緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術鑒賞過程論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、文學欣賞與文學創作二者的關系

文學欣賞不是文學閱讀。所謂的文學欣賞，是人們在閱讀文學作品時所進行的一種精神活動，即人們在閱讀文學作品、把握藝術形象的過程中，通過感知、情感、想象和理解等一系列心理機制的活躍而形成的認識、體味、玩賞的審美過程。真正意義上的文學欣賞，應該包括以下內容：一是在接受作品過程中，對形象有具體感受，并通過形象與作者進行思想和感情的交流。二是通過這種交流，正確領略作品的意蘊，獲得思想營養。三是通過這種交流，對作品形成一定的感情態度，即對作品描繪的人或事，持贊成或反對的態度，從而獲得一定的審美滿足。文學欣賞和文學創作似乎是互不相干的事，文學欣賞是讀者的事，文學創作是作者的事，其實它們是文學活動這個系統中的兩個環節，密切聯系的。在文學鑒賞過程中，當讀者面對文學作品中表現出來的善與惡、真與假、美與丑，總是與自己的生活、思想相對照，從而喚起心中的是非感和道德感，感情隨著作品的展開波瀾起伏，得到了美的享受。同時，讀者又不知不覺地接受了作品所講的道理，受到了潛移默化的教育。只有這個時候，才可以說文學的社會作用實現了。從文學的這一中介作用看到，文學實際上是一個以創作為中心的流動的活動系統。在這個大系統中，生活、作家、作品、讀者是相互關聯的的四個要素。生活是創作的源泉，但源泉只有經過作家的反映才能創造出作品；而作品必須經過讀者的欣賞才能進而實現生活的反作用。

二、文學創作的質量影響文學欣賞的產生

文學鑒賞是一種藝術的接受活動，只有在鑒賞客體的形象刺激鑒賞主體的感覺、知覺器官時，鑒賞主體的一系列相關的心理機制才能被調動起來，文學鑒賞才能完成。而在文學鑒賞中，不同于其它藝術鑒賞的重要特征是，鑒賞主體首先接觸到的不是可以直觀的形象，而是文學作品的語言，鑒賞主體必須把那些文字符號轉換成活生生的可以感受的藝術形象。所以不是所有的文學作品都能得到讀者的欣賞。文學欣賞的發生取決于文學作品的質量。具體地說，就是具體感性的、內容和形式統一的、具有審美特質的文學形象。沒有這樣藝術形象，文學鑒賞活動就很難發生。馬克思說：“只有音樂才能激起人的音樂感。”同樣的道理，只有真正優秀的文學作品才能喚醒人的文學感覺，才能昌盛文學鑒賞。那些膚淺的文學作品，辭藻用得再好，文采再美，如果它不能把讀者帶到特定的藝術境界之中，不能打動讀者的感情并激發讀者的聯想和想象，不能憑借藝術形象、藝術典型的具體可感性，不能憑借作品的思想和藝術的強烈感染力，不能去吸引、激發讀者的閱讀興趣和欣賞欲望，不能滿足人們的審美要求，也不會成為文學鑒賞的對象。

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長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。

1、由聲樂曲過渡到器樂曲

在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

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[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維

音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維

在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。

格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維

教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。

學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。

四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維

在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。

五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維

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一、再讀新課程目標，重新審視閱讀教學

本次高中新課程標準，將閱讀和鑒賞并列，將鑒賞提高到前所未有的高度，體現了高中語文教育的高度。新課程要求學生積極的鑒賞態度，具備一種探新求異的精神，鑒賞中外作品時能感受形象，領悟作品豐富內涵，體會藝術表現力，有自己的情感體驗和思考；要求學生鑒賞作品，應有廣闊的社會時代背景，使文學鑒賞的過程成為探索民族心理和時代精神，以及了解人類社會生活和情感世界的過程。

新課程強調，學生鑒賞的個性化、藝術性、創造性。同時強調，鑒賞過程是一個審美體驗的過程，要融入學生自己真實的生活體驗，自主獨立思考，形成自己富有創意的具有真實內容獨到見解，也要學會運用文學知識去分析評判，運用語文術語去表達。所以說，“有自己的情感體驗和思考”是鑒賞最本質的要求，也是鑒賞所必須達到的高度。

二、注重閱讀教和學的過程和方法

通常，學校根據新課程的要求會讓學生在教師的指導下完成研究性學習。而每當這時，教師會布置學生去做課題、寫論文。我覺得這種簡單的對等，恰恰忽視了閱讀的過程和方法，學生會為了盡快完成任務直接去尋找答案或結果。尤其是對于知識有限，理解能力還不夠的高一學生，正確的結論、漂亮的論文固然是研究性學習取得成果的標志之一，但如果只是一味地強調結果，是不合適的，更是違背新課程理念的。本人認為，研究性學習應貫穿于整個學習過程中，而且更多的應滲透于平時的學習過程中。在新課程評價體系中，三維目標很明確，就知識與能力，過程與方法，情感態度與價值觀。過程比結果重要，方法比答案重要。在開展研究性學習的過程中，學生從發現問題、提出問題到解決問題，最后形成論文或課題報告的過程，本身就是一個很好的學習過程。在此過程中，培養了學生的實踐能力、創新能力、思考能力，激發了學生學習語文的興趣，拓寬了學生的視野。一般來說，研究性學習可分為以下幾個步驟。

1.選題。選題要學生積極參與，沒有學生參與的論題是脫離學生實際，是沒有意義的。在遵循興趣性、價值性、操作性原則的基礎上，還要考慮到選題是否具有獨特性、新穎性；研究者是否具備相應的知識儲備和研究能力。課題的選擇和確定可以由老師來完成，但主要應采取教師指導，學生自主確定的方式，也可以由教師指定課題的范圍，學生自由選擇專題的方式。在高一教材中，編者在課后也精心設計了論題，都可供學生參考。

2.研究。學生扮演一種角色，既是學習者又是研究者。在這一過程中，要著力培養要求學生盡量使用工具書，促使他們進出圖書館，養成上網查找資料的好習慣。在對所有信息的做出篩選后，加以整合，融入研究者自己的思想和看法，體驗研究者的價值和論題的意義。具體學習的過程包括制訂研究計劃、確定研究方式、聘請指導老師、收集處理信息、調查研究、分析歸納、交流討論等環節。

3.成果展示。在此基礎上，學生將取得的收獲歸納整理、總結提煉，形成研究成果。總結匯報成果是研究性學習中很重要的一環。對學生來說，經過了辛辛苦苦的努力，經過了方方面面的研究，終于有了結果，有了結論，不管這個結果或結論是否正確，是否成熟，學生都有一種沖動，都迫切期望能夠展示自己的成果。在這種時候，教師就應該為他們搭就一個舞臺，提供一個機會，使他們能夠充分展示自己的才華，完成自己的研究課題。對教師來說，這也是關注學生研究情況的一個方面，是檢查學生研究結果的重要環節，是全面了解學生知識層面，解決問題能力的很好的形式。因此，教師必須認真組織好學生的匯報。匯報的形式是多種多樣的，可以是宣讀論文，可以是論文答辯，可以是多媒體演示，可以是著書立說，可以是舉辦各種活動等等。總之，研究性學習的類型和方法多種多樣，這里僅就某一方面談談自己粗略的見解，以便拋磚引玉，以期更多的語文同仁與我共同來深入探討。

當然，語文研究性學習的成果方式多樣，可以是書面形式的研究論文、調查報告、研究筆記，也可以是口頭形式的辯論、研討、主題演講等。通過研究會報、論文答辯、語文同等形式，充分展示學生的研究成果。

三、組織專題探討

專題探討是學生展示自我的最佳時機，也是教師了解掌握學生學習情況，思想動向，價值取向的重要課堂。教師課前布置任務給學生，讓學生在課外積極準備，然后在課堂上暢談自己的看法。教師組織學生以討論和辨論的形式來探討問題。如教蘇洵的《六國論》時，課前可以布置下列任務給學生：（1）六國破滅之我見；（2）談蘇洵的《六國論》和蘇轍的《六國論》。課堂上讓學生根據自己的準備情況，各自發表自己的見解。學生的觀點有時存在著較大的分歧，這種情況是良好的，不必苛求統一答案，只要學生言之成理就行。因為研究性學習是要培養學生的創新能力，而創新是學生在學習過程中的自主行為，是對學習過的知識的再思考、再認識，從而摒棄傳統的觀點，人云亦云的說法，創造出自己的新感覺、新認識。但是要驗證這種新認識是否能得到大家的認可，是否有幾分道理，就必須把自己思考的結果展現在大家面前，接受大家的質疑，充實自己的論據，駁斥對方的觀點。在交叉辯論的過程中，不僅驗證了自己觀點的正確與否，更重要的是這個討論過程鼓勵了學生積極參與的主動性，培養了學生深入思考，隨機應變的能力，使研究性學習的意義向更深的方向發展。例如，《米洛斯的維納斯》一文中，研究的問題是你同意"為了如此秀麗迷人，維納斯必須失去雙臂"這種說法嗎？維納斯是愛與美的女神，關于她斷臂的故事，大家已經不陌生，但是如何去鑒賞她殘缺之美卻無從得知，通過學習課文，通過大家的討論辯論，同學們的認識有了很大的提高，教學目的得以實現。

四、研究性學習的學習評價

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隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。

音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：

一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查

大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。

二、制定合理的教學計劃

根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。

其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。

另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。

三、采用科學的、靈活多樣的教學方法

音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。

1.采用預發式方法

欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。

2.采用座談討論式教學方法

教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。

3.采用探究式教學方法

這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。

4.采用情境式教學方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。

5.采用快樂教學方法

所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。

6.采用理論與實踐相結合的教學方法

音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。

7.運用現代化的教學手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。

以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。

音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。

參考文獻：

[1]管建華.音樂的跨文化交流與多元文化音樂教育[J].中國音樂,2003,(1).

[2]胡君英.關于音樂鑒賞教學的一點美學思考[J].中國音樂教育,2010,(1).

[3]龐琳琳.初探我省普通高校音樂鑒賞課的教學模式[J].黃河之聲,2009,(6).

篇（6）

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

篇（7）

1、陶冶審美情操，豐富生活情趣

美術是最重要的視覺藝術，對發展學生的視覺知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操等方面具有其他學科難以替代的作用。

普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，對美術作品的材料構成及形式、風格的多樣性的認識，體驗美術與生活的關系，豐富生活情趣。

所以美術鑒賞模塊在高中美術教學中的作用非常大，能夠提高學生發現美、欣賞美的能力。美術課要改變過去只重視美術技法傳授，忽視對學生人文精神的培養的狀態。

2、傳承文化藝術，弘揚人文精神

美術與社會有著千絲萬縷的聯系。不同時期、不同地域、不同國家和不同民族的美術構成世界美術的多元性，因此美術是人類文化的重要組成部分，具有傳承文化藝術的價值。

普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與生活、美術與政治、美術與宗教、美術與歷史等方面的關系，引導學生理解文化藝術，弘揚人文精神。

美術鄉土課程、校本課程最能體現美術的地域特色，能夠傳承、發揚光大民族文化。

3、激發創新精神，增強實踐能力

美術實踐是一種具有創造性的活動，在激發人的創新精神，發展動手能力，開發潛能等方面具有獨特的價值。

普通高中美術課程能使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷能力，接觸特殊的工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創作為一體的學習活動對發揮個性，激發創新精神，增強實踐能力是十分有益的。

在開發美術鄉土課程、校本課程中要特別注重對學生動手能力、觀察能力、創新能力的培養。

4、調節心理狀態，促進身心健康

美術實踐作為一種情感表達活動，在獲得成功感和自信心，促進人際交流以及釋放個體的緊張或消極情緒等方面，具有促進身心健康與個性和諧發展的價值。

在師生共同開發美術鄉土課程、校本課程中，學生能夠直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；能夠獲得成功體驗，增強自信，升華情感；能夠促進交流，溝通人際關系。以此形成良好的身心狀態與社會適應能力。

5、助益人生規劃，拓寬發展空間

美術滲透于社會生活、生產的各個領域，在美化生活，提高物質產品的文化品質等方面具有重要的應用價值。從這個意義上講，美術課具有工具性的價值。

普通高中美術課程既為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的各種能力，也為學生今后從事美術職業或其他職業提供發展機會。

二、開發鄉土課程、校本課程的研究方法

1、調查研究法：通過課堂觀察、聽評課，了解當前我市美術課程教學現狀與教學內容。通過問卷和訪談了解學生熟悉的、本鄉獨有藝術形式，通過實地考察、攝影拍攝清東陵石雕、冀東皮影，提出方案，寫調查研究報告。

2、經驗總結法：及時總結在研究過程中的各種發現和教學實踐中的經驗，撰寫經驗及相關案例、校本教材與鄉土教材、教學反思等。

3、反思實踐法：在教學實踐與課題研究中反思，不斷總結經驗，不斷改進教學工作，提高開發的校本課程與鄉土課程的科學性、創新性。

4、文獻法：查閱文獻，了解校本課程與鄉土課程開發方面的理論成果，用以指導實踐活動。網上查閱與開發的校本課程與鄉土課程有關的圖片資料、音頻資料、視頻資料，論文、論著，以備研究所用。

三、開發鄉土課程與校本課程具體步驟

（一）通過問卷調查、走訪座談的方式確定鄉土課程與校本課程的內容。內容必須是學生熟悉的、喜歡的，貼近學生生活經驗，又有地方特點的。課程的界定要準確。如本人，根據前期對學生的問卷調查研究，發現學生對家鄉有世界文化遺產清東陵，感到很驕傲，86%的學生都去過清東陵，看過清東陵石雕，但對石雕沒有深入地鑒賞過。2010年“五一”期間，有的同學就參加了清東陵舉辦的“太平洗象”、“石雕藝術欣賞”活動。課本上中國古代陵墓雕塑一課也沒有認真地學習，學完這一課也沒留下什么印象。所以本人決定開發“清東陵石雕藝術欣賞”鄉土課程，以拓展教科書內容，使學生對中國古代陵墓雕塑完整、全面、深入的認識。盡管大多數學生對皮影戲、皮影舞、皮影調不是很感興趣，但他們的父輩、祖輩都很喜歡皮影，本地電視臺經常播放皮影戲，唐山每年舉行皮影藝術節，日常生活中家鄉人們跳皮影舞的也很普遍，開發“冀東皮影調、皮影秧歌舞、皮影的形象造型風格”鄉土課程對傳承家鄉傳統文化很有作用。學生學習土生土長的藝術很容易接受。特別是皮影秧歌舞中人物舞蹈動作僵硬、夸張，很像動畫里人物動作，很符合現代學生審美情趣。調查發現學生對色彩鮮艷的、講究對稱的圖案作品很感興趣，也能夠接受，愿意學習；一些同學對漫畫，特別是卡通畫著迷，所以我決定開發“圖案”、 “速寫創作”、 “漫畫創作”校本課程。

（二）開設鄉土課程、校本課程的前期準備工作。

（1）帶領高級中學美術興趣小組的學生實地考察了清東陵石像生、石五供、地宮壁雕等石雕作品，拍攝了許多清東陵石雕照片，在網上查找了許多陵墓雕塑圖片，參考了《中國雕塑史》等論著，寫出了《清東陵石雕藝術鑒賞》鄉土教材，制作了“清東陵石雕藝術鑒賞”課件。主要內容是：1、考察、觀賞、拍攝、保護清東陵石雕；2、比較清東陵石雕與歷代陵墓雕塑藝術風格的不同，以及陵墓雕塑藝術風格發展歷程；3、研究、體味清東陵石象生所體現的人文精神，華表、丹陛石、祥獸所體現的中國傳統文化，石五供、地宮壁雕所體現的宗教思想。4、欣賞清東陵石雕給人們帶來的對人生觀、價值觀的思考。

（2）本人帶領學生參觀了遵化市舉辦的民間手工藝作品展，教師與學生一起欣賞、品評了作品，拍攝了大量的皮影影人、剪紙作品照片。 在查閱了大量網上資料的基礎上，本人編寫了《唐山驢皮影造型藝術談》鄉土教材，完成了“冀東皮影”課堂教學設計。主要內容為：1、冀東皮影的產生與發展；2、人物造型與行當；3、唱腔與伴奏；4、《俏夕陽》；5、唐山驢皮影人物造型藝術特點，a.人物造型藝術化，b.人物造型平面化，c.卡通式的人體比例范式，d. 人物造型戲曲化，e.人物關節彎曲化；6、唐山驢皮影細膩逼真的砌末造型；7、皮影的民間裝飾特色，a.“點”的靈活運用，b. “線”的優美組合，c. 符號化的傳承，d. 人物頭飾特點；8、皮影影人的制作方法。

（三）開講開發的鄉土課程與校本課程

結合人民美術出版社普通高中課程標準實驗教科書第11課《中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑》講授“清東陵石雕藝術鑒賞”鄉土課程一課時；主講“皮影的形象造型風格”鄉土課程兩課時。學生興趣很高，課堂氣氛活躍，都主動、積極地回答問題，師生互動好。

（四）最后，修改、匯總、推廣

課后進行教學反思，結合教學實踐中出現的問題，修改鄉土課程教材，以備推廣應用。

篇（8）

想象能力的培養，是中學語文教學目標的基本構成因素。語文教學目標主要由雙基教育、品德培養、智力開發三個相互聯系的因素構成。想象力是智力的重要構成因素。不可想象，一個完全沒有或甚少想象力的學生，會具有很強的智力。要實現語文教育目標，教師必須高度重視學生想象力的培養。

無數研究表明，想象能力的水平，是先天素質與后天開發的結果。想象能力通過教育和訓練是可以提高的。怎樣在閱讀教學中培養學生的想象能力呢?

一、重視培養鑒賞再創造的豐富性想象能力

在鑒賞過程中，某些作品由于恰當的剪裁和省略，由于比較含蓄，能夠引發鑒賞者多方面的想象，從而大大豐富作品給定的東西。

王朝聞曾以《紅樓夢》為例論及這個問題，他說：“為什么我們重讀《紅樓夢》分明記得它的故事情節，卻仍然愿意讀下去，讀了又讀?這是因為讀者每次閱讀都依靠自己的生活實踐發揮想象，在一定程度上豐富了它的形象。”［1］李商隱寫有《龍池》一詩：

龍池賜酒敞云屏，

羯鼓聲高眾樂停。

夜半宴歸宮漏永，

薛王沉醉壽王醒。

羅大經《鶴林玉露》評說這首詩寫得“微而顯，盡得風人之體”。［2］龍池賜宴歸來，薛王為何沉醉，壽王因甚獨醒?這是鑒賞者必然會提出的問題。于是不能不想象到李隆基納壽王妃楊玉環的佳事。壽王一定是在酒宴前再見楊玉環，驀然舊情萌發，心緒沉郁，不能自釋，哪有心思飲酒。所以雖薛王爛醉如泥，壽王卻酒意全無。這樣的想象，就是對原作的豐富，是鑒賞主體的再創造，成為鑒賞過程的積極、主動、有活力的中心。羅大經又從這首詩想到：“明皇納太真宮中，與衛宣公納妻無妻。白樂天《長恨歌》云：‘楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。’此為尊者諱也。近時楊誠齋《題武惠妃傳》云：‘桂折秋風露折蘭，千花萬朵可天顏，壽王不思金閨冷，獨獻君王一玉環。’詞雖工，而意未婉。”這些都屬于鑒賞者自己的想象發揮，對原詩的內容是一種不容易見的拓展和豐富。

培養學生豐富的想象能力，一個重要的途徑就是引導學生在想象中連類無窮，通過想象去探尋圖外之畫、弦外之音、味外之旨、韻外之至，要像歌德稱贊安培爾那樣：“有本領看出我沒有明說而在字里行間流露出來的東西。”例如，在教學《荷塘月色》時，要誘導學生去感悟“想”與“不想”之間的言外之意；在教學《黃鶴樓》時，要引導學生去領略人生必須往高處走的題外之旨。指導學生閱讀《裝在套子里的人》，則可放手讓學生去琢磨：專制制度的維護者別里科夫死了，為什么“局面并沒有因此好一點兒”?在教學《變色龍》時，則可逐層深入的引導學生去揣摩：①作品為什么寫奧楚蔑洛夫幾次脫大衣?②他脫大衣時心里可能會怎么想?③他脫大衣的用意是什么?④這樣寫有何作用?一些教師在設計教學時，往往忽略第②問。殊不知，學生對第②問的思考，定然通過想象豐富其心理活動；合情理的豐富性想象，定然促成對第③④問的水到渠成的理解。

在對學生進行豐富性想象訓練時，要向學生明確：豐富性想象不是可以隨心所欲憑空懸想的，而必須以文學作品為憑藉和依傍。雖然如王朝文所說：“有一千個讀者就有一千個模樣不同的王熙鳳”，但是差異不論多大，都不能將王熙風想象成林黛玉，更不能想象為林道靜、祥林嫂、水生嫂。

二、重視培養鑒賞再創造的補充性想象能力

想象對于文學作品的補充，往往是由作家在作品中有意留下的藝術空白引起的。“藝術空白”是文中作者有意或無意留下的、沒有寫明的、召喚讀者想象的未定性的意蘊空間。這空白包括暗示、朦朧、懸念、潛臺詞等。

接受美學認為，作品的意義是讀者通過閱讀活動發掘出來的，作品未經閱讀前，只是向讀者提供一個多層次的結構框架，其間匿藏著許多的“空白”，有待于讀者去發現、填補和闡析。而這些“空白”的填補正是讀者閱讀活動中不可缺少的動力機制之一，它能夠驅遣讀者的想象，激活讀者的思維，從而建立起與作品和作者溝通的橋梁，使讀者對作品的意義達到個性鮮明的深刻理解。在中學語文教學的課堂上，學生對作品“空白”帶個性色彩的填補，更是開啟思維、培養創新思維的有效途徑。培養學生的補充性想象能力教師就要善于引導學生從作品的字里行間尋幽探微，通過想象把作家特意留下的空白填補起來。例如，我教讀《七根火柴》這篇小說，在和同學們一起探討小說中補寫“昨夜”的暴雨的環境描寫時，我引導：在這樣的暴雨中，無名戰士是怎樣度過這漫漫長夜的呢？一下子就激起了同學們的熱烈的討論。隨后，我及時出了一個作文題《暴雨中的一夜》，要求同學們對暴雨、對無名戰士的心理作出描繪。面對著這個激發想象的文題，許多同學當堂就完成了頗足一觀的文章，從他們的文章里，我們可以看到迸射而出的想象的火花和在字里行間翕動著的想象的羽翼；同時，學生們明白了為什么無名戰士不是像盧進勇一樣躲進樹叢，而是倚在一棵小樹下的原因。無名戰士的形象在一剎間高大起來了，學生們對小說的主題有了深入的理解。

又如，《，你在哪里》一詩，詩人賦予了山谷、大地、森林、大海以人的情感，寫出了人民與山河同悲同悼的深切懷念之情，詩人由呼喚山谷、大地、森林、大海到找遍世界每一個角落，留給讀者極為淵闊的想象空間，在教學時，我要求學生仿照前面四節詩，仿寫一節，填補“空白”，有一個學生寫道：“我們對著藍天喊：‘――’白云悠悠：他剛離去，他剛離去，你不見怒飛的銀鷹上，寄托著總理對祖國國防的殷殷期冀……”毫無疑問，這樣一個填補“空白”的語言實踐活動，能夠起到培養學生創新思維的極佳效果。

再如朱自清的《春》、峻青的《海濱仲夏夜》、楊朔的《香山紅葉》、老舍的《濟南的冬天》，對春夏秋冬四季的描寫，是一幅幅優美的大自然的水墨畫。教學這類溢彩流光的精美散文，如果沒有學生的想象對畫面的補充，要引導學生進入作品所描繪的勝景，春風化雨地美化學生的心靈，似乎是不可能的。同樣，沒有學生的想象對作品懸念、潛臺詞的補充，閱讀《雷雨》，學生領悟不到那錯綜復雜的戲劇沖突；閱《屈原》，學生感受不了那震撼人心的“雷電頌”；閱讀《竇娥冤》，學生體味不到那“感天動地的千古奇冤”。

文學作品的空白，是作者有意給鑒賞者留下的想象活動的足夠空間。如果教師用自己的語言把這些空間填得滿滿的，不讓學生有置喙之地，或者不引導學生通過想象去填補這些空間，那是不可能調動、激發、培養學生的想象力的。

三、重視培養鑒賞再創造的發展性想象能力

在鑒賞活動中，鑒賞者對作品的人物的存亡、悲喜命運，對故事的安危、成敗結局，往往會有五花八門的懸想和預測。這種懸想和預測，就是發展性想象。

在丹麥劇作家易卜生的《玩偶之家》里，娜拉當初是滿足地生活在所謂幸福的家庭里，但是她竟覺悟了：自己是丈夫的傀儡，孩子們又是她的傀儡。她于是走了，只聽得關門聲，接著就是閉幕。”［3］帷幕是閉落了，但鑒賞者的想象活動并不一定會隨之戛然終止。魯迅就產生了“娜拉走后怎么樣？”的揣測，他說：“從事理上推測起來，娜拉或者也實在只有兩條路：不是墮落，就是回來。因為如果是一只小鳥，則籠子里固然不自由，而一出籠門，外面便又有鷹，有貓，以及別的什么東西之類；倘使已經關得麻痹了翅子，忘卻了飛翔，也誠然是無路可以走。還有一條，就是餓死了，但餓死已經離開了生活，更無所謂問題，所以也不是什么路。”［4］這些閉幕后的延伸性的具有審美意義的想象，雖然經由作品觸發，卻已離開了作品，無論對作者的創作意圖還是作品的基本內容，無疑都是重要的發展。它是魯迅的創造，也是對原作思想內涵的深化。

如《項鏈》是短篇小說大師莫泊桑精心結撰的佳作。作品寫道：當路瓦栽夫人苦熬十年，歷經艱辛，還清債務時，聽到的卻是：“唉！我可憐的瑪蒂爾德，可是我那一掛是假的，至多值五百法郎!……”這對路瓦栽夫人該是多大的打擊和諷刺。小說到此煞尾，教學卻不能在此收束。教師應誘導學生揣想：路瓦毅夫人會怎樣呢?她會有怎樣的心境和表情?她將會怎樣做呢?……盡量讓學生去根據各自的理解合情合理的創造發展。這樣做，必然加深學生對小說人物形象、作品主題、思想內涵的神會。又如教學《賣炭翁》，可以讓學生懸想賣炭老人踏著厚厚的積雪，迎著凜冽的寒風，緩慢地向遠方的暮色中走去的情境。再如教學《變色龍》，可以引領學生推測奧楚蔑洛夫把狗送到將軍的哥哥家，而將軍的哥哥又說這不是他家的狗時的心態。這都會使學生的發展性想象能力得到有效的訓練。

總之，“想象力是創造性的”。沒有想象，便沒有形象思維；沒有想象，人就像鋼琴一樣不能記憶在琴鍵上彈奏過的樂曲。列寧說：“即使在最一般的概括中，在最基本的一般概念(一般‘桌子’)中都有一定萬分的幻想。”指導學生閱讀富于形象性的文學課文，是需要學生的想象思維能力的積極參與的。在中學文學作品的閱讀教學中，教師要努力激起學生再造性的想象，讓學生更深刻地理解寓藏在文學作品藝術畫面中的思想內涵，體會蘊涵在栩栩如生的藝術形象中的情感因素，從而潛移默化地培養學生的想象能力，提高學生的文學鑒賞素質。只有這樣，文學作品的閱讀教學才算達到了一個新的藝術境界。

參考文獻：

［1］愛因斯坦文集（1卷）.人民文學出版社出版，第284頁.

［2］高爾基.給初學寫作者的信.論文學.人民文學出版社出版，第225-226頁.

篇（9）

可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡單的圖形和符號。現在專家鑒定為可能是中國的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認為，古代勞動人民在勞動中為了統一步調，比如抬巨木，有領隊喊“嘿，起來！嘿起來！······”節奏一致，聲音鏗鏘。這種節奏和聲調如果記錄下來。這可能是中國詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現在。（詩經）也是如此。孔子搜集自從古代以來500多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國詩歌傳唱做出了貢獻。藝術一詞在中國古代文獻有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經、諸子家、藝術。” “藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”《晉書·藝術傳序》：“藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。” 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術， 魏為方伎，晉藝術焉。”可見《隨園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。”

清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術之有流派，此風氣大略之云爾，其間實不必皆相師效。” “在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。”李二和《流浪的夢》：“藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時代的發展，人類對藝術的理解越來越深刻了。

二、談談藝術的種類

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

1、主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。美術(繪畫、設計、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術類的，藝術類形態有很多很多。它可藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

2、表現藝術和再現藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：

表演藝術（音樂、舞蹈等）

視覺藝術（繪畫、攝影等）

造型藝術（雕塑、建筑藝術等）

視聽藝術（電影，電視等）

語言藝術（文學等）

綜合藝術（戲劇、歌劇等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

時間藝術

空間藝術

電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。

凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。

三、藝術的作用

藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的'比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

四、藝術的欣賞

藝術欣賞是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

五、藝術的傳播

藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。、計算機藝術、電子技術、衛星技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

篇（10）

當前，社會的快速發展對于職業院校人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備過硬的專業技能、創新的能力，更在于有美的心靈、美的品質。美術鑒賞課作為提高學生全面素質和藝術品位的主要途徑發揮著重要的作用。那么如何讓美術鑒賞課吸引學生，如何提高美術鑒賞課的課堂“質量”？是我們亟待解決的問題。

1 高職院校美術鑒賞課存在問題分析

第一，沒有重視美術鑒賞課程的開設。現今大多數的高職院校，美術教育依然限制在少數專業學生范圍內，對于非專業的學生來說，涉入其中的機會自然很少。許多同學選修美術鑒賞課，都是抱著好奇試探的心理。美術鑒賞課程的學時因學校不同也存在很大的差異，從18至36個學時不等。在實際的教學中，無論教學的側重點在哪方面，要在短短的18學時、24學時里讓學生接受課程講授知識，教學效果都是很難盡如人意的。所以，在具體的課程實施中，教學內容多，教學學時少，學生的美術欣賞水平參差不齊，形成了美術鑒賞課程中十分突出的矛盾。其次，課程設置不合理、不均衡，許多高職院校單一的注重專業技術的培養，在課程設置上也只注重于專業相關課程的設置，輕于人文素養的熏陶等等，這樣的教育思路，導致師生都未能正確認識這門課程，把美術鑒賞課當成一個可有可無、可重可輕邊緣化的課程。很多教師在教學過程中都過多的講授美術史，過于理論化的教學內容導致了許多非專業學生的厭學，任何美術作品包含的不僅僅是藝術知識，還包括許多其他領域等各個方面的知識，只有運用多學科滲透的教學方法，才能體吸引更多學生投入到“鑒”與“賞”中來，真正對這門課程感興趣，為學生提供豐富的認識空間和藝術熏陶，提高人文素養，實現全面發展。

2 高職院校美術鑒賞課教學對策分析

2.1 創造優良學習環境，培養學生的興趣和創新性

一個好的學習環境，可以使學生更主動、有效地接受來自教師講授的教學內容，進而培養學生的審美情趣和創造美的能力。因此，要使學生對美術鑒賞的課堂教學產生興趣，教師必須為學生創造優良的學習環境，形成一種學習、娛樂交融的課堂氣氛。

（1）通過創設輕松、愉快的課堂環境，激發學生興趣，實現審美教育目的。美術鑒賞課要做到“寓教于樂”，就要努力創設輕松、愉快的課堂環境，在教學過程中融入神話傳說、歷史故事等學生感興趣的事物或者用他們樂于接受的方式來實現教育的目的。美術鑒賞課具有人文性質，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。它是在廣泛的社會環境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活所起的作用。因此，教師要通過自身的美學修養，積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色、有形的環境氛圍。精心準備教案，積極為學生的學習創設一個輕松愉快的學習環境。使學生在濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識，培養審美情趣。

（2）創設個性環境，培養學生的創造性。目前，很多美術教師在課堂中喜歡采取一講到底的模式，造成了“只聞老師講，不見學生聽”的尷尬局面，鑒賞課變成了“講賞”課，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力，且學習效果也會很差。教師要時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索教學的過程，讓學生在學習中與老師形成教與學的互動，使教學由過去的被動接受轉變為主動參與，這樣才有利于學生鑒賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。教學過程中，教師應該充分發揮主導作用，才能調動學生的積極性和主動性。美術鑒賞課應重視對創造力和思維能力的培養，讓學生思維的靈活性和獨特性得到發展，開發學生的創造潛能。引導學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到大膽的想象、聯想，從而培養學生的創新意識。

2.2 美術鑒賞課教學要運用多元化的教學模式

美術鑒賞課本身是很有情趣的，但如果用傳統的教學方式將會使美術課上變得枯燥無味，學生聽課也會沒有興趣，沒有了個體的愉悅體驗，就會造成課堂的沉悶壓抑，學生的審美情趣無從培養。因此，應用多元化的教學模式是美術鑒賞課教學的出路所在。

（1）以多媒體為主的美術教學模式，使美術鑒賞教學有了更大的發展空間。目前，多媒體教學已經成為美術鑒賞的主要教學手段，具有明顯的教學優勢。一方面打破了傳統的以教師為中心的教學模式，在很大程度上促進了教育觀念和教學形式的轉變；另一方面在提高教學質量和效率、創設教學情景和優化教學環境等方面都起到了非常重要的作用。美術鑒賞課實施多媒體教學，具有如下特點：第一，直觀性。多媒體教學演示能完成圖形的質感、色彩、空間視覺直觀性的再現。將無聲的形象變成有聲的形象，將靜止的形象變成動態的形象，易于營造立體的，形、聲、色并茂的教學氛圍，學生更容易理解和接受藝術形象。最大限度地強化了學生的審美感受。使學生進入一種喜聞樂見的、生動活潑的學習氛圍，極大激發學生的學習興趣。第二，實用性。在高科技信息飛速發展的今天，運用多媒體為美術教學服務，顯然具有傳統教學無法比擬的優越性。首先，多媒體教學可以利用課件將基礎知識和基本理論條理清晰的展示，節約了教師用粉筆板書的時間，在同樣的課時里學生可以學到更多的知識，而且更容易理解、消化所學知識，從而提高了課題教學效率。其次，為美術鑒賞提供了良好的教學環境。多媒體教學在幫助學生建立形象思維的同時，提高解決問題的能力，通過觀察、分析、概括、綜合，培養學生的創新思維能力和藝術素養。有助于學生形成正確的、全面的動手動腦本領，具有很強大的可操作性和實用性。第三，信息寬廣性。隨著社會的發展和進步，網絡信息量大，美術鑒賞教學中的教學資料基本可以在網絡信息平臺上找到，甚至可以找到許許多多比課本更加具有特色的實例，查找信息也很方便和快捷，學生也可以通過網絡主動學習，學到很多書本上沒有的知識。這些信息也給教師教學和學生學習帶來極大的寬容性，不僅提高了教學質量，也拓寬了學生的視野。

（2）實物教學模式。在教學過程中，老師可以通過課堂現場作品觀摩，給學生以視覺、觸覺等感官上的享受，讓學生在欣賞過程中，加深對作品的印象和理解，使作品過程變得更直觀，作品形象更立體、生動。以中國古代工藝美術鑒賞為例，中國是瓷器的故鄉，瓷器在日常生活中也隨處可見，但是很少有人會去了解瓷器的制作工藝和藝術特點。因此，在課堂上讓學生通過敲擊、觸摸瓷器和陶器，從聲音、質感上辨別差異，讓他們更直觀地了解瓷器。此外，還可以組織學生到博物館、大型畫展參觀學習，使學生在實踐觀摩中達成對課堂美術的更深層次的理解和認識。

（3）課內課外相結合的多渠道教學模式。為了豐富教學內容，除了正常的課堂教學外，教師還可組織學生進行適當的課外教學活動。例如，參觀當地的文化館、美術館，了解當地藝術家的杰出成就。也可將具有濃郁的鄉土氣息和地方特色的鄉土美術融入教學中。這樣不僅能讓學生感受樸素自然的美感，同時也是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。發現和探索當地優秀的美術文化，對傳承民間美術文化，豐富教學手段，激發同學們的創新精神將起到重要的作用。同時可以開設各種專題講座，請美學專家學者到學校講座，多渠道、多形式的教學模式有利于把學生長久積累的表面感性認識上升為清晰的理性認識。

2.3 正確認識美術鑒賞的人文性

藝術就是以其美感區別于其他的東西，美感不僅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，凈化人的心靈，提高自身修養。任何美術作品都不是孤立存在的，它與人們的社會生活有著千絲萬縷的聯系，以其獨特的審美形式引起受眾的關注。美術作品的形式語言十分豐富，包括構圖、色彩、線條、光影、透視等。美術作品使用的材料也很廣泛，我們熟知的如筆、墨、紙、顏料，其實生活中的許多材料也可以用來創作美術作品。例如，布料、金屬、木材、陶土、石材、皮革、纖維、塑料等，不同的材料有著不同的質感與視覺感受，同時候也體現了不同的形式美感。美術作品以它獨特的形式美感讓人們在潛移默化中感受美、陶冶情操、豐富情感，從而提高人文素養。教師在對美術作品進行闡述時，往往以自己的主觀意識為根據，將參考書籍上對作品的評述加上自己的主觀感受當成真理對學生進行灌輸，在根本上缺失了人文意識。在師生共同鑒賞作品的過程中，教師并沒有把自己置身于一個歷史語境，沒有帶著一顆人文關懷的心，而是錯誤的將自己置身于一個“權威”的位置，認為自己的理解即是作品本身的意義。教師在引導學生鑒賞作品的過程中，固然可以有自己的主觀感受和觀點，或許在某種程度上是與作者重合的，但也不能就此將自己的觀點作為對作品的完美闡釋。這樣容易造成對作品理解的片面化，同時也扼殺了他們學習的積極性，限制了他們創新思維能力的發展。

2.4 教師具備良好的綜合素養是上好美術鑒賞課的根本保證

提高教師隊伍的素質是一個永恒的話題。社會的不斷進步以及學生對美術知識的需求，對教師專業知識的掌握及綜合素質提出了更高的要求。

（1）教師首先應具有優良的道德品質和高尚的人格魅力。美術教師作為學生心靈的凈化者和塑造者，對學生的審美教育起著非常重要的作用，不僅要傳授知識，而且要率先垂范。“尊其師而重其道”，當教師具備了優良的道德品質和高尚的人格魅力后，便會得到學生的尊敬和愛戴，學生愿意認真聽課、并接受教師對其提出的學習要求，且能產生學習的內在動力。

（2）教師應掌握扎實的專業知識和具備較強的綜合素質。“教師要給學生一滴水，自己要有一桶水”，教師作為現代社會的“傳道授業解惑者”應具備扎實的專業知識技能。只有這樣，才能讓學生吸取到豐富的知識養分。美術作為一門交叉性的邊緣學科，涉及的知識面很廣，與音樂、文學、數學、社會學等學科都有著千絲萬縷的聯系。美術教師不應是僅僅掌握繪畫技能的知識結構單一的“匠才”，而是應具有廣泛知識面、不斷求取、創新的美術教育人才。要想適應現代美術教育，教師在掌握專業知識技能的同時，要積極學習與本專業相關的學科知識，形成自己完整的知識結構體系。

在美術鑒賞教學中，教師應從學生的認識、能力和個性發展的需要出發，重視對學生實踐動手能力的培養，把握好實踐動手能力與新媒體手段的關系，來實現最佳的教學效果。同時，美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂效率，創新求變，才有可能使美術鑒賞課程向著更好的方向發展。

參考文獻：

[1] 李力加.美術教育研究方法與論文寫作[M].重慶：西南師范大學出版社，2011.

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一、對閱讀教學中文學鑒賞的理性認識

1.從本質上理解文學鑒賞的內涵

什么是文學鑒賞？文學鑒賞是讀者閱讀文學作品時的一種審美認識活動。具體地說，讀者通過語言的媒介，獲得對文學作品塑造的藝術形象的具體感受和體驗，引起思想感情上的強烈反應，得到審美的享受，從而領會文學作品中所包含的思想內容，這就是文學鑒賞。

概括地說，文學鑒賞是一種感覺和理解、感情與認識相統一的精神活動。這是因為人們欣賞文學作品是從形象感受開始的，形象作用于讀者的感覺和感情，使讀者受到藝術感染，于潛移默化中逐步體會到包含于其中的思想。讀者對文學作品所揭示的生活本質的認識，或是對作家創作的評價和接受，始終是和讀者對作品所表現的具體生活現象的直接感受和情感反應分不開的。脫離了具體感受的抽象思維和邏輯判斷，不能看作文學鑒賞。但是單有感覺沒有理解，單有感情沒有認識，也不可能深切領會文學作品的意義，同樣不是真正的文學鑒賞。夸大感覺與感情在文學鑒賞中的作用，把文學鑒賞歸結為脫離理性認識的“形象直覺”活動，是片面的；無視文學鑒賞過程中感覺和感情的作用，不懂得文學作品所反映的生活必須被讀者在感覺和感情上肯定和接受，才能在理性上肯定和接受，也是片面的。在文學鑒賞中，感覺和理解、情感與認識是不可分割地統一在一起的。

2.從思維上把握文學鑒賞的規律

語文學習與訓練都離不開思維活動。文學鑒賞作為一種高層次的思維活動，有其本身的形式和規律。引導學生進行閱讀鑒賞，關鍵在于讓學生認識文學鑒賞的思維規律，即“感性理性相互交錯，前后往復”。強調閱讀教學以學生的自主閱讀為前提，不以教師的分析代替學生的閱讀。

3.從目標上明確文學鑒賞的宗旨

在中學階段進行文學鑒賞的學習訓練，說到底就是一個目的，即通過學習欣賞文學作品，感受作品中的形象，品味作品的語言和藝術技巧的表現力，使學生具有初步鑒賞文學作品的能力，從而進一步提高學生正確理解和運用祖國語言文字的水平，并為學生學會學習、終身學習打下良好的基礎。

語文課程豐富的人文內涵對學生精神領域的影響是深廣的，學生對語文材料的反映又往往是多元的。因此，應該重視語文的熏陶感染作用，注意教學內容的價值取向，同時也應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。語文課本中選有不少小說、詩歌、散文、戲劇等文質俱佳的文學作品，這就為我們的文學鑒賞教學創造了得天獨厚的條件，提供了鑒賞習得的訓練載體和評價得失的反饋平臺。我們對這類文質兼美之作的處理，決不能停留于讀讀講講了事，而應通過藝術形象的分析潛心引導學生參與思考、比較、想象，使學生有所感悟、有所發現，繼而獲得啟迪。

二、在閱讀教學中怎樣進行文學鑒賞

進行文學鑒賞，籠統地說，就是不但要說出“好” ，而且要具體地說清楚“好”在哪里。從微觀上來說，中學生的文學鑒賞主要是品析語言、體會意境、感受形象三大方面。

1.品析語言法

文學作品是用語言塑造形象的藝術，因此，文學作品的鑒賞必須抓住語言。葉圣陶先生說過：“鑒賞文藝的人如果對于語言文字的意義和情味不很了解，那就如入寶山空手回，結果將一無所得。審慎的作家寫作，往往斟酌又斟酌，修改又修改，一字一句都不肯隨便。無非要找到一些語言文字，意義和情味同他的旨趣恰相貼合，使他的作品真能表達他的旨趣。……所以，文學鑒賞還得從透徹地了解語言文字入手，這件事看來似乎淺近，但是最基本的。” 葉老明確指出，進行文學鑒賞不僅要“以語言為抓手” ，而且品析要達到“透徹地了解”的程度。新《課標》明確要求初中階段的學生在閱讀的基礎上，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用。因此，品味文學作品只有緊扣“語言”而字斟句酌，反復玩味，才能悟透文章之旨趣。

（1）利用詞語品語言

字斟句酌，是表達的需要也是理解的需要。“凡看文字，先須曉其文義。然后可求其意；未有文義不曉而見意者也。”（〔宋〕程顥）鑒賞作品的語言，品評詞語是最基本的也是最重要的手段，尤其是表現力極強的動詞和形容詞。

譬如：“蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村。”（《故鄉》）教學時，我讓學生思考品味：作者在“蕭索的荒村”前用了一個極富表現力的動詞“橫”字，為什么不像一般情況下寫成“有”而非用“橫”字呢？學生經過比較、揣摩，悟出：“有”比“橫”的味道要差得多。一個“橫”字突出了蕭索荒村的頹敗、破落和無生氣，低矮的茅草房給人的印象好像倦臥的病人在橫躺著，既含蓄貼切，又給人以聯想。

又如《從百草園到三味書屋》的“雪中捕鳥”一段：“……掃開一塊雪，露出地面，用一支短棒支起一面大的竹篩來，下面撒些秕谷，棒上系一條長繩，人遠遠地牽著，看鳥雀下來啄食，走到竹篩底下的時候，將繩子一拉，便罩住了。”品味語言時，我讓學生將“支起”換成“架起” ，“一拉”改為“拉一拉”，將“棒上系一條長繩”一句中的“長”字刪去，要求學生聯系生活實際進行揣摩、體會。學生說，“架起”比“支起”更穩定，拉時不易倒，不利于捕鳥；“拉一拉”含有試的成分，動作太慢，鳥早被嚇飛了；“長”字去掉后，與后面“人遠遠地牽著”一句中的“遠遠”不能相照應。真是改變一字不可，增減一字不能，恰到好處。

（2）利用句子品語言

句子是文學作品表情達意的基本單位。句與句之間要連貫，句子的前后要照應，這樣才會清楚流暢。

魯迅的小說《故鄉》末尾寫道：“老屋離我愈遠了，故鄉的山水也都漸漸遠離了我。”文字平易，文意一目了然，一般并不會引起學生更多的注意。然而這看似一覽無余的背后卻有著值得探究一番的意味。就實際情況而言，是“我”乘船離去，應當表述為“我離老屋愈遠了，我漸漸離了故鄉的山山水水”才更確切，但為什么這么說呢？這一問促使學生的思維在一馬平川上馳騁，催其思考，引其感悟：主客倒置突出了“我”的一種隔膜、一種無奈與失落。

如課外閱讀朱自清的《春》一文時，對“紅的像火，粉的像霞，白的像雪”的順序能否顛倒這一問題，有的學生說：“不可以，這三句是按顏色的深淺來排列的。”這顯然沒有品“到位” ，于是引導學生再讀文前第一句，“桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你……”學生頓悟，將句序顛倒后，與前文便不照應。可見，隨便改動句序也會影響文章的表意。

（3）利用標點品語言

不同的標點，表示不同的語氣。有時，相同的標點，也表現不同的作用。魯迅小說《故鄉》中，省略號很多。例如：回憶“我”與少年閏土的對話，閏土的話有四處用了省略號，意在表示閏土心中有無窮的稀奇事，懂得的東西多，說起話來也滔滔不絕。

“我”與“中年閏土”見面時，也有幾處省略號。“阿！閏土哥，――你來了？……”，它表示“我”很興奮，有許多話要說，又不知從何說起，接著寫閏土分明叫道：“老爺！……” ，則是表示中年閏土受封建等級觀念的毒害太深，以致即便“迅哥兒”是兒時的好友，但由于好不好叫、能不能叫、該不該叫“迅哥兒”的多方面的思想顧慮，終是緊張而清楚地叫一聲“老爺”后，就再也不知如何往下說了。

引導學生細心品味這幾處省略號，學生認識到：天真活潑說起話來滔滔不絕的閏土，到中年時，變得麻木、自卑、遲鈍，可嘆、可悲、遺憾，從而更深層地認識到封建制度對人的殘害。

（4）利用語段品語言

利用語段品語言，是語文教學中至關重要也是能力層次最高的訓練之一，是十分必要的。小說可選精彩的對話；散文宜選有意蘊的語段；議論文可選說理嚴密的語段；記敘文可選描寫生動傳神的語段等，均可利用于品味。

2.體會意境法

同品析語言相比較，體味文學作品的意境則屬于更高層次的一種復雜的精神活動，也是一種更高級的享受。這種意境，小者在一字一句里，大者寓于景物人事的局部和整體之中。人們閱讀小說，驅遣著自己的想象，進入作者創設的境界，憑借聯想能力對情境中的景物人事進一步補充、發揮、完善，由此精神上獲得了物質所不能代替的補償和滿足，這就是文學鑒賞所帶來的精神享受。

例如，欣賞鄭振鐸的《海燕》一文中“家鄉飛燕”與“海上飛燕”兩幅畫面，可深感其景其情之美。可是，這些美景作者是怎樣描述出來的？這些美“景”與作者的思想感情有什么聯系呢？循著這樣的思路，引導學生著眼景物的特征，行文的方法、順序等去閱讀、去理解、去想象，不難獲得美的“景”――微微吹拂著的輕，無因灑落的如毛的細雨，齊舒了黃綠的眼的柔柳，紅的白的黃的花，綠的草，綠的樹葉，在這爛漫無比的春天，嬌美的春燕在飛舞。平穩的海波，金光燦爛、溫秀可喜的水面，薄紗似的輕云，在這皎潔無比的蔚藍色的海天，健美的海燕在斜掠、浮憩。作者由見到海上的小燕子聯想到家鄉的小燕子，一實一虛，形成兩幅明麗、靈動的畫面，進而獲得美的“情”――作者的“輕煙似的，一縷兩縷的鄉愁” ，即海外游子對祖國故鄉的深深思念之情。最終體味到課文虛實相生，情景交融的意境美。

3.感受形象法

在語文閱讀教學中更應注重對作品整體的感受和理解，注重領悟作品的內涵，進行藝術分析和審美評賞（出乎其外），從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。特別是文學作品教學，可以通過再現形象，讓學生借助語感，在語言信號的刺激下，使作品中可感知的形象在頭腦中浮現出來，達到如見其人、如聞其聲、如臨其境的效果。如在教學《曹劌論戰》一文時，學生通過對魯莊公與曹劌的比較、分析，認識到魯莊公是一個淺陋無知的人。接著我拋出一個問題：魯莊公真的一無是處嗎？一石激起千層浪。學生通過對課文的深入研讀，發現魯莊公也具有一個難能可貴的優點：善于聽取下屬的意見。試想，魯莊公如果不采納曹劌的意見，曹劌也只能是英雄無用武之地。通過補充想象，以自身的生活經驗和審美情趣，去補充文學作品所描摹的藝術形象。通過這一點撥，學生也明確了評判一個歷史人物要客觀公正，一分為二，不能把人一棍子打死。

同時也要注重學生的閱讀鑒賞適當地由課內向課外延伸。如在教學《西湖的綠》時，分析清楚“黃龍洞綠得幽，屏風山綠得野，九溪十八澗綠得閑”中的“幽”“野”“閑”三字不能調換的原因后，我引入了郭熙在《山水訓》中的話：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”提出了“為什么說春山如笑，秋山如妝，冬山如睡呢？”這個問題。經過討論，學生明白自然的某些特征和人的生活情感有相似之處。因為春天來了，山上的花開了，葉綠了，雀鳥喧鬧，泉水流淌，一切都活躍起來，這些景象與生活中的喜悅、歡樂都很相似，所以說“春山如笑”。在秋天，自然呈現出另外一種景象，天空明凈、晴朗，樹葉變色，斑斕可愛，好像人們美麗的打扮，所以說“秋山如妝”。冬天里，山上的樹葉落了，鳥雀少了，自然環境很安靜，一切都沉寂下來，好像人們在沉睡中，所以說“冬山如睡”。這樣“不守規矩”地進行閱讀教學，學生能樂在其中，自然能學好語文。

當然，文學鑒賞除了“品析語言法”“體會意境法”和“感受形象法”外，也還有側重于朗讀吟誦的朗讀式鑒賞，側重于評價得失的評價式鑒賞等，均可作為語文鑒賞課教學的研究課題，這里不再贅述。

三、重視學生閱讀鑒賞的評價

1.閱讀評價要綜合考查學生閱讀過程中的感受、體驗、理解和價值取向，考查學生閱讀的興趣、方法與習慣。重視對學生多角度、有創意閱讀的評價。

2.重點評價學生對作品的綜合理解能力，要重視評價學生情感體驗和創造性的理解。具體考查學生在詞句理解、文意把握、要點概括、內容探究、作品感受等方面的表現。

3.根據文學作品形象性、情感性強的特點，著重考查學生對形象的感受和情感的體驗，對學生獨特的感受和體驗應加以鼓勵。

4.通過考查學生對形象、情感、語言的領悟程度，來評價學生初步鑒賞文學作品的水平。

四、鑒賞教學應注意的幾個問題

1.必須堅持實事求是的態度。鑒賞評價要恰如其分，既不無限拔高，也不故意貶抑。

2.允許見仁見智，不必強求一致。由于各人的立場觀點不同，興趣愛好不同，生活閱歷不同，而出現鑒賞差異，是正常現象，它不可能“統一”，也不宜統一。

3.鑒賞評價不能希望一蹴而就。從認識觀點看，對客觀事物的認識，往往要經過多次的反復，不斷地探索，對作品的鑒賞與評價也是如此。

4.鑒賞的主體是學生，教師應放手讓學生去揣摩、去想象、去創造，切不可包辦代替。“如果單教學生逐句聽講，那么，縱使教師的講解盡是些欣賞的妙旨，在學生只是聽教師欣賞文學課罷了。”（葉圣陶語）

5.鑒賞一定要有情感投入。魯迅先生說過：“情感已經凍結的思想家是絕對進入不了文學作品的。”

6.鑒賞的內容應相對集中。同是鑒賞語言、訓練語感，但鑒賞的角度和目的應有側重，切忌全面開花。

7.鑒賞課是美育課，教師應以人格美、儀表美和語言美感染學生，以激起他們對文學語言鑒賞的極大興趣和熱情。