緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇素描教學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、素描基礎教學現狀

1.忽視主體意識

在曾經的徐悲鴻時代過去之后，很多院校在素描基礎教學中堅持以模仿教學模式為主，缺乏一定的自主意識，與時代不符，在教學形式和方法上也缺乏創新，忽視學生的思想和感受，學生的學習比較被動，而且教師多是以多年經驗為主，課堂氣氛比較壓抑，不生動。

2.學科分類不明確

在實際教學過程中，具體每個學科的類別區別不大，職能混淆，設計專業和美術專業之間劃分得不明確，在教學中對學生和市場的研究不具體，致使社會和學校的供求關系不對稱。在教學中要做到因材施教，不放棄每一位學生，將理論知識與實踐相結合，讓所學知識與社會相銜接，適應市場需求。

3.生源情況參差不齊

由于學生的家庭背景、教育程度、生活環境不同，所以每個學生的學習基礎也不相同，有的人起點較高，有的人基礎較弱，如何更好地培養學生的能力成為教師的首要任務，面對不同情況的學生應用多樣的教學方法，更好地讓學生發揮所長。

三、室內設計專業基礎素描教學改進方法

1.教學目的要明確

教師要明確教學目的，培養學生的審美視覺，增強學生的實踐動手能力，加強學生的素描基礎，增強學生的立體感和透視感，做到心中有圖，下筆有神；同時也要限定時間，讓學生在有限的時間內快速作畫，增強學生的素描基礎知識和技巧，讓沒有基礎的學生能夠快速進入課堂，讓基礎較好的同學進一步提升，進而提升學生的作畫能力和水平。

2.教學內容要從實際出發

教師在教學內容的安排上要遵循學生的實際情況，從實際出發，并且要針對自己的本專業，初期教師要重點訓練學生的抽象構圖和透視構圖的能力，并且還要重點訓練學生的立體三維空間，強化學生的抽象理念，也可以讓基礎較好的同學畫一些較難的圖形。在課堂上也可以讓學生畫一些靜物等等，但是教師要掌握好時間，在進行寫生結構時，要繪畫好形體關系，讓學生集中精力去準確判斷形體結構；在后期的教學中，還要根據學生的學習程度和繪畫程度，設計一些具有創造力的課題，讓學生發揮想象，教師可以讓基礎較弱的學生進行臨摹，待基礎較好一些的時候再讓其自行創作，以增強學生的自信心。

3.更新教學方法

教師不能僅僅局限于書本的理論知識以及課堂教授，還要學習先進的教學技術，以學生的實際情況為根基，進行分層次教學，將技術分解，個別指導，也要利用現代化網絡技術的優勢，比如多媒體、電腦、手機、相機等等，搜集圖片、靜物等，為學生訓練做好準備。教師也可以帶領學生走出課堂，開展多角度教學。比如，畫室教學、外出采風、參觀名人畫展等等，既能給予學生創新的動力，也能拓展學生的思維和視野，為繪畫出更優秀的作品奠定基礎。

4.加強線條速寫練習

室內專業對于美術的素描基礎有著特別的要求，不同于傳統的繪畫功底，傳統的繪畫強調的是面的整體，注重光和影的變化，強調模仿和技巧的重要性；而室內則多數是以線條為主，注重線條和色彩的結合，以線條來形成視覺上的沖擊，注重線條的變化，進而增強審美效果。教師要加強學生的線條速寫練習，為以后的室內創作奠定基礎，讓學生在有限的時間內發揮無限的想象力，將課堂上的練習與生活實際相結合，利用好業余時間，以量的積累達到質的飛躍。

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二、提高高幼素描課堂教學實用性的合理建議

1.注重對學生思考分析與觀察能力的訓練在高幼素描課堂教學當中，要注意對學生思考分析能力的訓練，因為學生大多十五六歲，思想意識還處于不成熟的階段，其在造型藝術方面缺乏系統的專業訓練，有著很大的提升空間，所以，教師在教學過程中要有意識地對學生進行事物結構思考分析能力的訓練與培養，以使其在各種類型的素描繪畫中都能準確地定位與把握所畫的作品，對事物形成清晰的形態結構認識，這有助于迅速提高學生的素描繪畫水平。在進行分析思考的同時，素描也充分鍛煉了學生的觀察能力。觀察能力是藝術的基本功，是學習美術必須具備的功底，這種觀察能力的訓練有助于學生對物體從結構形態到神情內涵的整體把握，使學生的造型能力由剛開始的形似到后來的神似。需要注意的是，教師不能局限于教材中的知識理論，在教學過程中，可以進行適當的知識拓展，諸如結構的特性掌握、透視關系的學習等，在運用這種教學方法之后，勢必會增強素描課堂教學的實用性，使學生收獲更多。如，在讓學生對水杯進行素描繪畫時，先讓學生不要急于動筆，而是對水杯進行全方位的細致觀察，從錐體、柱體等不同的幾何結構形態中思考分析其空間關系、比例關系與動態關系，進而精準地把握繪畫對象。

2.結合學生實際安排課堂教學內容與計劃學生才是教學的主體，教師應該在安排素描課堂教學內容與計劃時充分考慮到這方面的因素，以學生的接受、理解能力為基礎，對素描課程的講解要循序漸進、層次清楚，有計劃、有安排，這樣才不至于在實際的教學中隨性發揮，毫無章法。通過對學生由表及里、由淺入深的訓練，做到有效的監督與指導，及時發現學生的問題并及時幫助其改正錯誤。如，教師可以在課堂素描教學中有計劃地布置兩套作業，一項為長期作業，一項為短期課堂作業。長期作業的目的是留給學生更多的時間去理解、思考與訓練；而短期作業大部分要求學生在課堂上完成，有利于訓練學生快速觀察、想象、記憶與理解能力的培養，以充分提高課堂效率。與此同時，教師要改變以往的教學觀念，在確定教學內容時應該結合學生的年齡特點、情感意愿、心理狀況等因素執行教學計劃，詳細了解其學習需求，從而有針對性地落實素描教學的目標。

3.增強學生審美能力，完善評價機制美術教育本身就包含著審美能力的培養，素描繪畫的學習不僅要教會學生繪畫的知識和技巧，還要幫助其提升對美術作品的審美與鑒賞能力。因此，教師在素描課堂中可以多為學生布置一些不同風格特點的題目，使學生在練習的過程中積累繪畫經驗，之后再向學生展示名家的作品，將其與學生自己的作品進行比較，通過指導與講解，使學生了解到自身的不足，同時還鍛煉了他們的審美情趣，開闊了視野，豐富了知識理論，從而完成提升學生審美能力的目標。另外，在素描課堂中還要引入完善的評價機制，任何學生在取得成績時都希望得到表揚與鼓勵，教師在課堂中的評價恰當與否至關重要。對于表現好、成績突出的學生，教師不能吝惜表揚的話語，要適時給予鼓勵，使他們變得更加自信。對于那些表現突出、學習能力較強的學生，教師可以適當地對其加大要求，增加作業難度，讓其充分發揮出自身的潛力，在其取得更大的成績時，要相應地給予物質與精神上的獎勵，以增強其學習的動力。在此過程中，教師不能忽略對學生的錯誤進行及時指正與評價，以免其疏忽大意，形成不良的學習習慣。如，對于學生素描作品的明暗處理不準確、線條表現形式不合理、構思創意缺乏等問題要及時地糾正與指導，并做好點評，讓學生真正明白自身的問題與不足，盡快解決并改正，從而提高其素描水平。

4.情感意識與價值觀念的把握在高幼素描的教學中，教師作為教學的主導者，言傳身教的作用是巨大的。美術學科肩負著塑造與提高學生高尚的情感與正確的價值觀念的責任，而素描能力又是提升美術能力的前提，因而對教學目標的深層次挖掘具有重要的意義。美術新課程標準的要求也提出了要在教學中很好地傳遞、教授給學生正確的價值觀念，增強其情感意識，其對于進一步提高素描課堂教學實用性具有一定的促進作用。如，在素描教學過程中，教師可以定期更換教學環境，帶領學生走進大自然，讓學生自由設定作品題目，身臨其境地感受自然界美麗的景色并抒發內心真實的情感，通過觀察、想象，大膽創作，將個人情感因素寄托在素描作品當中，使作品更加鮮活生動，富有活力。

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二、注重多種素描繪畫方式相結合

一聽到素描二字，大家心中大多只會想到“寫生”這一詞，但在素描教學中，寫生訓練只占一部分，速寫、默寫和臨摹等也占有一席之地，各有各的用處。中職學生學習素描最先開始學習的就是臨摹，臨摹可以快速地鍛煉基礎繪畫技巧。在臨摹的過程中可以學習他人的技巧，意識到自身作品中的不足，對比印證，解決自己在繪畫中產生的問題。速寫是鍛煉自身繪畫風格的最佳途徑，速度快、數量多是速寫的特點，在速寫中能領略到不同畫作的風格，從而找到適合自己的一條路。默寫與速寫和臨摹大有不同，默寫是通過眼睛觀察將事物刻畫在腦海中，再進行繪畫，它的優點則是能快速地鍛煉學生的觀察力和記憶力，適時地發展自身的想象力，畫出獨具一格的畫作。

三、培養學生的創新精神

對于剛入門的中職學生來說，素描僅僅意味著對照事物進行模仿復制，但復制出來的作品能超過前人嗎？答案是顯而易見的。要想超越前人，就要具備創新精神，“取其精華，推陳出新”說的正是素描教學的特點，從前人的畫作中找出適合自己的精華之處，吸收其中所蘊含的方法技巧，印證自身的缺點，摒棄糟粕，創造出新的作品，這樣才不至于沒有自己的繪畫特色。素描雖然大多以“復制”為主，但繪畫本身最注重的就是創新，所以，要極力改變學生對素描的誤解，培養學生對素描的創新精神，結合自身的特色形成獨特的繪畫風格。

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（二）尊重學生主體地位，加強課堂互動

學生是課堂的主人，教師要尊重學生的主體地位，使學生主動參與到教學過程中，加強互動，改變傳統素描教學僵硬的模式，進行創新。例如，為了使學生加深對物體構造規律的理解，教師可以鼓勵學生對素描對象進行拆解，而不要一味的在課堂上進行講解傳授，要為學生提供參與的機會，提高學生的課堂參與度，讓學生在課堂中感受素描的魅力，發現素描的樂趣，并在此過程中發散思維，大膽創新，使學生在探索過程中理解設計素描的內涵，學會表達自己的設計理念。

（三）更新教學手段，培養學生創新思維

設計素描起源于傳統素描，但設計素描所涉及的方面卻遠遠超過了傳統素描，因此，傳統的教學手段已經不適用于今天的設計素描教學，如果教師一成不變地采用傳統素描的教學策略來開展設計素描的教學活動，一定會降低學生的學習效率，影響學生的學習效果，造成設計與素描的脫節。針對這種情況，教師必須更新教學手段，培養學生的創新思維，同時考慮到其他專業和設計素描之間的關系。簡單來說，設計素描就是通過對已知事物的研究來進行創新，設計出未知的事物，這就對于學生的創新能力提出了很高的要求，除了傳統的移植、綜合、改變等教學方法外，教師還可以使學生進行“想象”創作，即使不給出實物，也能通過實物功能自行設計，這都是設計素描教學的一些好方法。

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二.在夯實基礎的前提下拓展學生思路

利用多種藝術表現手法，發展學生藝術探索能力，拓展設計思路。第一階段：夯實基礎，用素描因素分析法進行教學。首先，針對學生在素描訓練之初會遇到的各種問題如形體、結構、透視、構圖等，教師必須先將基本概念逐一梳理和講解，使學生了解理論知識，認識到各種因素的主次地位，理解因素間不可割裂的緊密關系。第二階段：空間換位、多次組合教學法。這一階段是對前一階段的拔高與提煉，也是建立學生設計思維的主要階段。通過一些設計手段改變物象的基本性狀，如打破物體的正常擺放規律、重新設計物象色彩、切割現有物體、改變物體造型、突破物體空間規律做懸空或失重動態等，使學生對物象做全方位的再觀察、再剖析，再次獲取直觀感受，拓展視野空間和思維空間。空間換位、多次組合教學法的素描教學中，我們采用隨意布置的石膏幾何模型和隨機堆放的水果靜物，讓學生自由選擇座位，在想象中對眼前的靜物等進行重新移位組合，運用學過的構圖的形式規律，利用現有的物象，自己設計構圖、形體、光線、明暗等因素，在畫面上表達出通過設計而體現出的藝術情趣，目的是培養學生的設計思考能力。學生根據思考和草圖中形成的有自我設計意識參與的意象，運用具體的、傳統的方法進行表現。學生在這種具有設計思維的練習中更好地保持學習素描的興趣的同時，讓設計思維參與到繪畫中，進而為日后的設計學習奠定基礎。

三.利用多種評價方法

鞏固學生學習成就感，鍛煉學生闡述和表達作品思想的能力，學會虛心與探討，激勵學生進一步學習與思考。

（1）教師的鼓勵與評價

學生需要一個觀點獨特而不偏頗、修養深厚而不賣弄，既有獨到見解、技法高超，又兼容并蓄的教師對他們進行及時有效的激勵性評價。從這個角度來說，教師更應該像是一個年長的朋友，給予他們誠懇、中肯的評價，告訴他們“這樣做會更好”而不是一個只會挑出毛病，告訴他們“你要這樣做才行”的監視者。

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對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。

1.技術形式的探索

對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。

2.造型理念的觀念造型

是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。

3.運用素描語言

在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。

4.發揮素描工具材料潛能

對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。

（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力

創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：

1.形的動感創意

在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。

2.發散思維培養

具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。

4.改變邏輯關系

使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。

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另一方面，據實踐調查的結果顯示。有不少學生反映在少年宮素描教學中，教師所采用方法相對單一，通常采用講授或者示范的方式開展教學，最后由學生進行自由的練習。這種教學模式和方法相對固定，已經讓學生產生一定的審美疲勞，使學生從主觀上產生一定的抵觸情緒。在這種背景下，學生對素描教學的興趣逐步降低，不愿意認真的對待素描教學。因此，教師需要針對少年宮素描教學的方法和模式進行改革與創新，不但要增加素描教學的生動性和趣味性。例如，教師可以在少年宮素描教學中使用小組交流學習法。首先，教師制定相應的主題，并且將所需要繪制的物品擺放在桌上。接著，教師可以挑選幾名學生當眾進行素描。同時，教師組織其他學生觀察這幾名學生的素描過程。當學生完成素描后，教師可以組織其他學生以小組為單位進行交流與討論，針對繪畫學生完成的作品進行點評，并討論其在素描過程中的亮點和缺陷。在此過程中，教師再引導學生進行鑒賞，同時在討論與交流過程中進一步鞏固學生的理論基礎，讓學生能夠借鑒其他同學生的優點和亮點，同時彌補自己素描中的不足之處。

二、進一步加強少年宮素描師資力量

最后，要開展少年宮素描教學，并對其質量和效率進行有效提高，少年宮就需要進一步加強素描教學的師資力量，要建立健全專業化的師資隊伍。在部分地區，當地少年宮為了節約人力成本，通常招聘在校大學生以兼職的形式擔任素描教師。雖然在校大學生的專業能力已經達到一定的水準，但其畢竟沒有足夠多的教學經驗，也就無法保證其教學的質量和效率，最終導致少年宮的素描教學難以達到預期理想的效果。因此，少年宮需要建立健全素描教學的師資隊伍，需要招聘專業能力較強、教學經驗豐富的教師。如此，少年宮素描教學的質量和效率才能夠得到有效提升，才能取得更突出的成績，才能夠進一步吸引學生和家長的目標，實現進一步發展與建設。

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國內美術院校的藝術教學不僅和歐美現行的主流藝術教學模式區別極大，也和一些近鄰國家或地區相異，這已是眾所周知。然而，依賴于體制的學院教學卻不能阻止當代藝術現實的全球化趨勢。國內自上世紀80年代以來，新的藝術形式和思潮不斷涌現，藝術生態日益多元，國際交流越來越頻繁，“與國際接軌”已成藝術界的現實狀況。2000年的第三屆上海雙年展首次大規模地將國內外的當代藝術家聚于一堂，意味著全球化背景下的當代藝術現實一定程度上為官方所承認。其后，雙年展、三年展不斷地在一些重要城市被設立和舉辦，當代藝術區在北京等地逐漸形成并產生巨大影響，畫廊、美術館、非盈利藝術機構等獲得長足的發展空間和機遇，當代藝術市場更是成為新聞不斷的社會關注熱點。與此同時，以學院、美協、文化館等為代表的體制內藝術圈和體制外的當代藝術圈之間此消彼長，雖也有局部的相互滲透，但整體的融合不容樂觀。在這種分化的狀況下，對藝術教學(包括素描教學)產生了理解和需求上的差異，一方面，多元的藝術形式和實踐更傾向于把素描看作一種便捷而多變的表達手段而不局限于寫實性的形態;另一方面，學院仍強調素描是一切造型藝術的基礎，特別是片面地把素描的學習作為寫實性繪畫的基本功訓練。藝術史告訴我們，繪畫的現代進程起始于工業時代的開始以及攝影術的發明與流行，寫實作為繪畫過往歷史中至關重要的記錄被攝影輕而易舉地勝出，繪畫自此開始了對繪畫本體的確認與追求，素描以繪畫中最為直接的手段和形式自然被利用于開拓新的藝術疆域，現代藝術史已為今天存留了令人眼花繚亂的素描語言形式的寶庫，也為我們開啟了理解傳統的多元路徑。如果我們的教學是尊重歷史和現實的，那就必須重新審視在素描教學中貫徹的所謂規律和方法，探討繪畫基本功除寫實能力之外的現實需要，容納不同的素描觀念和表現形式。一個真實狀況是，絕大多數經過嚴格的學院美術教育的大學畢業生對藝術史的了解通常止步于19世紀晚期，對20世紀藝術完全的隔膜，乃至因陌生而拒斥，更不用說在目前遍布大、中城市的當代藝術現場的完全不知所云。所以，既對傳統和教學體系缺乏理性認識與反思，又因眼光和胸懷的局限而將新的藝術現實拒斥于學院之外，這使學院素描教學愈加封閉，嚴重滯后于當今藝術形態和思潮的流變。

(2)急功近利，失落實驗精神

學院素描教學思維的僵化和停滯在當下高校教育整體的環境下并不是一個孤立的現象。由上世紀90年代初開始，高校加大思想政治工作的力度和管控強度，教育系統加速行政化;與此同時，運行于政府和企業的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地開展起來并得到了徹底的貫徹。行政考核、職稱評選與教學成果的績效評估一概進入量化的序列，“發展是硬道理”在這里就體現為“教師出成果，學生出成績”，而且這樣的評估通常不須依賴時間和現實的驗證，只在系統內部通過考核、打分等簡單的量化手段來完成，所以，影響評估結果之優劣的重要指標不再是需要漫長的時間和真實的現場來驗證的品質因素，而是眼前的數量和表面的效果。于是，沒有人再把成本投入到暫時沒有效益的行動中，不再有真正的實驗和耗時的研究，眼前的利益遮擋了教師學術和事業的地平線，也把學生的心態調動到對分數和排名的期待中來。這些狀況反映到具體的學院素描教學上，就是素描教師沒有創新教學模式、更新教學內容的積極性，學生也沒有獨立思考、勇于探索的動力。無論教師還是學生，確保得到認可的最穩妥的方式就是沿襲現有的素描教學內容和評價標準，把包含有不確定因素的各種嘗試扼殺在萌芽狀態中。急功近利加劇了困境，還把一種虛假的繁榮展現出來，使學院素描教學不僅遠離了傳統的質樸和純粹，也遠離了當代藝術現實的多元化需求，在體制化的冗繁、重復中持續消耗下去。

2當代學院素描教學的體系重構要走出素描教學的僵化體系

我們應重新探求素描的本義，去偽存真，以此關照素描曾有過的傳統以及這些傳統的延續。素描作為一種最直接的、最單純和樸素的繪畫形式，其歷史遠非自歐洲文藝復興開始，最早可能誕生于人類文明的發端期，形跡遍布幾乎每個地域，從這樣廣義的角度出發，可以將素描從“造型基礎”這樣僵化的概念中解放出來，給予它足夠的獨立性———素描本身就是自足的表達形式，不必從屬于其他的繪畫形式，素描自有目的。視野一旦打開，我們會發現除西方“寫實”繪畫傳統以外的各種素描遺產以及它的各種表現形式，這些形式在不同的民族文化中滋生，絕不單是“寫實”可以概括的。在此基礎上，重新來看狹義的素描所意指的素描傳統和涵蓋的范圍，我們會更清晰地看到一個包容廣泛、復雜多變的素描史和資源庫，并可以根據地域影響和風格傳承梳理出不同的譜系，在不同的譜系中，那些曾經被重視或忽視的畫家會給我們帶來關于素描傳統、語言、風格的新認知。比如，我們可以考察“明暗”作為素描的一個表達因素是怎樣發端、發展和成熟起來，“明暗”成功地融入素描語言存在怎樣的線索，哪些畫家在其中發揮了關鍵影響。或者，考察線條在不同素描體系中形成的表現形態和審美特質，又是怎樣契合于特定的文化和繪畫傳統的，如此等等。全面的、互為參照的視野會讓關于素描傳統的籠統認識得以細化、澄清、分門別類，可資利用的資源因此大大擴充，也使素描教學體系的重構和推施具備了理性展開的基礎。

(1)打破關于傳統的認知局限

可以幫助我們對現行體系展開有針對性的反思，正視在現有教學內容、目標和基本要求上的僵硬、荒謬的規定及其給師生在教學活動中造成的束縛。豐富的素描歷史認知可以破除教條主義，促成在教學中對傳統的學習、繼承和發揚。在具體操作中，意味著有足夠的膽識否棄數十年流行的造型、表現方法，直接溯源歐洲素描傳統，把那些形成巨大成就的主要形式、風格及代表畫家作品作為參照和經典范例，對圍繞形體、比例、透視、空間和線條、明暗、媒材等造型規則和手段展開的素描訓練持更加包容、開化的態度，兼顧造型(再現技術)和修辭(表現語言)的訓練，鼓勵學生的大膽探索和個性化追求，在師生的交流、碰撞中逐漸摸索出新的教學思路和訓練方式。涉及每一位任課教師，則可以憑借各人的習畫稟賦和路徑差別，擴大對素描大、小傳統的吸納和演練，加深對素描法則和語言方式不同傾向性的深刻理解，于其中尋找素描教學的新視域及替代方案，有計劃地更新課程內容，促進課堂之間的差異化教學與課堂內部的因材施教。條件允許的情況下，根據對繪畫不同傳統的體認，探索素描課堂教學與工作室制的結合，既能給教師與學生提供更多的自由空間和選項，也利于鞏固和發展富于特色的素描教學方式、方法。

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二、素描材料的多樣化

孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。

三、現代素描教學方法

1.輪廓素描的含義及訓練方法。

輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：

1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數增加，從無意向有意轉化，最終畫出富于表現力的素描。

1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養”觸摸“形體的意識。左手作畫將產生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產生極富表現力的素描。

1.3多角度作畫：運用非常規的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經驗。

1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產生統一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。

2.動態素描的含義及訓練方法。

動態素描是一種研究人體運動本質的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發性、無目的性不同，動態素描旨在表現人體姿態在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：

2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態效果，才能獲得更加貼近其姿態的運動本質。

2.2動靜的轉化：在經過一段動態素描的訓練后，再轉向靜態主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。

2.3工具的轉換：要經常轉換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現更為粗獷的效果。二者結合使用則會豐富畫面的表現力。

3.主觀素描的含義及訓練方法。

主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現和造型的創新。創作時并不按事先構思的結果而發展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：

3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態，使形象在不知不覺中產生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發展、成熟，直至新生。

3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續性，使之成為變化的統一。

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一般而言，在美術專業的教學中，素描一直都是作為最基本的專業教學課程。通過這門課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術專業功底，增強學生的造型、設計等方面能力，而且對于學生今后的就業和發展也都具有非常重要的影響。但是，由于當前很多技工學校在素描課程的教學過程中存在一些問題，嚴重影響美術素描課程的教學質量和效果，因此，對于素描課程的教學改革顯得尤為必要。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學問題進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期有效提升學生素描課程的學習成績，促進學生今后能夠獲得更好的發展。

一技工學校美術素描課程教學中存在的問題

當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業功底不強，沒有繼續進入更高的學校進行深造，所以轉而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優質的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創作思維，非常不利于學生開展有效的創作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創作的工具，這就使得學生的素描學習與現代素描創作產生脫鉤的問題。（五）學生創作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創作者的修養、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。

二提升技工學校美術素描課程教學質量的對策

為了有效提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果，需要采取有效的措施，轉變過去的教學思路和方法，加大師資力量的投入，從而促進教學的提升。其具體策略如下：（一）加大對于師資力量的投入。針對技工學校美術素描課程的師資力量不足問題，需要學校不斷加大對于師資力量的投入，從而有效保障美術素描課程的教學質量和效果。在具體的操作過程中，一方面需要學校積極加大對于素描教師的培訓，提升教師的教學能力和水平，從而有效指導學生獲得更好的發展；另一方面就是學校不僅要在素描教學中，提供現代素描的各種實踐工具，而且還需要繼續加大人才的引進力度，尤其是創新人才的培養和引進，從而促進技工學校美術素描課程的教學質量和效果得到顯著提升。（二）樹立新的素描教學理念。在當前的素描教學過程中，已經與傳統的素描教學產生很大的不同，不僅內涵更加豐富，而且在創作技法和美學思想等方面又有了新的發展，因此，技工學校在美術素描課程的教學過程中，要積極引進西方新的素描教學觀念，加強對于學生創新能力的培養，促進學生獲得更好的發展。在具體的操作過程中，首先需要強調藝術的開放性和包容性，教師不僅教授學生傳統的素描技能，而且還需要積極引導學生深入研究西方的美術造型規律，了解西方的現代素描創作技法，這樣才能促進學生中西兼備，獲得良好的發展。其次，尊重學生的個性差異。在素描課程的教學中，教師要尊重學生的個性差異，因材施教。一方面要根據學生的具體素描功底，制定相應的教學計劃和安排，促進每一個階段的學生都能獲得進步和提升；另一方面就是教師在教學中，要注重理論教學，培養學生的觀察能力和創新能力，鼓勵學生根據自身的觀察和研究，進行有效的創作，這樣才能有效提升學生的造型能力，促進學生結合社會實踐進行創作。（三）采用合理的教學方式和方法。為了有效促進技工學校美術素描課程教學質量和效果的提升，教師在具體的教學過程中，要注意采取合理的教學方式和方法，開展項目教學和信息化教學，幫助學生使用西方現代素描的學習方法，提升學生素描的造型能力以及創新能力。在具體的操作過程中，教師要注意學生能力的培養，例如，在教學中，教師可以借鑒西方現代素描的教學方法，改變以往傳統的教學方法，讓學生在寫生過程中，更加注重將畫面中的點線面以及灰白黑等有機的結合在一起，進行寫生和創作。同時，在人物寫生過程中，可以更加注重人物形態與神態的結合訓練，從而有效提升學生的寫生技能和水平。在教學方式的改革過程中，技工學校美術素描課程的教學，可以采用項目教學法和信息化教學。在具體的教學過程中，教師采用項目教學法，通過分組合作的方式，幫助學生設置學習目標，制定合理的學習計劃，這樣就能有效促進學生潛能的發揮，有效培養學生的創造力和思維能力，提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果。同時，教師還可以利用信息化教學方式進行教學。在具體的教學過程中，教師可以引導學生充分利用網絡資源，一方面利用網絡中與素描教學相關的圖片、視頻，開展教學，幫助學生提升各方面的創作能力；另一方面就是利用網絡資源，還可以引導學生有效了解現當代素描發展的狀況，開拓學生的視野和思維，提升學生的實踐和創新能力。（四）制定合理的評價方式。對于技工學校素描課程的評價方式，教師應該轉變傳統的評價方式，不僅可以進行師生互評，而且還可以進行學生互評以及自評等手段，綜合反映學生的素描學習狀況。同時，教師對于學生的總結性評價，要主要依據學生課堂上的表現，這樣才能更加客觀公正反映學生的真實學習狀況和效果。

三結論

綜上所述，在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師不僅需要積極轉變過去的教學理念和教學方式，提升自己的教學技能和水平，而且還需要建立科學合理的評價方式。這樣才能有效提升美術素描課程的教學質量和效果，促進學生獲得更好的進步和發展。

作者:梁丹丹 單位:大同煤礦集團有限責任公司技師學院

參考文獻

[1]張媛.技工教育素描教學初探[J].中國培訓,2016(12):128.

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1.培養“大關系”的觀察方法

第一，“對比看”的方法。縮短對單個形體的觀察時間，與周圍形體交替進行刻畫，時刻提醒自己在畫單一形體時，注意與其他形體相比較，始終保持進度一致。第二，“瞇眼看”的方法。當眼睛瞇起來的時候，整個畫面都相互統一，以強制性的方法獲得整體觀察的效果，無法對局部進行刻畫，始終關注整體。第三，“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體，始終不過度刻畫細節，避免導致其脫離整體關系，做到同時觀察、同時調整。

2.整體表現手法的培養

第一，由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物，我們要從大形體著手，將整體骨架搭建起來，再配置各個小形體；又如畫人物頭像，整個頭部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若過分關注小的形體會導致整體比例失調、形不準等。第二，由草到精。在繪畫之初，無論是線條和色調都可以稍微放開些，以獲得整體效果。在整體關系確定好的情況下，再進行刻畫，過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”，如拼接起來一般，與整體失衡。第三，由直到曲。徐悲鴻說過，“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結，對形體的把握將更為準確，過度關注曲線會忽略整體形態。第四，由深到淺。每次調整都從最暗的地方開始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調關系不明確會導致整體畫面“灰”，繪畫時間拖沓，更嚴重的是會阻礙學生提高素描水平。第五，由實到虛。虛實關系的處理是整體效果的突出表現，近實遠虛的效果處理不當會直接影響整個畫面的空間感。第六，由近及遠。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托，主次關系處理不當，會使得整個畫面喧賓奪主。