緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇展示設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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現代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素。現代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

1.2藝術美

藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態作為一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘并創新材料中所散發的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

1.3新技術的互動表現

隨著科技的進步，設計師已經不能滿足于陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨著時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生于展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現為藝術作品，抓住觀眾的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收獲。觀眾在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然后，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對于展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀眾、參展商等等。以一種“互動”的關系可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關系網隨之產生。以人的需求為基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這才是真正體現設計“以人為本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作為設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要為與這個展品產生互動的群體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行為習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加注重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀眾產生共鳴，令觀眾帶著輕松愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀眾的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用群體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受眾的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更為合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀眾們的生理、心理和情感上的需求。觀眾在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯系展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人為本的中心思想，把觀眾作為設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀眾達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀眾更高的觀展熱情，也能高效并最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀眾留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對于作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。并且，每個觀眾的感知和對作品的理解又是不同的，觀眾進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。

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（二）造型視覺造型就是展覽的空間構成。它包括了展示區域的分割、規劃、參觀路線的劃分、人流方向以及采光、照明、色調布置等。人在展示空間中處于參觀運動的狀態，是在運動中體驗并獲得最終的空間感受的。像大多數科技館都是通過合理的設計安排參觀者的參觀路線，使參觀者在流動中完整地介入展示活動。在展示設計中造型要素一般為自線、曲線、圓形、三角形和矩形等人們最為常見的基礎幾何形體元素。其中，自線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用最廣泛的視覺元素之一，有秩序的排列直線可以給觀眾明顯的秩序感，并能有效的統一整個展示面。在展示中對于曲線的使用，可以產生活潑、輕快、自山、生動的效果，給觀眾以柔和、輕盈、柔美的視覺感受。而三角形或菱錐形等形體可給人以穩重、向上、安定之感，在展示空間中產生更豐富的視覺想象力與對比效果。簡介、明快的展品主體，符號性、語言性強的人際界而自然而然地會拉近觀眾與展品之間的距離。

（三）空間視覺展示設計與空間是必不可分的，展示設計就是對空間組織和利用的藝術，而空間規劃是展示設計的核心要素。在現代科技館的展示空間環境處理上，一般采用靈巧的劃分空間的手法，使有限的空間變成無限，無限的空間中又包含著有限。通過設計路線等規劃，空間造型，不斷變化的空間向導，使整個展示環境形式充滿流暢感和節奏感，讓觀眾在不斷的造型規劃中欣賞到全方位的空間效果。

（四）光源視覺人們的視覺感知依賴于光線，它主要分為自然光和人造光，而今，人造光扮演的角色越來越重要。在展示設計中光源的巧用，不僅使觀看者清晰的看到展品，而且在光的作用下，展品更動人、更美麗。甚至于更震撼，同時，也引起參觀者情緒的波動光給了展示形態以新的生命。并隨光源位置、方向的遷移、以及光線強弱的變化而呈現出豐富多彩的造型藝術。光形態構成的運用在展示設計中發揮著不可估量的作用。在現代科技館展示設計中，采用各種材料和手段的最終目的是為了更好地傳播科學信息，而光源設計是為了展示的環境更具有藝術效果，設計師通過光的強弱對比，創造出美的環境。從而提高觀眾的情緒!刺激他們探尋展品的興致，讓觀眾得到藝術的享受，將展品的檔次提高。

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2祥禽瑞獸圖案在現代展示設計中的應用

在現代設計中，祥禽瑞獸的圖案的應用也越來越多，這就表明了人們對于吉祥的追求和對于幸福的渴望.至于人們為什么會如此渴望“吉祥、幸福”，這需要源于古代人們的窮苦生活環境以及以往消極的生活態度.對于古代中國人們而言，生活環境惡劣、思想禁錮、飽受欺凌，各種天災人禍都時不時地打擾者他們的生活.基于這樣的生活環境以及這樣消極怠慢的文化氛圍，都導致人們對這種生活的厭倦和逆反.人們開始向往安居樂業，衣食無憂的日子.雖然之前的生活依然處于水深火熱的狀態，但這絲毫沒有打消人們對美好的生活的向往，而且他們的美好夙愿將始終被保留并傳承.古往今來，龍都是吉祥的象征，也被當做中華民族的圖騰.至于龍的形象，早就有“三停九似”的說法.龍不僅是人們一直推崇信仰的神靈，而且是帝王與權貴的象征，只有古代帝王之家才有資格佩戴含龍的設計品.自古以來，龍從來都沒有離開過人們的生活，始終凝聚著中華兒女的靈魂.我們中華兒女都是龍的傳人，因此不可避免得要接觸很多關于龍的事物，例如“龍鳳呈樣”以及“鯉魚跳龍門”等，這都體現了人們的美好夙愿以及對幸福的無限追求.直到現在，雖然社會在發展，科技也在不斷進步，但是龍在人們心中的地位絲毫沒有減弱，且在設計中的應用頻次也是居高不下.

3文字圖案在現代展示設計中的應用

相較于其他國家的文字，漢字的體系最為完整，結構也最為嚴謹，充分利用了象形、指事、轉注、假借以及會意等多種手法，是極具張力與創意的文字.在研究中國古代文字的過程中，我們不難發現象形字、甲骨文等文字就具有很強的圖案性，這些文字對我國傳統藝術文化的發展起到一定的支撐作用，圖文結合，讓中國的傳統藝術文化更加的璀璨.正所謂無書不成畫，中國古代的繪畫一般都叫做字畫，可見字與畫是不可分割的.據有關的調查顯示，我國古老的象形字便是由畫轉化而來的.從文字的結構來看，我國的文字是符合圖案的構圖法則的，再加上筆畫的長短、粗細、轉折帶來的節奏感和韻律感，以及不同字體的書法賦予的美感和神韻，讓文字在事物的裝飾上得到廣泛的應用，其中以吉祥的文字最受廣大民眾歡迎，比如喜、財、福、祿、壽、吉、祥等字.其中，“喜”字在中國人的婚禮中，已經成為必不可少的字畫，人們大都將“喜”字并列聯結，突出雙喜臨門之意“.壽”字的利用也是范圍極廣的.所謂百福壽為先，從古至今，中國人民對“壽”可謂是情有獨鐘“.福如東海，壽比南山”也已經成為人們對老人最好的祝福.長壽的老人的心境一般是仁愛和平、與世無爭的，這也就造就了人們對長壽的老人尊重、敬佩.也正是對“壽”字的這一份特色的情感，使與“壽”有關的吉祥圖案層出不窮、豐富多彩，比如在壽桃之中嵌入古壽字，利用民間剪紙藝術，渲染出長壽的意境.

4符號圖案在現代展示設計中的應用

在現代展示設計中，由于符號圖案能夠通過簡練的視覺形象，表達出深刻哲學寓意，故而得到了廣泛的應用.以最為經典的符號圖案之一———太極圖案為例，對符號圖案進行說明.太極圖包含了世界萬物的共通的規律，中國古代是極其推崇太極圖算，它是一種民族文化精神的象征.正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”也就是說天地開始的時候，是從“無”化成了“有"，通過逐漸的演變，才孕育出時間的萬物.這種思想在“太極圖形”中，表達的淋漓精致“.太極圖形”中的外圓代表了“一”，代表了宇宙，也代表了無極.“太極圖形”中黑白二色分別代表了陰陽兩方，天地兩部，黑方白點表示陰中有陽，白中黑點則表示陽中有陰.太極元氣，含三為一，其中的“三”就是指由白、黑以及兩方的分界線.“太極圖”是正、反、合三者有機組成的統一整體.萬物由陰陽而化生，故而各具太極.太極圖這種黑白流轉的圖案，體現了中國式的形式規律，它已深深地植入中國的文化中，并在現代展示設計中，得到廣泛地應用.

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（一）圖形符號作為一種裝飾符號

根據展示目的的不同，展示設計大致可分為會展展示設計、博物館展示設計以及商業展示設計等。任何類型的展示都離不開它的主題，設計的要點就是對裝飾手法進行定位，切合展示的主題，配合展示的內容，并且結合展品的樣式、歷史乃至文化內涵。對于展示設計而言，如何選用裝飾符號，對展示空間進行裝飾性設計是其重要環節。

（二）圖形符號作為地域文化的標志

地域文化是在一定的地域范圍內，經歷漫長的時間考驗形成的一種歷史遺留，包括社會習俗、文化形態、生活方式以及生產方式等。在展示設計中，通過視覺形式的藝術化，將地域文化與展示的主題連接起來。在普遍的會展活動中，一些商家品牌的標志往往能夠帶來比較明確的視覺引導效果，但倘若擴大到世博會展示的范圍，那么商家品牌的概念就可能附加了某個國家或者地區文化的內涵。任何一個國家或地區都有屬于自己的地域文化，在這種文化中孕育提煉出來的符號手法將其文化精髓加以提煉，所以圖形符號就是以它的簡練、概括的特點才容易得到人們的認同。

（三）圖形符號作為營造氛圍的手段

圖形符號是一種帶有強烈特點的元素，文化性以及標志性是圖形符號裝飾作用的根源所在。圖形符號具有很強的感染力，它作為一種強有力的烘托氣氛的手段進入到展示空間，它也作為一種裝飾手段，能夠為展示空間帶來立竿見影的分類效果以及濃烈的文化氛圍。對于展示設計來說，在主題氣氛的把握上要有宏觀的認識，使觀眾一進入展館，便可以立刻感受到一種強烈的主題氛圍。圖形符號作為一種重要的傳播符號，設置在展館的入口處，是展示其形象的重要手段，所以在設計此類圖形符號的時候要突出展館的特色。倘若僅僅靠一些單純、簡潔的通用形態，那么將很難給參觀者留下深刻的印象，所以增添個性化的以圖形符號為主的標識，將會使展示的主題更加豐富。

二、怎樣充分發揮圖形符號的作用

（一）創意與想象

展示效果成功與否，關鍵在于對視覺元素和視覺效果的處理，通過創意將繼承與創新、主題理念與科技手段、展示表達與受眾感知等因素的相互關系進行整合,將各種獨具創意的視覺形式來表現人類的文明和文化,通過圖形符號這種信息載體將人類社會的思想轉換為可視的形象。圖形符號作為展示設計其中一種傳播媒介，目的在于有效傳播信息,以期獲得參觀者生理或心理上的共鳴和反饋。在設計理念上，應將科學技術與藝術相融合，圖形符號的精髓來源于對民族精神和地域文化元素的提煉，表現了不同歷史時期的社會風尚、生活方式、美學追求和價值取向。所以文化的傳承和發展是關鍵,這種趨勢適應了全球化文化多元發展的需要。發掘積極向上的文化內涵，讓現代的展示設計在滿足精湛技術和新奇材料的同時，更加注重精神層面，使參展者深受啟迪和震撼。

（二）色彩、材質、照明、新媒介技術等形式語言的運用

色彩是視覺傳達中最具誘惑力的元素，它使展示活動變得更加生動，并且可強化展示活動的整體感和陳列對象的展示效果，在活躍參展者的情緒的同時也減弱其視覺上的疲勞感。這種氛圍的營造為空間添加了神秘感，同時也起到引導的作用。如2005年日本愛知世博會的中國館，在會館外建筑的立面上出現了中國北方文化的剪紙生肖圖以及標志性的紅顏色，使參觀者很容易就界定出中國獨有的特色和魅力。材料質感方面，以前的展示設計以傳統的天然材質為主，人工合成材質為輔，近年來，由于科技進步，新材料、新工藝的出現,高分子和納米技術的新型材料的運用也逐漸成為展示工程用材發展的新趨勢。另外，圖形符號在外觀上還可以通過印刷、浮雕等方式增強質感以達到增加效果的目的，如中國館內的“華夏文明之旅”浮雕墻）通過《清明上河圖》、兵馬俑、《百家姓》等具有象征意義的中國符號語言，濃縮了中國歷史悠久的五千年文明，同時也展現了現代城市的發展歷程。因為圖形符號本身就是一種標志性的紋樣，所以極具歷史感與歸屬感。展示設計的照明不僅僅是照亮物體，還能烘托展示氣氛、表達思想情感，既滿足了人們觀看展品的要求，也使人們充分得到美的享受和心理的滿足。燈光照明的運用能直接影響到參觀者對展品的大小、形狀、色彩以及材質的感知，巧妙地運用光和色能夠加強圖形符號的輪廓和色彩的特征，使參觀者更能身臨其境地感受其藝術氛圍，在藝術效果的表現上，給展示空間的設計上帶來了更多的活力。以影像和網絡為主體的新媒介技術很大程度上擴大了資訊信息的容量，使觀眾通過展臺的窗口接收到更為廣泛的信息。由此現代展示設計逐漸向互動、動態的方向轉變，出現了資源共享的新趨勢，展示信息的容量不再受到空間范圍的約束，既能節約展示空間的面積，又能增強信息傳播的效果,使參觀者成為展示活動真正的參與者。而虛擬現實技術創造了虛擬空間，它帶給參觀者前所未有的超越真實的心理體驗，使展示效果更加生動。

（三）著眼于展陳方案的整體性，而不是獨立分割

對于展示設計而言，突出其時間性、歷史性以及價值性顯得尤為重要，它不僅僅只是解釋某一件展品的內容，還包括了這個展品的空間環境以及在此環境中的使用和作用等。在圖形符號的運用上，要著眼于空間的整體性，使其成為一個一體化的過程。在對空間氛圍的表現上要有宏觀上的認識。展示設計的創作過程是由設計概念到形象表現的構思過程，具有相對的獨立性，同時又必須與經濟、文化、功能、技術、審美觀念、社會環境等因素結合起來綜合考慮。設計的理念是整個設計的中心思想,圍繞這一中心思想,通過探索與融合技術美學、傳承與創新地域文化、解讀與表達藝術形式以及協調與整合社會環境,使得展示設計得以成為一個整體的系統。

三、以2010年上海世博會為例，進行分析探討

（一）圖形符號在國家館建筑造型上的運用

1.“韓文”符號的韓國館

韓國館的最大特點是以韓國文字符號為基礎作為館體的外觀設計，從遠處看，展館由幾個巨大的韓文字母組合而成，而走近才發現，墻壁上布滿了若干個凹凸有致的韓文字母。在展館內部，用七彩的地磚鋪設組成首都首爾的縮略圖形，這種“符號化的空間”體現了韓國的傳統文化，也加深了參觀者對于這個國家文化的理解，這成為韓國館的亮點

2.“剪紙”形狀的波蘭館

波蘭館在世博會眾多的館中，以它抽象的外觀，獨特的折紙造型，鏤空的剪紙圖案十分引人奪目，將“剪紙”這一圖形符號運用于建筑的外觀中，源于波蘭鮮明的傳統文化元素。尤其到了夜晚，鏤空的造型將透過表皮室內的光線照亮室外，呈現強烈的明暗對比，及傳統又現代，呈現了獨特的視覺效果。

3.“C”型的加拿大館

加拿大館的建筑外觀整體呈現字母“C”的形狀。其代表著加拿大的英文名稱“Canada”的首字母，整個圖形形狀猶如一個張開雙臂的懷抱，寓意著溫暖的擁抱。其靈感來源于這個國家的地理和人文環境，加拿大的城市隨著歷史的發展在地圖上形成了連續的半環狀，這一簡單又帶有隱喻的表現手法，散發出了加拿大的風土人情以及獨特的地域特征。

4.以“斗拱”為元素的中國館

采用古建筑中“斗拱”元素的中國館，其設計理念蘊含著豐富的中國文化元素。其斗冠造型，寓意“東方之冠，鼎盛中華”。在外側的環廊立面上，用疊篆字體印出傳統朝代的名稱，在參觀者休憩的設施表面，同時也篆刻著我們國家各省、市、區名。這34個字象征著祖國的地大物博，向參觀者傳遞了中華民族的人文歷史。綜上所述，圖形符號在上海世博會建筑造型上的運用都體現了一種民族傳統以及地域文化，這些符號將內在的“含義”與外在的“表象”結合了起來。建筑獨特的審美表達讓身處在圖形符號之中的參觀者由靜態變為與之互動。這些符號的元素大多源于本國的傳統文化、傳統建筑以及人文地理，因為圖形符號更直觀，更容易被視覺捕捉和吸收，它不是簡單的文化符號的套用，而是設計師通過創意以及豐富的想象力將抽象的理念轉化為獨特的圖形符號語言。

（二）圖形符號在會徽上呈現的特征與內涵

會徽作為世博會的思想載體，尤其具有特定的文化意義，主題是會徽設計的依據，將圖形元素加以簡化、變形的抽象化表現，力求對于世博會主題與內容的表達更具的準確性、可讀性、可視性。上海世博會會徽，以中國漢字“世”字圖形為主體進行創意，會徽中三人合臂相擁，形似幸福美滿，相攜同樂的三口之家，可抽象概括為“你、我、他”，象征著世界人民同一家，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，同時也體現了“以人為本”的設計思想?；趫D形語言的符號性很強，其簡約、單純的特點易于觀眾識別，色彩上采用象征和諧、可持續的綠色，富有生命的活力和激情；使用篆刻來表現圖形的特征更加能夠體現中國特有的文化底蘊和獨特的審美價值，使整個圖形符號具有很強的視覺沖擊力。

（三）展示設計中運用圖形符號時需要注意的事項

1.遵循“少即是多”的理念

因為越簡潔的形式就越容易被人接受，所以在運用圖形符號的時候力求以最簡潔的形式表現最豐富的內涵，這就要求設計師在展示設計中盡可能地選擇最富有代表性的圖形符號，遵循“少即是多”的設計理念，不求使用次數的頻繁，只求能夠準確地進行空間的信息傳達。

2.滿足時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本需求

圖形相對于文字更具象、更簡明、更通俗易懂，具有深刻的社會屬性和文化內涵，在使用時更應該注意其表義性和通用性，考慮它自身的時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本特征，通過精煉形象的視覺語言傳遞并展示空間的主旨概念，使展示的內涵更加豐富。

3.充分考慮受眾人群的文化背景、民族風俗等因素

圖形符號具有隱喻的特征，善于利用隱喻特征的多義性和模糊性，使展示設計中能準確傳達信息的同時又具有獨特的藝術感受，隱喻的基礎必須是設計者對生活的感知。而來自不同民族、不同地區的參觀群體由于不同的文化背景對圖形符號的隱喻性認知也不同，這就要求在使用圖形符號時必須考慮受眾人群的文化背景以及民族風俗等因素，將其對于展示空間的作用最大限度地發揮出來。

4.重視圖形符號營造民族地域特色的作用

展示設計中的圖形符號主要包括“標志”和“標識”圖形兩個類別。標志能夠加深觀眾對展示活動的印象，擴大展示活動的社會影響,并且有利于樹立展示活動的形象；而標識被廣泛地應用于展示環境中，方便觀眾在展示環境中參觀瀏覽和獲得服務幫助。鑒于它們在展示設計中的重要性，就應該更加重視借鑒、吸收傳統文化中的一些紋飾符號,將具有代表民族地域標志性的事物、場景進行變形、抽象的概括,向人們傳遞傳統文化的思想觀念。

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沒有實現展示設計教學體系的科學性、完整性。加強相應理論課、選修課以及理工科課程的教育，重視交叉學科的補充等，都是現有設計院校教育要解決的重點問題?？傊瑹o法從根本上滿足展示專業所需的廣博的專業基礎。必然成為今后一段時間內展示設計專業教育發展的瓶頸。未來的專業教育要進行的不能只是改良和修補原有的專業基礎，而是需要下大力氣將展示專業基礎進行系統的擴充和完善，將這個專業的學生培養成為具有環境、建筑、空間、平面、多媒體、材料、營銷等多項專業技能并進的綜合性、實用性人才，才能滿足未來專業化、信息化、個性化的就業市場。

2針對高校展示設計教育的幾點看法

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二、展示設計中的版面

除空間和色彩外，版面也是展示設計的主要形式語言之一，是體現展示效果的重要構成部分，也是展示傳達的一個重要載體。與平面設計中的版面不同，展示設計中的版面不僅僅包含點、線、面等構成要素，而且還包括了形體、材質、空間表現手法以及版面組合等其他元素，同時還更加強調版面構成要素的完整性和統一性。一般而言，版面設計由展板、展墻等立體界面構成，上面可以放置組版、文字、圖片圖表、版面裝飾圖案等元素，這樣既可以為受眾提供多種形態的展示造型，又可以利用不同的展面內容將大的展示空間分隔為不同的小空間，從而豐富了現代展示空間的內容。經過大量的實踐研究和資料閱讀，筆者在此從“文字”以及“裝飾圖案”這兩個方面對現代展示空間形式中的版面語言做一論述。其一，展示版面中的文字。文字是現代展示空間設計中信息傳達的直接載體，每一個展示空間或多或少都會有文字的存在，甚至有的展廳就直接大范圍地采用了純文字形態，其中書寫流暢、簡單、優雅的英文字體更是得到了廣大設計師的青睞。但值得注意的是，在將文字應用到整個展示空間的過程中要做到風格統一、層次分明、主次有序、規整有序。如在對歷史文化博物館這種類型的展示空間進行版面設計的時候，就要充分考慮到歷史文化博物館的展館性質以及展覽內容，此時就不適宜采用英文字體，而比較適合采用一些甲骨文、小篆、隸書、楷書、行書等極具中國特色的文字，以契合該展示空間的主題和內容。其二，展示版面中的裝飾?，F代展示空間中的版面裝飾主要是利用線條、圖案、色塊、紋樣等繪制而成的墻畫、板畫、題花、尾花等，以此來襯托展示空間，起到裝飾、美化展示空間的藝術效果。通常而言，現代展示空間所占的面積較大，因而空白的墻面、展墻、展板等出現的頻率也就多一些，設計師因此在這些版面上會繪制出大量的裝飾圖案，這一方面緩解了展示空間的空洞性、冰冷性；另一方面也是對現代展示空間內容的補充，是展示空間不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博會波蘭館的外墻就鋪滿了波蘭民間傳統剪紙的鏤空花紋，整個展示空間看上去就像一幅立體的民間剪紙，版面設計中這種圖案紋樣的應用不僅吸引了游客的駐足停留，而且還將波蘭的民俗風情演繹得淋漓盡致，可謂一舉多得。

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二、強調展示板面效果的創意性

圖片和文字，圖形與實物的配置，已不是直接的、平凡無奇的組合效果，而是更具有主動的創想性和參與性以及創意，圖形和實物達成最默契的關系來共同表達思想及情感。這種手段給設計注入了更多的內涵和意味，是展示版面設計形狀的深化，是形式與內容完美的表達。視覺表達的平面設計中的創意分為兩種：一個是針對主線思想的創意；另一個是版面設計實現畫面的創意。將編排設計和主題思想的創意巧妙相結合的表現方法，已成為人們現代展示面板設計發展方向。在展示面板設計的創意表現中，文字具有強大的感染力，它直觀，具體，有藝術感染力，富于藝術的表現與傳達。

三、注重展示版面效果情感

如在主體商品與陪襯實物的位置關系上，就能體現情緒的因素，把消費者引入生活化的情緒意境中。因此，在展示空間結構上，要充分地理解對稱、水平、并置的結構表現細膩與理性；曲線與散點的結構表現自由輕快、熱情浪漫的設計理念。合理地運用編排的原理來準確傳達情感，或清新淡雅，或輕松活潑，或嚴肅凝重，這正是展臺版面設計更高層次的藝術表達?！耙郧榇騽尤恕笔窃O計創作中奉行的原則。在版面創意設計中，圖片和文字，以及實物的編排表述最富于情緒的表現。

篇（8）

通過對陳列大綱和淮河博物館建筑交通流線的分析，考慮到整體展線的順時針性及布展文物內容的多少與展廳面積大小的關系。我們把展廳布局為：一層展廳為上善佳水（自然篇）、淮魂千秋（歷史篇）兩個展廳。二層展廳為淮河治理（水利篇）、淮風流韻（文化篇）、淮上明珠（家鄉篇）三個展廳。交通流線設計：路線設計為單向有順序性的水平交通路線，具備一定的靈活性和可選擇性，避免人流交叉及重復路線，局部有地面抬升平臺，豐富觀展視角。展陳形式的創新：博物館不同于一般的公共空間裝修，它是通過對展示的空間藝術處理來突出展品和烘托展覽主題，本案根據不同展廳的內容變化，強調每個獨立展廳的內容特點，突出展覽的地域特色。同時削繁為簡，通過一定程度上統一的立面處理來保障整個展館的完整性。營造場景：用圓雕、浮雕、壁畫等藝術手法結合模型、場景、全息圖像的方式，利用舞臺布景原理，以最小的進深營造盡可能宏大的場面，讓觀眾身臨其境，同時精心設計的場景也作為展廳中的視覺亮展品與空間環境的和諧：文物展品是整個空間的核心價值所在，在本案的設計中，文物不再僅僅是通過簡單的展柜擺放，而是通過和展廳內部的版面、視頻、機構等各種展陳手段相互呼應而創造出一種氣氛和意境，全方位的訴說展品的價值和包含其中的歷史文化背景。

二、淮河博物館的具體展廳設計

基本陳列展廳與專題展廳在統一的設計手法下力求變化，結合各展廳陳展內容的特點，明確各展廳的主題，增強每個展廳的辨識性，保障博物館整體展陳的鮮明特色。公共空間設計：由歷史性、功能性及藝術性的要求，我們在公共空間的設計上應是淳樸自然的，同時強調其細節處理，與外部建筑的風格相協調與呼應，以此來強化整個建筑的統一和完美。在色彩的設計手法上使用中性偏暖的色調以并此作為統一整個博物館不同展廳的基調，用統一規整的整體處理手法吸納消化各個展廳紛繁復雜的展陳內容，避免觀眾在參觀的過程中產生視覺疲勞，維持觀眾的參觀興趣。公共空間的設計是含蓄內斂的，藝術表達準確而又生動，她向參觀者靜默的講述淮河流域曾經的歷史、輝煌的藝術和在這片區域上生活的人們的故事，讓我們來聆聽……

第一展廳：上善佳水（自然篇）該展廳位于博物館一層左側。入口設置一個序廳，作為整個展覽的開始，采用抽象的手法，特殊加工的材質肌理表達“上善佳水”的意境，突出主題敘事的宏大特征，采用對稱的手法將觀眾的視線引入展廳內部。在其后的展線布置上采用主展線副展線相結合的方式，主題內容置于視線的不同層面上進行展示，同時在材料和結構的手法上統一每章節內容，使人們循序漸進的了解認知一系列的主題內容。在該內容的副展線部分設置模型機構和視頻影片播放的空間，保障了展覽序列的完整性同時又延展了文物展品的內涵。如圖：

第二展廳：淮魂千秋（歷史篇）該展廳位于博物館一層右側。我們結合淮河流域獨有的風格，將文物展品與場景復原更加貼近的進行整合，使觀眾在參觀并深入了解的過程中感悟淮河流域文化特色。通過統一的色調與材質，將各個部分緊密的結合成為一個整體的展陳空間。在其后的休息廳部分用表現性的色彩展架結構與公共空間相結合，創造獨有的觀展體驗，同時保持觀眾的興趣。我們結合大量的圖片與實物，通過不同高度層面的劃分與安排，使觀眾多角度了解歷史，并沉浸其中。在材料的使用上保持與一層展覽空間的色調一致性，穿插富有歷史感和時代感的色彩，用現代的設計手法進行有條理的布置，滿足觀眾參觀和認知的同時使觀眾得到愉悅的空間體驗。

第三展廳：淮河治理（水利篇）該展廳位于主體建筑的二層，在色調上卻別于一層展廳。入口處退讓出一個序廳空間，采用浮雕的手法將展廳名稱襯托出來，整體氣勢龐大，浮雕內容將整個展廳的核心選取出來加以藝術處理。由于整體的展廳空間有限，而展陳內容十分豐富，我們在其后的展陳設計中通過張弛結合的手段，用視頻、投影機構、模型等手段整合大量的資料內容，結合文物，文獻等實物展示，保障了整個展廳空間的大氣與完整，同時又豐富了參觀者認知途徑的多樣性。

第四展廳：淮風流韻（文化篇）在展廳入口處便將淮河獨特的地理位置和南北文化交匯的獨特氣質展現在觀眾面前，直觀展出來該館的內容體系。在展廳內部的設計中，點綴與淮河流域相關的文化遺產載體元素作為裝飾，使用更加簡潔的立面造型，豐富柜內展示的形式，結合部分場景復原與現場表演創造出獨具韻味的民俗文化長廊。

篇（9）

二、商場電梯

經常逛商場的人，可能會遇到這樣的狀況。當直達電梯人滿為患的時候，如果要去到四樓，幾乎每一樓層都要轉個半圈，每次都要走到另外一側繼續上電梯，購物者會無意識的逛了二樓和三樓。其實，這是商場整體的策劃，將電梯這一元素也運用到了商業展示中來，電梯也屬于商場展示的一部分。是局部與整體的關系。并且電梯兩旁一般安裝的是透明玻璃層，而不是密不透風的屏障，購物者在上電梯之際，可以360度觀看每一樓層的商品，特別是兩側的商品。這就吸引了購物者的目光，刺激了消費者的購買欲望。所以，對商場電梯的方位布置，也會影響到商業的效益。這也提醒著設計師，要將商場電梯也納入到整個展示設計范疇當中來。

三、商場樓層布局

一般的商場，每個樓層的布局都是如出一轍，這樣的安排可以看出，在把握了消費者的心理需求和行為的基礎上，有意識的策劃出來的，這樣的布置并不是毫無意義。就拿洪山亞貿廣場和街道群光廣場來看，一樓一般是以女性的化妝品柜臺、香水柜臺以及金銀珠寶首飾柜臺等奢侈品柜臺為主。不言而喻，商場的一樓可以算是商場的門面，是購物者的進入商場的必經之路，其檔次如何，從一樓就可以體現出來。并且，抓住受眾群體，喜歡購物逛街多以女性為主，愛美之心人人都有，化妝品、名牌包包和金銀珠寶都是女性夢寐以求的。所以，商場一樓這樣的安排布置可以抓住女性消費者的眼球產生購買欲。商場黃金地段二樓和三樓多以女性為主，四樓五樓以男性為主。六七樓主要是餐廳，最高樓層就是電影院或者電玩城。一般購物之后，到了吃飯的點，上一層電梯就到餐廳。吃完之后，特別是情侶，周末會看電影。這一系列的消費者的心理和行為習慣都是經過商場策劃者的安排和布置。所以，商場的展示設計可以說是迎合了消費者的需求，同時引領消費者去創造一種生活方式。

篇（10）

二、展現文化的激進色彩風格

在汽車展覽展示設計上，色彩應用會與品牌文化、品牌歷史、產品特點等相結合，并在展示空間的營造，來傳達品牌特有的文化信息，表現出產品的特質，便于消費者認知和記憶，形成自己的色彩風格，這種風格一般使用與品牌色彩元素結合激進色彩為主。作為超級跑車品牌，法拉利應該算是這類把色彩風格做到極致的品牌之一。如果問人們提到法拉利會想到什么色彩？人們印象最深就是紅色，沒錯，法拉利用的羅索紅，作為上個世紀初，國際汽聯分配給意大利賽車的顏色，法拉利在比賽中將其延續至今，正是由于法拉利的堅持，“紅色閃電”才能夠讓現今的法拉利車迷為之瘋狂。紅色的色彩體系渲染了整個法拉利的傳奇歷史，也是其標志的色彩，運用紅色和黃色，表現熱情、誠摯、強勁等，喚起觀眾興奮、激情、和對速度的渴望，同時也是對汽車產品速度、性能追求的定位。

篇（11）

2.在空間設計中考慮人性化的因素人是展示空間中的核心因素，人作為高級動物與其它動物不同的是在精神層面上的需求，人在精神方面的需求同時也是是展示設計要滿足的一個方面。展示設計中滿足人在物質和精神上的雙重需求是必不可少的，這也是在進行展示空間分析時的基本依據。滿足精神上的需求這一點需要設計師了解并研究參觀者的活動行為，在設汁中考慮人體工程學和人的心理學方面，同時讓人們在一個舒適的環境中進行參觀和活動，如果不能創造讓人們心理上親近溫暖的空間，就不是一個充滿人性化的展示空間，不是一個“合情”、“合理”的設計。

二、展示設計中各種藝術形式在空間藝術的體現

1.造型藝術在空間藝術的體現在展示空間藝術設計中，造型藝術體現在各個展區的結構與布局的流動性之中。展示區內空間具有很強的流動性，大部分的作品都顯示出空間的設計感，首先要注重的造型藝術，可以用動態的、有節奏的形式，根據展示空間的性質和功能來決定整個造型，并且考慮到人的因素。首先進行區域分隔，用合理的方法來安排參觀的路線，使空間更具流動性，通過造型藝術對區域劃分使觀展者完整地，方便地介入到展示活動中。

2.實用藝術在空間藝術的體現實用藝術在空間藝術中的表現體現了藝術對人的關懷，從設計中考慮通過實用性來滿足人們在物質和精神方面的需求，使人們處在舒適和諧的環境中來欣賞空間藝術感。要考慮到豐富的內容和整個安全便捷的空間規劃。實用的藝術始終是服務“人”的，以人為本是空間藝術首要的任務，所以空間藝術上充分發揮滿足大的需求，在空間設計中更多的考慮人的因素，讓空間更好的服務于人。