緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術鑒賞課論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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本報訊 （記者 周睿）記者昨從市科委獲悉，重慶市科技文獻資源共享服務平臺于近日正式開通，公眾可登錄網站（cqkjwx.net）注冊后，就可免費查閱海量論文和專利數據信息。此外，市民還可到渝北新溉路2號生產力大廈13樓免費領取服務卡成為用戶。

據介紹，這個平臺是由重慶生產力促進中心（重慶市科技信息中心）組織實施，首期整合了重慶大學、西南大學、重慶醫科大學、重慶市標準化研究院等6家單位的數字文獻，包括140余個中外文數據庫。

目前，平臺信息量包括期刊論文9600萬篇、學位論文170萬篇、中外專利2500萬個、中外標準260萬項、會議論文600萬篇、電子圖書370萬冊、法律法規100萬條、科技成果75萬個、文獻記錄2.6億條。

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公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

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現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。

一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀

當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：

（一）在課程設置上不夠重視

雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。

（二）教學方法死板

在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。

（三）學生興趣不高

學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。

二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育

（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新

知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。

(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養

課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。

一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。

另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。

（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力

與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。

三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義

（一）社會意義

1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。

2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。

（二）個體意義

1.培養審美能力，完善文化修養

人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。

2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力

斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。

3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操

舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。

4.促進內外美統一和舉止得體

舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。

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高職院校的大學生不但要掌握好基本專業性知識、專業性技能，更要有高尚的道德情操和人文素養，《文學鑒賞》注重的就是學生的道德情操的熏陶和人文素養的培養，它的作用是其他學科所不能代替的，大學生的人文素養越高，專業技能就能夠更好地發揮出來，所以文學鑒賞是一種人文素養的培養，是一種自身能力發展的培養，探求大學生的自身素養能力的發展是高職高專教育教學中的核心問題，以學生的能力發展為本是高職高專教學的主要目標，以學生的能力的培養為本的思想是現代教育所強調的主要理念。因此培養學生的自身素養能力是我們一直努力的方向。

目前，文學鑒賞課的教學：人文精神的培養停留在形式上、而不重注學生的能力的培養、一言以蔽之，人文價值、人文底蘊流失、背離了文學鑒賞本身的規律。教學中不能從實際出發，從提高學生的學習能力入手，極大地妨礙了學生文學鑒賞能力的形成和發展，同時教學觀念陳舊，教學方式呆板，多數高職高專教師的教學模式是“以教材為中心”“以理論知識為中心”“以教師為中心”，教學方法基本是“以講為主”，而對比較先進的新教學方法則知之甚少。這樣的教學模式從根本上剝奪了學生在課堂上主動的權利和機會，極大地妨礙了學生語文能力的形成和發展，怎樣才能培養、發展學生的鑒賞能力是我們主要研究的課題，本文從四個方面進行了探討。

一、明確《文學鑒賞課》的重要性

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》中提到要大力發展職業教育。職業教育要求面向人人、面向社會，著力培養學生的職業道德、職業技能和就業創業能力。高職學院注重對學生職業技術與崗位技能的培養，往往忽視了對學生的人文精神教育和人文素質的培養，造成這樣局面的因素是多方面的：一是社會因素，當今的時代是一個經濟發展的時代，重視的是科學技術，文學意識在人們的心目中已經漸漸的疏遠，一方面是教育因素，學生來到高等職業院校后，學院重視專業課程的培養，強調專業課的實用性，不重視基礎課，這種高職教育的特殊性，影響很大，造成很多學生重理輕文，厚專業而薄基礎，學生對文學鑒賞課同樣也不重視。所以一定要明確開設這門課程的重要性。一個合格職業學院的畢業生，不僅要有扎實的專業知識、專業技能，更應該具有健全的人文素養、人文情操，這是文學鑒賞所能夠達到的教學目標。

二、激發學生的學習興趣

興趣是推動學習的內在力量，學生的學習興趣是學習的強大動力。

孔子曾經說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，如果學生對學習沒有濃厚的興趣，就會視學習為苦事。興趣對學習者來說如此重要，那么在《文學鑒賞》教學中怎樣培養學生的學習興趣，首先教師要培養學生的閱讀興趣，閱讀是培養學生興趣的基礎，在閱讀興趣的基礎上再培養學生理解、欣賞、揣摩的興趣，只有閱讀，學生對文學作品才有的感知、感受，才能從理性認識上升到感性認識，培養學生的理性認識是教學的根本，是培養學生能力的根本，多數教師在引導鑒賞文學作品時，往往就停留在文學作品的感性層面上，而對于作品的深層意蘊，往往沒有上升到理性認識層面上。

三、培養學生審美能力

文學鑒賞是一種審美的認識活動。培養學生文學鑒賞能力首先就要培養學生的文學審美能力，學生的審美能力是語文教學的一個重要組成部分。那么，如何培養學生的審美能力。

1. 審美文學作品的形象性

文學作品的最基本的特性，是用生動具體的形象來反映社會現實生活的。在文學作品的創作過程中 ，作家始終進行的是形象思維的活動，在創造過程中作家運用了各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔到藝術形象之中，創作出感性的客觀形象和感性的主觀形象。指導學生感悟形象，從形象中體會出藝術的美。

2. 審美文學作品的感情性

無論什么體材的文學作品都包含著作者的思想感情，情感性是文學作品的生命，無論詩歌、散文，還是小說、戲劇都離不開情感這個線索，文學作品是以感情為線索組織材料的，文學作品的情感性是熔鑄在文學作品形象之中的，沒有文學作品的形象塑造，也就沒有文學作品的感情之源，鑒賞文學作品的形象之時也就體味到了文學作品的情感性。

3. 審美文學作品的虛構性

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影視藝術作為一種綜合藝術，它綜合了所有其他藝術的優勢，作為近代科技的產物，它同時也是各種科技力量的綜合，并隨著科技的發展而進一步發展。影視藝術課程的開設，是對大學生進行審美教育和科技知識教育的重要途徑。

一、影視藝術鑒賞的學習過程

影視藝術鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育的重要課題之一。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如通過對影片《兩只老虎》的觀摩賞析，展現出人對動物和諧生活的破壞，體現出動物間的親情，極為感人。又如電影《活著》中男主人公的一生經歷了好幾個階段，以小見大，體現了中國人堅忍的性格，對生命的執著追求。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。影視藝術教育的目的，是學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染；還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。

二、影視藝術鑒賞教學中的學生心理分析與調整

對大學影視藝術鑒賞教育教學方法與手段進行研究，除了要明確大學影視藝術鑒賞的課程性質和教學目標外，還要在教學中認真分析研究學生的心理，才能做到知己知彼，搞好影視藝術鑒賞課程的教學工作。

（一）影響影視鑒賞學習效果的原因分析

影視教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于：

1.“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。

2.消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有著積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

（二）學生鑒賞心理調整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等；必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用；必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變。

1.角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，“看懂”影視都是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

2.審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊涵的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。

三、大學影視藝術鑒賞課程如何優化教學方法與手段

（一）完善影視課程設置

“優化課程體系，進一步調整和完善課程設置，是實現教育目標和培養目標的主要途徑，是學校組織教育教學活動的最主要依據。課程設置是人才培養目標的具體體現，是為人才培養目標服務的，直接制約著人才培養的規格和質量。

影視藝術教育課程不同于一般的課，影視藝術課程是視聽藝術課程，要讓大學生真正感受到影視藝術的魅力，光聽教師講是不夠的，還必須采取其他一些教學方法。聽、記、看、議、寫，聽即上課認真聽講，記即做好課堂筆記，看即觀看優秀影視作品，議即組織討論影視作品，寫即用學過的影視知識來寫影評。

我們通過這五字教學法可以看出影視藝術教育課程設置的全過程，這種由淺入深、由感性到理性的教學設置的編排是符合大學生認識事物的規律的，也比較符合受教者的特點，與此同時這也確保了這門課有理論而又不失之空談，有體系而又不失之枯燥，有觀摩而又不失之放任，使學生既學到了影視藝術知識，又掌握了影視鑒賞方法，因而，教學效果得到了切實的保證。

總體來說，課程設置既要考慮相關領域的發展方向，又要考慮學生的基礎背景；既要按相關領域培養，又要注意盡可能按學科規律安排課程。課程內容既要有先進性，又不要過分強調教學內容的系統性、嚴密性，使之適合培養目標的要求。

（二）充實影視教學內容

首先，目前各高校開展的影視藝術教育選修課，但在課時的設置上不統一，應增加影視藝術鑒賞課課時，完善教學內容，整合學生能得到的知識，讓學生的審美能力得到較大的提高。

其次，根據現在國內普遍的教學情況，理論性的影視欣賞課應該增加必要的互動與交流，才能激發學生的學習興趣，增加學生對課程的滿意度，豐富學生的知識。學生選課的主要原因是興趣，所以有必要隨著教學過程的深入逐漸增強學生的興趣。

最后，影視藝術教育課不同于其他的課程，它需要其他課程配合，它需要特殊的教學設備和教學環境。其中很多內容需要依賴于聽覺效果，因此教室要配有多媒體設備。

（三）影視藝術鑒賞教學中應采取的措施

為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意：

1.目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。

2.宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的藝術氛圍中不能自拔。

3.兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，滿足學生的好奇心。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

4.寓教于樂，是上好影視藝術課的基本方法和手段，作為藝術教育課程接受主體的學生，他們在生活環境、文化素養、社會關系等方面都存在著差異，很自然地會對同一部影視作品產生不同的價值取向，也會產生不同的欣賞情趣。作為施教者，在把握健康積極向上的主題的同時，還要讓同學們通過課堂的鑒賞活動，去窺探美的世界，接受美的熏陶，使之在不知不覺中調整自己的價值觀念和審美情趣，從影視作品中體會和學習場景人物所展示的具有美學價值的服裝、手勢、語言、人物個性和生活方式，從而達到其他形式所達不到的教育效果。通過對影視藝術知識的了解和優秀創作范例的審美解讀，使受教者對影視作品構成的基本知識和影視藝術審美的方法有所掌握，并對影視觀摩中的心理活動、知識儲備和融合著諸多審美心理要素的理解力和想象力所有培養，把握電影多元化的欣賞方法，即學會怎樣去“看”電影，并從中獲得教益。

總之，影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，通過影視藝術鑒賞教育提高大學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，不斷探索科學的、最優化的教學方法并不斷深化。

參考文獻：

[1]李敏.開設影視鑒賞課的幾點體會[J].中國地質教育，2001（3）.

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高中階段必須加大學生文學作品閱讀量，使廣大高中生廣吸收，厚積累，語文素養得到全面提高，同時必須加強對文學作品鑒賞評價能力的指導。因此，我們把研究的突破口瞄準文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法的指導，希圖探索、尋求一套有效的指導方法。

我們認為，對學生文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法的指導，將給學生提供一個嶄露頭角、展示才華的平臺，揮灑青春風采的一片天地，充分體現“在全面發展的前提下鼓勵創新，在合格達標的基礎上支持冒尖，在規范和諧的氛圍中發展個性”的辦學理念。

本課題研究堅持以校為本，以高中語文新課標理念為指導，理論聯系實際，著重研究對高中學生文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法的指導，為提高普通高中語文教學質量服務。在具體的操作實踐中，我們積極探尋一種適合高中生實際的操作方法與模式，在強化實踐、獲得經驗、提高教育效果方面下功夫。

二、核心概念及界定

自主、探究學習方法的指導是在教師的啟發誘導下，以學生獨立自主學習為前提，以現行教材為基本探究內容，以學生周圍世界和生活實際為參照對象，為學生提供充分自由表達、質疑、探究、討論問題的機會，讓學生將自己所學知識應用于解決實際問題的一種教學形式。為了激發學生探究興趣，充分開發學生智力，發展學生創造性思維，培育創新精神和創造能力，教師必須為學生自主、探究學習創設教學情境，并給予方法指導。

本課題的核心概念是：從學生的學情出發，強調學生學習文學作品的自主性，力求讓學生在文學作品鑒賞評價中自主生成問題和探究目標，教師積極發揮課堂教學主導性，設計和組織有效的文學作品鑒賞評價課堂探究學習活動，以促進學生的發展。有效的自主、探究學習活動，其著眼點就是從學生的課堂學習實際出發，以教師的專業知識、技能及其教學實踐與經驗為基礎，既關注教師日常的教學行為，更以學生的自主、探究學習為課堂學習之本，讓學生掌握文學作品鑒賞評價自主、探究學習正確高效的方法，養成良好的語文學習習慣，把握語文學習的基本規律。

三、研究階段及成果

第一階段（2010年12月至2011年12月）：為課題宣傳發動和初步研究階段，研究重點是“努力學習相關資料，尋求課題理論支撐點”。我們組織課題組成員學習《廣東省中長期教育改革和發展規劃（20102020）》和《普通高中語文課程標準（實驗）》等專著，積極搜集相關資料，認真學習領會。如認真學習我校業已結題的汕尾市教育科學“十一五”規劃課題《運用控制論對高中課外文學作品閱讀鑒賞指導與調控的研究》的相關理論和研究成果，學習全國各地有關高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導的研究成果。期間，課題負責人鄭旺吉撰寫了研究論文《創設情境教古詩――淺談古詩教學中學生探究能力的培養》，獲汕尾市教育教學論文評選一等獎，于2011年4月發表于《師道》雜志，被中學語文教學資源網轉載；蔡贊生撰寫了《尋找現代詩歌教學的最佳途徑》，于2011年6月發表于《汕尾教育》雜志；張遠志撰寫了《淺談小說閱讀教學中的傳統文化探究》，獲汕尾市2011年度中小學教育教學論文評選二等獎；鄭昌適制作了《滕王閣序》網絡課件，獲陸豐市2011年度中小學教學輔助課件評選一等獎；陳兆慈《雪落在中國的土地上》課件獲二等獎。

第二階段（2012年1月至2012年12月）：為課題深入研究階段，研究重點是“創設各種教研載體，指導自主、探究學習方法”。我們讓每一次常態性的校本語文教研活動都成為文學作品鑒賞評價自主探究學習方法指導的專題研討活動，每次活動均安排課題組教師作專題發言。還確定可以采取自主、探究學習的教學內容，根據“教以學為基礎”的教學設計思想，從學生的學情出發，設計相應的文學作品鑒賞評價中自主、探究學習活動的研討課。這些專題發言和研討課，將課題研究取得的階段性成果在全校語文教師中加以驗證、推廣，起到了示范、輻射作用，使廣大語文教師在教學實踐及研討活動中及時轉變觀念，靈活運用多種教學策略培養學生在文學作品鑒賞評價方面的自主、探究能力，并加以方法指導。2012年8月，課題順利通過廣東省教育廳組織的中期驗收。期間，課題負責人鄭旺吉撰寫的《普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導研究課題實施方案》，于2012年9月發表于《學園》雜志，《普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導研究課題中期階段研究報告》，于2012年11月發表于《中學語文》雜志；鄭昌適制作了《一剪梅》網絡課件，獲陸豐市2012年度中小學教學輔助課件評選一等獎。

第三階段（2013年1月至2013年6月）：為課題繼續深入研究、調整階段，研究重點是“調整研究策略，提高研究效能”。我們抓住各種機會學習研討，提高課題組教師的理論水平和研究能力，針對中期驗收后課題研究存在的問題，調整研究策略，提高研究效能。期間，課題負責人鄭旺吉利用參加廣東省教育科學“十二五”課題中期匯報檢查交流研討會、廣東省高中語文科骨干教師省級培訓和廣東省“百千萬人才培養工程”名師培訓研修等機會，與省內同行及專家學者交流研討課題研究，從中汲取營養，回校后組織全校語文教師認真研討、學習，將其學到的理念、做法應用于課題研究中，使課題研究獲得了新的理論支撐和指導，取得進一步的成果。2013年4月，“普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導研究”課題市級研討活動在我校舉行，鄭旺吉主講課題成果匯報課《祥林嫂悲劇原因探究》，并向與會專家、教師匯報了課題研究情況，獲得一致好評。同時，受《汕尾日報?教育周刊》之約，鄭旺吉分別于2012年5月12日和6月9日在該報“教研”版“教育問與答”欄目發表《高中生如何培養探究性鑒賞力》《如何鑒賞文學作品中的白描技法》，使得課題成果在全市發揮示范、輻射作用。在這一研究階段中，課題組其他教師也分別在本校開設了課題成果匯報課，取得良好效果；我們將匯報課課堂實錄和課例分析匯總編輯，形成“普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導”教學資源。

第四階段（2013年7月至2013年12月）：為課題縱深研究、總結提升階段，研究重點是“整合研究成果，提煉理論價值”。經過三年的研究，我們通過閱讀相關研究書報和上網搜索等各種途徑，搜集整理了各種文學體裁閱讀鑒賞評價理論與方法指導文字資料、文學作品導讀文字資料、PPT課件和文學名著電子書籍、“電視文學”“百家講壇”等文學作品閱讀鑒賞評價視頻材料，充實了高中文學作品閱讀鑒賞評價教學資源。通過開展課題研究理論探究與實際操作，課題組成員基本掌握了高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習指導方法，在教學實踐和指導學生開展“研究性學習”中得到了很好的驗證。2013年7月，陳兆慈撰寫的課題論文《高中散文自主閱讀中語言鑒賞與習得》發表于《新課程學習》雜志。2013年10月29日，受華東師范大學教師專業發展中心和語文教育研究中心之邀，鄭旺吉到上海市市北中學，為“國培計劃（2013）”――一線優秀教師培訓技能提升項目華東師范大學高中語文班全體學員和上海市市北中學全體語文教師開設了課題成果展示課――李密《陳情表》“陳情”技巧自主探究，受到與會專家、學者和老師們一致好評。2013年11月，鄭旺吉在參加廣東省中小學新一輪“百千萬人才培養工程”高中名教師培養項目“走進豐順巡回大課堂”培訓活動中，在梅州市豐順中學支教，為豐順縣各高中語文骨干教師開設了課題匯報課《定風波》語言技巧、蘊含哲理自主探究活動，取得良好效果。課題研究后期，我們整合了整個研究過程中撰寫的課題報告、研究論文、教學設計、課堂實錄、課例分析等，形成課題研究成果集，進一步充實了高中文學作品閱讀鑒賞評價教學資源。

四、研究結論及價值

我們發現，目前在普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究指導方面還存在諸多誤區，主要體現在許多教師將本該由學生主動質疑的探究性鑒賞評價帶入教師精心設計的“環環相扣”的“試題式課堂提問”；過分強調學生的能動參與，給學生“完全的自由”，不給學生絲毫的提示、點撥和指導；在組織學生自主探究學習時將其引向另一個極端――完全脫離了文本，為了探究而探究。為使普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導落到實處，取得實效，必須遵循主體性原則、開放性原則、探索性原則、差異性原則、過程性原則、發展性原則、多元性原則、激勵性原則和實效性原則。

通過研究，我們對普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習探索、總結了一系列行之有效的指導方法。首先，教師必須深入挖掘、充分利用文學作品的豐富意蘊、空白藝術、多樣技巧等為學生創設自主、探究學習的情境。其次，必須善于引導質疑，發展學生的思辨能力；開放教學內容，提供自主探究的源泉；正確評價探究結果，注重學生對作品的個性化解讀。而作為學生，在閱讀、鑒賞文學作品時首先要有問題意識，即帶著問題去閱讀、鑒賞；要相信自己有自主探究的能力，有發現問題、探索解決問題的能力，要自主激發好奇心和求知欲；在這樣的基礎上，運用多種方式主動地培養探究性鑒賞能力。在課堂上，學生要變被動為主動，要在教師的指導下善于自己發現問題、設計問題、解決問題，就自己對文章的質疑進行自我探究或合作探究；要善于從課內文學作品的閱讀鑒賞引申到課外的探究；要善于發掘、利用文學作品的“空白藝術”進行探究性鑒賞。

在課題研究過程中，我們結合普通高中文學作品鑒賞評價教與學的實際，將文學作品鑒賞評價教學與學生自主、探究學習有效地結合起來，積極開展學生自主、探究學習實踐活動，并在實踐中不斷地總結與反思。通過各種途徑為學生自主、探究學習創設教學情境，并給予方法指導，很好地激發了學生自主學習和探究學習的興趣，充分地開發了學生的智力，發展了學生的創造性思維，培育了學生的創新精神和創造能力。據此，我們認為，該課題研究是成功的。

本課題研究在新課標理念的指導下，從科學的理性、人文的感性角度出發，以課堂教學為第一現場展開實踐研究，注重對學生文學作品鑒賞評價中的情緒調控和誘導，確立了文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導項目內容及要求，探討了文學作品鑒賞評價教與學的切合問題，充分調動了學生文學作品鑒賞評價的學習自覺性和主觀能動性，立足學情，立足課堂，提高了課堂教學的效能。

我們認為，所有這些研究成果能夠為廣大高中語文教師提供參考和借鑒，具有較強的應用價值和推廣價值。

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論文摘 要：隨著“科教興國”戰略的實施和素質教育的進一步推進，以培養和訓練青少年的科學態度、科學意識、科學素質等為目標的科學教育已經成為學校教育的重要任務。力圖從美術家、美術作品和美術發展的角度，探究進行科學教育滲透的嘗試。

科學和人文是一對孿生姊妹，構成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚。科學素質是現代教育的一個核心，是現代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為，美術鑒賞教學在培養學生審美能力、人文素質的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術教學在塑造青少年學生現代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。

一、學習藝術家的優良科學品德，樹立科學精神

世界著名的藝術巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。

在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的最高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據學生對達·芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發展的人。提出問題2：“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術，并努力使科學與藝術融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。

二、解讀美術作品的科學內涵，拓寬學生的科學視野

高中美術鑒賞教學中，教師要充分結合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養學生的科學探索精神。

比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸到立柱，從而解決了大面積挑空屋頂的受力難題，保證了建筑結構上的安全。

三、探究科學技術在美術發展中的作用，提升學生的科學素養

弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術領域的時候，人們的生活方式將發生革命。”如果脫離科學技術的作用，美術只能是緩慢發展的，科技與美術之間沒有鴻溝，科技與美術相得益彰。科學技術的不斷進步，為美術的發展提供了新的手段，也在不斷揭開美術發展史的新篇章。

如遠古時代只有石鑿技術，所以產生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術的產生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術的發明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯·揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業技術的高度發達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術的產生使揚凡·愛克兄弟發明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……

21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術教育的結合，是培養新一代人才的重要途徑。科學家貝爾納說：“藝術是我，科學是我們。”如果我們將藝術看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！

參考文獻：

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例2:在進行《唐詩宋詞選讀》時，可選取蘇軾的《江城子?乙卯正月二十曰夜記夢》《江城子?密州出獵》這兩首詞為一組進行教學，把屬于同一詞牌但風格迥異的作品進行對比閱讀，引導學生全面地了解蘇詞的風格，進而走入蘇軾豐富而充實的內心情感世界,在鑒賞的過程中進行詩詞鑒賞方法的梳理。

由此看來，同樣是高中語文古典詩詞教學,但必修課的教學與選修課的教學存在著明顯的不同，兩類課盡管都是為了培養學生的詩歌鑒賞能力，但選修課提供給學生的能力培養空間更大，是培養學生獨立自主學習能力、提高文學修養和文化品位的主要途徑。

怎樣上好選修課呢？筆者根據我市在開設選修課的做法，以《唐詩宋詞選讀》的教學為例，提出幾點建議。

一、明確教學目標,有的放矢地設計教學

明代大思想家王守仁在其《訓蒙大意》中，曾精辟地論述了古典詩詞學習對學生成長的重要作用，我們不妨將其作為《唐詩宋詞選讀》教學的終極目標，即通過古典詩詞選修課的學習，不僅使學生“誘之歌詩以發其意志，導之習禮以肅其儀，諷之讀書以開其知覺”，而且“必使其趨向鼓舞，中心喜悅，則其進自不能已”。在《唐詩宋詞選讀》的教學中，對于此選修課的教學目標,青島二中的鄒欣老師有過與古人相似的描述“如果經過兩個半月唐詩宋詞的學習，學生大體了解了李白的狂放，杜甫的沉郁，李煜的凄婉，柳永的纏綿，周邦彥的雅致，李清照的清麗;知道沉淀千年的唐詩宋詞全是富裕自由的大唐盛世、風雨飄搖的宋代王朝給我們留下的寶貴精神食糧，從此對古典詩詞產生熟稔親近的感情，不再把學詩、背詩視為畏途，反覺樂在其中：這樣也就夠了。我們教一首詩或詞,根本目的不在于翻譯、背誦，而在于熏陶、感染，在于人格的培養和審美趣味的提高。”目前，選修課教學面臨的困難是課堂教學時間有限，無法像必修課那樣對各種知識教學點進行詳細而充分的展開。因此，如果不能對選修課進行合理的課時安排,很可能因時間緊而完不成教學任務，無法達成教學要求，更談不上高效。為了解決好這一困難，提高教學效率，選修課教師可以在進行選修課的教學時，事先選擇好每一個單元的切入點，從某一角度入手，把幾個文本整合在一起讀精研透，品精析透，同時把閱讀鑒賞的方法貫穿其中，確保學生每節課都能有所收獲。

二、研究教法，確定怎樣教

《唐詩宋詞選讀》作為中國文學的精華，教師教著有勁，學生學得也有興趣。但是相對集中地進行單一文學題材或體裁樣式的學習時，很容易讓師生產生“審美疲勞”。因此，這就要求高中語文古典詩詞選修課的教師必須在課型的多樣性上下功夫，讓課堂教學變得豐富多彩，學生愛學，教師愛教。具體如下：

(1)起始課

應向學生說明《唐詩宋詞選讀》的學習目標，進行學法指導。如誦讀、多積累、學習鑒賞的方法、多動筆寫等。可以簡要地梳理唐代以前的中國詩歌簡史,如傳統、魏晉五言詩、建安風骨、山水田園詩派等，為后面的詩歌鑒賞儲備必要的文學史知識。每單元教學也要怡當地介紹唐、宋文學史。因為詩與史相聯，要想充分地準確地理解唐詩宋詞的內涵，教師講授詩詞必須深諳“知人論世”之道，如講李白的詩歌，如果教師不講李白的詩風與盛唐氣象之間的關系或講不清楚，學生對李白詩歌藝術成就的體會就可能理解不到位。不把詩人和作品置入廣闊的社會歷史背景中，教師就不能帶領學生站在一定的高度去鑒賞詩歌丨如某教師在講授《將進酒》時，因為沒有介紹李白創作這首詩的背景，結果導致學生與詩人的對話、與作品的對話等環節無法深入展開，致使學生對詩句的翻譯和感悟只能是脫離文本的是自話自說！

(二）鑒賞課

一要特別重視詩詞的誦讀。誦讀對于促進語文課堂教學的改革，對于提高課堂教學效率，對于提高學生語文學習的興趣，培養學生鑒賞、審美與想象能力，對于促進學生語感的形成均具有重要的意義。

二要在尊重詩歌、尊重作者的前提下進行鑒賞方法的指導。新課改決不意味著無邊無際的盲目散放，要有前提,要尊重古典詩詞閱讀的規律與本質。學生自我的感悟與生成的前提是與文本、詩人展開對話，了解詩歌中蘊含的情感。

三要在課堂上充分調動學生的積極性，通過各種形式來展示學生對詩詞的合理理解與對詩詞意境的想象。

下面是學生通過擴寫的形式對《蝶戀花?花褪殘紅青杏小》的理解。

又踏上路途，已數不清這是第幾次，花已不再攢動，收拾著殘蕾凋瓣，小小的杏子隱現枝頭，和著風兒與春天招手。春天？噢，已漸行漸遠了吧。枝上的柳綿追趕春天的步伐也不那么清晰了吧。路途茫茫,燕子斜飛，尋找著艷麗的風景，時而失望地盤旋，天涯何處無芳草，待到江南趕上春，再和春天永住。

碧綠的池水繞著人家，墻里傳來陣陣少女的歡笑，秋千的忽高忽低引逗著她迷人的笑顏和醉人的銀鈴，圍繞著高墻的周圍，企盼著“山窮水復疑無路,柳暗花明又_村”，眼前能展現佳人的芳蹤。高高的圍墻無法攀越，歡樂的笑聲如花香般時時飄來，演繹出風情萬種,你可知我的情義我的醉迷。

笑聲終于漸漸停息,佳人呵，你的芳香將我陶醉，你的相貌在我腦中連綴成優美曲線，你可知我對你的_往深情？

(三）探究成果交流課

對于學生的探究活動教師指導要到位，要讓學生動手去搜集材料，組織篩選材料,并能形成較為成型的研究性小論文。組織研究性學習活動的次數可根據學生的情況而定，可多可少，但不能不做。教師可以定期進行多種形式的交流，如小論文報告會、專題研討會(如李杜研討會)，鼓勵學生展示自己的學習成果，師生要對此作出評價，并可將此計入學分。在一個學段的高中語文古典詩詞選修課教學的實踐中，有的學生寫出了諸如《千古明月人間情一淺談蘇軾詞中“明月”意象》《剛柔相濟的蘇詞》《水一樣的東坡》《李太白與月》《我眼中的李清照》等高質量的小論文。

（四）“小先生”課

這是把過去由老師引導學生學習，變成讓_些詩詞功底比較扎實的學生來組織課堂的學習。

具體安排如下:事先教師將要講詩詞分配下去，并提供部分參考資料，而把備課、講解、檢查、反饋等教學環節全部交由學生完成，教師只是及時地查缺補漏，最后予以全面的總結評價，使學生更牢固地掌握所學內容。講課的學生由于從以往聽課的學生暫時變成了講課的老師，課堂身份發生了變化，所以既怕講不好，又擔心講得不如其他的學生，因此全部準備得都非常認真、充分；而聽的學生也聽得格外認真,他們不僅要參與課堂的學習，還要評價講解的情況，主動學習的效果非常好。

三、遵循循序漸進、引而不發、主次分明的教學原則

古典詩詞選修課教材因其內容與形式本身的特殊性，既不同于古典詩詞必修課的教學，也不同于現代白話文的教學，前者有充足的課時逐步攻克語言難點，后者則基本沒有文史常識障礙，因此，對于古典詩詞選修課教學而言，“與初學講書，教弟子先將該講之書理會-遍，方與講解，只用俗淺,如閭閻市井說話一般。至于深文奧理，天下國家，童子理會不來，強聒反滋其惑。今之學者,只是虛套相欺，可哀也己。”（明?呂坤《四家翼-養蒙》宋代大教育家朱熹更是主張“君子教人有序，先傳以小者近者，而后教遠者大者”(《朱子語類》)。古人講授古典詩詞之循序漸進之法，即使今日亦有借鑒之必要。

由于學生受自身學識和生活閱歷的局限，對于蘊含于古典詩詞本身深層次的人文問題缺乏應有的自覺，而這怡好也是古典詩詞的魅力和價值所在。教師必須循循善誘，啟發引導，使學生健康地邁入古典詩詞的人文殿堂。《禮記?學記》上說“善待問者如撞鐘，叩之以小者以小鳴，叩之以大者以大鳴”《孟子?盡心上》所謂“大匠不為拙工改廢繩墨，羿不為拙射變其轂率。君子引而不發,躍如也”講的都是啟發、設問的重要性。古典詩詞選修課的教學，目的在于激發學生學習古典詩詞的興趣，開啟學生的心志，引導學生積極主動地向知識的廣度涉獵，向知識的深度探索，因此，教師必須精心設計問題，掌握引而不發的教學平衡,始終使學生處于學習的最佳動力狀態。

由于選修課的教材篇目較多，很多語文知識點與必修課重復或接近、相關，因此教師的講授必須主次分明、詳略得當。為了取得“善師者，學逸而功倍”而非“不善師者，學勞而功半”（明?陸世儀《思辨錄輯要》的教學效果，教師必須懂得并能熟練運用“汲汲以教人者，在其不可得而知，而其可得而知者，不詳論也”（宋?蘇轍《新論下》的教學藝術。

四、鑒賞與寫作的結合，鼓勵學生嘗試文學創造有的學校將《唐詩宋詞選讀》的基本教學思路定位

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〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。其作為美術教學的一個重要組成部分，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術素養，還可以發展學生的創造力和想象力，陶冶學生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術鑒賞”成為了普通高中階段美術科目的學習模塊之一，這既為美術教學的發展提供了機遇，同時也對廣大高中美術教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術鑒賞教學呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術素養和業務水平

作為一名高中美術教師，要想順利開展鑒賞教學，應不斷地提高自身藝術素養和業務水平。可通過閱讀美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，并經常參觀美術館、書畫院舉辦的美術作品展覽，以從多種渠道獲得美術信息；關注當代美術的發展動向，了解當代美術的特點，學會鑒賞，學會評論，并積極思考，應在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術素養，加深對美術的理解。此外，還可通過上網查閱各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。

二、改變傳統的教學模式

在美術鑒賞教學中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術作品的感受與理解；指導學生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；利用當地的美術館、博物館、藝術作坊等文化資源和自然資源，組織學生開展參觀、調查、考察等活動；引導學生運用合作式與探究式的學習方式。這樣做，不僅能使學生的自主學習、探究學習落到實處，而且也使教學模式從 “以教為主”變為“以學為主”。

三、開展美術鑒賞教學的基本原則

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隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。

音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：

一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查

大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。

二、制定合理的教學計劃

根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。

其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。

另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。

三、采用科學的、靈活多樣的教學方法

音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。

1.采用預發式方法

欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。

2.采用座談討論式教學方法

教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。

3.采用探究式教學方法

這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。

4.采用情境式教學方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。

5.采用快樂教學方法

所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。

6.采用理論與實踐相結合的教學方法

音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。

7.運用現代化的教學手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。

以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。

音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。

參考文獻：

[1]管建華.音樂的跨文化交流與多元文化音樂教育[J].中國音樂,2003,(1).

[2]胡君英.關于音樂鑒賞教學的一點美學思考[J].中國音樂教育,2010,(1).

[3]龐琳琳.初探我省普通高校音樂鑒賞課的教學模式[J].黃河之聲,2009,(6).

篇（11）

一、戲劇影視表演教學的現狀

隨著社會經濟的快速發展，在滿足人們物質文化需求的背后，精神文明需求則成為了人們生活中不可或缺的一部分，如今隨著電影、電視等視聽媒體的普及，戲劇作為一門古老的藝術，擁有了更廣闊的發展舞臺，對此，社會需要大批的影視作品表演人才。

目前已有不少高校開設了戲劇影視表演專業，教學安排主要是參照中央戲劇學院和北京電影學院的相關專業進行的，但是戲劇影視表演具有很強的實踐性，在普通高校實行以上著名院校的人才培養計劃顯然是不科學的，一是學生的素質不高，大部分學生的表演理論知識和基本功都比較缺乏；二是師資力量和教學設施不能與高等院校相比，教師教學經驗和閱歷匱乏，學生缺乏舞臺表演鍛煉的機會。所以，各高校應根據自身的特點，探索適合自身的教學方法和教學模式，以培養實用型的人才為目的。[1]

二、戲劇影視表演多元思維教學的重要性

多元思維的戲劇影視表演教學是結合各種實際情況、先進的表演特色與教學理念，充分利用先進的教學視聽資源，創造多元化的教學環境，培養學生多元化的表演思維和方式。目前，戲劇影視表演專業的教學還存在著許多弊端，多元思維的教學模式可以更好地利用先進的科技資源彌補傳統經驗教學中的固有思維模式，做到將聲樂、表演有機的結合，不僅能更快的提高學生的影視表演素質，而且可以促進學生其他專業課的學習。

三、基于多元思維的戲劇影視表演教學

1.教學手段的多元化

第一，要更新教學觀念。在眾多的藝術高校中，“重藝輕文”是一個普遍的現象，很多學生都有著優良的藝術天賦，但在文學修養方面卻嚴重缺失，這給教學帶來了很大的困難，演員不只是面對的一個死角色，而是要奔著將角色演活的心態去演，賦予角色靈魂，創造出一個有血有肉的人物，而這些都需要深厚的文學修養，只有這樣才能對劇本、人物心理、故事社會背景有一個清楚的認識和理解。對此，在對表演系開設的課程中，還應增加文學科目，鼓勵學生們去閱讀一些優秀的文學和影視作品，開闊學生的視野，提升他們自身的文學修養。

第二，采用多元化的授課方式。戲劇影視表演是一門實踐性很強的課程，傳統的集體授課模式已滿足不了它的需求了，所以，在教學過程中，教師應采取集體授課為主，小組課，個別輔導課，專業表演課等作為輔助開展多元化的教學，爭取以高效率的教學模式來贏得學生的喜愛。戲劇影視表演專業的學生一般都具有好動的特點，在教學過程中，教師應以提供指導、點評和建設性意見為主，為學生制定教學計劃，課題自選，充分調動學生的積極性，充分利用各自的想象力去塑造演員形象。作為實踐性較強的學科，必須依靠學生自身去摸索、去反復練習和掌握，教師只能以身作則，為他們提供一個良好的文化環境和學習氛圍，啟發學生們自主探索和創作。表演專業的教師要站在更高的思維層次上，去觀察、了解學生，掌握學生各自的優缺點，因材施教，更好的去誘導和啟發學生學習。

第三，利用好多媒體教學資源。戲劇影視表演并不是像數學、物理等一些很抽象的科目，傳統教學中教師只能憑借自己的教學經驗和感覺進行教學，但隨著科技的發展，多媒體教學為影視表演提供了一個更為直觀和專業的平臺，通過多媒體對一些如圖片、聲音、文字和視頻等教學資源的呈現，大大提高了教學效率和教學質量，教師可以通過講解一些典型的表演風格和藝術特點，增強學生對不同藝術派別的辨別能力，此外，還可以通過觀看，來鍛煉學生的模仿能力，提升他們的表演素質。

2.利用多元化的方式培養學生的表演能力

培養學生的表演水平要從日常教學做起，在平時的表演活動中，要善于從多角度對人物做全面的分析，如在什么樣的社會背景下，人物的心理狀態怎么樣，人物的性格特點如何等等，這些都是需要積累的經驗，一個優秀的演員，只有將編劇筆下的角色演活，完美的塑造這個人物形象時，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去體驗。

3.實踐表演形式的多元化

戲劇影視表演的實踐形式是多種多樣的，如各大節日晚會（元旦、中秋、國慶等），個人主題音樂會、各種音樂才藝類比賽等，參與這類比賽既可以得到專業老師的現場指導，也可以使自身的表演技能得到較大的提高，是非常值得提倡的。此外，校園內部還具有一些專門的表演社團，可以積極的參與其中，通過與其他同學的交流探討，提升自我素質，獲取更多鍛煉的機會。[2]

4.培養學生表演鑒賞能力的多元化方式

一是利用觀賞性藝術表演提升學生的鑒賞能力。在學習了一定的表演學的基礎上，學校可以組織學生們觀賞一些經典的影視作品或校內外的一些比賽作品，利用小組討論和自由表達的方式，讓學生們對演出節目進行評價，并找出作品中值得借鑒和學習的地方，提高學生們對影視作品的鑒賞能力和表演欲望。

二是利用公益講座和影視講座的授課方式提升學生對表演的鑒賞能力。學校可以在自身能力范圍內，邀請影視表演的專業人才，如表演家、藝術家等來校舉辦公益講座，讓學生們近距離的接觸藝術的魅力，通過表演家對表演技巧和對劇作人物的剖析，拓寬學生的視野，培養他們敏銳的洞察力，進而提升他們對藝術的鑒賞能力。[3]

5.教學影視作品選擇的多元化

各國影視作品的特點都不盡相同，所以，教師在教學過程中，應多方面的選取教學素材，例如歐美引領時尚潮流的好萊塢大片、奧斯卡影片等代表歐美特色的作品，可以作為對歐美表演剖析的題材，此外，在我國各民族的藝術表演都有著自己的特色，可見，世界之大，各個國家民族都有著屬于自己的表演特色，在選擇影視素材時，教師們也應拓寬范圍，做到與時俱進，擇優選取。利用多樣化的表演素材，擴大學生的表演范圍，提升學生的表演能力。

總之，隨著社會的不斷發展，人們對影視視聽享受的要求更高了，信息化的時代，一切都在快節奏的進行，尤其是影視業的發展，比其他行業的更新換代更快，所以，教師們要結合實際需要，開展多元化的教學方式，不斷提升學生們的表演素質，為社會培養更多更專業的表演人才。

參考文獻