隔墻、門窗等部分。在使用時通常樓梯間、衛生間等被施工定位,不能變動,其它空間則由居住者根據自己的需要自由靈活地進行變動,增加減少房間數量,自由調節房間面積。
二、開放式住宅所倡導的主要思想和特性
1. 引入能動的設計及建造理念
開放式住宅建筑的建設是一個可持續發展、變化的動態過程,人們居住的室內空間不再是一個靜態事物,而是一種不斷變化的能動的有機組合體,而這種變化從技術型的靈活可變性延伸到設計型的多適性,建筑的開放完全可以通過改變設計觀念和設計手法來獲得,而不僅僅是技術的改變。
2. 新材料、新結構的應用
現代城市住宅的建設應該是與時俱進的,在建筑設計中發揮新型材料、新型結構的特性,并對其大膽的嘗試是開放式住宅所倡導的,只有擺脫原有建筑材料及建筑結構的束縛,現代城市住宅才能逐漸革新,不斷前進。
3. 以人為本的理念
在住宅建筑的設計和建設過程中,應給予使用者充分的參與權及決策權。住宅的設計不再是設計師對一些定性元素的排列組合,而應該是遵循使用者的需求而變化,設計住宅既設計生活,居住空間只有融入使用者的生活趣味,符合使用者的生活軌跡,才曾最大限度發揮住宅建筑的使用效能。
4. 維持數量與質量的平衡,5. 遵循市場供與需的關系
住宅建設在保證數量滿足需求的前提下應重視住宅質量,保證其安全性、實用性;當今市場經濟社會,住宅的建設應緊扣供需關系,重新認識市場調節的作用,遵循住宅生產和分配的商品經濟規律,使住宅生產和住宅需求之間建立更緊密的聯系。
三、開放式住宅建筑的探索與啟示
開放式住宅建筑設計探索初期,人們對于優秀的住宅建筑的認知聚焦于先進的技術、高檔的家具、智能化的電氣之上,認為能夠實現空間的靈活使用只能依賴于好的建筑構件及好的建造技術,依賴于精準的安裝技術或質量好的移動隔墻。然而,當今社會先進的施工技術已成熟的應用于各類建筑工程的建設中,開放式住宅建筑在過去近一百多年的發展中,隨著經濟的發展,技術的更新,展現出不同的設計和施工方法,極具時代特點的靈活構建、可折疊家具及精準快速的工業化拼裝和空間靈活多適性理論的研究,讓我們看到了開放式住宅建筑的一些發展方向及其給予我們的啟示。住宅建筑的開放一方面可以依靠新的建筑材料和先進的建造技術來實現,另一方面也可以通過改變設計理念和手法來獲得,實現建筑空間設計的多適應性。
因此開放式住宅建筑不僅僅是形式上的開放,而且還應包含用“開放”的思維和眼光去看待建筑、設計建筑,這種開放包括空間、時間、功能及和人的關系。
四、開放式住宅小區及開放式居住空間
開放式空間住宅獲得了更多的使用面積,在節約材料,使造價經濟合理的同時增大了空間利用的靈活性。在使用上具有較強的彈,不同功能空間根據使用需求的變化可以相互轉換,住宅內部空間開敞明朗,配置心儀的家具設備,會使居住空間取得鮮明的現代感和高雅的藝術品位。
隨著人口的增長,傳統居住模式的改變,現代城市小區的規模逐漸增大,小區內獨立的配套設施在逐漸完備的同時也給整個城市的建設帶來了物質及空間上的浪費,重復建設越來越多,以往住宅小區筑起圍墻、自成體系的“封閉式”模式已不在適應規模住區和現代城市的要求。現代社會崇尚自由,提倡共享,住宅小區與城市之間的和諧共通更顯得尤為重要,而且隨著智能化設備系統的發展,采用保安監控設備比起筑圍墻來更具效用。
五、開放式住宅在中國的主旋律
中國傳統的住宅形式以木結構為主,木框架體系承擔住宅本身的自重,內部可靈活布置,外維護部分自然分離,又可形成豐富的立面形式,骨架的存在使居住空間通透,便于多種功能的應用,傳統的木框架體系通過零部件組裝形式完成,一旦完成設計,可為施工帶來便利。中國傳統住宅的建造理念及人們的居住思想源于這種木框架靈活體系,這與我們現階段所研究的開放式住宅模式有著在理念上呼應,傳統的居住形式承載著中華民族幾千年的文化,為我們現階段研究新形式的開放式住宅建筑帶來靈感。
我國地域遼闊,各類資源種類豐富,種族文化多樣,人們生活方式各具特色,因此在中國發展開放式住宅模式不可能是單一的,“適應性住宅”應該是開放式住宅理論在中國的主旋律。
結束語:
伴隨著社會的發展和科學技術的進步,人們對居住生活質量的需求越來越高,居住生活所涉及的內容是多方面的,居住的自然環境與社會環境,居住生活的方便性與舒適性等。新產品新技術的使用給人們的生活帶來了極大的便利,但同時產品的多樣化個性化,需要居住空間的靈活性與其匹配。住宅使用者可以決定如何通過組合和分隔功能單元最好的利用空間,使自己的居住環境更切合自身的生活習慣,讓建筑為人的需要而服務,建立長期的“人”與“居”的關系和環境,二者是一種緊密的互動關系,而不是靜態的相互制約關系:即開放式住宅建筑設計。
參考文獻:
[1].鮑家聲 適應市場的開放住宅――商品住宅特點及其設計理念[J] 住宅科技1999(06)
盛景過后,細細品味,這樣的熱銷并不是偶然,而是合景集團14載耕耘考究所精煉。縱觀北京諸高端項目,artdeco建筑風格無疑代表著傳世城市豪宅經典;南北通透全明薄板在北京這樣寸土寸金的城市中奢侈的讓人追逐;1.5億巨資打造園林水系,70處互動空間,將土地最大限度退讓給自然,退讓給生活,國際巨匠峰匯,將最奢華的樣板間淋漓盡致的展示。熱銷,無非來源于品質。品質,終究要歸于實力。
以心筑家:
每一毫米空間的人性化考量
關于香悅四季的戶型空間,有很多頗有意思的故事。一般設計戶型時,都是先根據整體規劃和項目的特點設計戶型,然后根據戶型的特點選擇適合的家具。但在香悅四季,卻顛倒了過來:先模擬家具擺放,再設計戶型。
“這樣能最大限度考慮業主的宜居尺度和實際使用過程中的空間需求。”合景泰富北京公司營銷經理孟令文如此闡述香悅四季的空間設計理念。
比如香悅四季有一個約90平方米的戶型,餐廳十分方正,開間設計為3米,進深2.6米。設計師在設計戶型時預先模擬擺放一張六人餐桌。精細地考慮到兩側預留出正常用餐時椅子與餐廳之間的距離,和正常范圍內拖動椅子的空間。同時考慮椅子與墻面之間預留出合理的過道距離。如此,餐廳既不會因為過大而產生面積浪費,又不會因為狹窄局促而影響用餐心情。
雖然只是一個小細節,卻生動地反映出香悅四季為業主細致的人性化考量。另一個更加典型的細節是,香悅四季的戶型罕見地做到了所有房間都是全明設計。對戶型設計稍有了解者便會知道,一個項目中有全明戶型并不難,戶戶全明非常不容易,開發商必須在空間和利潤上做出不小的犧牲。
要做到戶戶全明,建筑的進深必須薄。進深過長,臥室、衛生間等則總有兼顧不到的房間。而香悅四季為超薄板式建筑體,面寬超過12米,進深最薄處僅為4.4米,做到了戶戶朝陽、南北通透。在此基礎上加以悉心的設計,項目戶型才能做到北京罕有的,大至客廳臥室、小至廚房衛浴,皆為全明設計。
但如此一來,在建筑的整體戶型規劃上,不同戶型之間的銜接難度就會增大,開發商必須犧牲一定的空間實現不同戶型之間的全明銜接。這對開發商而言,其實就是以減少項目利潤為代價,讓業主能享受到每個房間都有陽光照射的溫暖。
香悅四季的戶型設計中,像這樣為業主人性化考慮的細節還有很多。比如在客廳設計中,為了規避“客廳窄小,家具難擺放”等實際問題,設計師考慮到,一般沙發為800~900毫米寬,再預留出800或900毫米寬的茶幾、人來回走動的過道寬度,300或400毫米的壁掛電視所需寬度,以及沙發上的人的眼球與電視之間的舒適尺度等各個細節。經過以上方方面面的考量,才決定客廳面寬、進深的設計尺度,絕不浪費一分空間。
就算是在大多數人會忽視的衛生間,香悅四季同樣會為業主精心考量。比如考慮人體肩寬,設計740毫米寬的舒適洗手臺,洗手間較地面低20毫米,浴室再低20毫米。每一毫米都體現了對業主的人性關懷。
如果讀者對上述細節的描述感覺到有些枯燥,就正證明了房地產項目戶型設計的另一個難題:戶型空間設計作為項目的核心賣點,是最費心費力又最可能被業主忽視的。原因很簡單,一個項目無論是以人文景觀還是生態園林做核心賣點,都可以用最時尚的概念、最精美的圖片給目標客戶群體以最直觀的感受。而戶型設計的細微精到之處,往往只能用枯燥的數字和專業的平面圖、立面圖進行說明。在概念為王的地產營銷時代,這樣無疑是冒有一定風險。
正因為如此,不少項目往往會選取一些概念化設計作為戶型的賣點,比如大尺度飄窗、空中花園,但是很難在每一個空間細節上都考慮得非常細致,但這也恰恰是對業主居住生活影響最大最深遠的元素。所以不少資深的業內專家都將戶型設計比喻成房地產開發最簡單又最難的核心環節。而香悅四季,以為業主貼心細致的人性化設計,成為這一難題的成功解決者。
創建未來:
潛力區域鼎力打造地標項目
當香悅四季秉承合景泰富的南派豪宅專家和宜居空間大師風格,精心設計家居空間的同時,項目從選址、開發之初,就獨具匠心地將各種宜居元素有機結合起來,在一個充滿發展潛力的區域,鼎力為業主打造一個溫馨的家。
如果你驅車自京承高速下白馬路出口,在青翠的綠化帶簇擁中的,就是北京歷經17年醞釀的經典別墅區――順義。除了擁有北京稀缺的風景資源之外,順義新城更是2008年之后北京重點規劃建設的三大新城之一,秉承“濱水、生態、國際、活力、宜居”建設目標,未來將成為一座“以國際交往功能為核心、以高尚文化休閑為特色、以高品質配套為城市基礎設施”的一座城市;一座人與自然和諧共生,充滿活力與魅力的國際化時尚新城。香悅四季坐踞新城核心,緊乘政策優勢帶來的新城發展利好,盡享不可估量的區域價值。
占地約45萬平方米,建筑規劃面積約60萬平方米的香悅四季就位于順義新城馬坡組團。距離市區30分鐘里程。項目東側就是奧林匹克水上公園,亦是北京東北部最大的旅游休閑度假基地。
就像項目公開資料介紹的那樣,香悅四季毗鄰奧林匹克水上公園,東依潮白河畔,坐擁3660公頃國家森林公園。項目周邊有占地3600畝的國際標準54洞的北京鄉村高爾夫俱樂部和占地200萬平方米的擁有18洞72桿國際標準的北京高爾夫球俱樂部,以及占地26萬平方米的北京鄉村跑馬場、喬波滑雪場等各種休閑娛樂場所。
在規劃理念上,香悅四季結合順義新城“生態、濱水、國際、活力、宜居”的總體規劃理念,鼎力打造“綠色生態、特色水景、國際品質、主題商街、示范新城、和諧生活”為一體的高品質、和諧宜居的綠色國際化居住社區。項目整體通過營造一條中央景觀帶將項目自然劃分為南北兩部分,沿中央景觀帶分別發散出四個組團,綠化、景觀及中央水系層層向周邊組團滲透,形成支線景觀系統串聯各個組團鄰里空間,從而形成了以“兩區、一帶、九片”為總體結構框架,組團間相互聯通又各自獨立,開放中又不失私密的有機生態社區。
合景泰富:
落子香悅四季劍指華北市場
今年北京的房地產市場波折起伏。從年初的平淡到“紅五月”的火爆,再到“金九銀十”的不如人意。但香悅四季自項目開放以前,卻一直受到市場的熱捧。在多項樓市紀錄創新低的國慶期間,香悅四季卻迎來了火爆的購房場面。據項目方介紹,僅在十一期間,就迎來了800多位購房意向者。其他時間,每天也有數百位購房者前來洽談。
合景泰富在北京的首個項目,為何就受到市場的如此歡迎?崛起于廣東的合景泰富,一直被譽為南派豪宅專家,2007年7月在香港聯合交易所成功上市。此前,廣東一直是其最主要的根據地。2007年上市后,合景泰富地產進入全新的發展紀元,邁開全國戰略性步伐,布局華南、華東、西南、華北四大區域。按照合景泰富的第二個十年規劃,集團將立足廣東,布局全國東、南、西、北四大板塊,向其中具高增長潛力的城市地區擴張。