緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術設計專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、藝術設計專業通識教育的改革

全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。

1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程

相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。

（1）人文歷史課程模塊

這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。

（2）文學與藝術課程模塊

這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。

（3）道德倫理課程模塊

增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。

（4）自然科學課程模塊

科技文明對世界文明的貢獻是實質性的。基于藝術設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。

（5）社會與經濟課程模塊

在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。

2.實現通識課程教學模式的多元化

（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式

教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。

（2）實現課程設計的科學化、多元化

當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。

（3）實現通識課程教學形式的多樣化

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藝術設計專業教育與文化創意產業之間有著緊密聯系，可以說，藝術設計專業教育是我國文化創意產業人才培養的基礎，而文化創意產業則是我國藝術設計專業教育發展的風向標。二者相互依存，互相作用。

（一）藝術設計專業教育助力文化創意產業發展

在培養文化創意產業人才方面，藝術設計專業教育發揮著極其重要的作用。首先，文化創意產業是通過人的能力將藝術與文化進行創新、升華而形成經濟價值的產業。在這個過程中，人的創造力是發展的最根本動力。正是由于藝術設計教育具有這樣的特性和內涵，因此其對人的創新能力的開發有重要影響。其次，近些年越來越多的藝術設計專業畢業生走向文化創意產業的創業浪潮中。圍繞一個好的藝術設計創意可以衍生出很多高質量的文化產品，甚至形成產業鏈條，惠及其他產業。藝術設計教育培養的“高、精、尖”人才正是文化產業發展的中堅力量。再次，幾乎所有的文化創意產業的門類和分支都需要大量的藝術設計人才，而從創意設計到制作推廣，再到文化創意產業運行的各個環節均離不開設計人員的參與。只有具有創新性、具有美感的設計才能夠實現對產品內容的表現，從而提升文化產品的附加值。從這個角度來說，藝術設計教育對文化創意產業的支持是不容忽視的。

（二）文化創意產業引導藝術設計專業教育

第一，伴隨著文化創意產業的發展上升為國家發展戰略，近些年圍繞著如何提升文化軟實力，促進經濟結構的調整，我國先后出臺了一系列推動文化創意相關產業發展的政策意見。這些政策其中包含著關于文化創意產業人才培養的理念與策略。因此，與之密切相連的是，藝術設計教育也必然要根據這些方針作出相應的調整和改變。第二，隨著文化創意產業對我國社會經濟所做貢獻的日益增大，大力發展文化創意產業已成為人們的普遍共識。在此前提下，過去那種側重于仿造和貼牌，低附加值、缺乏核心競爭力的文化加工產品必然會被高附加值、自主創新的文化創意產品所取代。這樣的轉變對我國藝術設計專業教育的培養目標形成了新的導向。第三，我國傳統藝術正面臨著新媒體和全球化的沖擊，如何通過具有創意的設計讓這些文化資源得以延續和重生，在保留其文化價值的同時又能符合當代文化市場的需求，需要更多適應新形勢和新環境的創新設計人才。藝術設計專業教育只有順應文化產業發展的人才需求，構建起藝術設計專業教育和文創產業之間有效的對接，才能使學生學有所用，在市場競爭中處于優勢地位。由此可見，文化創意產業的發展與走向起到了引領我國藝術設計專業教育發展的作用。

二、藝術設計專業教育的發展重心

我國的文創產業在經歷了較長時間的快速發展之后，產業特征以及人才標準逐漸清晰起來，這為我國藝術設計教育的培養目標提供了一些啟示。

（一）提升文化素質培養高度

文化是創意滋生的土壤。一個優秀的創意設計一定是凝結了創造者對某種文化的獨特認識、深入觀察以及審美理解，蘊含了創造者對多種知識和思想資源的吸收、轉化與提煉。因此，提高文化創意產業人才的創作能力，文化素養的加強必然是重中之重，文化素質的培養可以說是藝術設計教育人才培養的重要基礎。而我國的藝術設計教育專業在很長一段時間里大多偏重于對學生專業水平的培養，忽視了對文化素質的要求，沒有將文化素養的提升作為專業培養的重要方向。一些院校不只是在專業招生時不太看重文化課成績，在大學期間的文化課安排也不夠充分，導致一些學生只重視專業課的學習，而缺少歷史文化知識的積淀，由此也導致其設計創意原創度不高，設計產品無法呈現出足夠的內涵和活力。因此，筆者認為必須要轉變教育觀念，將文化素質的培養上升到與專業培養同等重要的高度，使之成為藝術設計專業教育的重心之一。

（二）注重對實踐能力的培養

一般來說，一個文化創意項目的成功，要經歷市場調研、信息分析、設計策劃、制作生產、營銷推廣等多個環節，每一個環節都要密切聯系文化消費市場，是在提出合理實施策略之后將其付諸于實踐。因此，實踐性一直以來都是文化創意產業最重要的特征之一，也決定了人才培養中動手能力和應用能力的必要性。在現代藝術設計教育中，特別需要強化并落實這一理念，需要將藝術設計人才培養的目標與市場需求對接起來，既要注重學生專業知識的積累，又要培養他們解決實際問題的能力，這應該也是藝術設計專業教育發展的重心之一。

（三）信息技術的使用與掌握

隨著我國科技水平的不斷提高，互聯網、大數據、云技術、虛擬現實等新技術的廣泛應用成為文化創意產業成長的新助力。文化創意人才也可以借助互聯網、新媒體平臺、大數據等多重手段，更加高效和便捷地實現信息交互、資源分配，以及市場分析和創意整合，并通過現代技術強化藝術和文化元素結合的表現力，提升內容輸出時帶給人的豐富體驗感。因此，藝術設計教育需要加強對學生相關科技應用能力的培養力度，把對信息技術的使用和掌握作為藝術設計專業教育的重要一環，以培養出更多能夠適應數字技術環境與當代媒介發展特點的文化創意類人才。

（四）培養復合型跨界人才

文化創意產業的內容不僅包含文化創意，還涉及到藝術、管理、規劃、營銷、科技等多方面的知識和技能，交叉性和綜合性是其重要特征之一。應該說，今天的藝術設計已不再是過去的技能性學科，所培養的人才應具有跨界能力、多元的知識儲備和廣闊視野。所以根據這樣的需求，未來的藝術設計專業教育就不能停留在只讓學生掌握藝術設計的技能上，還要通過多種教育途徑、多方面知識的灌輸來拓寬學生視野，讓學生學會如何探索創意設計與科技、文化知識以及相關產業的結合點，運用更廣闊的思維模式，跨學科、跨領域、跨行業，融合多元文化和藝術語言來實現創新。因此，培養復合型跨界人才既是藝術設計專業教育人才培養的發展方向，也是藝術設計專業人才培養的重要目標。

三、藝術設計專業教育的發展對策

（一）明確培養目標，構建新的教育理念

清晰的培養目標是藝術設計專業教育改革的堅實基礎。因此，各藝術設計院校首先要確立明確的培養目標，構建起以創新創意能力為核心的教育理念，充分發揮其對文化創意產業人才的培養作用。為此，一方面，藝術設計院校要從外部打造一個靈活高效的創意生態，樹立以人為本的培養方針，關注每個個體的主觀能動發展；另一方面，要從內部通過教學方法的改革來提升學生的創新創意能力。教師要注重學生設計創新思維的建立與方法的應用，指導學生建立起宏觀、系統、整體的設計思維習慣，培養他們在創新中掌握分析問題和解決問題的能力。

（二）豐富課程設置，打造多元化課程體系

當前我國的藝術設計專業已覆蓋了人文、藝術、經濟、傳播、管理、計算機等多個領域，形成“大設計”的概念，這也正好與文化創意產業的綜合性、多樣性、復雜性特征以及對復合型人才的需求相吻合。因此，藝術設計學院在課程的設置上也需順應這一發展態勢，加快課程體系的建設與教學內容的調整：第一，可根據各高校藝術設計專業自身原有的特色和基礎開設與文化創意產業對接的選修課程，如文化創意產業概論、文化產業管理、文化創意產業與藝術設計等課程，以增強學生對文化創意產業知識的了解及對文化市場的認知；第二，可以適當增加人文課程的比重，如開設文化思想史、文化發展史、文化經濟、文化哲學等相關課程，著力提升學生的文化素養，增強創意人才的文化底蘊；第三，需要增開一些與新技術應用相關的課程，如虛擬現實、新媒體界面設計等，使學生在設計中能夠熟練操作并運用最新技術，自如地將設計理念與高新技術相結合。

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二、對專業教學的促進作用

1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。

2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。

3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優秀的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。

4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。

5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。

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但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。

21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。

如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式。“體制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制。”

筆者試就改革內容提出以下幾個方面。

一、不可忽視傳統攝影技術教學

隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷。”我國臺灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用。”傳統的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。

二、加重數碼成像技術的教學比例

數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。

與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。

三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容

傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。

四、仍要重視攝影藝術的培養

“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。

教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。

內容摘要：科技的發展使人類進入了數碼時代。數碼時代的到來，給攝影技術帶來了顛覆性的挑戰。如何培養適應數碼時展需求的攝影人才？數碼時代沖擊下藝術設計專業攝影課該何去何從？傳統的攝影教學該如何改革？文章從四個方面論述了面對數碼時代的沖擊，藝術設計專業攝影課改革的內容。

關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革

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二、構建藝術設計專業實踐教學體系的具體措施

培養復合型的藝術設計專業人才至關重要，下列具體措施能夠促進藝術設計專業的教學實踐性，其中包括以下幾個層次：

（一）重視實踐教學的作用與地位

學校的相關領導需對教學實踐加以重視，對于藝術設計專業，需要的是復合型人才，在重視理論知識的基礎上，加大對實踐能力的重視力度，明確基本的教學目標，增加實踐教學的這一課程，使學生能夠將所學的理論知識與實踐相結合。不僅如此，學校還應為實踐教學創造良好的氣氛，使得每一個學生都能夠被感染，融入到實踐過程當中來，與此同時，建設學習場所以及與此課程相關的教學設備，也能夠從一定程度上促進這一專業的教學發展。

（二）建立并完善藝術設計專業實踐基地

建立并完善藝術設計專業實踐基地極為重要，這一場所能夠提供給學生進行藝術實踐，提高實踐能力。高校需與相關企業進行聯合，企業提供場所與項目進行對學生的實踐能力考查，進而加強學生的實踐能力并對社會的基本需求有進一步地了解。企業方面還應有相關人員對學生進行培訓，或開展講座活動，業內的成功人士可以向學生們傳授寶貴的經驗，供給學生參考應用。從學校的目前情況來看，低年級的學生因基礎知識較為薄弱不能獲得實踐機會，高年級的學生進行了一段時間的學習之后，掌握了足夠的知識應對企業的要求，實踐機會更多。

（三）建立健全實踐教學制

度各個高校的藝術設計專業的規范運行離不開一套縝密的完善制度，學校方面應確立相關實踐教學制度。在制定制度時，應秉承以人為本的宗旨，尊重學生的想法，從多方面征求意見，確立獎懲機制，這樣能夠激勵學生對學習實踐的熱情，從一定程度上也能夠培養他們對于學習的興趣。學校方面也應嚴格執行教學制度，在一項新的制度頒布之前，需要進行一段時間的試行，保證制度的合理性以及執行性，這樣才能夠做到進一步的規范藝術設計專業的教學實踐。

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專業教師實踐能力的培養，是高職院校培養應用型人才為目標的教學實踐性的重要手段。從藝術設計專業教學來看，現在所教授內容普遍滯后，教學設計缺乏經驗基礎，教學環節脫離實踐，急需積累行業經驗，更新教學內容。通過選派專業教師到企業頂崗實習，與企業員工交流、學習，了解行業動態，掌握相關專業技能，提升自身的實踐能力，豐富教學內容。在此基礎上也能通過進一步深入社會，熟悉企業和市場運作的流程，在教學中運用實踐的案例，指導和提高學生的實際動手操作能力。教師結合自身理論知識能夠更加融會貫通，提高日后在實踐教學過程中指導學生方面的能力，同時也能使自己不斷反思以前教學中的問題，提高教學質量。

1.2為藝術設計專業教師提供更多培訓進修機會

藝術設計專業教師不同于其他專業教師，因藝術設計需要緊隨時展潮流，這就要求專業教師不斷學習，促進藝術設計教育的可持續發展。通過各類培訓、學術交流等方式加大對藝術設計專業教師的培訓。有計劃選派藝術設計專業教師參加各類藝術設計培訓或高校組織的專業能力培訓學習，提高專業教師的實踐教學能力，學習更為先進的職教經驗和實踐教學模式。

1.3鼓勵藝術設計專業教師積極參與職業技能競賽

隨著高職教育的不斷深化發展，學生實踐能力在就業中所體現出的作用也日趨明顯，尤其是藝術設計專業學生。這就要求專業教師自身具有實踐能力經驗，鼓勵并支持專業教師參加省、市職業技能大賽、各類與專業相關行業的設計大賽，通過與同行業人員的競技提升自身的實踐動手能力，從而取長補短，找出不足，鍛造自己成為專業過硬的藝術設計人才。利用校內外實訓基地開展各類職業技能競賽活動，提高藝術設計類專業才能。

2進一步開發產教融合、校企合作的項目化教學課程

2.1與企業共建“雙師型”教師培訓基地

高職院校應在優秀企業中建立專業教師實踐基地，完善教師到相關企業定期實踐制度，為專業教師到企業實踐鍛煉創造有利條件。積極調動行業企業的積極性，建立良好的校企合作關系，與相關行業企業共建“雙師型”教師培養培訓基地，完善教師定期到企業參加相關專業培訓的學習制度，保證教師參加企業的繼續教育學習。同時借助擔任學生頂崗實習指導教師之機，邊指導管理學生邊進行實踐鍛煉，做到在“教中學”、在“學中教”，把“教”和“學”融為一體。

2.2依托企業完善校內實訓基地建設

校內實訓基地是高職辦學中實踐教學的重要場所，完善校內實訓基地是高職院校顯示辦學特色、提高辦學質量的集中體現。專業教師進入企業實踐畢竟時間有限，校內實踐基地的建設和完善使教師的實踐能力得到鍛煉和鞏固。通過依托企業逐步完善校內實訓基地的建設，能夠提高專業教師教學水平；全面提升專業教師實踐能力。通過不斷探索，形成單項訓練、項目化綜合實訓的實踐教學模式，在模式中注重學生的實踐動手能力和綜合能力的培養。使教學從傳統的“灌輸式”向“互動式”轉變，把一個獨立的項目任務交給學生，在整個完成過程中進行資料的收集、方案設計及實施直到最后任務的完成，專業教師在項目中負責引導、指導及輔助的作用，讓學生更好的理解和把握整個項目的實施過程，從而達到培養實踐能力的目的，為以后從事本職崗位奠定堅實基礎。在整個實踐教學設計中，也可以拓展一定訓練內容，發揮藝術設計專業特色，通過外出寫生、專業采風、技能實訓、專業考察等形式實現學生實踐能力的培養。

3以職業能力為本位，實現職業教育持續發展

相對于傳統課堂教學，多種教學模式更貼近市場與高等職業教育院校的教學實踐需求，也是未來現代高職藝術設計專業教學改革的有效模式。通過多種教學模式的實踐也有助于高職藝術設計專業教師實踐能力的進一步提升。

3.1企業頂崗實踐常態化

每學期根據專業課設置情況，選派教師到相關企業頂崗實踐，除了每學年度的學習之外，還可根據課程的安排，利用寒暑假時間到企業進行實習實踐，在真實的工作環境中積累教學經驗，增長見識，及時糾正以往教學中的不足和偏差，促進實踐能力提升教學體系的常態化發展。

3.2專業工作室市場化

藝術設計專業教師通過企業實踐經驗，以市場為導向，組建與當前市場相適應的“專業工作室”，不僅將專業課程理論學習知識與在企業工作經驗、工作流程運用到實際項目中，起到課堂教學延伸的作用，又產生市場價值，為學生職業能力培養提供前沿陣地，更快捷的與市場機制接軌。在項目中學生在不斷進取中完善縝密思考、方案制作、設計運用，達到鍛煉與提升創意思維意識、檢驗設計能力，這是院校培養與企業實踐都無法替代的，被行業專家一致推崇的行之有效的實踐教學模式。

3.3教師資格與職業資格的“雙軌制”

此外，藝術設計專業教師應將取得職業資格與教師資格相結合，從而促進“雙軌制”教學模式發展，比如我們學院現有專業正在進行的《平面設計師》、《室內裝飾設計師》、《形象設計師》、《服裝設計定制工》及《紡織面料設計師》等相關職業資格證書的取得。通過以上相關資格證的取得與實踐技能鍛煉有機結合起來，增強藝術設計類專業教師的實踐能力和職業能力。通過大量的創新思考與實踐，逐步形成自己獨特的教學風格，進而提升師資隊伍的整體實踐能力。

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隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

篇（8）

 

1．前言

作為我國高等教育中的一個重要有機組成部分，高職教育肩負著為地方經濟建設及社會發展培養更多應用型和創新型高級技能人才的重大任務。時代的進步和經濟的發展，使得社會對人才的要求也隨之提高，傳統的教學模式已不再適應當前的發展形勢。為此，深入分析當前高職藝術設計專業教學中所存在的問題，以社會需求為導向并以學生的認知規律為依據，研究和探索相應的改革思路，對于建構基于職業標準的高職藝術設計專業課程體系，具有重要而深遠的現實意義。

2．當前高職藝術設計專業課程教學中存在的問題

當前高職藝術設計專業課程教學中所存在的問題，主要表現為以下幾個方面。

2.1教學內容陳舊，教學模式滯后

與純繪畫專業不同，藝術設計專業主要傾向于“設計”。同時，創新既是藝術設計的靈魂，也是所有藝術設計的本質要求。因此，教師在高職藝術設計專業課程教學中，應向學生強調“創意”和“創造性”等創新理念，而不是僅僅“模仿”甚至“照搬”。此外小論文，盡管一些高職院校已將“色彩”和“素描”課程名稱改為“設計色彩”和“設計素描”。然而，教學模式依然沿用以寫實為主的靜物、石膏像和頭像寫生等，這樣往往讓學生感覺與考前班幾乎沒有什么區別。

2.2基礎課程與后續設計課程嚴重脫節

當前許多高職院校的藝術設計專業普遍存在所開設的專業基礎課程與專業設計課程相互孤立的現象。在教學中，往往忽視了基礎課和專業課之間的內在聯系。這樣容易導致學生不知道如何將所學的基礎知識去服務今后的專業課程。另外，諸如色彩、素描、圖案和構成設計等課程的設置，常常使針對專業設計課程的基礎教學思路不明確，不僅缺少理論知識的傳授，同時更缺乏將設計與實踐相結合。從而造成基礎教學與專業設計教學嚴重脫節，失去聯接。

2.3教師的實踐經驗不足，教學水平不夠高

教師的實踐經驗不足已成為當前阻礙高職教育健康快速發展的瓶頸。目前大多數高等院校的藝術設計專業課教師自身的專業主要以油畫、雕塑和中國畫等純藝術專業。盡管這些教師的造型能力、色彩感覺等基本功非常扎實，但是卻對設計專業知識往往了解不多。這樣便會造成教師對基礎課的教學目的認識不足，最終限制了學生的創造性思維發展。

3．探索如何改革高職藝術設計專業課程教學

針對當前高職藝術設計專業課程教學中所存在的問題，研究和探討新的解決思路與改革方案，對于促進我國高職藝術設計專業的發展具有重要的意義。

3．1優化教學內容，改進教學方法

作為教師，必須明確目前高職藝術設計專業課程的教學指導思想，在設計和優化教學內容時，應更加注重外延式和內涵式的更新，靈活多變、不拘形式，從而形成具有高職藝術專業特色的教學內容體系。由于高職藝術設計專業是一門實踐性很強的專業。為此，教師在進行教學內容設計時，應摒棄過去照本宣科地布置作業的形式，采用任務驅動的形式將課程內容合理地分解為一個或數個項目。除此之外，在高職藝術設計專業的基礎教學中，教師應以培養學生的創新思維能力和激發學生的創作動機作為出發點，因材施教，加強教學過程中的互動性，深化師生間的學術交流和探討，可以通過圖片、視頻和音頻等多媒體教學形式強化教學效果。

3．2轉變辦學理念，改革課程設置

作為培養社會所需要的技術應用型設計人才的高職藝術教育，應堅持以服務為宗旨、以就業為導向，走產學相結合的發展道路。以社會的實際需要作為根本出發點，并結合本校的實際情況，按照“必需、實用、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要小論文，對課程設置進行科學、合理的調整，著重突出技術應用能力的培養。強化學與用的內在聯系，更加注重培養學生的創造性和實踐性。

3．3強化師資隊伍建設，全面提高教師素質

教師是教學的重要組成部分，他們是高職藝術設計專業課程教學改革能否順利進行的關鍵。因此，在高職藝術設計專業課程教學改革過程中，應充分發揮教師的主導作用，轉變教師的教學觀念，全面提高教師的綜合素質。這就要求教師不斷學習以更新自身的知識結構，全面提升自身的教學水平。

4．結束語

近年來，隨著國家加大對職業教育的資金投入力度以及相關政策的支持，高職藝術教育事業到了蓬勃發展，并逐步走向科學化、規范化的教學軌道。然而，在當前高職藝術設計專業教學中，普遍存在專業基礎課與專業設計課脫節，以及重技能輕創意等問題。因此，對其進行改革具有十分重要的現實意義。當然，改革是一項長期的工作，還需要藝術教育工作者在今后的教學工作中善于探索總結、開拓創新和不斷完善。

【參考文獻】

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[2]譚俊銘.高職高專藝術專業教學改革構想[J].重慶航天職業技術學院學報,2009.3.

[3]王太利.高職藝術設計教育存在的弊端及改革思路.湖北職業技術學院學報,2004,(2).

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（一）政治熱情不高，理想信念淡薄調查結果顯示有36.8%的學生認為“思想政治課的開設是非常必要的”，60.5%的學生認為“思想政治課的開設完全是浪費時間”。通過調查也發現，參與政治活動的熱情不高。調查顯示，“對十報告的學習”，“非常愿意參加”的學生僅占10.35%，“因為對組織和老師的尊重參加”的學生有6.28%，這種相對消極的政治參與態度，須引起足夠重視。

（二）集體觀念不強，道德標準個人化調查顯示，藝術設計專業學生認為應該具備基本的道德，但是道德的評判標準不一，不能用一些人的道德標準來束縛另一群人。在問及“你所理想的職業是什么”，32.37%的學生回答“清閑舒適”，63.43%的學生認為“充分發揮個人才能”。能開除90后的學生在追求發揮個人才能的同時也在注重工作工程的享受。但是他們在精神追求與物質享受上，一方面表現出較強的集體觀念，另一方面又不愿為集體利益犧牲個人利益。當問及“個人利益和集體利益發生沖突時你有何選擇”，48.67%的學生回答“盡量兩種利益趨同”、10.67%學生回答“視情形而定”。這也表明，他們雖然認為應該具備基本的道德標準，但一旦發生了違背公德的事情，他們的態度又是曖昧的。（三）組織紀律性不夠，行為方式情緒化在調查問卷中，當問及“對上課遲到你怎么看”時，58.8%的學生認為“遲到總比曠課好”，僅有9.75%的學生認為“不應該，是缺乏組織紀律性的表現”；在回答“對校園內的不文明行為你怎么看”時，有65.26%的學生認為“這是個人自由”，30.89%的學生認為“無所謂”，只有3.26%的人認為“應該注意大學生的形象”。由于藝術設計專業學生自身的特點，他們大都以快樂自己為原則，推崇時尚，思想前衛，喜張揚、好獨立、愛自由，追求感性滿足，行為方式情緒化。

二、藝術設計專業學生職業道德現狀分析

造成藝術類學生職業道德現狀的原因無外乎三類：社會大環境的影響；學校環境的影響；家庭環境的影響。

（一）社會環境的影響藝術類學生先天的對外界環境變化敏感性和他們的專業特點，使他們極易受到西方敵對勢力的文化侵蝕的影響，自媒體時代的今天，他們的信息獲取方式越來越簡單，信息獲取內容越來越豐富，信息獲取時間越來越短暫，社會上不良信息的傳播和接受形成了即時性和面對面的局面，缺乏辨別力的藝術專業大學生容易形成人云亦云的狀況，并且受到深深的影響。

（二）學校環境的影響在高職類專科學校中，由于很多學校因為社會需求，藝術設計類學院的成立時間短，加上藝術設計大環境長期未能形成系統的理論學科，學校專業課程的設置不夠合理，重技術教育，輕人文教育等多方面的原因，導致學生專業思想不穩定，職業道德觀念淡薄。

（三）家庭環境的影響藝術設計類學生的家庭環境相對來說一般比較優越，這樣的家庭氛圍，對孩子的教育偏向于開放化，學生獲得大量的書本知識，興趣愛好廣泛，學生特長比較突出，但是在人生觀、價值觀方面的教育可能比較淡薄，造成很多學生養成自我為中心的特點，他們追求享受，消費觀念大膽并且習慣于以眼前利益的實現，代替對遠大理想的追求，價值取向實用化、功利化。

三、藝術設計專業學生職業道德素質培養途徑探析

（一）以踐行社會主義核心價值觀為主線，構建職業道德教育課程體系黨的十以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀。要求把培育和踐行社會主義核心價值觀融入國民教育全過程，貫穿于基礎教育、高等教育、職業技術教育、成人教育各領域，覆蓋到所有學校和受教育者，形成課堂教學、社會實踐、校園文化多位一體的育人平臺，同時還要求適應青少年身心特點和成長規律，深化未成年人思想道德建設和大學生思想政治教育，構建大中小學有效銜接的德育課程體系和教材體系。完善學校、家庭、社會三結合的教育網絡，引導廣大家庭和社會各方面主動配合學校教育，以良好的家庭氛圍和社會風氣鞏固學校教育成果，形成家庭、社會與學校攜手育人的強大合力。

（二）加強引導，實踐育人，將新媒體的運用與職業道德教育結合新媒體技術環境下建構的虛擬空間不是一個與現實世界完全割裂的獨立空間，而是以現實為基礎的，是現實社會的拓展與延伸，展示了虛擬與現實的統一與整合。要避免學生沉溺新媒體娛樂不可自拔，就需要將新媒體的運用與思想政治實踐教育結合起來，培養學生利用新媒體、投身現實的實踐教育活動的能力。特別要重視學生在新環境中的實踐能力、創新能力、社會活動能力和交往能力的培養，使其真正成為媒介的主人，而不是媒介的奴隸。通過引導與教育，讓學生通過新媒體實踐提升自我素養，讓學生在實踐教育中體悟自己的價值。

（三）構建豐富的職業指導內容體系，加強職業道德教育構建豐富的職業指導內容體系，不僅包括內容上的豐富，主要體現教學內容的多元化建立職業指導、咨詢、服務機構，根據學生的心理、個性特點和興趣愛好進行綜合測評，系統開設職業規劃指導課程，幫助大學生樹立正確的就業觀。加強職業道德教育，為學生開展心理、求職、政策、創業等個性咨詢活動，幫助學生正確定位、增強自信心和耐挫心。為學生收集整理和提供就業實習崗位信息，組織企業宣講招聘會，提供就業或創業服務等。同時還應包括授課方式上的豐富，主要體現在分階段的引導式教學手段的設計，團體輔導、個性化輔導、素質拓展、專家講座、現場實踐等等。

四、軟件與藝術設計學院加強職業道德引導教育的一些做法

通過幾年的摸索實踐，我們以貼近學生的思想、學習、生活為切入點，開展了多項同學們喜聞樂見、樂于參與的分項目活動，也取得了一些成果，建立了不同類別的分項目活動，也在致力于把每個分項目都打造成精品活動。用“團隊文化節”培養學生集體意識，用勵志視頻激發學生積極向上的精神，用訪談類活動表達同學們的心聲，用“世界日”為同學們普及節日知識，用“學習感動中國人物事跡”感染學生。

（一）以四格漫畫的形式制作了多塊宣傳畫，在學校學生公寓，進行德育引導。

（二）選出學院內獲得重大比賽獎項或者有特殊表現的同學，制作訪談節目。把有代表意義的現場采訪片段和訪談節目制作成視頻到微博、人人等學院公共網絡平臺上，大范圍傳播，讓同學們相互轉帖、跟帖，以便我們擴大了解，深入探究。

（三）主要以真實的大學生校園學習生活為切入點，以同學們喜聞樂見的手法拍攝不同主題、不同風格的勵志微視頻，拍攝各種大學生優秀行為習慣及不良行為習慣制作成類似于公益廣告的宣傳短片，上傳到學院人人網公共主頁、學院微博平臺、學校貼吧等，讓校園文化建設達到更好地宣傳效果，目前已經拍攝六個短片。

篇（10）

一、 高校藝術設計專業設置的特殊性

（一） 當前高校藝術設計專業對實踐性與創新性均要求較高。因此，在課程設置上必須把握時代的脈搏，迎合市場的需求才能煥發設計專業的生機。目前一些高校院校在專業設置方面仍然存在著照搬照抄本科的現象，教學內容側重理論體系，實踐教學比例較少，設計操作與實際要求嚴重脫節，學生不能將所學知識運用到實際的商業運作之中，這些都導致了學生實踐能力不強，創新意識不夠。高校藝術設計專業設置必須體現高校教育特色，強化創新創業能力培養，才能從本質上解決就業難問題。

（二） 社會對于藝術設計人才的需求

中國作為全球經濟排名靠前的國家，在意識形態上和經濟發展上均處于變革時期，市場對于藝術設計人才的需求是相當大的。許多設計公司求賢若渴，但是由于藝術設計專業設置模式化，使得學生在綜合能力方面達不到企業用工的需求，出現了一邊是企業人才缺口巨大，一邊是設計專業學生能力不足，這也形成了就業難的悖論。

二、 當前高校藝術設計專業教學面臨的難題

藝術設計是高等教育中的一門新興學科，雖然其發展速度和成績令人矚目，但是在教學中所表現出來的問題需加以重視。

（一） 教育理念落后

隨著科技的進步，特別是通信技術的發展，全球化的步伐加快，各國文化交流日益密切，藝術設計理念也隨之發展。我國高校藝術設計教學沒有及時汲取國際上先進的教學理念，而是因循守舊，仍舊以傳統的教學理念指導教學活動，強調知識的學習，忽略對能力的培養，尤其是創新能力，根本不能夠指導藝術設計教學在新時代快速發展。

（二） 教學模式落后

目前，一些高校仍采用以往的教學方式。高校藝術設計課程由基礎課、專業基礎課、專業課程三個部分組成，個別高校正在進行課堂翻轉的研究。從高校生源的綜合狀況來看，民辦高校的學生由于學習基礎、學習習慣、家庭條件等各種原因，學習理論知識的能力不強，對理論知識沒有足夠的興趣，學生接受基礎知識后不能靈活運用，不能將基礎課學到的知識很好地滲透到專業課程的學習中，很難將所學的知識融會貫通并作系統性的思考。但他們對實驗有較濃的興趣，在實踐方面具有一定的潛能。

（三） 藝術設計師資力量薄弱

近幾年我國藝術設計在國家和群眾的重視下，實現了長足發展，取得了豐碩的成果，但是我國高校藝術教育事業起步較晚，又因各種原因，相對于其他基礎學科，發展緩慢，只是在近十幾年才得以快速發展，但是尚未形成系統有效的教師培養機制。雖然大多數教師畢業于高等院校，具備一定的教學能力，能夠勝任教學工作，但是仍有一部分教。師教學能力有限，理論知識不夠扎實，設計技巧不夠熟練，無法最大限度地發揮各種教學方法的效果，教學效果不明顯。此外，絕大多數的教師缺乏個人魅力，無法激發學生的崇拜之情，不能實現言傳身教。

（四） 教學質量監控、評估與反饋機制滯后

一是在教學管理過程中，對教學的監控、評價與反饋滯后。體現在：監控范圍不全面，側重于課堂理論教學，較少關注實踐教學；側重于本校教師，疏于外聘教師的教學質量監控；側重于評價教師的知識傳授，忽視了對學生的參與程度和教學效果的考查。評價方式單一，大多通過督導聽課，期初、期中、期末教學檢查，且多以系部自查提交報告為主，針對性不強，合理性不夠，反饋不及時，導致評價反饋未能發揮其應有的職能。第二個層面是就教學管理本身而言，這樣的管理模式、方式方法是否符合專業特點，適合專業建設發展的需要，是否滿足教師、學生教與學的需求，是否積極有效，這是需要教學管理部門領導、管理人員認真反思、總結和分析的。而在實際工作中，這樣實質性的反思、分析、研究與評估比較少，未能引起管理工作者的重視，一些小結報告也往往流于形式。

三、 加強高校藝術設計專業教學管理的對策

針對以上出現的難題，筆者認為要加強高校藝術設計專業教學管理需做到以下幾點：

（一） 結合時代要求，加強教學內容改革。

當今隨著科技的進步，社會發展迅速，社會對藝術設計提出了新要求，因此高校藝術設計教育應當緊跟時代的潮流，將新知識、新理論、新技能及時地加入到課程當中，體現時代性，并輔以合適的教學手段，促使學生能夠接觸到當下社會最需要的技能，盡早地學習社會需求的技能，為今后進入社會提前打下基礎。此外，教師應當不斷地提高個人的綜合素質，增強藝術鑒賞能力和創作能力，更好地傳授學生知識與技能。

（二） 加強培養學生創造性思維

藝術設計是在結合原有環境特點和社會發展特點的基礎上，對既定環境進行設計創新，實現藝術創新再設計。創造性思維是在突破常規思維的基礎上所形成的新穎思維產物。創造性思維能幫助設計人員突破既定思維模式，進行更加優秀的藝術設計，對設計人員順利開展設計活動具有重要意義。因此，教師在進行藝術設計教學時，應有意識地培養學生的創造性思維，鼓勵學生進行創新設計。在課堂教學中，教師應營造輕松、活躍的課堂氛圍，采取啟發式教學模式，鼓勵學生進行設計創作，全面培養學生的創新思維。在課堂外，高校可成立藝術設計研究所，讓學生在研究過程中實現思維模式的創新。

（三） 優化師資隊伍、組建專業教學團隊

一是高校的教學和人事管理部門要充分重視，出臺相關的培育和激勵政策。二是藝術教學院系更要積極推進落實，借助已形成體系的教學基本建設與改革研究項目性載體，創建目標明確、結構合理、團結協作、特色鮮明的藝術設計專業教學團隊，也可以通過“工作室”教學平臺的建設，通過特聘、柔性引進等方式吸引企業行業一線的設計師到教學團隊中來，打造業務精干、專兼結合、層次分明的雙師型教師隊伍，形成以“工學結合”培養人才的“工作室制”教學團隊。另外，在不影響教學的前提下有計劃、有條件的安排好教師尤其是中青年教師的師資培訓，企業掛職鍛煉等，引導教師步入企業實踐，深入了解企業的業務流程、操作方法、崗位素質、知識技能要求，掌握行業的新知識、新工藝、新方法，真正做到知行并重。在優化師資隊伍的同時，也要重視加強教學管理隊伍建設，通過培訓、進修、研討等多形式，讓管理人員系統學習專業知識、管理理論、政策法規，吸收借鑒先進的教學管理理念，不斷提高他們的業務技能與管理水平。

（四） 完善藝術實踐

之所以進行藝術設計教育，一個根本的目的就是為了讓學生掌握扎實和熟練的設計能力，但是現實中卻出現了“紙上談兵”的尷尬局面，從根本上來說就是對實踐的重視不足。所以，切實提升學生的實踐能力，就成為了當下藝術設計教育的關鍵所在。一是對實踐基地的建設。在校內，學校要對各種實踐設施，如工作室、計算機、打印設備等予以全面的完善，并委派專人進行管理，保障所有的場地和設施都能夠正常運轉，以充分滿足學生的實踐需要。而在校外，則要和諸多設計單位建立良好的合作關系，為學生爭取到更多的實踐機會。二是各種實踐活動的開展。藝術設計院系應該主動開展多種多樣的實踐活動，鼓勵學生積極參加各種設計比賽，并對獲獎者予以物質和精神的雙重鼓勵，由此營造出一個重視實踐的氛圍。三是對課程設置進行調整。多數院校都將實踐類課程放置在了最后一年中，但是大學的最后一年，往往都是學生最為忙碌的一年，或者忙于找工作，或者忙于考研，難有時間和精力真正進行藝術實踐。因此，要對實踐類課程進行有機的調整，將其和教學緊密結合起來，學會了某一種知識和技能后，就要予以及時的運用，經過由學到用的多次磨合，使其不斷成熟和完善，讓實踐逐漸成為學生的一種習慣。

（五） 深入開展校企合作

一些高校以往的校企合作不夠深入，多半是前期為傳統教學，后期為企業培訓，學生的學習還是壓力式的被動學習。校企合作可以更深入，如，學校可讓學生參與企業實際的項目制作，實現專業課程作業與企業實際項目直接對接，使學生熟悉從設計初稿到中期客戶修改意見反饋，再到最終完成設計的全部過程，做到理論知識與實踐相結合。理論教學圍繞實際的設計項目展開，如此可以使學生產生積極性與榮耀感，又可以為其順利走上工作崗位打下基礎。

參考文獻：

篇（11）

人類的科技知識，正在以驚人的速度增長。19世紀每50年增加一倍，現在每3—5年增加一倍。各種學科門類，出現高度綜合的整體化趨勢。藝術設計專業就是學科門類高度綜合的產物。學科的最大特點是技術性和藝術性的相融合。因此，傳統的藝術設計專業有兩種生存模式，一種是生存在建筑設計的工科院校，另外一種是依附在美術院校的藝術設計專業。然而，隨著社會對設計人才需求的不斷增加，各個院校紛紛開辦藝術設計專業，其中有諸如南京財經大學在內的多所文科院校。當各高等院校開辦的專業門類大致相同時，要想在日益嚴峻的競爭中生存并發展，在人才培養上就要避免不必要的重復，抓住自身特點，形成合理的學科教學體系，創造自己的人才培養特色，適應社會對人才的多層次需求。

“信息時代”的21世紀又可以稱為“設計時代”。藝術設計成為當今世界藝術與科技相結合的紐帶。然而，普通院校的藝術設計教育是從傳統美術與工藝美術教學中轉型而來的，不可避免地存在著轉型期的種種迷惑和困難。眾多文科院校的藝術設計教育，和綜合類大學的藝術設計教育一樣，還處在新開辦期的模仿和摸索階段。中國現實的藝術設計教育狀況并不令人滿意。社會不滿意，認為設計人才的知識結構單一、實踐能力差，不能適應市場需求；教育者自己不滿意，癥結是沒有一個基本可以成為指導思想的設計教育理論。中國的藝術設計教育必須盡快為社會提供必需的現代設計人才，以適應信息時代對現代設計人才高起點、批量化的需求。

現代設計的實踐，需要藝術設計教育構筑一個新的教育體系或培養模式回應社會的需求。設計教育的重點要從過去單一的技法和造型訓練向掌握系統的設計思維方法的訓練，從只關注美感和設計語義的形態研究轉向對生活形態、產品策劃和設計管理等方面的研究。文科院校的優勢，就在于其學校金融和管理等文科眾多學科專業的背景和優勢，設計戰略和設計管理教育既然已經成為設計教育體系新的發展趨勢，而現代教育需要培養“一專綜合”型的設計人才，來滿足社會需求，那么，文科院校藝術設計教育的發展方向，應該是既對藝術設計專業精通或熟練，又對相關專業有一定的了解和掌握，能夠有效地綜合各方面資料來解決問題的復合型人才。

所謂復合型人才，即具有較強的綜合能力和實踐能力，不僅對本學科的各種專業知識能全面掌握、運用自如，對本專業相關的其他學科知識也能了解和掌握，融會貫通，并能有效地綜合各方面資料，達到解決問題的目的，即“一專綜合”型人才。“一專”就是對自己的主要業務方向做到精通或熟練，“綜合”就是要對相關專業做到了解和掌握，并能夠有效地綜合各方面資料，達到解決問題的目的。目前社會需要的復合型人才，要具有扎實的基礎、寬闊的知識面、較強的知識運用能力、全面的素質和科學創新精神，即使學生成為具有科學的知識結構、堅實的專業基礎和專業課題實踐的一專多能型的高效率人才。

一、 文科院校藝術設計專業復合型人才培養要樹立創新教育觀念

藝術設計具有藝術性和技術性融合的特點，因此復合型人才的培養，首先要樹立現代的科學的教育觀念。即：終身教育觀念，素質教育觀念，創新教育觀念，知識整體化、國際化觀念。

1.終身教育觀念

藝術設計是藝術與技術融合的產物，而信息時代科學技術的快速更新，要求從業者必須不斷學習，終身學習，藝術設計高等教育要在人才培養模式方面，要著眼于學生發展的教育觀念，注重對學生學習能力的培養，學生美學修養的培養，要體現終身教育思想，具體表現在：學生在校期間要注重基本藝術設計方面工具性知識的傳授，例如設計表現、計算機輔助設計等；注重培養學生創新能力思維方法；注重培養繼續學習的技能和方法；注重綜合性整體性的知識結構的傳授。

2.素質教育觀念

“一切徹底的成功都是做人的成功，一切徹底的失敗都是做人的失敗。”學會認知、學會生存、學會做事和學會與他人相處，是復合型人才培養的核心。教育應注重加強學生綜合素質的培養，使學生全面發展。素質教育的提出是針對當今高等教育中過弱的人文社會科學教育、過窄的專業教育、過重的功利導向提出的一種觀點。素質是個體獲取知識的內在力量和能力，因此，藝術設計復合型人才的培養要從思想道德素質、文化素質、業務素質、身心素質等方面樹立素質教育觀念。在課程設置方面，突破專業面過窄的狀況，進行學科復合，建立復合型人才培養的素質教育觀。 轉貼于

3.創新教育觀念

現代高等藝術設計教育，應該實現從傳授知識向著重培養學生創新能力方面轉變。首先，要向學生傳授有效的知識，所謂有效是指這些知識能為創造能力的培養和發揮奠定基礎，因此，在復合型人才培養中，要注重學科知識的選擇和非智力因素的培養。學生的動機、興趣、情感、意志和性格等非智力因素是創造性活動中始動、定向、引導、維持、強化、調節等的原動力。在藝術設計人才培養模式、培養計劃、各門課程教學活動中，創新教育都是貫穿始終的主題。教育的生機和活力在于培養不同的有個性的人。在藝術設計教育中，要根據學科特點和小班化教學的優勢，因材施教，重視培養學生的創造性思維能力，發揮學生的創造力。

4.知識整體化、國際化觀念

學科之間的聯系和相互交叉，是高等教育的發展趨勢。藝術設計專業復合型人才培養，在知識構架上要體現整體化、國際化的特點，認真制訂培養方案，確定具體的知識結構框架，正確吸收和借鑒國外教育改革的經驗和成果，真正做到各學科的交叉融合，避免簡單的疊加，以拓寬專業面，增加適應性。

二、 文科院校藝術設計專業復合型人才培養要有科學合理的人才培養模式

人才培養模式包括三方面的內容，一是人才培養目標和專業培養規格，二是教育內容和課程體系，三是教學與管理方式。按照科學的教育觀念，構筑合理的科學的培養方案，是復合型人才培養的重要環節。

復合型人才培養的教育框架可參見下圖。文科院校的藝術設計專業人才培養，與藝術院校、理工科院校、綜合院校的人才培養應該有所不同。根植于文科院校的藝術設計專業，在復合型人才培養上，要從學校的全局出發，進行跨學科跨專業的整合，尋找不同于其他院校的人才培養的突破口。

人才培養模式中重要的環節是專業學科的復合，以藝術設計專業為依托，尋找和其他專業學科的契合點，對相契合的專業做認真的剖析，然后融入到培養模式中，形成學科復合后的綜合課程。例如，文科院校的藝術設計專業，可以通過與管理學科的復合，構建設計管理復合型人才培養的模式，理工科院校的藝術設計專業，可以和計算機學科課程復合。進行學科復合后產生的結果可以多種多樣（如下圖中標有“”的位置），因此，在培養模式中會有不同的體現。

培養復合型人才的一條重要途徑是對四年制本科專業的課程體系與教學內容進行跨學科的重組與整合，即把培養某種類型的復合型人才所需要具備的多學科知識，有機地整合成一個新的、復合的整體，而不是把各個學科并列在一起形成一個多學科知識的大拼盤。高等院校在優化課程體系結構時，應加強專業課程設置的綜合化，把課程設置從傳統的深入型改為橫向寬廣型，淡化專業界限，形成互相聯系的學科群體，使學生的主體作用和能動性得到進一步的發揮，促進人才全面發展和個性發展。

具體到文科院校的人才復合培養模式來說，要為藝術設計專業的學生開設其他學科的課程，課程要和藝術設計專業有一定的關聯性，課程的知識內容應該是藝術設計專業人才所具備的，并符合社會需求的；此外，復合的學科課程，要冠以“設計”，即在授課內容上要進行整合，在課程中以“設計”為主線，把復合的學科內容擴展到“設計”領域，進行“設計”的專項研究和研討。

以文科院校的設計與管理學科的復合為例，對于藝術設計學校的藝術設計與管理復合型人才培養，應該著重培養學生擬定設計策略之能力，決定設計政策之能力，撰寫設計專案規范之能力，監督與控制設計專案進度之能力，界定、分析設計問題，評估設計資訊及評價研究方法之能力， 選擇設計師之能力等。為藝術設計學生開設的設計管理課程的目標在于培養學生的設計企劃、設計控制與設計執行管理等管理設計的能力。

文科院校的藝術設計專業復合型人才培養包括三方面結構的培養：知識結構、能力結構和素質結構。在知識結構上，要體現文科院校的特點，除了專業基礎知識、專業知識的培養，更應借助學校優勢，加強人文社會科學、經濟管理等方面知識的培養；在能力結構上，要在自學能力、思維能力、實踐能力、應用能力、適應能力、創新能力等方面進行重點培養；在素質結構上，要在思想道德素質、文化素質、科學素質、工程素質、身心素質等方面著重培養。

社會真正需要的人才，是具備了完善知識結構的復合型人才，是具備了寬廣胸襟和視野的復合型人才，是具備了融合與應變能力的復合型人才。時代在發展，社會在前進，面對新的需求和變化，藝術設計人才培養模式尚缺乏成熟完善的理論指導，藝術設計的復合型人材培養也需要努力探索前行的方向，在實踐中尋找科學合理的培養方案。

參考文獻：