緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇奧爾夫教案范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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（一）創造性是靈魂。心理學研究表明,人的創造性思維是從小發展起來的,奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養成創新的思維習慣,并使創造性能力逐漸得到發展,這對人的一生將起到很大的作用。同時,原本性——是奧爾夫音樂教育的核心思想,也是這個體系的突出特點。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受,通過人們的自身參與,自發地自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中學習和掌握原本性音樂。

（二）實踐活動貫穿教學始終。奧爾夫教學法認為每節課不用太多的講述,教師主要引導學生去做,接下來就是實踐排練與即興創作,讓學生感到每一節課都在“玩”,在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵,在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。多年來,音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣,在這里有了明確的答案,那就是參與實踐活動,把教師怎樣講變成讓學生怎樣做。讓整節課都在實踐中進行，注重孩子在課堂中的感受。

（三）綜合性與音樂文化是奧爾夫教學的又一教學特色。課例的內容和形式是十分豐富的,集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體,所有的內容又緊緊與音樂文化相聯系,處處體現著人文精神,全面提高我們的音樂修養。奧爾夫認為,在每一節課例后要引導大家去做總結,要求每人都要發表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識,并很自信的、大膽的發表自己的見解,不但提高了個人歸納總結的能力,還鍛煉了語言表達能力。

二、奧爾夫教學法給我的啟示

奧爾夫先生非常重視挖掘和培養每一個孩子的創造力。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找,自己去創造音樂,是最重要的。”他認為每一個孩子都有創造力。老師從來不譏笑孩子們的創作,而是保護他們的勇氣,鼓勵他們再創作,在奧爾夫的世界里沒有錯的，只鼓勵孩子勇敢嘗試。這樣才能學得主動,發揮想象力和獨創性。

奧爾夫一直強調,進行兒童音樂教育,應當從“元素性的”音樂教育著手。在奧爾夫之前的音樂理論家、教育家,已采用過“元素性”這個名詞。奧爾夫重新采用,并賦予了新的含義。他說“元素性的音樂決不是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合一起的;他是一種人們必需自己參與的音樂。所以應當強調指出:在小學里安排元素性的音樂,不是一項外加物,而是一項基本的、奠基性的項目。或許我們可以這樣來概括奧爾夫音樂教育的基本思想原則:1.以自然的本性為出發點;2.發揮即興性、幻想性和創造性;3.必須自己動手（腳）去唱、奏、演、跳;4.也要求學生自己設計音樂（包括伴奏、合奏的安排和創作）;5.以節奏為基礎;6.重視體感（結合動作）;7.強調興趣。在教學中具體地貫徹這些原則,即:應用怎樣的方式方法和怎樣的教材、步驟進行,那還有待于大量的科學實驗和實踐經驗的積累,以及從這個過程中產生大量的、經過實踐考驗的教材。在這些方面,奧爾夫和他的合作者凱特曼,以及奧爾夫學說的教師們和各國出色的奧爾夫音樂教師們,均已取得了卓著的成果,值得我們廣泛、深人地學習、參考和應用。

三、適當拓寬、兼顧加深

講評試卷時,如僅僅就題論題,平鋪直敘是遠遠不夠的。只有適當拓寬加深才能有效地激發學生的求知欲望和學習興趣,才能使學有余力的尖子生“吃得飽”。考試大都是對某一階段所學內容的檢查和考核,老師在講評時不應只局限于已學內容,否則有“燙剩飯”之嫌。當然,拓寬加深不能面面具到,應根據學生對所學知識掌握情況和答題情況進行拓寬和加深。

四、方法靈活、激發興趣

由于試題形式多樣,講解方法也應因題型不同而靈活多變。這可以使原本枯燥無味的講評變得趣味橫生,從而達到預期的效果。我們平時運用的講解法、對話法、討論法、問答法、板演法等等，都有優點也有缺點，我們必須結合實際情況靈活運用教學方法，激發學生的興趣。

五、善于總結、不斷提高

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19世紀末20世紀初，歐洲出現了“新教育”思潮，提倡“實用主義教育學”，從哲學的角度提出“教育即生活”“學校即社會”等口號，讓學生成為教學活動的中心，增加教學中的實踐活動。在同一時期，音樂界的實踐教學代表人物，德國的卡爾•奧爾夫提出了實踐教學的新教學法，即奧爾夫音樂教學法，該法注重從生活中的音樂元素入手進行教學，讓學生用感官和肢體語言感受和表達生活中的音樂，讓身體隨著音樂動起來，培養和啟發學生對音樂的感知以及對音樂的自主性與創造性。經過一個多世紀的教學與經驗總結，這種教學法被越來越多的教師和學生喜愛而用于基礎教育階段教學中。我國高校音樂教育專業，特別是非學前教育專業的本科生和研究生主要學習的是此教學法的理論知識，與實踐聯系并不密切，而培養的人才是基礎教育階段的教育者，如果只學習理論而不聯系實踐教學，則屬于空談。所以，用成熟的音樂教育實踐課來促進音樂教育本科綜合人才培養進程。將音樂教育實踐課作為高校學生學習的必修課，提高學生適應就業能力，為就業單位提供能夠直接上崗的教師隊伍，是目前綜合類藝術院校正在解決的問題之一。

1存在的問題

1．1社會培訓機構方面

目前，藝術類高等院校培養的就業方向，一部分走向社會培訓機構。但是各培訓機中教師的職業素質、學歷參差不齊，硬件設施強，軟件實力不夠，反映出高校人才培養與現實就業存在一定的差異。真正能夠到奧爾夫專業委員會參加培訓的學員多為喜歡此教學法并已經就業的音樂教育工作者，多數年齡較大，屬于理論派;而真正能將奧爾夫音樂教學法以肢體語言、節奏模仿等手段展現出來的優秀教師少之又少，特別是在我們省內的大環境下，缺少對奧爾夫實踐課堂有影響力的學科帶頭人，同時，急需科學規范的大規模教育者能夠正確引導此項教學法。

1．2師資方面

藝術類高等院校應從本科教學階段聘請學科專家正規地培訓奧爾夫教學法，科學規范地進行實踐課堂教學，讓學生參與課堂，讓更多的學生參與進來。相信經過四年的努力，我們的階梯式教學模式會為社會培養更多專業化的奧爾夫教學師資，這不僅充實了教師的教學實踐經驗，同時也提升了畢業生教學實踐能力。

1．3學生觀念方面

實踐課堂發展緩慢的一方面原因是多數高校音樂教育專業學生只重視自身專業的基礎練習，沒有意識到就業的需要。社會上的各類用人單位需要的是綜合素質高的、具有一定專業實踐能力的人才，而不僅僅是鋼琴教師、聲樂教師等。所以，學生在本科階段應該定好自己的就業方向，根據自身專業逐漸向就業方向靠攏，積累教學實踐經驗，走進課堂，將理論應用于實踐，不斷提升自己。

2以吉林藝術學院藝術教育學院為例的音樂教育實踐課堂

目前，吉林省內各高校的音樂教育專業，幾乎都是從理論上學習各種先進的音樂教學法，而實踐課堂還處于起步階段。在近幾年的教學法實踐課堂中，吉林藝術學院藝術教育學院的音樂教育專業走出了書本式教學，在學生學的基礎上體現出參與教學、獨立教學的能力，讓每個音樂教育專業的學生學習教學法知識的同時參與教學環節，將教學法的理論知識運用到基礎教育階段的課堂上。實踐期間，我們與省孤兒學校、明德小學長期合作，實行階梯式教學，將奧爾夫音樂教育實踐課程納入長期教學實踐計劃，既提高了學生學習的效率，又提高了學生的實踐能力，將優秀的教學理念真正轉化為生產力，以此來培養能夠直接上崗的中小學音樂教員。為了更好地參與實踐課堂，我們做了如下準備:對青年教師進行奧爾夫音樂教育實踐培訓;邀請奧爾夫音樂教育專家進行實踐教學;對大三、大四音樂教育專業的學生進行分組實踐課教學;組織奧爾夫音樂教育教學匯報;向就業單位推薦優秀人才。我們還實施了“教師走出去，學生動起來”的教學計劃，即青年教師到奧爾夫教育學會進行滾動式實踐學習;學生以小組或團體的形式參與課堂，增強合作能力、表現力和控制課堂的實踐能力。定期組織“看課互評”討論會，讓授課者互相找出不足，提出問題、解決問題。近兩年，我們階梯式派出教學團隊去參與課堂教學得到了用人單位的好評。所謂階梯式授課，即對大三的音樂教育專業學生進行小學音樂教育課堂分組、滾動式集體備課訓練。按小學六年制分成六個備課小組，每一組準備相應年級的音樂課程。每個組的組員分別負責教授本年級的部分音樂課程，每周以小組互評的形式進行實踐課堂教學點評，互相找出問題并解決問題。每個月小組之間進行輪崗制年級互換，將已經成熟的備課信息、PPT等教學內容進行交流，去粗取精。經過一學期提取精華式的現場教學準備，我們的學生可以隨時講授各個年級的音樂課堂，如在省孤兒學校的實踐環節和在明德小學的大隊活動中，都能看到我們的學生在課堂上熱情地帶領小學生參與音樂教學環節，小學生能夠積極參與到教學中來就是對我們教學的最好認可。在一年級音樂教材第四課《可愛的動物》中，在設計教案時，我們首先將桌椅擺放在教室的四周，將學生分成兩組:一組模仿小雞的聲音和動作，一組模仿小鴨的聲音和動作。在分別模仿了聲音和動作之后，讓學生跟著2/4拍的節奏“tata/ta0/titititi/ta－/”來進行交替節奏練習。模仿小鴨的同學說“ta”的節奏，模仿小雞的同學說“titi”的節奏，同時伴隨身體模仿動作。其次，開始學習旋律的時候，將適合這節課的奧爾夫樂器發給學生，樂器有鈴鼓、沙球等小型樂器。學習第一段的時候，讓模仿小雞的學生唱旋律，模仿小鴨的學生打節奏。學習第二段的時候反之。經過這樣的排練，讓一年級學生加深了對小雞、小鴨聲音的認識，同時學會了四分音符和八分音符及它們的節奏知識，將聲音和動作運用到音樂課堂，能夠增強學生身體各部位的協調能力，提高相互之間的配合能力。通過實踐教學，我們總結出針對低年級的小學生，在實踐課堂上，分好小組才能更好地進行教學進度。

3結語

任何優秀的教學法都是在長時間的教學經驗積累基礎上去粗取精，才能真正地被更多人認可，從而發揚光大。師范類藝術院校作為培育和輸出教師隊伍的基地，不但要多支持專業教師走出去學習，多與人交流，還應增加學生實踐教學的時間和實踐學分的比重，讓學生意識到實踐的重要性，并將就業和實踐結合到一起。教師經過每四年的教學經驗總結，不斷地豐富每屆學生的教案和PPT內容，根據自身性格特點選擇不同的教學切入點，適應當今社會對人才的培養需求，把理論直接應用到實踐中去。社會對高校的要求是直接輸出已經具有教學經驗的、可直接上崗的專業教師，而當今學齡前或藝術社會培訓機構中，既有學歷又有能力的專職教學法教師少之又少，多數為兼職，少數沒有學歷。所以，希望通過我們的不懈努力，經過四屆學生的實踐教學培養出將理論轉化為實踐的高素質的教師隊伍，而奧爾夫教學法只是我們音樂教育實踐課的課程計劃之一，我們想通過此方法，用理念來引領教學實踐;通過實踐教學來更好地體現理念的科學性，讓更多專業的教育者參與到社會實踐;通過高校不斷地輸出具有實踐經驗的、適合兒童的音樂教育專業人才，從而規范社會機構培訓市場并普及藝術教育。

［參考文獻］

［1］王麗新．奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的契合性解讀［J］．東北師大學報:哲學社會科學版，2011(4):289－291．

［2］田屹．透過奧爾夫音樂教育理念審視我國音樂教育現狀［J］．電影評介，2009(10):95－96．

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奧爾夫音樂教育理念是關于一種原本性的音樂教育觀念，其本質絕不是單純的音樂，它是和舞蹈、動作、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。從意識層來講，音樂是一種心靈的交流，人的音樂活動直接與人的想象、聯想、情緒感受等諸種審美情感心理體驗以及審美意識活動相連。奧爾夫要求音樂與內心的交流，并且尤其強調要在音樂教育中培養孩子能夠主動的"從自己內心出發"來達到這種交流。

那么怎樣才能將奧爾夫音樂教學理念運用在鋼琴教學中呢？眾所周知，學習器樂必然經歷的一個過程就是技巧的練習，這一過程是很枯燥的，如果一個孩子從來都沒有感受過"音樂"那么，這些枯燥的技巧練習對于他來說就會變的更加乏味，因此，學習鋼琴首先要讓學生感受音樂，所有的技巧都是為了表達不同的音樂而服務的。

什么是感受音樂？"音樂聽想"至關重要。當音樂已經沒有了、或并沒有發出真正物理意義上的聲響的時候，聽眾依然能夠靜靜的聽到、并能理解音樂，那么我們稱之為"音樂聽想"。聽想對于音樂來說，猶如思考對于語言。依靠模仿來唱歌，就像是用復寫紙來復制一幅畫，用聽想的方法唱歌則像是看過物體之后，再畫出圖畫。音樂聽想能幫我們持續理解我們在幾秒鐘、幾分鐘、幾小時、幾天、幾個星期、幾個月，甚至幾年前聽到的音樂。

為了讓學生在感受音樂，體會理解音樂，從而表達內心情感的進行演奏，為了提高學生的學習興趣，我試圖將奧爾夫教學理念運用在鋼琴教學中，并且通過實踐有很大收獲。

首先我將傳統的鋼琴單獨授課改為集體課與小課穿行，一個月之內最少要上一次集體課，教學多年來，一直是以單獨授課的形式進行教學，逐漸我發現，學生們缺少一個學習的集體，那么學生的競爭意識就很難被調動起來，學生們總在孤立的學習、練琴，沒有學習的伙伴、交流的對象，自從開設了集體課，我發現，學生們上課的勁頭更加積極了，他們在集體課上鍛煉了他們的社交能力，他們交了很多朋友，既是朋友又是競爭對象；在集體課上，聽到了同學演奏的很多好聽的樂曲，他們會跟我主動提出要求說我也要彈某某樂曲，這使我很高興；集體課給學生們提供了一個表現的舞臺，他們會很有成就感，為了下一次的表演，繼而他們會更加的努力。

第二，奧爾夫音樂課注重多聲部，配合，協作。我給學生布置作業的曲目也豐富了許多，有意識的讓他們彈奏一些需要合作的四手聯彈和雙鋼琴曲，對于年齡小一點的孩子，我會讓他們接觸身邊的音樂，比如幼兒園、學校里唱的歌曲，這些兒歌，他們會感覺很親切，自然會融入音樂當中，自彈自唱，也是一件挺享受的事兒。有時我還會讓他們彈一些器樂伴奏，跟二胡，小提琴合作合作，這也是又有樂趣且又鍛煉能力的一個好辦法呀。豐富的曲目使學生的視野變得開闊，

第三，在分析一首樂曲的結構時，參考奧爾夫音樂教學中的身體律動來幫助學生理解一首樂曲的曲式段落，用身體來體會音樂，一目了然。幫助學生記憶音樂，學生們突然發現音樂記憶原來如此簡單。即使那些在大學里才學習的曲式分析，小學生們也能理解。

第四，在學生彈奏一些節奏性較強的樂曲時，我拿一些簡單的打擊樂器與他們配合，學生們馬上會表現得很興奮，有時我還會讓學生拿著打擊樂器為我彈奏的樂曲伴奏，他們覺得感受到了不同豐富的音響效果，同時讓他們印象深刻的感受到了不同風格的"音樂"，快樂伴隨著他們的鋼琴學習。

想要將奧爾夫音樂教學理念不斷地滲透在我的鋼琴教學當中，就必須堅持不懈的做兩件事情：

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無數創業者都在尋求創業投資的項目,希望能找到最后一塊金礦。奇卡憑借其獨特敏銳的眼光,將視野聚焦到中國的早教市場,為廣大創業者帶來了新的創業商機。

有關機構預計未來幾年內,嬰幼兒早期教育的經濟收入將以7%～8%的速度增長,2010年全球嬰幼兒教育市場的營業額將達到2800億～6200億美元。發展中國家早教未來10年將是一個飛速發展的黃金時段。《中國人口統計年鑒》統計顯示:中國0～3歲嬰幼兒約為0.7億人,城市分布為1100萬人,而且,平均每小時就有2000多名嬰兒誕生。權威機構預測,中國的早教市場每年有300億的消費能力。目前,這個市場正在以每年28%的速度增長,是名副其實的朝陽產業。

世界教育專家認為,兒童早期智力開發是21世紀教育發展的趨勢。教育開始的早晚對兒童開發潛能具有巨大影響,孩子早期的生活和所受到的教育能影響一個人的一生,乃至影響一代人、一個民族、一個國家,甚至整個世界。中華民族要實現復興的夢想,必須提高人口素質。

2003年4月,奇卡與香港天線寶寶國際連鎖集團聯姻合作。“奇卡兒童潛能開發中心連鎖(中國)總部”在華中大地武漢成立,被授權為在中國內地專業開發及推廣兒童早期教育項目的專業機構。當時早教行業尚處在一個快速萌芽期,奇卡人通過近8年的努力,迄今為止,在全國范圍內已擁有近300家奇卡早教中心。

特色課程占據市場

優秀企業的使命一定是超脫于純粹商業利益之外的。正因如此,從創立“奇卡”這個連鎖品牌開始,創始人沈明會先生就非常注重對品牌的塑造。

對旗下的加盟商開展企業文化教導、對老師進行專業技術與職業心態培訓,要求把企業思想落實到每―個環節,為孩子提供科學有針對性早期教育訓練,傳播科學的育兒觀念,讓孩子快樂成長,為他們幸福人生奠定基礎……奇卡的信條是“加盟商成功了,家長滿意了,孩子進步了,‘奇卡’才會成功。”

奇卡總部集結國內一線早教專家在研究國內外權威理論的基礎上,結合中國兒童實際情況,為此打造一套完善的早教課程體系――奇卡式特色教育:涵蓋親子教育、蒙氏教育、奧爾夫音樂、全腦開發、幼兒托育、感統訓練六大早期教育項目。

親子教育(適合年齡0～3歲):兒童大腦神經系統的發育主要在生命的前三年。該課程讓寶寶在父母的帶領和老師指導下,完成有針對性的訓練,培養寶寶的語言、認知、交際、精細動作和肢體動作的靈活性,全方位促進寶寶多元智能發育。構建和諧的親子關系,同時提升家長科學育兒水平。

蒙特梭利教育(適合年齡2～7歲):該課程結合中國兒童需求,從日常生活訓練著手,配合良好的學習環境、豐富的教具,讓兒童自發的學習,以實現“不教的音樂”。讓孩子在數學概念學習、邏輯思維發展、感官敏銳度鍛煉、百科知識探索、行為習慣規范、視聽覺語言同步發展的課程音樂中,構建完善的人格。

全腦開發(適合年齡2～10歲):人的大腦擁有無限的潛能。科學研究表明,右腦的記憶潛能是左腦的100萬倍,人腦的總能力和效率的提高很大程度上取決于生命初期的右腦開發。左右腦同步開發才能成就真正的人才。該課程通過影像記憶、創新思維、速算、直覺等課程內容的訓練,讓孩子的左右腦得到均衡發展,你會發現孩子越來越聰明自信。

奧爾夫音樂(適合年齡2～7歲):立足于蜚聲國際的奧爾夫教學法,結合中國本土的民風民俗,把語言、律動和音樂教學相結合,通過兒童喜聞樂見的形式,豐富孩子的感官體驗,讓孩子參與到游戲化的肢體律動、節奏感知、手工創作、音樂鑒賞、情景表演等過程中,伴有認知、記憶、協調、美術、反應、心理、注意力、創造性、團隊精神等方面的訓練,激發孩子的創造性和藝術表現力。

幼兒托育(適合年齡1歲半～3歲):幼兒托育課程通過師生互動的形式,在健康活動、藝術認知、語言認知、益智游戲等活動中,讓寶寶去感受美、表現美和創造美,促進寶寶多元化智能均衡發展,塑造寶寶完美的性格,內容“混合式”、形式“交替式”、操作“彈性式”,給寶寶和家長極大的自由選擇空間。

感覺統合訓練(適合年齡2～12歲):孩子是通過身體來學習的。美國南加州大學愛爾絲博士于1969年提出感覺統合理論,她花費20多年的臨床診治和研究發現:90%以上剖腹產的孩子都存在感統失調癥狀,幾乎所有的兒童都存在不同程度不同類型的感覺統合失調,只不過失調的輕重程度有差異而已。感覺統合不足造成的獨立生活能力欠缺、學習能力不強、性格不健全或行為失常等,嚴重困擾著家長和老師,更影響著孩子日后的發展。該課程著重培養孩子的專注能力、視覺空間感、身體協調性、自我控制力、人際交往,塑造孩子健康的體魄和完善的人格。

正是有了一套適合中國孩子的早教特色課程,奇卡早教從一開始就受到了家長和孩子們的喜愛。

口碑鑄就未來

進入奇卡兒童潛能開發中心,首先映入眼簾的就是奇卡LOGO和“MAKE YOUR KIDS BETTER”的標語,統一著裝的專業老師滿面微笑。溫暖的色調、科學的布局、特制的教具、人性化的服務……精益求精體現在每個細節上,端著印有奇卡圖標的水杯,翻看奇卡精致的內刊,這一切讓加盟者感到奇卡的規模和文化氛圍。

8年來,“奇卡”已成為國內知名早教品牌,足跡遍布全國20多個省市自治區、一百多個城市、幾百家分支機構。但奇卡人并不滿足,時刻走在改革的前沿,多年來,奇卡人潛心研究國際早教權威理論,以卡爾?威特、瑪利亞?蒙特梭利教育法、羅杰?斯佩里左右腦理論、美國加州大學愛爾絲博士感覺統合理論、奧爾夫教學法、意大利瑞吉歐教育、美國哈佛多元化智能理論、皮亞杰象征性游戲理論、維果斯基“最近發展區”等國際權威理論為奠基,立足國內兒童早期教育需求,不斷研發完善出一套“奇卡式教育”,在此基礎上開發了《感覺統合測評系統》、《IQ智能測評系統》、《EQ情商測評系統》、《全腦開發測評系統》,迅速成為中國早期教育行業的典范。

奇卡式教育在社會上已贏得了多項頭銜:“《創富指南》雜志‘萬千百十工程’活動推薦項目、“中央電視臺尊貴客戶”、“武漢市‘重合同守信用’單位”等。

那么,加盟者在加盟奇卡后,有何感言呢?

南寧奇卡兒童潛能開發中心加盟商王先生向記者講述了他的

加盟感言:“奇卡式教育借助豐富多彩的教具,量身設置個性化課程進行培育,針對性特別強。孩子在中心按周期培訓一段時間后進步明顯,特別是感覺統合課程,家長反映效果特別好。我們不到半年的時間就突破了三百個會員,很多孩子都樂意接受我們中心的訓練。”

南寧加盟店開設有感統訓練,親子、蒙氏、奧爾夫音樂、全腦開發、托育等項目,開業前總部為老師們進行了系統的培訓,提供詳細的教案,確保奇卡加盟店教師訓練水平。

“一個人的力量是有限的,如果沒有總部的全力支持,我不可能運作得這么成功。因為我的背后是奇卡總部的全面支持,所以才走得這么順利。”深圳寶安奇卡兒童潛能開發中心加盟商李女士在和記者交談時,神情激動。據了解,加盟奇卡短短一年多時間,李女士已盈利頗豐。

目前,奇卡總部全方位為加盟商提供跟蹤服務指導:

A　前期服務:指導選址、裝修、工商注冊,提供平面設計、3D效果圖,協助師資招聘、業前推廣宣傳,招生顧問,實施日常運營管理、銷售技巧、師資培訓,策劃組織開業。示范經營。

B　后期扶持:遠程技術指導,協助市場開拓,專家在線測評,巡回輔導再培訓、講座,最新教研成果支持,提供營銷活動策劃。

C　提供《營運手冊》、《奇卡經營秘笈》、《會員手冊》、在線管理和測評系統等,讓加盟商輕松經營。

D　在特許經營地點和期限內,總部授予“奇卡”商標、標識的使用權。嚴格實行商圈保護,10萬人口區域內只發展一家加盟店。同等條件下,加盟商享有優先權。

奇卡總部每年斥巨資在中央電視臺、地方衛視、各大門戶網站、主流報紙、雜志等媒體推廣宣傳,全面打造奇卡品牌形象,奇卡常年鎖定中央電視臺,在CCTV-2、CCTV-3、CCTV-7《智慧樹》、《大風車》、《芝麻開門》、《商道》、《藝術人生》、《中國音樂電視》、《快樂驛站》等焦點欄目輪番插播奇卡精彩廣告。

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幼兒園需要什么課，我們就開設什么課，學生哪個方面薄弱，我們就強化哪方面的訓練。如，結合本專業實際、學生現狀和崗位需求特點，我們積極采納了老師們的調研成果，歸納整理了幼兒園關于學生教學實踐的意見，經過專家指導，及時調整了課程設置，全面優化課程結構，解決了課程設置與崗位需求對接的問題。增開了《幼師應用文寫作與訓練》和《幼兒教師口語溝通技巧》兩門課；把奧爾夫音樂師資認證培訓與《學前兒童藝術教育活動》有機結合，使學生在學習掌握常規藝術教學方法的同時，還能取得奧爾夫師資認證證書，實現了學生向一崗多證、一專多能方向的發展。

（二）通過排練演出，改革常規教學

我們針對部分專業課實操性強和應用廣泛的特點，大膽創新了教學方法和考試方法。如《幼兒文學》和《兒童舞創編》課的教學就采用了邊排邊教、以演代考的形式。即以各自的成熟作品為教學依托，教師沿著分析范例-解讀要點-指導排練的路子實施教學，學生則沿著欣賞作品-學習要領-排練鞏固的路子學習。學期的學習成果則通過“幼兒文學課程匯演”和“兒童舞創編專場展示”檢驗，演出即考試。

（三）通過切身體驗，改革職業素養教育

一是組織園長講座和優秀畢業生匯報會。來自園長的“愛—幼兒教育的永恒主題”講座，透徹地闡述了一個幼兒教師所必備的職業素養。案例真實，說服力強，可信度高，教育效果好。優秀畢業生匯報會，則采用學生現身說法，從學習經歷、崗位奉獻和創業實踐等方面講述了一個幼兒教師具備的事業心和文化科學知識等基本素質的重要意義。直指要害，震撼力強。

二是組織課前十分鐘故事會。幼兒教師需要與家長、小朋友和同事之間有良好的溝通能力。我們通過每天的故事會，鍛煉學生的語言表達能力，提高心理素質。

三是開展“人人在崗”活動。即把班級工作細化落實到每一個學生身上，達到人人有事干，人人能干事，人人擔責任的目的，強化學生對班級、對他人的責任感，提高其組織管理和協調能力。

（四）通過比武競賽，改革職業能力訓練

一是組織學生技能比武。根據各年級不同時期專業學習內容的不同，我們分年級、分時段設立比武項目，共涉及聲樂、舞蹈、鋼琴、試唱、手工、墻飾、美術、講故事、課件制作、即興彈唱、兒舞創編、教育活動設計、三項全能和六項全能等14個項目。班級推薦報名和專業科賽前抽號相結合確定參賽人選，改變了少數人參賽的局面，實現了全體學生人人參與技能比武的目標。

二是組織幼兒創意課間操比賽。二年級《學前兒童健康教育活動》課，除了掌握常規健康教學方法以外，期末組織體現幼兒特色的幼兒園創意課間操比賽，深化健康課的教學。

三是改革五大領域教法課的評定辦法。改變過去五大領域教學法課考試只看教案的辦法，對成績的評定全部采用課堂聽講、教案質量和教學活動組織錄像三部分成績共同組成，且教學錄像成績占很大的比重，充分體現教學基本功的重要性。

四是全面開展基本功大練兵活動。除了聲、舞、鍵傳統訓練項目之外，增加聽說、故事、手工、鋼筆字、墻飾、簡筆畫、即興彈唱和兒童裝飾畫等的訓練，并將日常訓練成績計入期末總評，以此調動學生參與基本功訓練的積極性。

五是用生動的方式組織專業展示。根據崗位需要，結合教學進程和學生特點，用生動和師生喜聞樂見的形式，組織職業能力展示。二年級下學期舉行美術作業、邊彈邊唱、聲樂三個專場技能展示。美術作業包括兒童畫、簡筆畫；邊彈邊唱包括自彈自唱、伴唱、學生伴奏，教師或學生演唱，既演唱兒童歌曲，也演唱藝術歌曲；聲樂專場展示包括合唱、表演唱、聯唱和獨唱等。三年級上學期舉行墻飾與手工、幼兒童話劇專場、兒童舞創編專場和綜合教學成果四場展示。

（五）通過細化管理，改革職業素養說教

一是組織了幼兒園模擬管理。我們除印發學習了市級機關幼兒園規章制度外，還組織了幼兒園模擬管理，實現了向實踐的延伸教育。即把每一個班作為一個幼兒園，班主任即“園長”，學生即“幼兒教師”。通過體驗，促使學生加強自律，理解學校嚴格管理的良苦用心，適應未來崗位需要。通過制定模擬管理制度、安排先行試點、全面總結提升和適當使用模擬管理成績，實現了學生與“崗位”的“親密”接觸和對未來職業的初步了解。

二是實施了公寓規范化管理。灑掃庭除是一個幼兒教師應具備的基本生活技能。為了使學生能熟練掌握這些技能，我們在遵循學校規章制度的基礎上，總結并實踐了70個字的《內務整理規范》和《宿舍值日規范》。我們通過對學生實施強化訓練、反復操作，使之養成了井井有條的做事習慣，公寓管理水平明顯改觀，有效地提高了學生的職業素質。

三是制定了教學實踐管理辦法。教學實踐管理辦法包括帶隊教師職責、學生組長職責、學生教學實踐考核辦法、幼兒園信息反饋制度和學生量化管理辦法等。系列管理制度的實施，使教學實踐井然有序，學生在實踐中增長了本領。

（六）通過深入一線，改革執教方式

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備課是上課的準備，是上課思路的演習。教師不僅要備教材，還要備學生，要把本節課的重點、難點、亮點充分備清楚，根據學生的年齡、認知特點和學習能力備出合適的教案。

二、創設良好的教學氛圍，引導學生參與進來

奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。”那么只有民主、寬松的課堂氛圍，才會有人格的自由和發展，思維的活躍與激蕩，才能使孩子們無所顧忌地參與到課堂中，充分發揮他們的潛能，音樂課也不例外。一段時間以來的反思和探索，使我已經學會了蹲下來和孩子們對話，并且時常參與到他們當中，和他們融合在一起，成了他們其中的一員。在融洽的氣氛中，我經常會被我們師生間的互動產生的美麗場景所感動。

三、運用多樣的教學方法，吸引學生參與課堂活動

形式多樣的課堂能夠吸引學生的注意力，調動學生的積極性和主動性；五彩斑斕的課堂內容更能吸引學生渴求知識的目光。在課堂教學中我不僅注重課堂的多樣化，更加注重學生發展的自由空間，不僅把教學放在課堂中，我還把學生領到課堂外，給學生提供更廣闊的學習天地，使他們更有展示自我的自由空間。

比如《大鹿》一節，可以通過拍手等簡單肢體練習，培養學生的樂感；再比如《春天音樂會》，我們就可以加入“繪畫”來再現作品。通過多種藝術的融合不正好培養了學生思考問題的能力嗎？

四、搞好課外活動，培養學生表現音樂的能力

課外活動是音樂課的延續，如果搞好了課外活動，就可以為音樂課堂培養專業型的人才，更好地促進教學，使學生的參與度提高。

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中圖分類號：G623.71

目前，隨著新課程標準的出臺，小學唱游課程的教學越來越受到音樂教育界的關注。小學唱游課是音樂學習的一個重要階段，是音樂學習潛能啟蒙的基點。在日常教學中，如何上好小學唱游課，如何設計好唱游課程的教學方案，如何在心理上引導好學生對音樂學習的樂趣，是大家長期值得探討的問題。

小學唱游課的學生大多在8、9歲，學習的強度，穩定性，持久性都表現得較差，往往上課幾分鐘后便“自我失控”起來，說說小說話，拍拍手，拉拉小辮，甚至站起來伸個懶腰，這些都是很正常的現象。上課的教師既要把控好課堂紀律，又要圓滿完成上課的內容。必須運用一定的心理教育的方式，使課堂教育能順利開展下去。

上好小學唱游課，教師所具備什么素質呢？對自身而言，教師對所任教的學科要有濃厚的興趣，最好有自己音樂方面的一技之長，如聲樂、器樂等，這樣在日常的教學中可以潛移默化的感染學生，往往有時候，老師的興趣可以讓不愛音樂的學生，慢慢喜歡音樂，讓愛學音樂的學生更專心學音樂。老師可以縮短了與學生的距離，在如此的音樂教學中，教師營造自由、輕松、愉快的學習氛圍，建立良好的師生關系，不斷給孩子直接、新的內容，讓他們有新的發展。其次，在教學的過程中，具有強烈的責任心。音樂教師不是簡單使用教材照本宣科，而根據學生的具體情況合理、巧妙地設計教學方案，讓學生愉快地學、愛學。在使用教學法的問題上，近來越多教師認為提倡不拘一種教學法。的確，每一種教學法都有可取之處，關鍵看我們如何運用。如在唱游律動、節奏環節中，可采用柯達伊教學法中“音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力”的理念。這樣，通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏，培養學生學習音樂最初的技能。在新授和游蜆程階段，我們可采用奧爾夫教學法，強調藝術教育綜合的特點，音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，在活動中還有機會讓孩子即興創作，鼓勵學生的創新精神，享受創作的樂趣。

教學手段的運用是課堂教學重要的手段。在教學課堂中，情境創設是音樂教學課堂必不可少的過程。情境，是運用語言、實物、音樂等手段，依據音樂審美教育目標和學生心理特征，按照審美規律精心地創設審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。如在教授《大鹿》時，我用多媒體播放了一段動畫片段，提問：一個茂密的大森林，住著好多小動物，它們和睦相處，團結互助，無憂無慮的在這里玩耍，忽然有一天清晨，“啪”一聲槍響，發生了什么事呢？全體同學神情專注的邊看邊說動畫片中的人物名字：小兔、大鹿、獵人。我抓住時機，引導學生，這樣在語言的襯托下，環境創設順利開展。

在整個教學課堂上，還有很多如猜謎語、談話法、設問、游戲、表演、懸念等教學方法。不管使用那一種教學法，都應該把形象性，趣味性，愉快性融入到教學中，從而變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活，使學生對音樂課發生濃厚的興趣，自覺地、主動地參與音樂審美活動和學習中來。

正確運用賞識性評價也是必不可少的教學手段。現代心理學研究表明，當學生某種良好的行為出現之后，教師對學生一個會心的微笑、一個贊許眼神、一個豎起大拇指的表揚、拍拍肩膀的激勵、握握手的感激，都是相應的認可評價，使學生產生某種心理滿足，形成愉悅的心境，并使同類行為繼續向更高層次需要做出積極努力。

在很多次唱游課上，都有這樣的一個情況，當問題提出后，有很多人舉手，我選了一位平時不太愿意舉手的同學起來回答問題，結果他并不知道答案。我問他：“不會，為什么舉手？”他說：“剛想到怎么回答，也想舉一回手，沒想到，老師叫我站起來就忘了。”我笑了笑說，老師相信你一定是個很棒的同學，證明你鍛煉地還不夠，以后，你多多努力，多舉手，老師會給你很多機會的，好嗎？果然，他每次上課注意力都很集中，思維也快。

“檔案袋”、“收獲袋”“光榮樹”等方式，對于平時的教學中很容易辦到，這些看似簡單實用方法就如課堂的生命，極大地激發了孩子們的興趣和主動參與的積極性，最大限度地為學生的發展提供了空間。這種評價低起點，小目標，勤評價，快反饋的做法，也最容易接受，也最能撥動孩子的心弦，可以讓學生每天發現自己在進步。

日常教學的心理引導中還應該避免有失控的情況。長期以來，課堂的紀律，節奏訓練的參差不齊、新授導入的不科學、新授知識重難點的忽視、學生個性情況、游戲角色創作失控等問題一直困擾著大家。

一般來說，每學期的前一二月的摸底，可以了解學生的個性情況，隨后進行教學安排和教案設計，在日常的教學中注意養成約定俗成的教學常規，如拍手鼓勵的節奏、律動的肢體語言的常規訓練、練聲、同學合作角色互動等，讓孩子們如蝴蝶般在課堂里飛起來，同時注意空間和符合音樂節奏上的安排，強調音樂節奏和孩子們創造的結合。在欣賞音樂的同時還可以讓學生模擬扮演音樂角色，或拉琴，或表演動物的神態，或做樹林里的小鳥和植物，或翱翔天際。或在微風里偏偏起舞。在老師小結的時候，獎勵要注意以精神獎勵為主，懲罰為輔，注意程度得當。課堂里，舉手表揚的往往是一部分優秀的同學，這樣就容易造成一部分同學自卑、自暴、自棄心理。所以，教師多注意這類情況，多開展課堂探究學習，提倡用個人分工、團結協作的方法，強調教師與學生之間、學生與學生之間的互助與協作，有效地調動學生學習的積極性、主動性和參與性，淡化競爭氣氛。真正使所有人參與到學習愉快的環境中。可以使絕大部分同學增強他們的自信心、勝任感，獲得成功的喜悅。

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一、互動的氛圍是加強中學音樂教育課程效果的創新基礎

筆者認為，中學音樂教育應該是以發展學生的音樂能力及創造性為目的的教學法，通過視唱練耳和即興演奏，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”。

通過鋼琴即興演奏，利用美麗的畫面和動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師要隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情；視唱練耳課的氣氛是活躍的，自由發揮的空間也很大，其中聲樂的即興演唱，可使學生的想象力和創造力處于最佳狀態，隨著教師潛移默化的影響與帶動，能開發學生的音樂能力，達成智力因素與情感因素的和諧發展。凡此種種，互動式教育對培養學生學習音樂創造性思維的作用較為顯著，形成一種新的音樂教育模式。

二、豐富課堂講授語言和增強情景即興成分是創新模式成功實施的重要手段

生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述，便于在學生大腦里形成表象，有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想象，去深刻地理解音樂，從而發揮教學語言的直觀作用。教師講得引人入勝，學生學得津津有味，學生的注意力、記憶力、思維力、想象力都保持高水平，學習效果必然會改善。

教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入、語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢，從而通過抑揚頓挫的韻律美取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華。音樂課堂教學不僅是師生間知識的交流，同時也是一種情感交流。教師的每一句話語、每一個表情，都會讓善解人意的學生心領神會。教師如果向學生發出各種教學信息時，情感不是誠摯深沉，而是麻木不仁的話，那么就很難激活學生審美心理感受中的情感功能。同時，即興教學對音樂教育的輔助也不可忽視。有時一節課的閃光點恰恰就是教師即興發揮的最好的地方，因此，課堂上的即興教學是一個客觀存在的現象。什么是即興教學？一節課或一節課的某個環節，因故沒有或不能按原定的教案程序進行授課，由教師隨機自由地組織教學，其操作過程即為即興教學。當課堂遇到偶發事件，教師不得已放棄原定教學方案，針對特殊的課堂情景，教師臨時決定對教學內容作一定的補充性、擴展性的發揮。教師的情景營造，情感啟發，提問討論……以致學生多少年后仍忘不了這節音樂課。

生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述，便于在學生大腦里形成表象，有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想象，去深刻地理解音樂，從而發揮教學語言的直觀作用。教師講得引人入勝，學生學得津津有味，學生的注意力、記憶力、思維力、想象力都保持高水平，學習效果必然會提高。

三、充分利用多元音樂文化，注重音樂實踐

多元音樂文化教育可以說一項音樂計劃，是一個多民族音樂教育模式，涉及音樂課程中一個廣闊領域內音樂文化的教授。被喻為“世界民族音樂第一人”、“世界民族音樂之父”的著名音樂教育家陳自明教授就曾提倡音樂教育中的跨文化主義、多元文化主義和全球主義直到共享世界音樂，他認為這是一個具有遠見卓識、博大寬廣的世界文化的音樂政策。同時，多元音樂教育的焦點主要集中在民族文化這種特定的文化品質上。此外，音樂是人類表達的方式之一，所以多元音樂文化教育應該被看作是人文主義教育，注重音樂實踐，讓學生可以從各種的音樂實踐中受益，并把握好以下原則。

1.世界上包含有形形的音樂，各種音樂都有其獨特的曲目、演繹風格、創作背景和指導原則，以上所有類型的音樂都應該得到被尊重的權力。

2.音樂教育的內容應該包括世界上不同形式的音樂，所有的音樂文化都有學習與研究的價值，并且可以通過正式與非正式的音樂教育，即音樂創作、音樂演奏或者是音樂欣賞等來對音樂進行深入的探討。

3.想要了解一個民族的文化，必須要了解其音樂；而想要了解音樂，就必須了解這部音樂作品的社會與文化背景。可以說，社會與文化跟音樂之間有著辯證統一的關系。

四、多種形式相結合，利用新的設施與手段提高教育質量

當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾?奧爾夫（1895-1982）的教育理念，是用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾個特點：①綜合性。②即興性。③親自參與、訴諸感性、回歸人本。④從本土文化出發。⑤適于開端。⑥為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦、多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很大的感染力。因此，多媒體的普及帶給教師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，教師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在條件。

五、通過音樂活動和元素性的音樂，提高學生的積極性和自我表現意識

中學音樂教育中，可以通過一系列不斷深化的表演活動來掌握音樂的元素，引導學生進入音樂特定的情景中，點燃學生思維的火花，開拓學生思維的廣闊性和靈活性，從而使其進入學習的最佳狀態。當然，導入沒有固定的模式，為了達到調動學生學習積極性的目的，課程導入要求新奇多變：從舊知識導入，引導學生去發現問題，明確學習的目標；運用直觀演示導入，使抽象的知識具體化，為學生搭建過渡的橋梁；通過學生熟悉的生活實例引入，使其有一種親切感；懸念式引入，可以在思想中激起波瀾，產生學習音樂的強烈愿望，在輕松愉快的接觸中，頃刻之間即可產生美妙的感受。

所以，中學時代的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，這是建設跨世紀現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特?齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，還是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”與此對應，中學音樂教育越來越需要生動活撥，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對學生人格的塑造。因此，重視音樂創新教育，是促進學生整體素質得到充分、自由、全面發展的關鍵，是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。

參考文獻

[1]陳桂生.教育原理[M].華東師范大學出版社，1993.

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前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥；他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少

數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教

師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破

了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣？

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容（這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力），才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內容并非經典，沒勁！我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節日該 安排什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。如果我們的教材歌（樂）曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢？用什么來達到我們的教育目的？又怎么能使學生學習音樂有勁？

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。

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原有的地方高校音樂教育專業課程大多沿襲音樂學院的專業教學模式，與基層音樂教學的實際需求存在一定的脫節現象。當前高校音樂教育專業畢業生面臨較大的就業壓力，近幾年畢業生成倍增長，但是中小學對音樂教師的需求量較小，畢業生數量與中小學音樂教師就業崗位相比“供大于求”，供需矛盾凸顯，學生的一次就業率不高。另一方面，社會上少年宮、群藝館以及各類早教中心等課外和學前藝術培訓機構蓬勃發展，這些培訓機構對具有相關實用技能和教學經驗的音樂專業畢業生求賢若渴，但滿足要求的學生鳳毛麟角，呈現出“供不應求”的局面。學生的實用技能和教學經驗往往來自于課外兼職的摸索和積累，既不專業也不系統。地方高師院校必須根據學校的特點和人才培養特色，認清發展形勢，改革現有教學培養模式，采用創新型的、緊密結合市場需求并區別于音樂院校的分類培養模式。

在當前的就業形勢下，地方院校的音樂教育專業的培養目標并不僅僅局限于為中小學輸送合格的音樂教師，更應該為社會音樂教育培養應用型音樂教師。傳統的僅僅針對中小學課內音樂教育需求的培養方式已經遠遠不能滿足當前社會的需要，同時中小學課內音樂教育的模式變革也呼喚高校培養模式的與時俱進。培養適應各類社會需求的高素質的音樂師資隊伍應該是地方高等師范音樂教育專業的最終目標，然而目前的現實是一方面高校學生往往只重視專業技能的提高卻忽視實用技能的培養，有些學生可以辦很高水平的個人音樂會，當面對音樂課堂上的中小學生時卻束手無策，因為缺乏教學能力而無法駕馭課堂教學。一堂優秀的音樂課不是單一的音樂知識傳授，更需要音樂教學基本原則及音樂教學法的靈活運用。另一方面，學生在大學學習的教學法技能和社會需求不匹配。一個典型的案例是，杭州市某少年宮需要招聘10名奧爾夫音樂教學法教師，但是前去應聘的畢業生卻對奧爾夫音樂教學法相當陌生，學生的教學能力和知識構成均無法駕馭此類音樂教學。

分類培養模式下，地方高校應用型音樂教師的培養必須根據辦學特點明確培養目標、創新培養手段、實施動態教學，對學生進行教學和實踐的滲透，從而培養更多的社會需要的音樂教師，以滿足社會多元化需求。

二、教學能力提升方法之一：音樂教學法課程的變革

當前，地方高校本科音樂教育專業的人才培養存在不能很好適應社會需求的現象，集中體現在強調專業技能、知識的學習，忽視對學生教學技能、實踐技能的培養。音樂教學法課程在音樂教學中的地位與作用是至關重要的，它涵蓋了音樂教學類型、音樂教學原則、音樂教學范式、音樂教學藝術、課程標準與教材、音樂教育技術、音樂教學評價、國外音樂教學法等內容。要想有效發揮音樂教育在人的綜合素質培養中的重要作用，就必須認真研究音樂教學法。分類培養環境下更加強調應用技能的培養與鍛煉。由于教育觀念的更新，引起培養目標的改變;培養目標的改變，導致教學內容的更換;教學內容的更換，引起教學方式的變革;教學方式的變革，帶來教學方法的革命。

作為培養音樂教師教學綜合能力的音樂教學法課程，為了適應各類應用型音樂教師崗位的需求，首先需要從教學內容和手段上進行創新。音樂教育專業的學生，除了進行音樂專業技能方面的學習外，最主要的是要在“音樂教學法”課堂上進行音樂教學能力的訓練。

（一）教學內容上的創新：增加國外音樂教學法的學習

國內的音樂教學法分類很多，根據教學特點分有講授法、演示法、聯系法、討論法等。根據教學內容分又有音樂欣賞法、器樂欣賞法等。20世紀以來，各國的教育與音樂教育都發生了巨大的變化，無論是從音樂教育的本質還是音樂教學的內容、方法等都發生了改變。國外的音樂教學法較之我國的音樂教學法，體系相對完整。尤其以德國的奧爾夫音樂教學法、匈牙利的柯達依音樂教學法、瑞士的達爾克羅茲音樂教學法、美國的綜合感音樂教學法、日本的鈴木音樂教學法最具代表性。國外先進的音樂教學方法可以給教學法課程內容上提供更多的選擇。作為一線的教師，掌握多樣的教學方法是教學成功的有效途徑，恰當的使用教學方法調動各種感官參與教學活動，多種教學法的學習和綜合運用可以使音樂教學更為豐富多彩。在音樂教學法課程中增加這五種教學法的學習，不僅可以在中小學課堂上靈活運用，也可以在社會音樂培訓中進行使用，用途非常廣泛。

（二）教學手段上的創新：課例教學法和“翻轉課堂”教學模式相結合

1.課例教學法的大量使用

音樂教學法課程多年來的教學方法都是以理論講解的方式為主。單純地用理論指導學生進行教學，學生不能實際觀察課堂教學的組織模式和教學方法。從目前的實際教學效果來看，學生的學習結果離課程教學目標有很大距離，究其原因是教學上偏重音樂教學理論的傳授。即使教師通過語言將問題情境進行講述，學生亦難有身臨其境的感受。如果授課時更多地使用課例教學法效果就會大大提升。課例教學法是一種理論聯系實踐的互動式教學，可以加深學生對基本原理的理解，有著較好的學習效果。教師可以根據不同的教育理論使用典型的教學案例展開教學，就好似架起了聯系理論和實踐的橋梁，讓學生在案例觀察和理解中驗證課堂教學的理論。

在分類培養模式下，音樂教學法課程最重要的任務是針對各種不同類型的音樂教師職業開展有效的職前培訓。通過視頻或者教師現場演示的有代表性的課例進行觀看和分析，使學生可以直觀觀察到音樂課堂教學的基本環節、教師的語言、學生和教師的互動，為學生自己的教學實踐提供模仿的范例。

2.“翻轉課堂”和課例教學法相結合

翻轉課堂（The Flipped Classroom ）又被稱為“反轉課堂”或“顛倒課堂”，其顛倒了傳統學校“課上教師講授，課后學生完成作業”的教學安排，采用在課前觀看教學短視頻，然后在課堂上集中精力完成練習以及與教師、同伴的互動，包括答疑解惑、知識的運用等，從而達到更好的教育效果。在輕松愉快的氣氛中，學生主動參與到課堂教學活動中去，音樂教學法的關鍵是提高學生教授能力，采用“翻轉課堂”教學模式后部分視頻課例可以在課前完成，課內時間足夠學生來完成課例重演，以增強學生掌握各種教學技能的能力，教師的基本功可以得到進一步提升。課例教學法講究的是探究和合作，將“翻轉課堂”帶入課例教學法，可以讓學生自主地發現問題，在解決問題的過程中提高學習效果;可以顯著強化包括學生的身體協調能力練習、節奏練習、注意力練習、即興創編能力等各種能力的訓練。“翻轉課堂”在課堂授課時主要采用師生討論形式，和新課程標準中要求學生協同協作形式要求一致。其在音樂教學法中實施的意義不僅僅是對授課過程進行簡單翻轉，更是從尊重學生、尊重學生的學習規律、尊重學生享受音樂創造的熱情等方面對音樂教學法課程的根本性變革。“翻轉課堂”的授課特點和課例教學法的特點相輔相成。其核心特點是在課堂中減少教師的授課時間，留給學生更多的學習、活動、討論時間，更可以和學生的課例實踐有機結合。將“翻轉課堂”帶入課例教學法的音樂教學法課程，可以有效解決理論知識和實際相結合的問題，提高學生分析問題和解決問題的能力。

三、培養方式變革途徑之二：學生教學實踐環節的創新

教師教育研究證明：教師的專業水平是在理論性、實踐性及個性的三大邏輯點的基礎上發展的，由此看來教學實踐相對不足幾乎是每所高校都面臨的問題。在具備一定的音樂教學法理論知識后，學生需要通過兩級實踐進一步提升和鞏固教學應用能力。

（一）課堂內實踐

為了能讓每一個學生都能參與到實踐活動中來，可以將全班分為幾個小組，設立專題進行教學片斷的演練、教學內容的設計以及教學實踐，最后進行說課，請其他學生評課。這樣既加強了小組成員間的團隊合作，又促進了小組之間的競爭，無形當中培養了學生主動思考的能力，完成教師教學的整個流程。

（二）課堂外實踐

中小學見習和實習是高校學生獲得教學實踐知識的有效途徑。但是我國高校的教育現狀是對見習環節重視不夠，學校和教師都沒有有效的管理制度，從而導致學生失去了在實習前期接觸實際中小學音樂教育的平臺。所以在進行實習前，指導教師必須指導實習生進行備課和預講，使之能夠做到兩個基本：基本能寫教案，基本能上講臺。做好充分備課的準備，抓住上講臺前的最后提高自己的機會。

社會培訓機構實習也是教學實踐的重要渠道。根據近幾年的學生就業方向統計，社會培訓機構對音樂專業畢業生需求一直很大，所以學校在和中小學簽訂實習基地的同時，也要注重遴選并發展優秀的社會培訓機構作為實踐基地。校外實習在鍛煉學生課外音樂培訓的教學能力的同時，還可以起到培養學生正確的就業觀的積極作用。

綜上，地方高校的人才培養必須為地方經濟文化建設服務，音樂教師的培養必須和實際社會需求相匹配。分類培養模式下，地方高校應用型音樂教師的培養必須結合辦學特點，以滿足社會多元化需求為導向。所以必須根據當前的時代需求和發展需要對高師院校的音樂教學方法進行改革，對學生進行教學和實踐的滲透從而培養多元化技能應用型音樂教學人才。因此，地方高校高等音樂教育專業必須找準自己的定位、培養重點、目標、教學方法，使得所培養的音樂專業畢業生能夠符合社會對音樂教師的各種需求。

（注：本文為2014年度杭州市哲學社會規劃課題，課題名稱：《分類培養環境下地方高校應用型音樂教育人才教學能力培養創新研究》，課題編號：D14WH02）

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[6]吳明徽.“翻轉課堂”模式在高校音樂教學中的運用[J].高等教育，2013（7）.

篇（11）

學校規定，在我們比賽之前，每個小組必須提前舉行2-3次的試講。LG老師平時比較忙，但是他還是決定給我們3-4次輔導。

第1次試教，老師之前給了我們1個多星期的時間找課題，大家聚在一起談談自己找的課題，剛開始我想講節奏、節拍，因為最近接觸到奧爾夫教學法，對這個頗感興趣，后來得知光在我們這一組就有一個人和我們一樣，我選擇放棄，找另一個課題。通過打聽我知道每年都有好幾個人講這個課題，這樣就太沒新鮮感了。這次我們小組聚集只是講各自的課題定下來，老師大致對我們的課題都講了一些應該注意的地方。聽了老師給我們的建議后，我們回去后都從老師給的意見里對自己的計劃進行修改，而我得重新選擇課題，正在我發愁的時候，有人建議我講歐美音樂，我覺得這個建議很不錯，我在課余時間接觸過很多歐美音樂，比起一般的同學來，我所了解的相關資料比他們要多些，這個課題對我來說比較占優勢，而且課題新穎，又是我特別喜歡的音樂類型，講起來應該比較容易上手。說干就干，定好課題我開始找相關資料，發覺歐美音樂范圍太廣了，要講這課題幾本書都寫不完，我只有縮小范圍，不如就講最近很風行的HIP-HOP和RAP吧，這是2種我特喜歡的典型美國黑人音樂，其實很多人說RAP還不是一個單獨的音樂流派，它是HIP-HOP的一個分支，只是一種演繹形式，在很多歌里都會穿插一段RAP，但是也有些音樂人認為RAP可以算作一個單獨的音樂流派，不管怎么說，我先定了我的課題，準備講解HIP-HOP和RAP。 定下課題后的工作就是找資料了，在網上搜索這種音樂資料好象比較少，很少有很對HIP-HOP和RAP能給出完整的定義，只有靠我自己平時聽的東西，做個總結。好不容易自己歸納出HIP-HOP和RAP的定義，以及它們相關的資料，相關的文化元素，音樂特征。。。下來該做的就是幻燈片了，電腦課已經停了2年了，有些時間沒用過PPT了，還好這個操作起來不難，摸幾遍基本就沒什么問題了。就這樣自己做了個6張的PPT(心里很是滿足，感覺已經能當個不錯的老師了)。

第2次試教，大家通過一個星期的修改，都有了不少進步。老師將我們組織起來，讓我們試試第1次講課。因為是第1次上臺，大家難免有些緊張或是感到不適，看大家都還沒怎么準備充分，我第1個硬著頭皮沖上前線。老師讓我從進教室那一刻開始，課堂時間規定15分鐘。等我一上講臺，我覺得說話都有些困難，授課的流程和時間規定，完全都不在我掌控之內了，似乎是很簡單的事情，一下子變的不知所措。就這樣很糟糕的完成第1次試講，老師給了我不少建議和他的獨門秘密信息。大到我講課的流程設計，小到從我進教室那一刻起的動作和眼神，都有需要改進的地方。。。這第1次讓我感覺到當老師是件很不容易的事情，原來就是拿著書在講臺上念也得有技巧的。當然，還好老師不光是指出缺點，也提了不少我的閃光點，這讓我能找到些平衡感。看我上講臺后，后面幾位同學也都紛紛上臺，老師也給了他們寶貴意見。他們同樣在講臺上不知所措，有時甚至會做出一些令人發笑的動作或是表情。通過這第1次的試講，我們都明白了，原來站在講臺上很不容易，要能駕御課堂更是不容易。

第3次，這次過了2個星期，大家似乎比上次都有了個提高，可是我好象還沒有第1次上臺好，這2個星期練的太少，這個東西原來是每周都得練習，要不會后退，老師有些失望了。看著其他同學都有所進步，我也意識到不能這樣落后，這次我回來后對自己的教案認真做了修改，畫出重點和難點，設計好課堂流程，甚至精確到每個環節得有幾分鐘都規定好。老師通知我們明天還有試講，比賽過不了多久就得開始了。晚上回到寢室，可以聽到各個寢室都有抑揚頓挫的講演的聲音。一切都在激烈、緊張的氛圍中展開……