緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術修養論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一是要開個為學生服務的雖不起眼但很實惠的知識“雜貨鋪”；

二是要敏而好學，不斷學習新知識，增長新本領，把學生擺渡到我們年輕時未曾去過的新文化新學術天地里去。

掐指一算，我在大學中文系已從教35年了。這些年來，特別是1983年我國電影界前輩先生倡導電影理論課進入普通大學課堂以來，我是在按著辛老師的教誨去做的，不避艱辛，不揣淺陋，為首都已在崗的或將上崗的中學語文教師開設了《電影藝術概論》、《電影文學引論》等課程。教學實踐使我認識到，影視藝術理論知識、影視文化素養，對高師中文系學生和中學語文教師來說，都是必不可少的。對此若無清醒認識，既不能適應當前基礎教育學校由“應試教育”向素質教育轉軌的新形勢，更不能勝任未來21世紀語文教學現代化的重任。

我們強調語文教師如今必須具有良好的影視藝術修養，主要有以下三個理由：

第一，影視在當今人類社會生活中起著日益重要的作用。

電影自上個世紀90年代中問世，電視從本世紀30年代誕生，在不長的時間里，隨著電視機、錄相機、VCD機等的普及，隨著“家庭影院”在尋常百姓家的“建立”，隨著中小學有了可以用電影和電視來配合語文等多門學科教學的成套設備，語文教師必須趕上時代潮流，提高自己對影視藝術的重要社會功能的認識。在人類藝術發展史上，影視是現代化的綜合藝術、影像藝術，它們是開放在現代科技之樹上的藝術新花，它們利用了人類文明長期積累的成果，因而顯示了后來居上的明顯優勢。我國現在故事片年產量在150部以上，電視劇年產量在10000部（集）以上，是舉足輕重的影視生產大國。影視不僅是大眾傳播藝術，也是文化信息豐富的大眾傳播媒介，它們的影響不比廣播、報刊差。不識字的人，觀賞影視的要求往往更為迫切。影視集多種媒介的優點于一身，聲圖并茂、視聽兼顧，具有極強的藝術感染力，能收到雅俗共賞的好效果。再加上大群體或小群體觀賞，觀眾之間相互感染、相互交流，又能進一步強化欣賞效益。影視藝術具有以審美為核心的認識、教育、娛樂、信息等多種社會功能。影視是以生動具體的銀屏幕形象來反映社會生活的面貌、本質，人們在觀賞影視藝術的過程中，可以得到思想的提高、知識的增長、眼界的開闊和心靈的愉悅，從而受到了以美感為前提的特殊的啟迪、教育。

第二，當今的青少年，是在銀屏幕前成長的。

他們從學前時期，就接觸了影視。他們每天看電視的時間，在2至6小時之間。據馬來西亞一個消費者協會的統計，這個國家的兒童每年在學校上課的時間為1040小時，而他們每年平均看電視的時間，竟然多達2000小時，幾乎是上課時間的一倍。這說明青少年的精神文化生活中，電視占有非常重要的地位。青少年是一個相對獨立的觀眾層，他們精力充沛，好奇心強，閱歷尚淺，可塑性大。在影視欣賞方面，需要教師、家長進行正面引導。否則，一些格調不高的、有害的影視作品，可能對他們產生消極的影響：諸如厭學、吸煙、早戀、比闊、賭博、拜把兄弟、打架斗毆等。結合語文課在中小學進行影視欣賞指導，開設影視藝術講座、選修課，開展倡優拒劣的影視評論活動，以期端正中小學生的文藝觀、人生觀，提高他們的影視文化水平，已成為有事業心、責任感的語文教師的燃眉之急。由于當今的中小學生是自幼接觸影視的，他們的畫面讀解能力、蒙太奇思維能力，相對來說較為活躍、發達。近年來有的語文教師進行的看電視、看電影、看錄相做作文的實驗，適應了教學對象的新特點，取得了可喜的成績。蒙太奇本是法語montage的音譯，原義是構成、裝配，是建筑學中的術語，借用到電影學中來，指的是剪輯、組接、組合的意思。簡要地說，所謂蒙太奇，就是把電影創作中的零散鏡頭（畫面），按照編導的嚴密的藝術構思，組接成一個有機的藝術整體、一件完整的銀幕作品的結構方法、手段、技巧。蒙太奇是影視藝術再現生活的獨特手段、美學基矗語文教師必須鍛煉自己的蒙太奇思維，掌握這方面的原理、知識。

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一、文化藝術修養的重要性

聲樂表演是一類綜合表演藝術，但中包含了文學詩歌、音樂樂曲以及戲曲戲劇，又互成一體。它要求我們的表演者既要有純熟的專業技巧，還須具備深厚的文化底蘊以及全面的藝術修養。聲樂作品是樂曲和文字的結合，歌唱者必須深刻地認識和了解各個歷史階段聲樂作品的演繹風格以及作者的思想內涵等，才能更好地去演繹聲樂作品。只有我們主動去了解各個歷史時期的思想、政治、以及文化演變特征，各個時代不同作者的生活和思想變化過程，并通過自己的理解和汲取，使其轉變為自身文化修養的一部分，才能在聲樂作品的表現和演繹中傳達出作品本身要表達的情感和藝術思想。所以，文化修養的提高對于聲樂學習者來說，是至關重要的，否則我們的聲樂表演將停留在蒼白乏味，華而不實的表面，不能稱之為藝術表演。

二、如何提高文化藝術修養

每個聲樂作品都有其產生的歷史背景和藝術處理的過程，聲音控制的過程，是一個歌唱演員以自己當前的歌唱技巧與控制能力，結合自身修養而進行的。對聲音進一步的控制是建立在歌唱狀態穩定之上的，而這種控制也是建立在其音樂修養上的。

歌唱是一項綜合的藝術，我們欣賞優美的歌聲，不僅可以聽到聲音的純凈、技術的完美，還可以聽到歌者內心的情感和智慧。因此，在我們平時的學習和積累過程當中，不僅要學習和提高發聲、呼吸等技巧，還要注重我們的知識結構、審美感、情緒調整能力和藝術直覺等幾個方面的綜合提高。這些都是需要我們長期堅持、不斷積累、不懈努力才能養成的，而不可能一蹴而就。歌唱是一項綜合的藝術，我們欣賞優美的歌聲，不僅可以聽到聲音的純凈、技術的完美，還可以聽到歌者內心的情感和智慧。就聲樂演唱來講，我們需要“多聽”、“多看”。“多聽”唱片琢磨名家的演唱方法；

“多看”音樂會來學習他們的舞臺表演。另外，大量欣賞器樂表演，積累不同音樂表現形式的藝術審美感以及不同的藝術情緒處理方式。除此之外，我們還可以觸類旁通的從其他的各類藝術類別中吸取精華，陶冶情操，提高對不同藝術美感的鑒賞能力。從古至今、從中到外，都可涉獵，例如，繪畫、詩歌、文學作品、雕塑、甚至于電影、攝影、藝術設計等現代藝術表現方式都是我們可以去觀摩學習的。因為各種藝術門類雖說表現形式不盡相同，但主題都是為了表達不同的“美”：喜悅之“美”、戀愛之“美”、凄涼之“美”……勝利的“美”、勞動的“美”、豐收的“美”等。所以，在藝術當中，“美”是相通的，我們從不同藝術門類中去感受和體會不同的“美”，去發現不同的表達“美”的方式，

其實就是一條提高藝術修養的方法和途徑。

人們常說的

“十年磨劍”“臺上一分鐘，臺下十年功”，這充分反映了藝術表演這條道路的艱辛和漫長。古今中外所有的著名歌唱家，表演家漫長的修行和千錘百煉才走到了藝術的巔峰。在舞臺上耀眼炫目的表演來自于臺下孜孜不倦的學習和訓練，讓我們為之傾倒和欽佩的不止是他們爐火純青的技藝，更是他們淵博的學識和求索的精神，這些是我們當之無愧的榜樣。

三、在文化藝術修養中養成良好的聲樂美感

聲音美感是建立在歌唱者和觀眾的心理上的，歌唱者把情緒和情感注入到歌聲中去，使歌聲具有美感。情緒和情感蘊含越深，歌聲的美感就越強，只有這樣才能真正地打動觀眾、感染觀眾。這就要求歌唱者不僅僅是一個發聲者，除了能發出優美的聲音，唱好音準、節奏節拍、速度、強弱等基本要求外，還要有良好的音樂感覺。這需要歌唱者通過在生活和學習中去體驗和感受：體驗和觀察生活中的生動事件；觀摩身邊各種形形各種人的說話、表情、和情緒：在大自然中體驗自然風光的美感：通過聽錄音、看錄象及觀看歌唱家的表演，從中去領略聲音與讀字的美感、韻味；通過電影、電視、詩歌等其他藝術形式體驗人物內心活動和場景氛圍的音視覺渲染，豐富和積淀我們的音樂美感。

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人創造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。

一、聲樂的屬性

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。

二、文化修養的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。

三、聲樂藝術實踐者的“品位”

在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養集合式的音樂體現。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質猥瑣的人能唱出優雅高貴的歌聲；同樣，我們也不可能設想一個藝術感遲鈍，對音樂缺少本質理解的人能唱出令人感動的歌聲。所以，我們要想讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，那么，我們必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠而又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能被別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現實的人。

總之，要做一個有品位的人，而要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養。當我們憑借著文化修養真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能夠達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們吸取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，是自己成為一個具有內在精神的人。比如周小燕先生不但有豐富廣博的音樂修養，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，一直沒有停止用音樂來追求真善美，追求藝術的真諦，培養出了很多世界歌唱藝術的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些紕漏（失聲），但是他那富有感染力的形體語言以及他富有神韻的面部表情實現了高度和諧。難怪有人感嘆：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

文學使我們豐富，歷史使我們厚重，哲學使我們睿智，思想使我們深刻，藝術使我們觸類旁通而富有靈感與激情。我們對這些文化積累越廣博越深厚，聲樂藝術的境界越高，聲樂的藝術世界就越寬闊，越新鮮多彩。從以上來看，文化修養的確是把人引入聲樂藝術精神實質、把聲樂藝術推向高峰的基礎，所以我們必須重視文化的修養，并視之為聲樂藝術靈魂的所在。

參考文獻：

[1]余篤剛著.聲樂藝術美學[M].人民音樂出版社

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根石乃大自然之奇葩，天地之精華。根石藝術是天人合一的奇妙藝術，無論一段樹根或是一方石頭，其創作與收藏價值完全取決于主人的鑒賞力，其藝術生命力也完全取決于作、藏者的創造力，其聰慧或愚鈍、高雅或庸俗，很大程度上受其主人素質高低、修養深淺所左右。

藝術為性情之流露，根石亦然。根石藝術和其它藝術一樣都是人們運用藝術修養、美學知識、豐富的思維想象、積極主動的因勢賦意來塑造心中的形象，表達自己的情感、以藝術形象來反映現實，把源于之然、高于自然的根石藝術品展現在人們的面前，讓人們從中得到藝術的享受。略有不同的是根石藝術是一門發現的藝術，與其它藝術雖有異曲同工之妙，但重在發現，貴在創造。它是參與者智慧、才情與天然載體之完美結合，而才情與修養又尤為重要。因為它直接影響作、藏品品位之高低、之精劣，也是作、藏品主人性情與人格的直接體現。根石藝術是一門觀賞藝術，它的受眾也會因自己的文化知識、個人修養、審美觀念而賦予其不同的意境、感念，產生不同的感受，正所謂“一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特。”所以，提高自身的綜合素質和藝術修養，應該是每個根石藝術愛好者不可忽視的重中之重。

在根石藝術中，人是創造的主體，根或石是客體，是思想之載體。只有審美主題與客體之完美統一地結合，作品才能生動、感人，才具有藝術生命力。換句話說，沒有人的發現與創作，這些石頭或樹根就只能是永遠的躺在山溝里或者河灘上，永遠成不了賞心悅目的藝術品。但是，作為主體的人脫離不了客體之資源，素材品位的高低直接左右藝術水平之層次，所以好的素材顯得尤為重要。當作者具備了較高的根石藝術造詣，有了好的素材，再通過好的構思、點化、創造，將其與作者靈魂深處潛藏之形象、意境完美結合起來，達到天人合一，物我兩忘的境界，這樣的作、藏品才具有永恒的生命力，才具有真正的藝術感染力。

根石藝術是一種文化，是作、藏品主人文化、人格、修養及精、氣、神通過根、石這一客體來淋漓體現、洞敞主人心靈世界的一種表現藝術。由此可見，審美主體與客體載體之間缺一不可，二者相輔相成。要想使自己的作、藏品達到較高的藝術品位，必須勤于發掘精美的根、石客體，并賦予其人格化、力量化、生命化、藝術化，這種作、藏品才能使人酣足撼心、流連忘返。

馬克思曾經說過：“你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。” 冰凍三尺非一日之寒。一個人的藝術修養絕不是一朝一夕所能形成的，而藝術修養的提高靠的是平時的勤奮學習與知識的不斷積累。荀子說“好一則搏”，熱愛根石藝術就必須不斷地提高自身的專業知識，以及其它諸如文學、歷史、美學、藝術，甚至包括天文、地理、地質等在內的邊緣學科，還要與各種其它類別的姊妹藝術相互借鑒，相互滲透。只有這樣，才能更深層次的感悟根石藝術的魅力，才能真正達到“道生一，一生二，二生三，三生萬物”之境地，才能不斷地提高根石藝術的創作能力與鑒賞能力，才能創作和收藏更多、更美、更有文化品位的根石藝術品，才能成為我們當下日益繁榮的根石文化事業錦上添花。

既然根石藝術與人的修養有如此縝密之關聯，那么根石愛好者應如何提高自己的藝術修養呢?筆者認為，除了上述之外：首先，高雅、精美的根石藝術要求根石藝術創作者應具有淡泊寧靜的人生態度。在物質財富高度發達的今天，我們生活在物欲橫流的社會中，名利、誘惑、欲望和浮躁都會與我們擦肩結伴、相影相隨，而這一切又恰恰屬于最容易使人欲望膨脹，最容易使人心智迷亂的塵囂心魔。因此我們必須學會心淡神定，以出世的心態對待入世的人生，以高質量的人生追求對待根石藝術。

其次，高雅、精美的根石藝術要求創作者的根石作品，能夠折射出自己作為藝術追求者的高風亮節，彰顯淡泊名利、安貧樂道的人生境界。當我們奔波八荒、跋涉四野，攀絕頂、探幽谷，淋驕陽、披風霜，去尋根、去覓石，去親吻大自然，去擁抱陰陽六合時，你絕不僅僅是在飽覽秀山麗水，也絕不僅僅是在強健體魄、鍛煉意志。藝術之修、創作之養、作品的奇之嘆、人生的美之慨，均在這一系列看似不經然中悄然而至，油然而成;當你苦思冥想，對作品的主題、意境、文化、藝術深研細琢、當你的創作恰如其分的賦于了作品生命和靈魂、并得到專家同行的高度認同時，你也絕不會對塵世間那些喧囂的得失、名利斤斤計較、牽腸掛肚，也絕不會被各種各樣、沒完沒了的焦躁和煩惱所困擾。這就是藝術人生的魅力之所在。

總之，高雅、精美之根石藝術要求根石藝術創作者應具有成熟的人生情懷。不以物喜，不以己悲，無物欲困于己，無雜念擾于心，以一種平常心為人處事，用坦蕩的心態面對人生之坎坷。不做世間功名的奴隸，不為凡塵中各種攪擾、牽累、煩惱所左右，在當今社會愈演愈烈“五色令人目盲、五音令人耳聾、五味令人口爽”的世間百態面前神凝氣靜，堅守自己的精神家園，讓人性回歸到本真狀態，在藝術創作中獲得心靈充實、豐富、自由和純凈。所謂無欲則剛，上品無寒士。你的好作品來自于你的動機，來自于你修養的品位。等而上者月圓是畫，月缺是詩，總能從自己的藝術修養中賦于作品生命和靈魂;等而下者卻只能抓耳撓腮地牽強附會，糟蹋圣品了。

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教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

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通俗唱法在我國是20世紀80年代逐漸興起的，它作為一種世界性的通俗文化的組成部分，已受到我國民眾的普遍歡迎。通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色，擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般說來，其演唱注重掌握語言的韻律，講究吐詞、咬字的清晰、委婉，并在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法。通俗唱法是借助音響擴大效果，以閃耀變化的舞臺美術燈光渲染氣氛，用各異的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，電聲樂器伴奏，集說唱于一體的演唱藝術。聲音的主要特點是完全用真聲歌唱，接近生活語言。演唱風格有輕柔自然的；有高亢強勁的；有民謠風格的；有搖滾樂式的；有說唱敘事式的；有隊列進行曲式的；有藝術歌曲形式的。是全世界性、目前還在不斷的相互交融發展、感染性最強、普及性最大的一種演唱方法。

1 學習通俗唱法的個人條件

美聲、民族對于演唱者的個人條件，尤其聲音，都有著具體且比較統一的要求。美聲唱法大多要求音域寬廣、聲音洪亮，具有豐富的表現力；民族唱法則在聲音的亮度、甜美度上側重一些。相對于前兩者，通俗唱法在聲音的要求上顯得更為寬松，更注重演唱者的個性。

比如張惠妹那富有標志性的沙啞聲音，按照美聲或民族的要求，這樣的條件是不適合唱歌的，在生活中，這種聲音也往往被戲稱為“莎士比亞”。但是，由于她的演唱功底深厚，具有豐富的舞臺控制力和表現力，使得這種聲音反而成了她獨樹一幟的風格。因此，在聲音條件上，通俗的范圍要寬泛一些。

但是，對于聲樂教師而言，沒有統一的對聲音條件的要求，反而對平時的教學提出了更高的要求。俗話說：“沒有要求就意味著更高的要求”。如何幫助不同的學生在沒有任何標準可供參照的前提下，因材施教，找準適合其風格并進行有針對性的訓練，這就要求教師必須具備敏銳的判斷力、豐富的經驗、科學的教學方法，才能使學生在學習音樂的道路上少走彎路，盡快找到適合自己聲音個性和音樂風格的定位。

2 聲音的基礎訓練

通俗唱法要求通過科學的訓練方法，使聲音松弛、通暢、圓潤、富有彈性，具體包括：

2.1氣息訓練。在氣息訓練上，通俗與另外兩種唱法既有相同之處，也有不同之處。

相同之處在于：氣息是歌唱的“發動機”，歌唱時要求以氣帶聲、以氣推聲，這一點對于任何唱法都一樣。在民族、美聲的聲樂教學中，“氣息向下”是訓練的基本原則。這是因為歌唱時氣息向下，發出的聲音才有根基、有力量，音色才能統一，尤其唱高音時能夠輕松地跨越。在這點上，任何唱法都是通用的。因為通俗歌曲同樣要求高、中、低音區音色統一，演唱聲情并茂，而這些如果沒有氣息向下、聲音向上的支撐，是無法做到的。

不同之處在于：由于通俗歌曲特有的音樂風格、藝術特征和審美觀念，在氣息向下的力度、深度上，與民族、美聲相比略有不同。簡單地說，在氣息使用的原則正確的前提下，只要流暢、通順，能滿足歌曲音樂表現和藝術處理的需要就夠了，而不需要將氣息吸得太深、力度太大。

2.2發聲訓練。對于通俗唱法而言，發聲訓練主要體現在打開口腔和喉嚨上。

有些通俗歌手在演唱時，雖然音色優美、樂感很好，但是由于口腔咬得太緊，致使氣息堵塞、聲音不流暢，尤其影響高音部分的發揮。針對這種情況，可以有選擇地借鑒美聲唱法經常提到的以“打哈欠”方式為誘導的打開口腔腔體的訓練方法，要求學生養成以最自然狀態張開嘴唱歌的習慣。在訓練中盡量以“a、e、o、u”等元音進行張口發生練習，主要目的是讓學生的歌唱機能得到鍛煉、口腔更為放松。論文參考網。

當然，打開口腔不是越大越好，應該根據不同歌曲的不同風格要求而定；另外，應用雙耳旁頜向上開的力量把上頜打開，決不能向下拉下巴。

在打開喉嚨的訓練上，通俗唱法要求它應隨聲區的變化而變化，即低聲區低喉位，中聲區中喉位，高聲區高喉位，這一點與美聲有較大區別。論文參考網。美聲由于歌唱的需要（尤其演唱歌劇時），打開喉嚨是為了構建和擴大自身腔體，最大限度地獲得共鳴，獲得飽滿、洪亮的聲音，因此，絕對不允許高喉位；通俗打開喉嚨只是為了共鳴腔體的暢通，聲音能夠順利發出，只要聲音通暢，能滿足歌曲表現的需要，喉嚨不開也無妨。

2.3語言訓練。論文參考網。語言對于表達歌曲內容、傳遞思想情感是十分重要的，一名歌手在吐字咬字方面不清楚，就很難和觀眾溝通。在平時的訓練中，教師就應通過朗誦歌詞、演唱歌曲等手段，細致到每一個字、每一句歌詞，要求字頭、字腹、字尾的準確發音，字與字之間的連接，以及句與句之間感情的連貫。

總之，在通俗唱法的聲音基礎訓練上，由于通俗歌曲自身的音樂風格、藝術特征和審美觀念，決定了它與美聲、民族唱法相比，既有內在的聯系，又有一定的區別。

3 綜合訓練

通俗唱法的綜合訓練主要體現在對舞臺表演的訓練和對藝術修養的培養上。

舞臺表演包括舞蹈、形體、臺風等。在形體和臺風方面，三種唱法都要求形體優美，臺風自信、得體、富有表現力；在舞蹈方面，通俗則比另外兩種唱法有更高的要求。最經典的例子就是Michael Jackson,他作為一代世界級的巨星，令人們癡迷的不僅是他的歌聲，還有他那出神入化的舞技。當然，對于聲樂教師來說，兼顧舞蹈的教學是太強人所難了，但作為一名合格的教師，至少要對各種當代流行的舞蹈有一定的鑒賞力、理解力，才能對學生在這方面提出合理的意見和建議。

與民族、美聲相比，藝術修養的培養在通俗唱法的訓練中往往被忽略。但是，通過許多成功的歌手身上不難看出，他們除了歌唱得好之外，還能身兼詞曲作者、制作人，這就得益于較高的藝術修養和綜合素質。因此，教師和學生都應充分引起重視，在抓好聲音訓練的基礎上，合理的結合音樂理論知識（樂理、和聲、視唱練耳等）、文化藝術修養的學習，才能培養出真正全面發展、具有較高綜合素質的優秀歌手。

通俗唱法作為“人類用歌聲抒感的最自由的唱法”，以自然、平實的聲音，平民化的音樂表現形式，貼近生活的內容，易于傳唱的旋律，被廣大的人民群眾所喜愛。因此，每一位音樂工作者都有義務、有責任去研究它、提高它、改進它，使之得到更大、更全面的發展和完善，使它更好的為豐富人民文化生活服務。

【參考文獻】

［1］徐元勇. 通俗歌曲演唱教程.上海音樂學院出版社 .2008-01

［2］王效恭. 怎樣唱好流行歌曲. 金盾出版社. 2010-01

［3］安妮·佩克漢姆、邵曉潔. 當代流行歌手聲樂技能訓練. 2009-09

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畢業論文 [摘要] 表達真實情感是聲樂藝術的最終目的。不同的歌曲表達不同的情感，情感表現只有適應民族特點、地域特點，才能為觀眾理解。情感體驗得越深刻，越豐富，演唱中情感體現才會越自然，越真摯，感染力也會越強烈。所以，我們在演唱中不能盲目地追求聲音的外在質量，而忽視情感的體現。我們只有在平時加強情感分析能力，不斷提高自身的文化藝術修養，才能準確地把握歌曲的感情基調，引起聽眾的共鳴。

[關鍵詞] 情感；情感體驗；途徑

Abstract：Expresses the real emotion is the vocal music art final goal. The different song expression different emotion, the emotion performance only then the adaption national characteristics, the region characteristic, can understand for the audience. The emotion experiences profoundly, richly, sings the emotion to manifest only then can jump over the nature, more sincere, the power also can be more intense. Therefore, we cannot blindly pursue the sound in singer the external quality, but neglects the emotion manifesting. We only then usually are strengthening the emotion analysis ability, enhances own cultural art tutelage unceasingly, can accurately grasp the song the sentimental main key, causes audiences sympathetic chord.

Key word：Emotion Emotion experience Way

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音樂教學在傳統的教學模式下，曾一度受到應試教育理念的影響，被大多學校認為是可有可無的學科，在課程安排上，雖然也象征性地安排了幾節課，也往往是被其他學科把時間挪用了。但是，隨著素質教育的不斷滲入，特別是新課程理念和標準的推行，音樂教學受到了應有的重視。音樂作為提高學生綜合素質和藝術修養的重要學科，逐步走上了正規的教學軌道。但是，需要我們特別注意的是，音樂教學中，我們不僅要讓學生掌握一定的音樂方面的基礎知識和基本技能，更重要的是要在教學過程中盡可能地融入藝術元素，培養學生的藝術思維，提高學生的藝術修養。

一、音樂教學中融入藝術元素的重要性

1、在音樂教學中融入藝術元素是學科本身特點的要求。

就音樂這門學科來說。其本身就是一門藝術。我們在音樂教學中，在向學生傳授音樂基礎知識和基本技能的過程，也是在向學生展示音樂這門學科的藝術魅力。比如說，音樂中的五線譜，從表面看錯落有致，就給人以美的享受，給人以跳躍感，因此，被廣泛的應用與多個領域，作為藝術造型的創作原型。如果，我們在音樂課堂上，不從藝術的角度組織課堂，傳授有關知識，就會失去音樂本身的藝術魅力，讓人感覺音樂枯燥、干扁。

2、在音樂教學中融入藝術元素是新時期教育的要求。

新的課程理念下，我們更加注重的是學生綜合素質的提高，藝術修養也是體現青少年綜合素質的重要組成部分。音樂和美術等課程與語文、數學等學科相比，在提高學生藝術修養和鑒賞能力方面顯得更加重要。因此，我們如何將音樂和藝術結合，促進他們之間的相互滲透，提高學生的藝術修養已經成為目前音樂教學的重要任務之一。

二、音樂能夠培莽學生的藝術思維

音樂教學中融入藝術元素的方法很多，但是，尤為重要的是要抓好學生藝術思維訓練這一環節。只有學生的藝術思維能力得到提高了，他們才能夠從藝術的角度認識音樂，學習音樂，演繹音樂。培養學生的藝術思維非一日之功，要求教師采取合適的途徑，按照循序漸進的原則進行科學引導。在音樂教學中，引導學生進行藝術思維應做到以下兩個方面：

1、科學創設課堂環境

好的課堂環境是誘導學生進行藝術思維的環境基礎，教師經過精心的準備后，在課堂上適時地對學生加以引導。在課堂上，教師可以依據教材有關內容，從探究教學的角度設置課堂問題，引導學生運用藝術的思維進行深入思考。這個環境包括多個方面，包括教師本身的著裝、板書、教學器材等，除此以外，還有課堂氛圍這樣的軟環境。在課堂軟環境創設方面，我們應該充分考慮多媒體教學的引入，我們引入電腦等多媒體設備以后，就能夠為學生提供聲光電等多媒體展示手段，為學生創造視覺、聽覺等綜合感官參與的環境，刺激學生按照教師的提示和引導進行藝術思維。

2、突出學生主體地位

新的課程理念下，強調的是學生自身的發展，教師在課堂上已經不能再沿用傳統教學模式下的填鴨式教學，要突出學生的主體地位，調動學生的學習積極性和主動性，不能讓他們只是被動地接受教育，要讓他們對新知識充滿好奇，有著強烈的需求欲望。學生在這樣的狀態下，就會主動地思考問題，不再被動地等待老師告知思考的結果，在思考的過程當中，感受到學習的過程美，享受獨立思考后得到答案的成就感，進一步激發他們獨立思考，解決學習中遇到問題的能力。一旦獨立思考能力養成后，學生在音樂課堂上就會主動思考問題，解決問題，當然，音樂課堂上更多的問題是藝術的，因此，有助于學生藝術思維能力的提高。

三、音樂教學要與藝術文化滲透

在提高學生對音樂藝術的鑒賞能力方面，僅僅提高他們的藝術思維是不夠的，還要讓他們具有一定的藝術文化基礎。音樂教學與其他學科的不同是音樂本身是藝術的一種表現形式，我們不可忽視音樂本身的藝術特性。因此，音樂教學離不開藝術文化，藝術文化是促進音樂教學的重要文化基礎。我們做到以下兩個方面促進音樂教學中藝術文化的滲透：

1、找準教材內容與藝術文化的結合點

我們說要在音樂教學中引入藝術文化元素，也不是不分輕重、主次的盲目引入，要在充分領會教材內容的基礎上，引入與教材內容體現相對集中的術文化元素。這就要求我們廣大音樂教師要在熟知教材內容的基礎上，找準教材內容與藝術文化的結合點，有計劃、有側重地引入藝術文化元素。使學生在學習音樂課程的同時，不斷豐富藝術文化底蘊。

2、多策并舉在音樂教學中引入藝術文化元素

在音樂教學中引入藝術文化元素的方法是非常多的，僅僅依靠課堂教學也是不夠的，我們可以將課堂教學和學生的課外活動巧妙地結合起來。比如，我們在課堂教學結束時，可以給學生留一些課后思考題，這些問題可以緊密聯系生活實際，盡量結合學生感興趣的事情引導學生對藝術文化的學習和思考。除此之外，我們可以利用學生課外活動的時間，組織一些體現不同藝術文化主題的文體活動。總之，要多策并舉，加強音樂教育和藝術文化的融合。

隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂教育越來越重視。因此，我們應該在充分認識音樂這門學科特點的基礎上，加強音樂與藝術的融合，提高學生藝術思維能力，不斷豐沛學生藝術文化的基礎，從而真正提高他們的藝術鑒賞力和綜合素質。

參考文獻

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書法是中國特有的一種藝術形式,歷經數千年的沉淀和發展,在世界藝術之林享有盛譽。中小學生是國家的希望和未來,對中小學生進行書法教育,不僅僅是繼承和發揚中華民族傳統文化的客觀要求,同時具有相當重要的藝術價值。 

一、對中國書法藝術形成和發展的歷史進行充分了解 

書法藝術在長遠的發展歷程中,逐漸形成了自己的藝術風格,具備獨特的藝術魅力。因此,在對中小學生進行書法藝術教育的時候,就要對中國書法藝術形成和發展的歷史進行充分了解。因為對中小學生進行書法藝術教育的目的,并不僅僅是為了讓學生能夠寫得一手好字,更重要的是了解書法藝術的歷史發展軌跡,對其進行傳統文化的教育,以及藝術情操、藝術修養的訓練與培養。 

書法藝術的形成,最早可以追溯到文字的起源。中國文字的發展,從甲骨文到后來的小篆,經研究發現象形字的比例不斷降低,會意字與形聲字的比例則在不斷提高。這個過程中,文字純象形的成分正不斷地減弱,而符號化的成分則不斷地增強;文字的形體也在不停地進行演化,書寫的工具也由最初的刀刻演變為用筆寫。然而有一點卻是始終不變的,同時也是漢字在整個古體字階段所具有的共同特點,即象形的特點從始至終都沒有發生改變;并且,我們不同階段的祖先在將漢字實用價值進行充分發揮的時候,也在對其使用的漢字不間斷地加工、進一步美化,使其更加規范;且主動對其形體美感方面的效果加強,令之更加具備裝飾性和藝術性,提高其在藝術欣賞方面的價值。 

這是書法藝術在初期階段的發展歷史。研究中可以將不同歷史時期下人們所使用的文字作對比,從中了解到漢字發展演變的歷程,引發中小學生的學習興趣,引導中小學生的學習行為。 

需要注意的是,書法教育不僅是對漢字的書寫結構、書寫法度進行了解和掌握,更重要的是對優秀作品的欣賞能力、以及優秀作品中精華的吸取。 

二、培養中小學生書法藝術的審美興趣,提高其藝術想象力 

對中小學生進行書法藝術教育,體味書法藝術的深厚魅力,在培養中小學生藝術審美興趣、提高藝術想象力方面具有良好的效果,是培養其藝術情操和藝術修養的關鍵措施。 

書法教育,指在教師的幫助下,使中小學生能夠從整體上領略到各種書法藝術的樣式美,即對書法線條的不同節奏和力度、質感及韻律、空間關系等美感進行整體性的把握與體驗。對書法藝術而言,線條即是生命。因此,指導學生得到書法藝術中的線條具備的深厚內涵的體驗,是書法教育的重要任務。 

如同舞蹈藝術里的基本步法,以及音樂藝術里的基本音階一般,書法藝術內的線條是其最基本的組成部分。線條力度的剛與柔;橫豎的曲與伸;筆畫間的異同;筆鋒的隱與顯;以及運筆的疾與徐;提按和輕與重;體態的動與靜等等,皆會產生出不相同的韻律感與節奏。 

由于線條本身所具備的質感,以及其對空間的分割所帶來的節律,都能夠使欣賞者產生不同的美感。比如:楷書書法中的線條使人產生莊重沉穩的感覺,歐書的特征是嚴謹險峻,顏書以敦厚雍容著稱,趙書則具備流暢嫵媚的特點;而隸書的則是強勁方正,有些是枯澀古樸,有些是秀美高雅;行草書里的線條以變化莫測為特征,萬千的儀態將線條豐富的韻律感和節奏充分發揮表現出來。可以說,一幅優秀的書法作品,其鮮明的節奏、無窮的意味,所表現出的藝術力并不低于一曲優美的音樂。 

總而言之,書法藝術的審美價值是由韻律和節奏兩個方面所構成的,對中小學生實施書法藝術教育,可以幫助學生充分自由地發揮其想象力,在指導下通過揮動其手中的筆墨,細致觀察,將不同的線條加以對比,自由地理解和體驗,最終達到體悟于心、提高藝術審美興趣和藝術想象力的目的。 

三、培養中小學生書法藝術的創造熱情 

在理解體驗的基礎上,對中小學生進行書法教育,能夠培養其對書法藝術的創造熱情。對中國傳統文化藝術而言,理解體驗是繼承,創造即是創新;對中小學生進行書法教育,才能將中國傳統文化藝術發揚光大,并在此過程中提高中小學生的藝術情操和藝術修養。 

對中小學生進行書法藝術教育,首行要培養其對書法藝術創作的自信心,以及在書法藝術創作的過程中所能夠獲得的自由之感與趣味性,指導者要幫助中小學生在娛樂的過程中,逐漸地掌握書法藝術的不同技法。 

毛筆的靈活運用是書法藝術教育的關鍵,教育中需要使學生通過筆墨的自由揮動,充分領會各種不同筆法所表現出的不同效果,包括中鋒、側鋒、鋪毫及提按、頓挫、轉折等;而運筆速度方面的差異,則可以帶給學生以輕盈、快捷、沉重、緩滯等各種不同的感觀。這些不同的審美體驗,并不僅僅只局限于行草書等作品,而應當滲透進入各種不同書體的每一筆每一劃,幫助學生們充分體驗不同筆速下線條所表現出的力度、枯澀、蒼潤等不同質感。下一步則可以讓中小學生體驗在創作中靈活運用手指手腕的快樂感覺。書法藝術被譽為紙上的舞蹈,只有在對手指、手腕進行靈活運用的基礎上,操作毛筆工具在紙面間翻轉、頓挫,表現輕重、疾徐等不同特性,才能夠創作出儀態萬千、具有審美價值的書法藝術作品;而對腕力熟練的掌握運用,才能夠使筆法更加靈活,創作出來的藝術作品才會更加地自然生動,具備打動人心的魅力。當學生們在創作過程中體會到自由之感與趣味性,積極性就會被充分調動,自信心也隨之越來越強,繼而更加充滿自信的揮運筆墨,體會到更深一步的審美價值。 

綜上所述,如今的書法是以一個獨立的藝術門類而存在的。對中小學生進行書法藝術教育的重點,應該是對其藝術修養和素質的培養,而不僅僅是進行單純的技能訓練。訓練技能是培養藝術素質的一種措施,書法藝術教育要通過技能的訓練,使中小學生獲得審美興趣,提高其藝術想象力和藝術創造熱情,才能真正體現其藝術價值。 

 

參考文獻: 

[1]狄德全.淺談小學書法教育[j].和田師范專科學校學報,2008,(03). 

[2]林婥琴.現代書法藝術教育的價值嬗變——以小學書法藝術教育為研究視閾[j].藝術探索,2007,(02). 

篇（10）

一、人文素養的內涵及高校教師人文素養的重要性

當前在高校中，除了注重培養學生的專業化技能，還應該注重如何才能夠將個體的專業化技能得到全方面的提升，學生的如何得到全面發展，這些需要人文素養的作用，可以使教師的價值觀和職業觀進行自主的改造。人文素養是人所具有的文、史、哲和藝術等人文學科的知識，以及由這些知識系統反映出來的綜合品質和發展程度，其中包括人的氣質、人格和修養等。人文素養是高校教師在課堂教學過程中必備條件之一，影響著自身的專業發展和學生的身心成長。文素養包括具備充足的人文知識、理解人文思想內容、掌握人文方法，與此同時還需要就要被遵循人文精神。

人文素養是高校教師綜合素質中重要的組成部分，也是教師職業發展的重要保障。同時，人文素養也為學生專業化發展提供了內在的驅動力。在當前國際競爭激烈的情形下，社會對高校教師人文素養現狀倍加關注，因為高校教師的人文素養直接決定學生的身心發展方向。在新課改下，課程體系和教學內容都有更新，以及綜合性課程、研究型課程、綜合實踐活動的開設，基于此方面，要求高校教師具有良好的人文素養，以及更深廣的專業知識背景和更強的專業適應能力，促進學生的身心健康發展[1]。在大多數高校中，通常更加重視專業知識，這里需要強調的是文素質與專業技能都應成為學生的綜合素質，不應片面地強調某一方面而忽視另一方面。人們學習和工作的基礎是必要的文學藝術修養和文化底蘊二者的結合，是獲得一切知識和技能的根本。加強高校教師的人文素養，能夠更好地促進教師的專業化知識和全面發展，還有助于培養學生的專業技能和各方面的發展。

高校教師人文素養的重要性主要體現在以下三點：

第一，高校教師人文素養對于提高學生綜合素質至關重要。第二，高校教師人文素養是建設社會主義和諧社會的基本要求。第三，加強高校教師人文素養是提升高校綜合競爭力的需要。換言之，良好的人文素養可以促進財經院校學生的專業化發展、身心發展，也是促進學生全面發展的必要因素，對提高學生的教育水平有著深遠的影響。

二、當前高校教師人文素養現狀

當今社會，高校教師的人文素養現狀并不是很樂觀，其主要原因是因為教師只具備了一些有關專業領域的知識，而忽視了人文素養對其成功成長過程的重要性。其中，教師人文素養的缺失主要體現在以下三個方面：

第一，傳統文化知識的不足

傳統文化知識是教師成長過程中的基礎知識，也是高校教師的必備知識之一。在當代高校中，教師的傳統文化一直處于弱勢地位，從而導致了我國的傳統文化知識很難得到全面的傳播，學生也難以掌握傳統文化知識的精髓所在。

第二，人文知識薄弱

現如今高校中很多教師對人文科學知識和自然科學文化知識方面掌握的不夠透徹，他們只掌握了自己所研究領域內的知識，這也是大多數教師所存在的問題，即只掌握了必備的專業知識，在教師修養的內容方面比較缺失。

第三，藝術修養方面的欠缺

藝術修養是高校教師人文素養的重要組成部分，也是教師創造性思維的主要來源。打個比方，諾貝爾文學獎的獲得者楊振寧就具有高度的藝術修養，他的《對稱的物理學》等論文就流露出科學家的創造性思維，這也是人文與科學的有機結合[2]。

三、對高校教師人文素養的對策

當今高校人文素養現狀跟不上時代的需求，因此需要想用的對策來解決。針對當前高校教師人文素養現狀中存在不理想的狀態，要解決當今高校教師人文素養現狀的問題，要改變現如今高校教師人文素養現狀，第一步要做到的是轉變教育觀念。教育觀念的轉表，促進了高校教師對認為素養知識的認識和掌握，提高了教師的重視程度。總的來說沒第一步改變教師人文素養現狀，教師應該從根本上轉變人文素養方面的觀念，對該觀念的轉變，這也是教師素質和技能方面提高的必備條件。其次，開展教師專業的培訓，促進高校教師人文素養的可行性。現如今社會中，高校是一個組織嚴密的教育機構，因此教師人文素養的提高與改善，極其需要對教師進行專業培訓，并且結合當前高校教師所面臨的人文素養問題，促進高校教師提高自身的人文素養的主動性和自覺性。最后，進行教學相長。所謂教學相長，是在高校中組織豐富多彩的人文活動，從而改善教師的人文素養現狀。教師備課上課的內容可以擴寬、積極探索專業知識和人文知識的有機整合。除此之外，學校可以組織針對于教師發展的人文教育活動，提高高校教師人文素養現狀[3]。例如，組織一些文化社團活動，可以激發教師的人文知識的興趣，提高教師的參與度，改善教師人文素養知識的缺乏情況。

總而言之，當今高校中教師人文素養現狀難以跟上教育教學發展模式的新形勢。因此，提高教師人文素養現狀成為深化教育改革的重要任務，各大高校需要重視教師人文素養對其專業化發展和學生身心發展的促進作用。

參考文獻：

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考察目前中職學校的學習與就業情況，不難發現十四五至二十歲左右的學生，在學校期間的學習生活，對學生的思維及生活品質的形成有很大的作用。對其未來工作生活有著很大的影響。就業后，在同等條件下具有一定藝術欣賞能力和特長的學生能獲得更多的發展機會。而中國目前文化市場的發展，也需要更多具有一定欣賞水平的大眾，從而提高全民的欣賞水平，目前，在一些大中城市，許多高中也開設了藝術欣賞課，因此，在中職學校中開設藝術欣賞課程開展特色教學培養學生藝術修養，提高學生欣賞水平，培強學生在社會中的競爭力，成為高素質的人才是值得研究的課題。

由于多方面的原因，我國在中小學教育中藝術類課程的教育水平，大中城市和城鄉間存在極大的差異，有些地區有學校師資嚴重不足，還有廣大農村，鄉鎮的許多家庭和學校對藝術類知識嚴重缺乏和重視程度不夠，導致許多學生對藝術知識的了解極少，對藝術的欣賞水平很低。目前電視及網絡的盛行，使人們有了更多獲取信息的渠道，各種各樣的藝術形式和娛樂形式并存，既有高雅的、美的、給人帶來極大精神享受的，也有低俗的，光怪陸離追求感官刺激的。中職學校的學生在年齡上處于世界觀，審美觀形成的階段，而分辨能力有限，很容易被低級趣味、感官刺激的東西所吸引，這一點，我在教學過程中感觸頗深。