緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇語音教學法論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1.1充分調研調整預防醫學教學內容

改變以前“費力不討好”的面面俱到的全套內容，進行精簡調整。既體現高職高專教學內容的必需夠用，又要適應當前崗位需求，還要滿足學生可持續發展的需要。為更好地適應國家當前公共衛生服務發展的需求，預防醫學教育內容則從傳統教學內容轉向以包括社會公共衛生問題、常見病防控、健康教育與健康促進、公共衛生防護監管等當前關注熱點為主。

1.2分析學生

學生是學習的主體，學生學習效率直接決定教學效率。高職高專醫學生普遍基礎較差，自學能力不強；加之文理兼收，致使注重邏輯理性思維能力的醫學教育對部分文科生來說有了相當的難度。學生基礎不同，對相同知識的理解就有差異，容易出現不能理解甚至理解偏差。然而高等醫藥院校醫學生具有較強的學習動力，合理引導，充分挖掘其潛質，學習效率定會提升。這就要求教學過程中創設較好的學習情境，給學生提供個性化的學習方式。“問題”就在學習情境中自然提出，順勢引導，學生則可從中個性化理解。然而“問題”的難易程度則要適合學生能力范圍，難易適中，讓學生既有能力解決，也要通過適當的知識積累才能得出答案。

1.3“問題”的趣味性及實用性處理

問題可以通過適當的載體提出，體現其實用性及趣味性，以吸引學生興趣。如通過“模擬崗位情境”、“政策法規”、“公共衛生事件”、“科學研究”、“媒體新聞”等形式提出敏感“問題”，吸引眼球，因勢利導，學生就像是身臨其境完成了任務，讓學生即完成了學習任務，又好像完成了實際發生的一個事件，即可部分達到“學中做、做中學”的目的，又提升了教學效果。如在社區預防服務與社區健康促進章節，以國家關于社區衛生服務相關政策、制度及目前的現狀為背景，抓住核心內容，通過處理成“人人享有衛生保健的目標是什么”、“人人享有怎樣的衛生保健”、“如果你是一名社區醫生，你怎樣讓社區居民享有健全的衛生保健”等問題進行教學，讓學生既了解相關政策制度，也明確了自己的使命，學習變得主動而積極。

2教學環節的把握

2.1提出問題

“問題引導教學法”最重要的是讓學生自主參與學習，所以，課前首先給學生布置問題情境及問題，讓學生帶著問題預習，或主動提出問題解決。給學生廣闊的時間和空間，讓學生自主、自由學習，變傳統的被動地接受式學習為積極、主動探究式學習。

2.2解決問題

提出問題后還必須引導學生自主探究、分析問題、解決問題。通過多步驟充分發揮調動學生的學習興趣及學習潛能。首先是學生通過自學，收集資料，找到解決問題的方法與初步答案，鼓勵學生多渠道、多途徑、多方式解決；其次課堂上教師組織小組討論，通過小組成員頭腦風暴法的討論、總結，互相補充完善；還有就是向教師及其他專家請教。這樣，學生自主式個性化的學習，既調動了學習積極性，又使其對教學內容也有了初步的認知，提升其認知能力及學習成就感。

2.3歸納概括

通過學生自主的解決問題后，課堂上教師再及時歸納概括，組織和指導學生進行提煉、歸納，促使學生形成良好的認知結構，特別是對學習有一定困難的學生，理順紛亂的頭緒，增強課堂教學實效。教師及時歸納概括可以使學生個性化的學習逐漸向正確的結果及方向靠近，尤其是容易出現理解偏差的學生。

2.4拓展與創新

在自主探究、解決問題、概括歸納的基礎上，讓學生運用所學知識，解決一些臨床問題，使學生不僅鞏固對所學知識的理解與掌握，還把知識納入到已有的認知結構，使問題進一步升華，在完善認知結構中，進行拓展應用。醫學知識博大精深，預防醫學聯系深遠，所以，課后問題則要求學生課外時間圍繞相關問題，查閱相關資料，解決實際問題，培養學生后續學習、鞏固舊知識、學習新知識的能力。

3教學評價模式的健全

傳統的期末考試單一的評價模式已不能適應當代學生學習效果的評價，分數不能代表能力。所以，教學評價和考核中應貫徹能力本位的理念。首先，變單向教學評價為多元評價，教學效果不單看分數，而應多因素考核；將靜態教學評價變為動態評價，不是分數論英雄，學習重在過程，包括明確的學習目標、良好的學習習慣、嚴格的紀律要求、勤奮的學習毅力、團結的協作精神等才能在過程中體現出來；變學生被動應對考試為主動參與考核，學習的結果就是要讓學生獲得解決問題的能力，這種能力只有讓學生主動參與才能發揮出來；將結果式考核變為分階段分層次的過程考核，教學過程是分階段進行的，所以，從過程的考核角度就應該分階段分層次進行。其次，“問題引導式教學法”是以學為主的教學模式，因為采用了自主學習策略，除了掌握知識的多少可以通過傳統考核評價出來，然而其自主學習的能力、協作學習的精神等無法得到評價。所以評價體系中應增加個人自我評價，評價的內容，不是掌握知識數量的多少，而是學習動機、自主學習的能力、協作學習的精神、分析解決問題的能力等，這樣會更客觀確切地反映學生的實際情況。

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音樂教學法課程是學前教育專業必修的課程之一，亦是學前專業學生必須掌握的五大領域教學法之一，是培養中職學校學前教育專業學生高素質、強實踐的重要理論與實踐相結合的基礎理論課程。通過學習，使學生掌握一定的幼兒園音樂教學理論知識、正確的音樂教育觀點和多樣化的音樂教學方法；能針對不同年齡段幼兒的特點選擇幼兒園音樂活動的材料，并能夠設計幼兒園音樂活動方案和組織音樂活動。在課程安排上應從第二學年上半學期開始實施，將原來的音樂教學法課程分為：基礎理論及課堂設計18個課時，教學內容的組織分析與教學方法20個課時，幼兒園見習、實習2周，教案撰寫和試講演練30個課時，做到理論教育與實踐教育相結合，使課程教育對學生知識水平的提高產生最優的效能。

（二）加強師資隊伍的培養與發展

1、師德與崗位責任的培養

(1)建設高素質“雙師型”中等職業學校教師隊伍，以《中等職業學校教師職業道德規范（試行）》《中等職業學校教師專業標準（試行）》的要求，培養教師首先具有良好的職業道德，自覺遵守《教育法》《教師法》《職業教育法》等法律法規，全面貫徹黨和國家的教育方針，積極實施素質教育。

（2）培養教師熱愛職業教育事業，具有職業理想、敬業精神和奉獻精神，樹立人人皆可成才的職業教育觀。遵循學生身心發展規律，以學生發展為本。

（3）培養教師樹立優良學風、堅持終身學習。積極開展教育教學研究，努力改進教育教學方法，不斷提高教育教學水平。(4)培養教師為人師表，加強人格修養，廉潔從教、作風正派、嚴于律己、樂于奉獻。

2、教師教學能力培養與業務提高在不斷完善師資隊伍建設的同時，更要不斷提升音樂教師的專業素質和教學能力，克服技能單一的現象。

（1）在教育教學中開展“互幫互學”活動：“以老帶青”、“以優帶差”，“在學中提高、在做中提高”，不僅專業技能提高，更要在實踐中提高對音樂的感知能力，進而啟發引導學生分享音樂，提高音樂鑒賞水平。

（2）不斷提高音樂教師的審美能力、審美修養。增強學生的向師性，進而使學生更加喜歡音樂教學法課程，并在學習中發現美、感受美、積淀美，對音樂產生更大的興趣。

（3）不斷提高教師音樂教學的業務能力。要重視以學生為主的音樂教學設計，能根據幼兒園音樂教學的特點與課題內容設計課型。防止填鴨式或單純模仿式教學模式，避免學生的參與、發現、表現、創造欲望受到抑制。

（4）教師還要注重學習，通過網絡，搜集有關幼兒音樂教學的各種資料，使成型的音樂資源、信息，能夠在合理采納的過程中予以儲存和運用。

（三）音樂教法課程教學模式的創新

教學模式就是為完成教學目標任務而采取的一定教學方法和形式。如美國人喬以斯和威爾在《教學模式》中指出：“沒有一種教學模式是為適合所有的學習類型或學習風格而設計的。”音樂教學法就是教音樂和學音樂。教學時倡導體驗、摸索、探究、合作，強調學生在教學活動中的主體地位。旨在改變過去單向灌輸式的教學，使學生主動參與到音樂教學法的學習與實踐中來。

1、發展探究性教學模式探究性教學模式是指在教學過程中，要求學生在教師指導下，通過以“自主、探究、合作”為特征的學習方式對音樂教學法教學內容中的主要知識點進行自主學習、深入探究并進行小組合作交流，從而較好地達到課程標準中關于認知目標與情感目標要求的一種教學模式。主要包括以下幾點:認知目標:對歌唱、韻律活動、舞蹈、音樂欣賞、打擊樂等有關知識的掌握和認識能力的發展兩方面；情感態度目標:對音樂情感的體驗、音樂表達能力的發展和對有關音樂活動的興趣、愛好的發展；操作技能目標:運用身體動作對音樂認知的能力和運用身體動作進行表達音樂的能力。這種教學模式的實施有利于音樂教育活動的設計、組織，必須以促進幼兒心理整體協調發展為基本出發點，其中認知目標涉及與音樂學科相關知識、概念、原理與能力的掌握；情感目標則涉及思想感情與道德品質的培養。

2、創新情景化教學模式情景教學模式是以案例或情景為載體引導學生自主探究性學習，以提高學生分析和解決實際問題的能力。通過師生互動、生生互動，提高課堂效率。主要教學手段包括：

（1）創設幼兒園實際教學場景，形象逼真。能獲得與實體相似的形象，給學生以真實感。

（2）運用生活顯示情境，實物演示情境，音樂渲染情境，直觀再現情境，角色扮演情境，語言描繪情境等方法，把學生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一個整體。

（3）情境教學模式對“教”與“學”具有雙重促進作用。它拓展了教師音樂教學法教學的思路和方法，提高了課堂效率。有利于掌握音樂教學的方法和原則，同時還提高了學生將理論知識轉化為教學實踐的能力。

（4）情境創設的多樣性、目標性。它可以在課堂教學中，也可以在課余活動中，還可以延伸到學生在幼兒園的實習生活中。情境媒介等現代教育技術通過多種因素相互作用，采取視聽結合的手段，以色彩艷麗、生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容圖文并茂、栩栩如生，是教師進行情境教學的先進手段。使音樂教學法教學從單一的教學方式向全方面素質教育轉換，把教學活動開展得更加豐富多彩、取得實效。

3、開展微型課堂教學模式開展微型課堂教學模式，創設模擬幼兒園音樂教學的微型課堂。通過師生角色的轉換，使學生的自主學習獲得最佳效果。最關鍵的是要從學生的角度去創設微型課堂，使學生真正認識到自己的使命，即“未來的幼兒教師”應具備的能力。結合學前教育專業音樂教學法課堂實際，在教學中主要通過以下幾種方法，開展微型課堂的教學模式：

（1）講授類教師運用口頭語言向學生傳授知識（如幼兒音樂教學作用、任務、總目標、分目標等）。

（2）啟發類教師在教學過程中根據教學任務和音樂學習的客觀規律，采用形象思維，以發散學生的思維為核心，調動學生學習的主動性和積極性。

（3）討論類在教師指導下，由全班或小組圍繞唱歌、音樂欣賞、舞蹈、節奏活動等教學法的選材、組織教學、設計過程等共同研討，相互啟發。

（4）演示類教師在課堂教學時，把幼兒園音樂活動實際教學實況、教學場景展示給學生看，或通過現代教學手段獲得感性知識。

（5）表演類在教師的引導下，組織學生對教學內容進行戲劇化的模仿表演和再現，以達到試講、演練的目的，可以分為教師的示范表演和學生的自我表演兩種。4、借鑒優秀的音樂教學法積極借鑒西方優秀的音樂教學法，整合多種藝術形式。比如：奧爾夫音樂教育法強調感受和表達，而非知識和技能；柯達依教學法倡導以歌唱為主；達爾克羅茲方法論主要包括體態律動、視唱練耳、即興音樂活動及鈴木的早期音樂教學法等。讓學生在認識到：在幼兒園音樂教育活動中，歌、舞、樂三位一體，才是符合個體發展處于初始狀態的兒童的音樂學習的天性，它為兒童創造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。因此，在音樂教學法課堂上合理整合各種藝術形式，以發揮它們的綜合效應，促進學生形成正確的兒童觀、藝術教育觀以及掌握運用這些音樂教育的技能，為將來崗位上更好地開展幼兒音樂教育活動，打下堅實的基礎和必備的職業能力。

（四）積極推進音樂教法課程實踐

1、與幼兒園搭建“一對一”或“一對多”的合作平臺是推進學前教育專業音樂教學法課堂可行性、實踐性教學的重要途徑。著力培養學生的實踐能力，加大學生的實踐課程。一是要積極構建和不斷完善音樂教學法專業實踐教學體系，不斷更新實踐教學觀念；二是要豐富實習內容，拓寬實習功能，分散見習與集中見習相結合，不僅僅是教學觀摩、備課、上課、制作教具，更要組織幼兒音樂領域各個活動的實踐教學，例如：舞蹈、唱歌、音樂游戲、有組織的音樂活動等，既讓學生明確自己將來的工作職責和技能需求，更讓學生找到今后加倍努力的方向。

2、通過園本培訓使一線教師具備幼兒園音樂教育基本的理論知識，在教學中能夠理論聯系實際，深入思考教學實踐中的問題；有助于教師將來既可以由淺入深地對教學實際進行分析，又可以以實戰帶理論，以實例說道理，挖掘教學的廣度、深度，革新教學理念，有利于教學模式的創新和改革。

3、開展職前、職后技能培訓。邀請優秀畢業生返校談自己的就業經驗，讓學生早準備，實現角色轉換。另外聘請專家來校講學，使學生有初步的認識，以消除實習時的緊張、焦慮情緒，較快進入角色，提高學習的主動性和積極性，實現學校和幼兒園"無縫鏈接"。

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二、奧爾夫音樂教學的思想內容

1.原本性的思想觀點

奧爾夫音樂教學法是以人的自然本性為根本出發點，在音樂教育方面倡導綜合性教育的方式。奧爾夫認為，音樂教育應該先從人的自然本性出發，從人性的發展特征開始。奧爾夫提出了音樂教育的原本性，他認為“音樂始于人的自身”。因此奧爾夫音樂教學法，不會直接將音樂的理論與知識灌輸給兒童，而是通過跳、跑、唱來讓孩子自己找到與音樂相關的理論點。在不知不覺的引導下，使孩子對音樂藝術進行理解、感知、想象和實踐，進而培養孩子們的創造能力、鑒賞能力、審美能力等，使孩子們的綜合素質得到提升，也能夠讓孩子們的情感、意志、思想得到不同程度的凈化和陶冶，從而完善其人格。

2.參與性的思想觀點

奧爾夫認為音樂應該是一種人們自覺參悟的藝術，每個人都應該成為音樂的演奏者與參與者。這種音樂教學思想，區別于傳統的音樂理念，也區別于其他以觀看他人娛樂為主的音樂行為。奧爾夫認為幼兒音樂教學的最佳辦法就是讓孩子親自參與其中，讓他們在音樂活動過程中具有一定的主動意識。奧爾夫提出讓孩子積極主動地參與到音樂游戲活動中，主動接觸音樂、親自去體驗音樂，用心去感受音樂，從而發自內心地去喜愛音樂。這種音樂教學理論，并不注重音樂學習的結果，而是更加注重讓孩子在音樂學習的過程中去享受愉快、輕松與自由的過程，并且能夠主動去參與和創造樂趣。

3.即興性的思想觀點

奧爾夫認為一切音樂教學都應該從游戲著手，從而通過即興來達到音樂表現的目的。奧爾夫音樂教學法將音樂教育的起點建立在即興創造上，更加偏重于對兒童進行即興能力的培養，這樣不僅可以激發出兒童學習音樂的興趣，而且能夠培養出他們的創造力。奧爾夫音樂教學的即興性與我們傳統意義上的音樂教育模式不同，它不會進行填鴨式、灌輸式的強制教學。奧爾夫即興性音樂教學更加注重對兒童想象力和創造力的釋放，在這種音樂學習的過程中，兒童通過個性化的體驗，以及探索式的學習，可以最大程度地感受到音樂的魅力，理解音樂的內涵。因此，即興活動是提高兒童音樂創造能力、升華音樂體驗最為有效的途徑，這也是奧爾夫音樂教育理論中最有價值的組成部分。

4.綜合性的思想觀點奧爾夫提出，應該通過綜合開發的方式，去挖掘人類最寶貴的藝術靈氣。奧爾夫音樂教學法能夠將動作、舞蹈與音樂整合在一起。奧爾夫認為語言及動作本身就是有旋律和節奏的，就是一種獨特的音樂表現形式。這種思想觀點使奧爾夫音樂教學更加具有綜合性，在音樂行為方式上，突出了歌唱、舞蹈、節奏以及游戲等組合式的教學方法。

三、奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教育中的運用實踐

1.利用奧爾夫原本的思想觀點，在自然狀態下進行幼兒音樂教育

兒童的說話與走路是其出生之后，家長必須要教的。所以利用語言作為幼兒音樂教學的起步方式，更容易使孩子們感覺熟悉與親切。語言不需要進行專門的訓練及技能準備便可以開始，這也是幼兒教育從兒童熟悉的環境與事物入手的最重要體現，也是奧爾夫原本性教育觀念的體現。節秦是語言、動作、音樂整合在一起最基本的要素，節奏的訓練是音樂入門所必須的，也是一種教學的方式及重要內容。在語言節奏訓練中，教師可以采用勻速的鼓點來掌握一種速度的標準，然后讓孩子們采用一種勻速的速度，來依次說出自己的名字。這樣孩子們在說出名字時，會感覺很新奇，會對游戲產生深厚的興趣。經過一段時間的訓練以后，孩子們就可以勻速地說出自己的名字，這種勻速運動也是培養孩子自控力的一項基礎性訓練。它能夠使幼兒在日常生活中養成有序的習慣，也可以將幼兒的日常生活動作融入到音樂教學中去，從而體現出其原本性的教學觀點，這也符合幼兒的心理及生理特征。所以結合動作進行音樂教學比較適合幼兒。人本身所進行的動作，大多具有很強的節奏感，這也為音樂教學活動提供了豐富的素材。幼兒對拍手、跺腳以及拍腿等動作比較熟練，比如在教《兩只老虎》歌曲時，教師可以引導幼兒用自己的肢體語言，拍打出歌曲的節奏。比如在唱“兩只老虎時，兩只老虎”時，孩子們的表現形式是多種多樣的，有的拍手，有的跺腳。這樣孩子們在模仿與動作的過程中，就能學會如何與他人配合，如何享受音樂節奏所帶來的美感。

2.利用奧爾夫即興性的思想觀點，對幼兒進行隨機音樂教育

即興性是奧爾夫音樂教學的突出特點，在教學活動中通過讓兒童積極參與與演唱實踐，而采取即興活動的形式來進行幼兒音樂教育，并在其中進行音樂創造能力的培養。即興教育講求的是在學習過程中的主動性以及想象力的發揮。即興教學的目的不是要求沒有音樂經驗的幼兒來創作出音樂作品，而是要充分發揮其想象力。教師在這一環節應該起到誘導與啟發的作用。比如在音樂教學時，教師可以先唱一首熟悉的兒歌，然后配上節奏。在引導幾遍以后，幼兒會根據學到的知識說出各自的想法。在孩子們拍打節奏的同時，教師可以進行相應的動作暗示，并配合歌曲聲調，輕重緩急地拍擊桌面。這樣也可為幼兒學習打擊樂器提供基礎條件。這種教學方法還可在日常生活及活動中進行即興的實施。

3.利用奧爾夫綜合性的思想觀點，實現綜合性的音樂滲透教學

幼兒生性好動，精力也比較充沛，他們通常是通過感官直覺體驗以及經驗來獲得對外界的認識。幼兒可以通過自己的實際演唱來體驗音樂和主動接受音樂教育；也可以在音樂教學中結合肢體動作，包括聲勢、身體各部的動作來感受音樂和傳遞音樂情感。在幼兒音樂教學中，教師可以通過合奏、合唱、歌舞表演以及戲劇表演等綜合性的表演，來培養幼兒的綜合能力。比如在《小毛驢》中讓幼兒拿凳子當做小毛驢，在搖搖晃晃的表演過程中，凳子可以發出踢踏的聲音，這樣孩子們就可以通過表演創編出節奏。在教學活動中，通過對幼兒各方面的訓練和培養，可使幼兒實現綜合能力的提高。

4.利用奧爾夫參與性的思想觀點，充分發揮幼兒的主體性和創造性

傳統的音樂教育大多采用口傳心授、形式單一的教學模式，其結果只能培養出規規矩矩、行為呆板的“好學生”。這種教育模式培養出的孩子只知道聽老師的話，但并不能完全領會學習音樂的真正意義，當然也就無法成為音樂的真正主人。所以，單純的技能及技巧訓練是不夠的，應該提倡幼兒的參與性。在幼兒音樂教學過程中，應該照顧到幼兒的年齡特點，不能讓音樂成為幼兒的學習負擔，而是要讓幼兒在快樂的氛圍中培養對音樂的興趣，進而對幼兒的動作能力進行協調，使其在玩中學，在樂中學，從而分享幼兒音樂學習的快樂。

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傳統文化是文明演化過程中匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，傳統文化也是民族文化發展的不竭源泉。我國的民族音樂文化具有其獨特性與潛在價值，實現民族音樂文化的可持續發展，離不開學校的音樂教育。

一、民族音樂文化的內涵

（一）民族音樂文化的定義

民族音樂文化是中華傳統文化重要組成部分，是人們在長期的音樂實踐過程中，經過不斷總結而逐漸積淀下來的各種音樂元素，包括樂律、樂器、樂譜、樂理、調式、節拍以及該民族的習慣、觀念、語言、氣質、風格等的集中反映。

（二）民族音樂文化的特征

1.民族文化能夠體現愛國主義精神。民族音樂作為一種傳統文化，是人民生活中不可或缺的精神文化與精神食糧。民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的發展前途聯系在一起，能夠激發人民的愛國主義熱情，增強民族自豪感、自信心、自尊心等，能夠傳承和弘揚民族美德。

2.民族音樂文化具有包容性。民族音樂文化所蘊含的文化的情結，其涵蓋的情感和精神也是這個民族的靈魂、思想與智慧，民族音樂文化是最優美、最富有人性內涵、最富有生活氣息和民個性形象集合體，充分的把民族本質以最完美的音樂形式表現出來。

（三）民族音樂文化的傳播方式

1.傳統音樂的傳播方式劃分為無意識傳播與有意識傳播。其中無意識傳播是民族音樂傳播的最主要方式，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲劇聲腔、曲藝音樂等，通過民歌手、民間樂手、民間藝人等民間音樂家的演唱演奏的方式流傳下來的。無意識傳播主要是傳播者出于自娛自樂、謀求生計的目的，是一種無序的、順其自然的狀態，無意識傳播具有廣泛的群眾基礎，因此這種方式也是最普遍的。有意識傳播主要是指師傅傳授徒弟技藝，例如少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等，具有一定的局限性和針對性。

2.現代民族音樂傳播更注重有意識的傳播，主要是以學校為載體，通過音樂教育的方式向青少年一代傳播民族音樂文化知識，已經成為有意識傳播的重要途徑。例如運用民間曲調與現代作曲手法相結合編創的學堂歌曲在學校中廣為傳唱，還有的學校在音樂教育中，把傳統音樂及現代作曲家的民族音樂作品編寫進音樂教材中，這種有意識的音樂傳播方式為現代民族音樂文化的傳承提供了重要的保障，也為民族音樂走向世界提供了發展的契機。

二、民族音樂文化傳承與學校音樂教育的融合

民族文化是國家、民族謀求生存、促進發展的基本國策，民族文化傳承有著深遠的意義，尤其是在全面推行素質的時代背景下，民族文化已經成為培養學生綜合素質的重要組成部分，重視學校音樂教育中的民族音樂文化的傳承，是我國民族音樂文化實現可持續發展的必要條件。

（一）民族音樂作為傳統文化的一部分，其融合了各種文化形式，涵蓋了人們生活與社會發展的各個領域，不同的民族音樂能夠直接反應不同時代、不同地區的文化、風俗、語言、審美價值、審美觀念，民族音樂是民族精神的載體。學校教育是一個國家、地區民族音樂文化發展程度的直接體現，學校教育包含多樣的社會功能，因此，學校音樂教育為民族音樂文化的傳承提供了途徑，傳承民族音樂文化是時展賦予學校音樂教育的歷史使命。學校音樂教育傳承民族音樂文化逐漸成為學校獨特的校園文化，能夠營造民族傳統文化氛圍，能夠增強學生的民族自豪感和愛國主義情懷，也能提高學生的人文素養，促進民族音樂文化的不斷發展。

（二）學校音樂教育發展的客觀規律符合民族音樂文化的傳承與發展。民族音樂是學校音樂教育的寶貴資源，民族音樂在學校教育中占主體的地位，既能夠為學校音樂教育發展提供理論基礎，又能夠為學校音樂教育實踐活動提供豐富的經驗。民族音樂是學校音樂教育的基礎，有益于構建新的學校音樂教育模式，有利于學校培養以開放心態吸納人類一切優秀的多元音樂文化的高素質人才，其具有深遠的教育意義。

（三）學校的音樂教育與民族音樂文化發展是互為基礎的關系，學校音樂教師是民族音樂文化傳承的重要隊伍，在學校音樂教育過程中應堅持“我為主、外來為輔”的原則，學校教育把中國民族音樂文化放在首位，樹立華本土音樂的主體思想意識，正確看待中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富。學校教育作為傳承民族音樂文化重要基地，要對學生進行民族素質與民族音樂文化傳承教育，在傳承中華民族音樂文化的同時，也要從世界各國音樂中吸取營養，要培養學生具有與時俱進的思想意識，讓中國音樂教育立足于自身，更放眼世界。

三、民族音樂文化傳承在學校音樂教育中的價值

首先，學校重視民族音樂文化的傳承能夠促進音樂教育的改革，打破傳統音樂教育的局限性，能夠在教育發展的新時期實現音樂課程的價值與教學目標，能夠促進學校的美育和德育。民族音樂文化傳承融入學校音樂教育中，有利于音樂課程資源的整合，拓展和豐富音樂教學的內容，開闊學生的視野，增強學生對民族音樂發展歷史的了解，使抽象的內容變得具體化、形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化，能夠讓學生在不同的民族音樂中體驗和感受民歌的不同風格，認識民歌中常見的形式，學生在民族音樂學習的過程中不僅是一種美的體驗更是精神的洗禮，同時提高了學生對祖國音樂文化的熱愛之情，又能提高學生的音樂鑒賞水平和樹立正確的審美價值觀念。

其次，學校音樂教育中重視民族音樂文化傳承是時展的必然趨勢。21世紀是政治、經濟、文化全球化的時代，國際間的交流與合作也日趨頻繁。魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權利，因此我國的民族音樂文化的生存與發展，首先要樹立起民族意識和民族精神，堅定弘揚民族音樂文化的基本立場，重視民族音樂文化在教育中的重要意義，才能創造與時俱進的新民族音樂文化，才能促進學校音樂教育事業的不斷發展。

第三，民族音樂文化具有獨特價值，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，民族音樂傳承能夠為21世紀學校音樂教育體系構建打下堅實基礎。1994年在音樂教育領域對音樂教育改革提出“文化意識、文化傳承、文化發展以及文化策略”的改造建議，將豐富的民族音樂文化資源引進到學校音樂教育之中，將“民族音樂傳承與學校教育”這一理論指導學校音樂教育實踐，構建“音樂理論體系和中國音樂教育體系”以推進民族音樂教育事業的改革創新與可持續發展。

四、學校音樂教育傳承民族音樂文化的措施

民族音樂教育作為學校音樂教育的核心內容，也是我國藝術教育的重要組成部分，在學校教育中加強對學生民族音樂教育，能夠使學生加深對我國優秀的民族音樂文化藝術的理解，能夠激發學生的民族自豪感和愛國熱情，能夠提高學生的民族素質，也能提升學校音樂教育的水平，進一步促進民族音樂文化的傳承。

（一）營造傳承民族音樂文化的客觀環境

1.社會環境

社會是民族音樂文化傳承的大環境，國家對民族音樂文化的保護有著重要的意義，國家、政府制定的相關文化政策是民族音樂文化生存的精神土壤。因此，我國政府相關部門要積極制定和完善文化保護政策、法律法規等。例如完善《非物質文化遺產保護法》、“無形文化財寶”保護法等，以及加大對非物質文化保護資金投入，如籌資建立“中國無形文化財寶博物館”等，而且政府要加大對“非物質文化遺產”“無形文化財寶”保護的宣傳力度，提高人們的保護意識，營造一個有益于中華民族傳統文化繼承和弘揚的社會環境。

2.校園環境

學校作為民族音樂文化傳承的主要陣地，學校要加強利于文化傳承的校園環境建設，一方面，學校的領導和教師要深刻認識民族音樂文化傳承的重要意義，樹立現代的音樂教育觀念，組織適合學生發展需要的音樂教育活動，以提高音樂教育的質量，同時學校要鼓勵音樂教師進行音樂教學科研活動，促使教師創新音樂教育的方式，更好的傳承民族音樂文化，為民族音樂營造一個良好的教學氛圍。

（二）完善中國民族音樂理論體系

我國的民族音樂具有獨特的創作方法、音樂觀念、形態特征和表現形式，在美學、史學、形態學等方面已經具有獨特的理論體系。學校的音樂教學要摒棄以往的“中輕西重”、“ 技重論輕”的觀念，形成涵蓋中國傳統的語言、美學、哲學、心理學和社會學的理論，建立起具有中國特色的民族音樂理論體系，以推動我國音樂教育事業的發展。

（三）加強民族音樂教材的改革與課程結構優化

我國的民族音樂發展有著悠久的歷史，其涵蓋的資源也十分豐富。而學校的音樂教材是教育實施的重要載體，教材的系統化、規范化與科學化程度直接決定音樂教育水平的高低，也直接影響著民族音樂文化的傳承，因此，學校的民族音樂教材必須進行改革與創新，主要表現在兩個方面，一方面可以把中國民族音樂理論成果直接轉化成學校音樂教材。另一方面，依據學校的實際發展情況編寫民族音樂教材，教材體系要依據“系統化、規范化、科學化”的原則，在教材內容上要體現出“經典性”、“文獻性”。 民族音樂教材的改革與創新能夠使學生繼承和弘揚優秀的民族音樂文化，同時培養學生的審美文化價值觀念和審美能力。學校在設置民族音樂的課程結構時，在原有的基礎上增加民族音樂概論、民族音樂學基礎、中國傳統音樂、中國樂理課、中國音樂風格課、中國音樂史、中國藝術美學課等課程，以完善中國民族音樂理論體系。

（四）加強民族音樂教育師資隊伍的建設

教師是教學活動的組織者和指導者，教師在民族音樂文化傳承占有重要的地位，首先，教師要具有多元文化知識和豐富民族文化知識，才能在音樂的審美和文化傳承教育中發揮關鍵作用，才能增進學生對民族音樂文化的了解與認同。其次，教師要采用靈活多樣的教學方法，激發學生學習的興趣，例如利用多媒體網絡，給學生介紹民族生活地域、風俗習慣、經濟形態、文化傳統，語言及民歌風格的相關知識，還可以通過播放影音資料，讓學生鑒賞民族音樂，增強學生對民族音樂的體驗和感受，養成弘揚民族音樂文化的意識。第三，教師還可以組織音樂活動，例如民族音樂歌唱、民族音樂舞蹈、民族音樂演奏為主題的活動，增強學生參與的熱情，通過組織這些豐富的音樂活動，將中華民族的民族精神、民族文化、民族意識、民族音樂融入學生的日常生活。

五、總結

弘揚民族音樂、傳承民族音樂文化將是學校音樂教育擔負的歷史使命。民族音樂文化的教育與傳承，能夠使學生欣賞、學唱民族音樂，吸收民族音樂的精華，更好理解民族音樂文化的內涵，能夠增強學生的民族自尊心、自豪感和民族責任感，也能促進我國民族音樂文化的可持續發展。

參考文獻

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[7]王文韜 .學校教育和少數民族音樂文化的可持續發展[J].音樂探索，2007，（1）

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精心備課是上好課的關鍵。應明確：備課應該由教師和學生共同完成。當然，教師是學習活動的組織者和引導者，在備課中占主導地位。但學生在備課中的作用是不容忽視的，課前學生利用已有的知識和經驗，主動探索知識的發生和發展，并進行聯想和想象進行創造性思維，為課堂活動提供了堅實的知識基礎；師生互相協商制定教學活動的組織原則，活動方式方法，評價機制等，為教學活動提供了和諧的制度基礎；同時通過備課，激發了學生學習的積極性，主動性和盡管新課程理念主張，教師應該是“用教材教，而不是教教材”，但教材的作用也是不可忽視的，首先，教材的系統性、典型性、普及性，是其他資料所不可比擬的。其次，教材是聯系教師、學生、生活的橋梁，是學習的引入、擴大、深化的基礎。因此，教師必須全面正確深刻地把握好教材。創造性，為教學活動提供了良好的心理基礎。

備學生：學生是藏語文學習班的主人，只有全面地掌握學生的特點。才能更好地實施課堂教學。吃透學生：學生的認知并不是一張白紙，他們總是用自己已有的想法、認識結構和思維方式去接受教學中的新知識，理解教師的誘導。因此，分析學生原有的認知結構和思維方式，弄清該結構對學生理解新知識會造成什么樣的障礙與影響，對有的放矢的安排教學活動極為重要。 備學生，既要長期對學生進行觀察，分析，綜合，更要結合具體的課堂進行分析和預測。

1、學生與教材的關系

教材是學生學習的藍本，是學生積累、感悟、運用的基本的材料，也是激起學生創新靈感的起點。另外，我們也要高度重視學生對教材的理解運用的能動作用。學生與教材的關系如何直接影響課堂的順利進行。

首先要考慮的是教材的內容，學生是否熟悉，在學生的閱讀經歷和生活經歷中是否曾經遇到過，能否引起學生的學習興趣。

其次要考慮的是教材的寫作手法，謀篇布局等特點學生是否已掌握或熟悉。

最后考慮的是學生對教材的內容掌握程度。參照教師對教材把握的三個層次，學生對教材的掌握也有三個層次：優秀學生可能達到創新層次，而后進生可能只達到基礎層次，甚至有些學生基礎層次都達不到，只理解個別的片斷.當然這也不是截然分開的，有些優秀生可能對某些基礎知識不理解，有些后進生在某些方面也有創新思維，但不管哪個層次我們都必須分析其達到這個層次的原因和發展的可能性以及解決的方法途徑。

備教學目標和教學方式方法：藏語文教學目標應著眼于學生終生發展的需要，既注重語文知識的積累、理解、運用，語文素養的培養，又注重培養學生的創新意識和實踐能力。 教學目標可分為長期教學目標和短期教學目標。長期教學目標是通過一節節的短期教學目標實現的，而短期教學目標必須體現長期教學目標。

每節課的教學目標的確定的根據應該是長期教學目標的要求和本課的特點，及學生的實際情況。教學目標的確定應該堅持四個“統一”：社會發展與學生發展相統一，知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀相統一，繼承與創新相統一，學生發展與教師發展相統一。 教學目標的確定可由教師和學生協商確定，教師應發揮主導作用，應全面考慮各方面的因素，促進每個學生都有所進步。

善用引導啟發式教學。所謂啟發式教學，就是教師根據教學目標，從學生的年齡、心理特征、知識基礎、認知結構等實際出發，采用各種生動活潑的方法，引導學生積極思維，使他們主動地獲取知識、發展智能的一種積極的雙向的教學方法。采取啟發式教學的根本目的是為了更好地發揮教師的主導作用、學生的主體作用，從而充分調動教學中各種因素發揮積極作用，提高教學質量，使課堂教學過程取得最優化的效果。

“淺入深出”，恰當設計問題，精心設計問題，因勢利導地啟發。 我們經常用到一個成語――深入淺出，它指的是文章或言論的內容很深刻，措詞卻淺顯易懂。用淺顯的文字表達深刻的立意，這是表達上的成功。而在教學中，我認為應該提倡“淺入深出”，它遵循的是一個循序漸進的過程。孔子的“溫故而知新”，從已知導入未知，就是“淺入深出”。從淺顯而逐漸深奧，需要一個啟發的過程。啟發的關鍵就在于“淺入深出”地、恰當地設計問題，利用這些問題因勢利導地啟發學生。

搞好閱讀教學，提高閱讀能力，最重要的一點在于引導學生的內在動力。中學閱讀教學就要注意從最新角度激發學生的學習興趣，以情激情，溝通情感，即運用課文中的感情因素，如情境、情趣、情態等作誘發物激起學生的情思，啟發學生的生活感受或讓學生帶著自己的生活感受去自覺主動地探求課文，使課文的情感因素與學生的生活感受相互溝通，撞擊出思維的火花。現實生活中，學生或多或少的接受了父母或親人的愛，雖然學生家庭有貧富差別，家庭親人給予愛的方式各有不同：或是貴重的服飾珍貴的書具，或是粗淡的飯食簡陋的衣物，甚至是一個關切的眼神、一句安慰的話語，都體現著親人的愛，只是學生沒有感受到或者感受不深刻，只要我們在教學中引導學生帶著自己的感受去閱讀課文，就能更加深刻地理解藏語版“背影”所體現的父愛。父親在家境窘迫、四處奔波的情況下執意要送兒子上學還不辭勞苦地為兒子買橘子。事實上，很多課文都可以啟發學生的生活感受，讓學生帶著自己的生活感受去主動探求。

巧用多媒體 啟發想象力：著名的科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，成為知識進化的源泉。”在教學過程中，巧妙利用電教手段充分啟發學生的想象力，使他們走進多彩的想象世界，達到理想的教學效果呢。――利用投影觀察圖畫，激發想象情緒然后通過投影，讓學生帶著問題觀察畫面，看看圖上都有誰？他們在干什么？想想他們為什么這樣做？他們心里會想些什么？學生在教師的引導下，想象的翅膀一下子就展開了。――利用錄音進行示范朗讀，集中學生的注意力，想象力得到延伸常規的教學模式使學生聽厭了教師范讀這種方式，學生在聽的時候，注意力普遍不集中。一換用錄音范讀，伴隨著著名播音員的高水平朗讀，學生邊聽邊看課文，注意力高度集中，想象力得到延伸。他們興趣高漲，積極思考，爭著回答老師提出的問題。

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人類幾千年的文明史告訴我們，健康向上的文化教育不僅是經濟發展和社會進步的階梯，也是人類文明生生不息的源泉。而音樂教育造就了人的審美能力，是文化教育中不可或缺的一環。因此發展健康和諧的音樂教育，有利于構建社會主義和諧社會相適應的先進精神文化基礎，是建設和諧社會目標實現的必要條件。而眾所周知，我國是一個農業大國，農村中小學音樂教育在整個國民教育體系中具有不可忽視的地位，是建設農村和諧文化的前沿陣地。而目前我國農村音樂教育在教育理念、教育管理、師資建設等各方面都相對滯后，嚴重制約了農村學生綜合素質的提高。因此筆者想針對目前農村中小學音樂提出自己的一些看法。

一、農村中小學音樂教育的現狀

1.1教學思想觀念落后目前，我國正在大力推行的素質教育并沒有從根本上轉變大多數鄉村中小學教師和領導的教學觀念。不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的唯一標準，而且很多農村基層學校領導對音樂教育教學知之甚少，認為音樂課只是一門輔修課，與升學無直接聯系，在學校教育中可有可無。所以，忽視音樂教學，用數學、語文等“主科”搶占音樂課的現象在農村大有市場。另外，一些學校對教師的考核與學生升學考試成績掛鉤，音樂課不統考，音樂老師也就沒有成績，就成了教師中的落后分子和下崗的對象，甚至有的音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發展。

1.2音樂教師素質低在鄉村中小學音樂教師師資力量中大部分是當地的民辦教師。他們很少受過正規的音樂教育，又缺少接受音樂培訓的機會，缺乏必要的音樂素養，在教學理念、教學方法、教學技巧等方面，都存在相當大的缺憾。教師音樂素質低，是造成目前鄉村中小學音樂質量低下的重要原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑，也是加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施

1.3對音樂教育的投入不足，教學條件差，缺少相關設施。由于長期以來農村經濟落后，財政收入困難，地方政府在教學上的投入很低，在音樂教育上就更是微乎其微。要發放教師的工資都很困難，更別說升級音樂教學設施，引進優秀的音樂教師了。有的地區由于對音樂教學的不重視，即使有音樂教學設備也并未真正用于日常教學中，只是為了應付上級檢查評比；有的學校沒有獨立的音樂教室，教學條件得不到保障；有的學校缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料，甚至連音樂教材的配套磁帶都沒有。這樣對于音樂教學的開展是很不利的。

1.4音樂教材內容偏深現在的有些音樂教材與農村中小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。甚至許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授五線譜等樂理知識，學生也對此不感興趣，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。

二、改變農村中小學音樂教育現狀的對策

2.1更新教育觀念，全面實施素質教育要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念；建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。:

2.2加強師資隊伍的建設穩定和加強農村學校音樂教師師資隊伍建設，是農村音樂教育改革的一個重要保障。它對學校的其他教育教學工作也將起到積極的作用，是提高中小學音樂教育質量的首要問題。因此首先要有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為他們的能力發揮創造良好的環境；其次，面對農村音樂教師素質低下的情況，學校應該加大對兼職教師的專業培訓力度，充分發揮業務能力較強的教師的帶動作用，通過走出去學，請進來講等多渠道，提高教師音樂素質修養及課堂實踐等藝術，達到音樂教師整體素質的全面提高。

2.3加大音樂教育投入，增加音樂設施在中小學音樂教育中，音樂教學設施是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件。因此國家應加大對農村基礎教育投資的力度，對地方財政不足的部分進行補貼，改善辦學條件，使我國的農村中小學音樂教育得到充分發展。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的教學用具，修建專用的音樂教室，豐富音樂課堂教學內容。尤其要加大對音樂方面的教輔資料的投入，這樣可以讓老師了解更多的最新音樂消息，也豐富了學生的視野。

2.4因地制宜，改革音樂教材教師對教材的運用要從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導；教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時制定因地制宜的音樂課程標準，針對農村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優秀民間音樂藝術，增加學生學習音樂的興趣，另外還應適當舍棄教材中超出農村學生接受能力的內容。

在構建社會主義和諧社會的偉大進程中，農村音樂教育要義不容辭地擔當起歷史的重任，滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。教育行政部門應當為此提高對農村音樂教育的認識，充分發揮音樂教育的特殊功能，積極探索在音樂教育中實施素質教育的方法，為培養21世紀的人才做出不懈的努力。

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【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）07C-0108-03

人的發音能力是無限的，但僅有20個至50個音素運用于人類的言語交際。語音音素選用是受語言所屬文化的導向，由此構建每種語言自己一套獨特的發音模式。發音技能是語言能力獲得的基礎，發音水平關系到語言學習和交際水平。本文從文化適應角度，探討高校英語專業發音教學技巧，探索學生英語發音適應技能的發展，以優化教學資源和技能，提高教學水平。

一、人生理與發音相互適應性

Murdock認為，文化是“學習和社會的互動在每個群體產生一組由社會傳承的適應性的行為”。人天生的生理結構和功能自然地跟語言發音行為彼此適應。正如艾奇遜所言：人類自然地適應可控制的快速發音。

人的發音器官顯示出明顯的專門功能分工。以功能分類，發音器官有呼吸器官、發聲器官、發音器官、共鳴器官和指揮器官等五個基本類別。各專門器官結構與其功能相互適應，各司其職。肺收張供氣，為發音活動提供動力。肺活動特點：快吸慢呼，調節節奏，確保發音充足氣流。要進行連貫流利發音，適應各種場合的語言交際，應掌握肺呼吸節奏技巧，調整發音強度，節約用氣，保證連續語言交際順利完成。氣管即氣通道，主要輸導肺氣流。喉頭里發聲音器官雙聲帶隨肺氣流振動發出各種樂聲，雙聲帶

開合可導通肺氣流過聲門。小舌可升可降，調節氣流流向口腔或鼻腔，形成口腔聲或鼻音，同時產生口腔或鼻腔的不同共鳴效果。舌肌發達，最靈活，舌各部分的活動決定元音和輔音的區別，因此舌在發音中具有決定的作用。雙唇肌肉發達，交錯復雜，唇狀可呈現圓扁收突，修辭不同音素。唇的運動能帶動舌、牙活動，同時具有視覺可見性。牙齒直上，排列整齊，上下對齊，關閉嚴緊，口相對小，開合輕快。指揮器官大腦功能側化，分有語言專區，協調語言交際中各發音器官發音運動。各發音器官能相互配合，相互協調，發音行為自然輕快，使人在復雜發音過程中無負荷和不適應感，沒有大腦指揮作用是不可能實現的，因此發音既迅速又不紊亂。人發音另外突出特征是人的發音器官不單身專門承擔發音功能，同時分擔其他生理。即發音器官同時分享消化、呼吸、和思維等生理功能。因此人的發音行為和人的其他行為可以共時，相互滲透，使言語具有獨特的滲透特征。

英語專業發音教學目標就是要學生了解人的發音器官結構，功能以及發音原理，訓練學生控制各個發音器官協同發音，順利進行交際。人的發音原理并不復雜：氣流從肺呼出，流經發音器官，受到阻礙或調節發出振動產生聲音。人的發音等于利用肺氣流振動發音器官。學習發音也就是控制肺呼吸、舌、唇和聲帶的運動。

人類語言發音原理相同，但是發音部位和方式，各具有獨特的發音模式。從發音角度看，英語發音比漢語發音復雜。英語元音有長短音之分，前元音比漢語要多，發元音時舌位置變化較細微，講漢語的英語學生不易掌握發音的舌位。漢語聲母發音總帶韻母o或e，變成拼音，因此講漢語的英語學生不注意發英語輔音的位置和呼氣的調節，往往發的輔音在音響相似，而發音位置和方法不對，結果影響發音的流利，不適應各種語境的發音變體。英語的單詞發音和語句發音差距很大，語境中各個發音相互影響，形成各種交際場合的語音變化，例如同化、異化、失去爆破、省音和弱讀等，要求發音器官的協同運動要相互密切配合。因此，了解發音的結構和功能，熟悉發音原理，是正確掌握英語發音的基礎。而這一點恰恰是英語發音教學所忽略的。同樣，往往人們過于強調英語的語調和發音的響亮，又忽視最基本的音素發音動作訓練，加上缺乏英語語境和單一的練習，英語朗讀、口語表達有濃厚的唱腔，在實際英語交際中難以表達真實的情感，大家講的英語幾乎是一個腔調，即學生腔。英語語音課給發音練習足夠的重視，強調音素發音動作的規范性，要學生體驗發音器官的運動，尤其唇、舌和聲帶的活動。

二、母語發音習得的適應過程

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目的論（Skopoe Theory）是德國功能翻譯理論派學者Hans.J.Vermeer所提出的學派奠基理論。它的核心概念就在于利用翻譯方法及策略來實現譯文的預期功能。如果將翻譯作為一種轉換形式和人類行為，那么我們可以說任何一種行為都是有目的性的，所以翻譯也必然是一種目的。在文學中，目的論遵循連貫、忠實和目標3項法則，它體現了譯者翻譯文章的文學目的和交際目的，這兩大目的也是譯者能夠做好翻譯工作的根本。

一、隱喻翻譯的目的和常見方法

1.目的。由于目的論認為任何一次翻譯行為都是具有一定目的性的，所以譯者在翻譯不同文學作品時應該考慮選擇不同的翻譯方法。例如在廣告文本與文學文本中，隱喻翻譯就存在差異。廣告文本的翻譯目的是使得譯文擁有促銷產品的功能，所以它的隱喻翻譯目的就是為了吸引目的語讀者進行消費，其中大多數語言都會保 留源語文化的傳統和表達習慣。而對文學文本來說，它更側重于對深層內涵的表達，例如修辭手段、情感流露等等，所以不同的文本所要表達的目的性也是截然不同的。

2.常見的隱喻翻譯方法。就目前來看，目的隱喻的翻譯方法眾多，但是它們都不具備統一標準，一般來說比較常見的隱喻翻譯方法有以下4種。（1）直譯。直譯隱喻翻譯方法可以很好的保留原文的修辭結構、內容與本體喻體形象，它的目的語能夠讓讀者充分了解文本中所要表達的文化特色。特別是對英語文學作品而言，它的隱喻形象在某種層面上與漢語文本類似，所以文化差異較小，此時就可以采用直譯方法。直譯的優勢就在于極大限度的保留了文化元素，如果某些詞匯存在直譯以外的要素需要加以額外理解，還可以利用直譯配合注釋的翻譯方法來處理。（2）轉譯。轉譯即轉換喻體形象，同時保留原文文本中的修辭內容及結構。這種轉譯方式可以通過熟悉喻體形象來讓目的語讀者理解隱喻內容。考慮到隱喻與原語譯語文化是存在較大差異的，所以如果原語喻體和譯語喻體所表達的喻義不同，那么就可以采用轉譯來轉換喻體形象，實現最終的翻譯目的。（3）暗喻轉化。暗喻轉化相對于明喻，它通過轉換原文的修辭方式來保留本體喻體形象，迎合目的語讀者的閱讀習慣。暗喻與明喻一樣，都是通過某一種事物或觀念來代替另一種事物或觀念。但是暗喻與明喻的區別就在于明喻更符合目的語讀者的閱讀習慣，更符合譯語的語言表達方式，二者之間可以實現相互轉換。（4）意譯。意譯的優勢就在于它能最大限度將文本隱喻翻譯中的內容傳遞給讀者。如果無法在原文文本中找到原語隱喻的實際意義、形象或者結構，譯者就可以改變隱喻翻譯手法而采用意譯。這種轉換是基于在某種情況下，喻義要確保轉譯目的而做出的決定。同時它也能保證文學作品的基本交際目的。

二、《英格蘭東部游記》中的隱喻翻譯

1.《英格蘭東部游記》中隱喻的特色分類。在這部作品中的隱喻主要分為兩大類：第一類是隱藏在隱喻背后的原語文化與譯語文化，二者思維概念相近，可以用隱喻手法來翻譯表達；第二類是隱喻背后的思維概念，在這一點上，原語文化與譯語文化是存在較大隱喻差異的。

2.《英格蘭東部游記》的隱喻方法選擇。在英語與漢語中，有些隱喻背后的思維概念是幾乎相同的，所以我們說原語文化與譯語文化存在概念相同或相近的情況，因此在《英格蘭東部游記》中的某些文本片段就可以采用直譯的方式將原本的暗喻轉為明喻，同時也保留了文本的文化內涵，幫助讀者更好的了解英格蘭歷史。

舉例原文文本如下：

Orford was once a good town，but is decayed，and as it stands on the land side of the river the sea daily throws up more land to it，and falls off itself from it， as if it was resolved to disown the place，and that it should be a seaport no longer.

在上述文本片段中，像“stand”、“fall off”都屬于典型的動詞隱喻用法，而像“stand”就十分常見，這種隱喻分類被稱為“死喻”，可以直譯為“位于”。“fall off”則比喻將大海沖擊海岸的動作來比喻人的動作。在這里，初譯就采用了意譯的方法，將其翻譯為“驟然落下、退回大海”，從隱喻翻譯角度來看對原文的改動很大，基本放棄了原文的修辭結構，不能稱之為最佳的翻譯方法。所以后來的修改稿中則直接采用了直譯，翻譯為“拋起泥沙、驟然落下”，這一翻譯就基本保留了原文文本的修辭方法，同時也能凸顯海浪沖擊海岸的逼真意境。

總結：從本文的簡析也可以看出，隱喻作為文學作品中最常見的修辭方法，它會隨著文化背景的變化而改變思維方式，呈現不同的文化內涵。基于目的論角度的游記文學隱喻翻譯為讀者呈現了更多的翻譯方式，也為譯者提供了指向目的的思路，就像本文所提到的《英格蘭東部游記》，它的翻譯就是以目的作為引導而靈活選擇正確的翻譯方法的。當隱喻背后的思維方式與原語文化、譯語文化相同或相近時，隱喻翻譯實現跨文化的難度也會隨之減小，這更有利于讀者理解異域文學文化，讀懂他國文學作品。

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中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2012）10-0035-03

隱性課程的思想早在20世紀初杜威的著作中就已出現。杜威認為學生學習的不只是正規課程，還學到了與正規課程“不同的東西”，即“附帶學習”，這種學習在某種程度上對未來生活具有根本性的價值。這種思想實際上已經觸及了隱性課程的問題，那就是概指學習過程中自發或自然產生的態度、情感、價值等。教師在課堂上對教材的處理往往對文本中的單詞、短語、句法、語法等顯性的內容關注很多，而課堂上學生的情感、態度、價值觀是隱藏在文本內容之后的現象，教師卻很少去關注。但這些內容對語言習得的最終效果卻有著無可估量的影響力，甚至決定著一個人是否學到了真正的語言。教師通過挖掘和滲透文本“背后”的內容，也就是隱性課程內容，增加對文本理解的深度和厚度，可以使課堂不再僅僅是語法詞匯的集散地，還是一個具有豐富文化的學習平臺。

課堂上對教材文本的文化資源開發要在哪些領域進行，要達到什么樣的深度，這些必須根據高中生的特點，根據教材提供的平臺，對教材進行取舍和補充，可以最大化地進行英語文化教學資源的開發。

一、培養文化意識，建構文化理解

文化意識的差異是客觀存在于中文和英文之間的。英語課堂上很重要的一項任務就是要讓學生了解英漢之間的思維差異。英語中的思維意識有其很特殊的一面，會在許多語言現象上體現出來。例如教師在涉及英語語態時，可以引導學生去思考比較，在漢語中使用被動語態的情況是很少的，而在英語中被動語態使用的情形很多。這是因為英語民族注重邏輯、注重客觀，而中國人的思維中還是“以人為本”的思想為重。如果平時的教學中不注重類似于此的英語思維意識滲透，學生在學習語言的過程中就會產生很多困惑。如果熟悉、適應了這種文化思維差異，很多問題就迎刃而解了。在英文中，時間、地點的表達都是按照從小到大的順序來表達的，和漢語的表達方式迥異。這是因為英語國家的思維方式總是習慣于從局部到整體，而我們中國人的思維習慣于從整體到局部。理解了這種文化思維差異，英語中介詞in和at的使用區別這一難點就不再抽象。比如“在電影院”，英語中表達為at the cinema， 而不習慣表達為in the cinema，正是因為我們習慣將電影院看成是一個整體，而英美國家的人習慣于把這看成是一個點。在整體內部我們用介詞in，在某一個局部用介詞at。

有了一定的文化意識為基礎，更有利于我們進行相關的文化理解。“Dutchtreat”這個表達在英語中較為常用，但從字面上理解卻很讓人不可思議。“Dutch”意指“荷蘭的，荷蘭人的”，“treat”的字面意義為“對待、處理、處”，“款待、治療”等，結合起來可以理解為“荷蘭式請客”，但這個解釋比較牽強，是不能領會的。原來在英語中，荷蘭人比較精明小氣，連請客也是精打細算的。所以這個詞是指自己付錢的聚餐。可見，只有消除文化意識差異，才能達到文化理解。最近幾年，隨著國內寵物飼養的普及，越來越多的國人趨向于將寵物視同家庭成員，和英美國家的文化差異逐漸縮小，文化意識趨于認同，對于“Love me，love my dog.”“You are a lucky dog.”等表達有了更深刻全面的理解。

二、革新教學目標，凸現文化地位

《高中英語課程標準》指出，高中課程的總目標是使學生在義務教育階段英語學習的基礎上，進一步發展綜合語言運用能力。綜合語言運用能力的形成建立在語言技能、語言知識、情感態度、學習策略和文化意識等素養整合發展的基礎上。從這一目標來看，新的課程標準已經將英語教學中文化意識的培養與語言技能、語言知識的訓練基本放在了同等重要的地位上。

目前的英語教學中對待教材文本的處理存在著兩種極端的觀點。一種是“教材無用論”，認為現在的高考重能力，輕知識，高考試題和教材文本內容相關度不大。另一種觀點是“唯教材論”，認為教材文本內容是課堂教學的唯一依據，是學生獲得有關知識、技能、學習策略的主要來源，在教學中起著不可替代的作用。兩種截然不同的觀點會催生兩種不同的教學目標，前者脫離了教材文本搭設的平臺，課堂教學目標中就不能有效凸顯英語文化的地位。后者盡管重視教材，但“唯教材”會忽視語言使用和文化因素的相互作用，過于注重語言知識的挖掘和傳授，而不能對教材文本內容進行全面理解運用，尤其是文本背后所蘊藏的文化得不到有效的深化。例如在模塊六Unit 3 Understanding Each Other中，教學目標就不能僅僅定位于語言知識的講解，而更應該對于文本背后的文化教學資源進行有效拓展。結合本課話題，除完成知識傳授目標外，如果還要求完成下列任務，就能激發學生的文化思維意識。1.Talk about different cultures， traditions and taboos. 2.Write a letter of apology. 3.Make a reference book about the culture of a country.通過完成這些任務從而實現將語言技能、語言知識、情感態度、學習策略和文化意識綜合運用，凸顯文化的教學目標。

三、強調課程意識，促進教材開發

袁振國教授說：“所謂課程意識，最簡單地說就是教什么的意識。”顯然，以往我們太注重怎么教，而忽視了教什么，或者自以為知道教什么。“用教材教”的前提是對教材思想方向的準確把握，既基于教材又不完全拘泥于教材。所以，教師在教材的運用處理上要注重自主開發，從語言入手，進行文化滲透，培養語言能力和文化意識，達到語言熟練，文化精通，這是外語教學的出發點和歸宿。

如何進行教材的自主開發呢？這其實也并不完全是教師的事。《英語課程標準》要求學校“鼓勵和支持學生參與課程資源的開發”。牛津英語教材每個unit后面都有project部分，教師應該根據project的要求定期布置一些題目讓學生來完成，題目可以涉及英語國家的文化歷史、名人軼事、重大科技發明、重要事件等，形式可以是海報、文字介紹、話題討論、宣傳冊、新聞角等等，這樣學生在完成任務的過程中都能把自己融入英語文化中。完成任務之后的presentation過程就是對文化資源的交流、學習和吸收過程。

當然，任何教材都有其合理性，也有其不足之處。重視課程意識，需要教師對教材進行有效的二次開發，挖掘出教材后面的精髓，放大、加深、擴展、聯系。這樣所開發的內容可以作為教材的有益和必要補充，學生在英語學習的過程中就能夠挖掘潛力，舉一反三，獲得厚實、立體的語言知識。

四、利用情感策略，達到文化理解

篇（10）

    

    [關鍵詞]樂器法 教學軟件 多媒體CAI 超媒體結構 人--機交互 個別化學習

    

    在我國高等院校音樂教育領域當中，各類不同課程多媒體CAI軟件的研制開發和應用，至今還處于探索階段。教育部陳至立部長提出要求：“各地要積極創造條件，逐步實現多媒體教學進入每一間教室，積極探索信息技術與其他學科教學的整合”①。1998年4月，經廣東省高教廳批準，我申報的“管弦樂隊樂器法”多媒體教學應用軟件開發研究課題被列入省電教“五個一百工程”第一批立項項目。1999年12月，完成了第一階段的研制工作。2000年1月，得到了省高教廳CAI專家評審組的專家們的一致好評。2000年下學期，我將這一研究成果試用于我系（華南師大音樂系）97級和自學考試98級“管弦樂隊樂器法”的教學，獲得了很好的教學效果。本文根據上述實踐，試就樂器法傳統教學方式和現代教學方式的利弊進行對比分析，闡述多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性、優越性和局限性。

    

    多媒體CAI應用于樂器法教學的必要性

    

    管弦樂隊樂器法是高等師范院校音樂專業管弦樂隊配器法的基礎課程。它的教學主要是講授管弦樂隊各種樂器的構造、發音原理、音色特點、樂器性能以及演奏技術等方面的內容，使學生了解和熟悉樂隊中的各種樂器。

    

    樂器法的教學有它特定的需求：學習者最好既看到樂器、樂譜、文字，又聽到演奏錄音，還可以觀察演奏技術，視覺、聽覺、感覺、思維要共同發揮作用，才會獲得較好的教學效果。而長期以來，樂器法的教學實際情形不是如此，存在著諸多問題，亟待解決。

    

    一、教學媒體單一化

    

    學生有了書本，卻不一定能找到樂譜；有了樂譜，卻不一定能找到錄音，聽不到聲音；有了錄音，卻不一定能找到錄像，看不見演奏。

    

    在音樂學院里，有些教師在講授某種樂器的樂器法時，請管弦系的學生來做演奏示范，可這只能是偶爾為之，不是隨時可辦得到的事情。在師范院校里，這幾乎成了奢望。

    

    無奈，不少學校的教師要么只帶上書本，講講理論知識，看看書上的譜例便罷；要么只講講理論知識便罷；甚者干脆將樂器法內容一帶而過。一本書，一塊黑板，便成了承載樂器法教學內容的全部媒體。

    

    二、教學信息組織結構線性化

    

    傳統的樂器法教材，無論是文字教材、錄音教材或錄像教材，都是有順序的線性結構。在錄音教材和錄像教材中，大多是完整曲目的連續演奏。若全部播放，針對性不強，并且浪費很多時間。若要找到其中一個合適的片段來播放，又非常麻煩。檢索、重播困難，不利于教師和學生在教學過程中發散聯想、即時顯像。

    

    三、習題呆板，閱卷麻煩

    

    數十種樂器的外文名稱、音域音區、音色特點、演奏技術都是一個要求：背。學生們都覺得枯燥乏味。教師批閱數十本作業，重復勞動，耗時費力，價值很低。

    

    四、教學不便，浪費時間

    

    在條件較好的學校，即使書本、譜例、錄音、錄像都有了，那么，上課前，帶上書本、錄音帶、錄像帶，搬來錄音機、錄象機或CD機、VCD機；上課時，板書文字、譜例，頻繁交換操作各種媒體播放器等等，耗費了許多時間，影響了課堂教學的流暢感，進而影響了教學的進度和效果。

    

    五、自學困難，質量堪憂

    

    近些年來，全國音樂教育的形式趨于多樣化：電大、夜大、函大、自學考試應運而生，音樂專業的學生急劇增加。這些學生的上課時數少，主要靠自學，看書。老師來輔導，也只是講講書本中的重點、難點。加上教學環境和條件較差，教和學兩方面都是把書本作為唯一的知識載體，教學方式和教學手段極為單一，嚴重影響了樂器法的教學質量。

    

    由此可見，在樂器法傳統教學方式中，由于媒體的應用單一或散化，導致閱讀、聆聽、觀察、感受、思維難以聯系在一起共同起作用，教和學雙方都陷入了一個十分尷尬的境地--紙上談兵。對于樂器法的教學而言，這是致命的問題。因此，樂器法教學改革勢在必行。

    

    多媒體CAI應用于樂器法教學的優越性

    

    樂器法教學改革，要以教學現代化為目標。要實現教學現代化，必須要實現教學觀念、教學內容、教學手段、教學管理的現代化。教育界大量事實表明，多媒體計算機輔助教學是教學現代化的重要組成部分，同時也是整體教學改革的突破口。

    

    近年來，我國部分高等院校的音樂專業已具備了利用多媒體技術進行教學的硬件條件，更多的學校也在積極創造條件，跟上音樂教育現代化的潮流。然而，在軟件應用方面，則顯得十分單一，往往只使用了Cakewalk、Encore等引進的軟件來進行音樂制作和記譜，可應用于各類不同課程的教學軟件十分匱乏。就樂器法教學而言，與之相關的資料性的CD-ROM如“Musical Instruments”、“震撼--世界音樂寶庫”等只涉及各種樂器的常識，技術性不強，適合于普通音樂教育，不適合于專業音樂教育。

    

    本人在現代教學理論的指導下，刻苦鉆研多媒體計算機技術，認真分析、總結多年的教學經驗，“對癥下藥” ，研制開發了多媒體CAI《管弦樂隊樂器法》系列教學應用軟件之一“小提琴”（含弦樂組各種樂器的共性問題），在探索樂器法教學現代化方面進行了一次嘗試。教學實踐證明，多媒體CAI應用于樂器法教學非常合適，并具有明顯的優越性，它實現了以下幾個方面的轉變：教學媒體由單一化轉變為多樣化，信息管理由線性結構轉變為超媒體結構，練習形式由死記硬背轉變為動畫游戲，批改作業由教師操勞轉變為人--機對話，教學內容由被動接收轉變為主動獲得，教學出現高效益化，教學對象大眾化。

    

    一、教學媒體多樣化

    

    運用多媒體技術后，文字、圖形、圖像、顏色、音頻、視頻、動畫都集于一體，使學生在學習一個知識點時，既可以看到文字、譜例，又可以聽到演奏錄音，還可以觀察演奏技術……，也就是說，利用Authorware強大的交互功能，很快地將教學內容多角度、多側面、形象、直觀地展現在學生面前，充分調動了學生的聽覺、視覺、感覺和思維處理功能，使之獲得更多的信息，加深學生對教學內容的理解和記憶。

    

    例如：在學習“撥弦奏法”的知識時，頁面上有“撥弦”技術的文字解說、演奏法記號；點擊“喇叭”，可聽到撥弦的范例錄音《撥弦波爾卡》；點擊“攝象機”，既可見到用撥弦演奏《新疆之春》的譜例，又可同時看到錄像--演奏員撥弦演奏的動作。而且，這一切都來得十分快捷、輕松，界面美觀、友好，令學生們耳聞其音、目觀其形、心領其義，十分樂于接受。

    

    二、教學信息組織結構超媒體化

    

    我將“小提琴”的教學內容分解成十六個單元，每個單元又分解成若干個知識點，每個知識點又動用一些文字、圖像、譜例、音頻或視頻等素材來加以解析、演示……。內容的分解大到一首完整的樂曲，小到一根弦的音色或一個演奏動作，非常細致。由于較充分地發揮了多媒體創作工具Authorware的超級鏈接功能，從目錄可任意進入某個單元，從單元頁面可任意進入某個知識點，從知識點頁面可任意點擊某個熱字或圖標，打開譜例、音頻或視頻頁面……。單元與單元之間可相互跳轉，同一知識點的不同媒體可同時呈現，各種媒體（如音頻或視頻等）可反復播放。在課堂教學中，既可作初次演示、也可作復習演示。

    

    由此可見，該軟件中的教學內容完全實現了非線性化、網狀的組織結構，即超文本結構。由于它傳遞的信息多媒體化，因而它實際上已構成了超媒體結構。這種超媒體結構，對于樂器法教學中隨時都有可能要反復聽、反復看、細心揣摩，發散聯想等需求而言，十分方便、實用。更重要的是它能有效地培養和提高學生的知識再現與遷移能力、分析和綜合能力。

    

    三、練習趣味化、評估實時化

    

    僅小提琴一種樂器，我就為它設計了數十個練習題，有選擇填充、對應連接、“對號入座”、“飛箭中靶”等多種題型，它們大多被設計為動畫形式，移動物有小提琴、音符、箭頭等，帶有音樂“游戲”性質，增強了習題的形象性、生動性和趣味性。

    

    批改作業無需老師動手，計算機會自動作出正確的評判，即時反饋給學生。反饋的信息大多用音樂作為代碼，如：錯了--毫無表情的單音，對了--清脆悅耳的音樂片段。音樂專業的學生們對音樂語言是非常敏感的，聽到單音，會發出自嘲的笑聲；聽到音樂片段，會立即雀躍歡呼。練習不再是枯燥無味的苦差使，而是充滿了情趣的人--機對話。

    

    四、信息集成化、儲存光盤化

    

    由于有關“小提琴”的教學內容幾乎全部集中到了這個教學軟件之中，并刻錄在一張光盤上，攜帶方便。教師上課時，只需控制一只鼠標，輕松自如，故可將主要精力集中于引導學生，提高效率。這樣一來，既免除了教師上課前尋找譜例、錄音、錄像或約請演奏員之匆忙，也免除了教師上課時板書之費時以及交換操作各種媒體播放器之繁瑣。在這里，教材的觀念已發生了明顯的變化，不再是一本書，而是這張現代化的、多媒體的CD-ROM。

    

    五、對象大眾化、學習個別化

    

    由于多媒體CAI軟件提供了文字、圖形、圖像、顏色、音頻、視頻、動畫等大量的知識信息，這些信息又可由操作者任意提取，反復研習，加上足量、生動的練習，及時、正確的評判，學生可自行控制進度，人--機交互方便可靠等等，所以，這個教學軟件完全適合個別化學習，使無數的音樂專業的學生，特別是電大、夜大、函大、自考的學生隨時隨地都能得到計算機這位教師 “面對面”的不厭其煩的指導，自學的效果將會產生一個大的飛躍。

    

    “心理學的研究成果強調，音樂學習者的認知過程是一個充分調動聽覺、視覺、感覺和思維風多種心理因素共同完成的全過程”② 。在傳統的樂器法教學方式中，我們難以實現這一點，而多媒體CAI軟件的研制和應用，為我們實現這一目標開辟了重要的途徑，提供了有力的手段。

    

    多媒體CAI應用于樂器法教學的局限性

    

    多媒體CAI的確使樂器法教學的觀念、方式、方法、手段都發生了重要的變化，提高了教學質量。然而，我們同時應該看到，多媒體CAI也有它的局限性，這種局限性表現在：

    

    一、多媒體CAI只是樂器法教學的形式之一，不是樂器法教學的全部形式。如：在樂器法教學的練習中，一般都有寫作的要求，即為各種樂器寫作一些符合其特性的獨奏的旋律，并要求標記演奏法。這是創作，不可能有統一、標準的答案，沒法用計算機事先設定程序，并自動、逐一地評價和修改。

    

篇（11）

我認為,要改變這種局面，就要充分調動學生的主體能動性，在學習中感悟作品，感悟生活，其中，挖掘學生的情感因素是至關重要的。

一、以積極的情緒狀態去喚起學生的情感共鳴

教師要努力使學習充滿無拘無束的氣氛，使學生和教師在課堂上都能夠“自由地呼吸”。如果不能夠營造這樣的教學氣氛，那么任何一種教學方法都不可能發揮其應有的作用。在課堂教學中，教師要以親切、熱情、平等的態度，生動、形象、幽默的語言，努力創造出一個輕松、民主、舒暢的學習氣氛，讓學生輕松、愉快地進行學習。

首先教師要先進入角色，努力使教材描寫的客觀世界成為自己的主觀感受，做到“身臨其境”。只有教師自己先進入情境，才能在合適的時候把學生帶入進去。

另外教師的語言要充滿情感，將自己的情感體驗憑借語言傳遞給學生，讓學生與教師一起進入充滿情感的境界中。語文教師不同于其他學科的教師，不能單調地把知識傳授下去，它需要老師有激情的語言，有精彩的點評和引導，需要用自己的情感去感染學生，當師生的情感達到共鳴的時候，也是上課最有激情的時候，更是學生樂在其中的時候。教師要充分發揮語言的激情作用。

還有就是教師的微笑很重要。課堂上老師的微笑對學生的影響非常大，我們的課堂應該是輕松的，這種輕松不是任何一方的放任自流，而且老師營造的和諧氛圍。語文課堂上，教師快樂、飽滿的狀態會直接影響到學生的情緒。學生再大，畢竟是孩子，他們會看老師的臉色而決定他們一節課的學習狀態。所以在課堂上我們要盡量微笑，這是我們上好這節課的前提。這種情緒是激發學生情感的最簡單最有效的方法，而且運用起來非常靈活，可以根據學生情況隨時調整。

二、 挖掘教材中的情感因素去調動學生的情感體驗

教材是教學的重要依據。語文教材中有許多感情真摯、文質優美，蘊涵著豐富情感內容的名家名篇，教學中如能充分把握課文中的情感因素，引導學生進入角色，深入理解課文語言文字中所傳遞的情和意，把作者寄予在文中的情感轉化為自己的真情實感，生動再現作者的思想感情，這樣，文章中所描繪的景和物、人和事，所傾注的情和意，所闡發的道理，就會叩擊學生的心靈，在學生心中引起共鳴。

語文教材中，情景交融的詩歌，富有詩意的散文，引人入勝的小說，生動有趣的故事，都蘊含著濃郁的感情因素，具有強烈的藝術感染力。我們可以利用教材中的這些情感因素，采用朗讀引發、研讀體味、情景再現、情境體驗、背景穿插、烘托渲染等教學方法，以情導情，激起學生內心的感情波瀾，使之與作者產生共鳴，進而理解課文、發展情感。

三、創設良好的課堂情境去激發學生的情感興趣

第一，我們很多的文章都是文質精美的，朗讀是最有效的手段，如何讓學生讀好，讀出美來很關鍵，這時候我們可以作范讀，用我們的的熱情、積極，去帶動學生，讓他們也激揚起來，如《安塞腰鼓》一文，學生很難把文章的氣勢讀出來，這時候老師的范讀就很重要。這時候，我不但用自己的朗讀去感染他們，還要使他們也激動起來，融入這個朗讀“盛事”中來，只有這樣，才能讀出。

也可以借助音樂進行配樂朗誦，讓學生在美的意境中進行美讀，這時學生不但興趣極高，而且能全身心的投入，在情感融入作品，這樣對作品的理解會更深刻。

第二，課堂設計注意情境的創設。在《我愛我家》的綜合活動中，用《吉祥三寶》的歌曲引入，創設了一個溫馨的情境；找來自己小時候已經發黃的照片，引導學生講述老照片的故事；拿來我錄的兒子的歌曲，引導他們去發現自己家庭溫馨的故事，平時不太注意的事例到了這里都是那么地感人，有的學生眼圈發紅，有的眼含熱淚，有的甚至泣不成聲；結課時全班齊唱《常回家看看》將整個活動推向了。

第三，廣泛運用各種教學媒體，增強課堂教學的藝術性。多媒體可以彌補我們語言表達蒼白的部分。比如《黃河頌》一課，我們東北農村的學生根本沒有看過黃河，對它只有地理課上單調的數字的感知，這時候讓學生看黃河的視頻，看著滔滔的黃河水，聽著澎湃的流水聲，感受著磅礴的氣勢，學生簡直被震撼了，在這樣的情境中，他們的情感已經融入其中，這是教師的語言所不能取代的。

四、以鼓勵積極的評價去激勵學生的情感

在教學過程中，我發現大部分學生不回答問題是因為不能確定自己是否能成功，怕出錯被同學們笑話。其實，學生在學習中體驗到成功也是讓他們形成對學習的積極情感的一個重要方面。蘇霍姆林斯基曾說過：“請記住：成功的快樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童時時學習的愿望。”因而，這種積極的情感體驗會對學生學習產生巨大的動力。我在課堂上，憑我的觀察和學生的表現，我鼓勵不太說話的學生認真地讀課文，然后表揚他音質好，有朗讀潛質，增加他的自信；對比較內向的學生多做個別指導，并加以肯定性的評價，使他們對自己有一種成就感；激勵積極回答問題的學生繼續探索，加以贊許的表揚，效果都很明顯。因此，積極性評價能使學生產生積極的情感體驗，增強了自信心，也激發了他們學習的內在動機。

老師都說：現在的學生太缺少感動。其實不是他們不會感動，不是他們缺少情感，而是我們的教學缺少這種機制。教育家陳鶴琴老先生曾經說過“沒有教不好的學生，只有教不好的老師”，作為語文老師，要想教好學生，挖掘情感、促進感悟，是一條非常好的途徑。

參考文獻: