緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術設計專業范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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居住地：江蘇

電　話：188********（手機）

E-mail：

最近工作 [ 1年2個月]

公　司：XX集團有限公司

行　業：多元化業務集團公司

職　位：室內設計主管

最高學歷

學　歷：本科

?！I：藝術設計

學　校：蘇州大學

自我評價

本人熱愛生活，性格開朗活潑，樂觀向上，樂于助人，樂于進取，積極勤奮，有團隊精神，擁有充實的專業知識，也有獨立的思維能力，工作態度認真，樂于與人交往，對藝術有著濃厚的興趣，從小熱愛繪畫，熱愛設計，在校期間曾參加過班級和校園的繪畫展覽，手繪能力強，熟練cad，3dmax，Photoshop，CorelDraw等設計軟件．有一定的相關工作經驗，繪畫過許多大型室內空間效果圖，本人的博客里有自己設計的3d效果圖。希望能成為各大公司一份子,今后務必盡自己能力為貴公司出一份力。

求職意向

到崗時間：一周之內

工作性質：全職

希望行業：建筑/建材/工程

目標地點：江蘇

期望月薪：面議/月

目標職能： 室內設計主管

工作經驗

2013/3—2014 /5：XX集團有限公司 [ 1 年2個月]

所屬行業：多元化業務集團公司

職位： 室內設計主管

1.負責項目室內設計工作，確保設計工作的進度和質量;

2.負責招投標工作，重點精裝修設計方案評審;

3.負責協調各顧問公司;

4.負責審核各階段室內設計文件的質量;

5.負責施工階段的設計問題協調解決,檢查監督施工單位按圖施工。

2012/7—2013 /3：XX建材有限公司[ 8個月 ]

所屬行業：建筑/建材/工程

職位： 室內設計

1.負責現場施工等整個工作流程；

2.負責關于設計相關工作的洽談聯絡；

3.負責公司內部各部門之間的協調工作；

4.負責內部員工的組建和招聘；

5.負責電腦繪制圖紙，手工效果圖。

教育經歷

2008 /9--2012 /7 蘇州大學 藝術設計 本科

證 書

2010 /6 大學英語六級

篇（2）

面對我國高等教育從精英教育向大眾化教育轉變的現實，如何在本科教育中將理論與實踐相結合,密切關注社會需求及行業動態,使學生的專業學習與其今后的就業緊密聯系,成為今天高等院校不可回避的重要課題。這一點,我們可以從西方發達國家的藝術設計教育現狀中得到有益啟示。以美國為例，實踐是美國藝術設計學院的課程靈魂，學生通過實踐課程緊密結合社會需求從而能很快進入職業軌道。學生畢業的就業率是衡量美國藝術設計學院知名度的直接標準。在美國，許多藝術設計學院的職業角色教育從新生入學第一天就開始了，并且一直伴隨學生到畢業。

2.建立完整的實踐教學思路，改革和優化實踐教學體系

要實現藝術設計專業實踐教學目標，絕不是靠幾門課程、幾個環節就能完成的，我們必須建立完整的實踐教學思路，不斷改革和優化實踐教學體系才有可能達成。

在美國，許多藝術設計學院都會在專業學習過程中提供各種職業實踐機會給學生，包括暑期項目、國外旅游學習實踐項目、紐約和歐洲工作室項目以及大量的與各大公司的合作項目。在許多著名設計藝術學院里，大量的教學課程就是與大公司合作的實際產品設計項目。這樣，學生在專業學習過程中就已充分與社會接觸，并通過各種職業實踐機會為未來的職業生涯奠定良好的基礎。以美國最具影響力的洛杉磯藝術中心設計學院為例，為適應社會及企業需求，其相應構建了企業型的設計教育結構，學院每學期都會有若干項目課程與企業密切相關（被稱為“企業贊助項目”），同時，許多課程也是在專門工作室完成的。正是由于洛杉磯藝術中心設計學院構建起了特有的教學體系，學生的實踐應用能力得到很大提高，學院的數碼設計專業、平面設計專業及娛樂設計專業等，在全世界具有領先水平。

3.采取多種形式，培養實踐教學隊伍

缺乏高素質、穩定的實踐(實驗)教學隊伍，是當前制約高校實踐教學的瓶頸。對于藝術設計專業而言，要搞好實踐教學隊伍的建設，首先是要有意識、有計劃地引進既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的"雙師型"教師；其次，要有計劃地選派專業教師，特別是青年教師到藝術設計行業的相關企業進行實際鍛煉，以增強其專業實踐能力；另外，還可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外藝術設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。通過上述多種途徑的綜合努力，我們就有可能培養出一支素質較高、相對穩定的藝術設計專業實踐(實驗)教學隊伍。

4.注重與業界的橫向聯合，創造良好的實習條件

藝術設計專業是應用性很強的專業，其與社會相關行業的聯系十分密切。如美國洛杉磯中心藝術設計學院和底特律創造研究學院的產品設計專業就與全球各大汽車制造商和產品制造商進行了廣泛合作，為推動全球汽車和產品制造業的發展作出了極大貢獻，而企業也為學院專業發展提供了資金上的幫助，如日本豐田公司每年資助創造研究學院的產品設計專業達100萬美金之多。因此，針對藝術設計專業的特點，我們應在專業教學過程別注重與相關行業及企業的密切聯系，并充分利用這些資源為學生提供良好的實習條件，以不斷增強其社會實踐及應用能力。

5.加強實驗室及工作室建設，設立系統的實驗教學課程

對藝術設計專業而言，為學生提供良好的實驗實習條件，可以使學生通過實際動手或操作來檢驗理論學習的成效。因此，有必要加強實驗室或工作室的建設，特別是基于藝術設計專業應用性強、行業發展迅速的特點，加大對有關實驗實習設備的改造和投入力度。同時，我們還必須從基礎課程和專業課程兩個層面綜合考慮，系統設置先后承接的、縱貫四年的藝術設計專業本科實驗教學課程和環節，通過系統的學習提高學生實際操作和動手能力。

篇（3）

上世紀90年代末，國家教育部對原有普通高等院校本科專業目錄進行了一次較大幅度的調整。其中，將原屬于工藝美術范疇的裝潢設計、室內設計、服裝設計等專業整合，設立了一門新專業——藝術設計。由于市場對藝術設計專業人才的需求較大，這也使得該專業在很短的時間內成為一門迅速發展壯大的新專業，國內絕大多數院校均紛紛開設。據不完全統計，目前中國已有1100多所大學或學院設有藝術設計專業。

然而，當人們的頭腦漸漸冷靜下來，回顧藝術設計專業的發展歷程，卻不難發現，伴隨著中國20多年來經濟的巨大發展和社會的激烈變革，我們的藝術設計教育也在經歷著一場爆發性的突進。今天，無論是藝術設計專業學生的數量，還是開設藝術設計專業的院校數量，還在以幾何倍數激增。辦怎樣的藝術設計院校，藝術設計教學如何展開，培養什么樣的藝術設計人才成為擺在許多人面前的問題。這其中，對藝術設計專業辦學特色的研究是許多學校正在艱難探索的課題。這是因為，一方面在開辦藝術設計專業之初，許多學校對此并沒有明確的思路，只是覺得有生源，市場又需要，因而一哄而上，唯恐錯失發展良機；另一方面，由于藝術設計專業涵蓋了原有的裝潢、室內設計等多門專業，因而許多學校在開辦藝術設計專業后，不從實際情況出發，人云亦云，大家千人一面，以至于平面設計、環境藝術設計等方向成為大多學校藝術設計專業的主流方向，課程設置也是大同小異，大家幾乎按照一個模子在培養學生，結果是平面設計、環藝設計的學生滿天飛，在市場上毫無競爭力可言。

那么，如何在藝術設計專業辦學過程中逐步形成自己的辦學特色呢？要回答這一問題，我們不妨先從特色談起。

一、關于特色

關于“特色”一詞，《辭海》中并無解釋，只有對“特”字的釋義?！疤亍笔嵌嗔x字，其中有一種解釋是“獨”的意思，出自《莊子·逍遙游》：“而彭祖乃今以久特聞”，引申為“專一”。從這一點上，我們可以認為，所謂特色，應是指一事物區別于其他事物的獨有特征或標志。換句話說，特色就是與眾不同，是在相互比較中凸顯出來的。特色既是一種差異，更是一種優勢?；谝陨嫌^點，我們認為，所謂辦學特色，是指優于其他相關學校的獨特品質，是一所學校辦學歷史的沉淀，是傳統和風格的長期積累。辦學特色主要體現在治學方略、辦學觀念、辦學思路；教育模式、人才特色；課程體系、教學方法以及解決教改中的重點問題等。

放眼世界，我們不難從發達國家中找到實例。如同美國多元的社會文化結構，美國的藝術設計教育呈現著明顯的多元化狀態。各個學校有著自己獨特的辦學特色。如我們既可以看到像耶魯大學藝術學院這類重視學生思辨能力、個性、社會參與意識的精英教育模式，也可看到類似伊利諾伊理工學院設計學院一樣設在理工大學氛圍中的重理性、重功能的藝術設計教育，當然還有在純藝術氛圍中的藝術設計專業，如庫帕聯盟等。正是這些形形、各具特色的學校，為學生提供了廣泛選擇的余地，也為社會的需求提供了廣泛的專業人才。

二、準確定位是尋求辦學特色的基本前提

筆者認為，研究“辦學特色”，必須把握一個基本的前提，那就是準確定位。而定位，就是有所為，有所不為，具體而言，就是要懂得取舍。只有通過對各自學校具體情況的客觀分析，做出較為理性的定位判斷，才能逐步形成各自的“辦學特色”。以筆者所在的湖南商學院為例。首先，關于學校情況的分析是：建院時間短，辦學歷史不長，學校名氣小；但學校為典型的商科類院校，所開設的專業與市場接軌較緊密，如市場營銷、廣告學等，對藝術設計專業課程體系能起到很好的補充作用。正是基于這樣的分析，在藝術設計專業辦學過程中，學校充分認識到自身的劣勢（學校名氣小，報考生源質量不太高，學生在起跑線上就比對手要弱），因而并沒有花費大量的精力和時間來提高學生的專業技能，因為如果這樣做，很有可能不但在專業素養上趕不上人家，毫無優勢可言，而且又會喪失發揮自我的某些特點和長處來形成差異甚至于形成比較優勢的時機。與此同時學校也看到了自身的優勢，即處在學校大的商科背景下進行藝術設計專業辦學，可以努力使藝術設計專業與現代商科的各個分支、專業相互滲透和交叉，形成優勢互補，并產生一種交叉學科的新優勢。如藝術設計專業廣告設計方向，就是將藝術設計與廣告學、傳播學及市場營銷等相關專業的知識相互滲透、交叉，從而形成了具有湖南商學院特色的藝術設計專業辦學模式。在具體辦學過程中，一方面在人才培養方案制訂時有意識加重藝術設計專業學生對傳播學、廣告學等專業理論知識的學習力度；另一方面，積極引導和鼓勵藝術設計專業學生在完成專題作業及參加專業競賽時與廣告學等相關專業學生合作，使其在發揮各自所長的同時又能取長補短，學生的整體策劃與創意、表現能力顯著提高。如由湖南商學院藝術設計專業學生和廣告學專業學生合作創作，主題為《雅倩佳雪防曬霜——躲避不是辦法》的平面廣告作品在全國9000余件參賽作品中脫穎而出，榮獲2004年度中國廣告協會學院獎唯一全場大獎，充分顯示了專業辦學的成效。除此之外，藝術設計專業和廣告學專業學生合作創作的一系列作品自2004年以來多次榮獲國內外知名專業廣告競賽（如美國ONESHOW等）各種獎項，在國內廣告業刮起了一股旋風，甚至于被業內人士稱為“湖南商學院現象”。可以說，藝術設計與廣告學專業的交叉融合，成為湖南商學院藝術設計專業辦學的一個亮點。正是有了較準確的自我定位，經過十余年堅持不懈的努力，湖南商學院藝術設計專業的辦學特色正逐漸突顯出來。

三、比較優勢是突出辦學特色的關鍵

如果說準確定位是尋求辦學特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，創造差異，從而體現出自身的比較優勢，是突出辦學特色的關鍵所在。就藝術設計專業而言，突出辦學特色就是要避免在專業建設中的“大而全”“人云亦云”和“隨大流”，要突出重點方向，要與眾不同，要努力達到“人無我有”“人有我強”“人強我優”的狀態。這也就是說要根據比較優勢原理，先從某一個方向尋求突破，而后帶動其他方向的相應發展。只有這樣，才有可能形成不同學校藝術設計專業的辦學特色。而這種特色一旦形成，就會在教育市場上形成一面旗幟，就會鑄造成自己的品牌，就會更容易被教育市場認可而形成較高的市場占有率，就會形成“產出——有效產出——資源回籠——有效產出”的良性循環，并在這種良性機制下推動專業建設躍上新臺階。

以英國的藝術設計教育為例。不少院校十分注重與當地產業相結合，為服務地方經濟培養人才，同時，又各自形成自己的專業學科優勢與辦學模式。如英格蘭中央大學伯明翰藝術設計學院的家具專業、珠寶專業，考文垂大學藝術設計學院的交通工具、汽車設計專業，伍爾弗漢普頓大學的玻璃、陶瓷專業都是地方特色鮮明的優勢專業，同時又是服務與地方經濟和全球經濟一體化，擁有巨大市場需求的特色專業。

篇（4）

二、現階段藝術設計專業的教學改進

1.加強對學生的要求，樹立職業生涯教育思想

生源問題是現階段無可避免的大趨勢，因此，要積極改變學生的態度問題，加強對學生的要求，同時要樹立職業生涯教育的思想。在教學中，首先要樹立學生的職業生涯思想，讓其對自身有一個明確的認識，正確分析自身的優缺點，進行職業定位，引導學生為自己樹立目標和理想，加強學習的動力。同時，加強對學生的要求，要求學生針對每堂課的內容都有所思考、創意和總結，在不斷的思考、總結中，逐漸端正自身的學習態度，提高專業素養，并形成一定的創造能力和分析能力。

2.多樣化教學形式和內容，緊跟社會市場需求

在教學安排過程中，要針對學生的個性及特點進行教學內容和形式的安排，讓學生根據自身的興趣愛好，選擇自己感興趣的內容接受教學，并形成一定的專業認識。同時教學內容要緊跟時代的發展潮流。如課程設計方面選擇當前需求趨勢最大的方向進行教學，在教學上多聘請校外專家對有關的潮流熱點進行講解分析，有針對性的引導學生放眼社會需求，提高自身的專業能力。還可以結合學校的實際情況，與有關企業簽訂實習基地協議，適時帶領學生進行實踐實習，一方面鞏固所學知識，并讓知識得到實際運用，同時還可以讓學生了解目前的行業發展態勢，緊跟社會方向，對自己進行重新規劃，加強學習。還應對教學形式進行積極的創新和改進，如采用多媒體教學手段或者實地設計等方式，多樣化教學，激發學生的學習興趣。

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中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0259-01

構成藝術設計課程是藝術設計專業主要的必修基礎課程，是知識與技法相結合的課程，是藝術設計理論與實踐學習、啟發和培養創新能力的起步，是向專業設計課的過渡。

高職院校的構成教學中，一直借鑒和挪用本科藝術院校的基礎課教學模式，沒有自己的特點。傳統專業基礎課程的教學模式過分強調學生的繪畫表達技能的提高，而高職層次學生的專業基礎相對來講整體偏弱，很多學生進校之前，可能都是半路出家，讓他們花上幾個星期再來進行基本功的訓練，結果注定是為了畫畫而畫畫，最后效果是可想而知的。

我校目前正進行項目化教學改革，原有的基礎課程教學已經不符合項目化教學要求，因此構成藝術設計課程改革勢在必行。針對學校項目化教學的要求構成藝術設計的課程教學設計如下：

一、學習任務一：“芙雅禮品包裝”色彩設計

（一）學習目標：學習色彩在物理、生理、心理及美學方面的知識；能夠將理性的色彩知識融于感性的色彩實踐中；培養學生的創造性思維，達到能靈活運用色彩、自由表現色彩。

（二）任務實施

任務1：“芙雅”生日紀念品包裝色彩設計

要求：首先在現有的包裝中找到適合表達生日紀念品的包裝款式，進行符合色彩構成原理的改良設計。其次，突出生日紀念特點。

任務2：“芙雅”教師節紀念品包裝色彩設計

要求：在現有的包裝中找到適合表達教師節紀念品的包裝款式，進行符合色彩構成原理的改良設計。其次要突出教師節紀念特點。

任務3：“芙雅”咖啡包裝色彩設計

要求：在現有的包裝中找到適合表達咖啡的包裝款式，進行符合色彩構成原理的改良設計。其次，突出咖啡的特點。

（三）拓展任務：快樂兒童房空間色彩設計

要求：首先，從網上打印一張現成的空間照片。其次，用色彩構成的原理進行改良設計。再次，突出和體現兒童特色。最后，有一定的文字說明。

（四）課下任務

任務1：兒童服裝色彩設計

要求：用色彩構成原理進行設計；有完整的文案說明；只能用有彩色。

任務2：時尚女裝色彩設計

要求：用色彩構成原理進行設計；有完整的文案說明；色彩不限。

任務3：休閑鞋色彩設計

要求：用色彩構成原理進行設計；有完整的文案說明；色彩不限。

二、學習任務二：“藍夢紡織品”圖案設計

（一）學習目標

平面構成作為基礎訓練，主要培養學生的審美能力，訓練構成能力，豐富造型設計的想象與創造能力，是對學生綜合設計能力的培養。

（二）任務實施

任務1：“藍夢紡織品”方巾圖案設計

要求：方巾的圖案要簡單些，不宜太復雜；用平面構成原理進行設計；方巾尺寸30*30cm

任務2：“藍夢紡織品”壁掛圖案設計

要求：按平面構成原理進行設計；題材不限，自由創意。

任務3：“藍夢紡織品”簡約窗簾圖案設計

要求：按平面構成原理進行設計；純圖案設計，不考慮色彩；任設主題。

任務4：“藍夢紡織品”簡約桌布圖案設計

要求：圖案要有趣味性；按平面構成原理進行設計；純圖案設計，不考慮色彩。

任務5：“藍夢紡織品”簡約被面圖案設計

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優化改革現有的人才培養模式-要重新認識藝術設計人才的培養觀

包豪斯在設計藝術教育上的出發點就是要尋求在設計藝術中實現“藝術與科學的統一”，創造出合乎人的物質和精神需要的產品。設計藝術是“藝術化的造物行為”，于科學技術關系密切，需要創新思維觀念、科學技術知識，并滿足消費對象的需求。國務院《關于深入教育改革全面推進素質教育的決定》中指出，“實施素質教育，就是全面貫徹黨的教育方針，以提高國民素質為根本宗旨，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，造就有理想，有道德，有紀律的德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人?！边@個決定高度概括了實施素質教育的基本內涵、特征、方向和目標。學校和老師要關心學生的協調和綜合發展，對學生要承擔起素質教育的義務，培養學生善于吸收新知識，解決新矛盾的各種應變能力，既要把本專業的課程學好，同時還要具有較高的道德水平修養，學好文理綜合課程，更要具有自主、開拓和創新的思維意識，以及相互合作的精神和良好的人際關系能力等。因此，具有時代性和開放性的現代藝術設計培養觀，在知識經濟的時代就顯的尤為重要。在藝術設計教育中要注重和加強文化素質的培養，這一點在對于學生綜合素質的培養中尤為重要。由于在招生時“享受優惠政策”，很多學生個的文化功底很薄弱，畢業在撰寫相關畢業論文是遇到了很大的障礙，這樣的情況還是還有一定的普遍性的，畢業設計是四年最終的結果，可是只有從源頭著手才能收到切實的效果。

課程設置需要調整——所學專業不能與社會需要快速接軌

面臨即將畢業，大多數畢業生都有很大的擇業壓力。這壓力的一大部分來自學生所學與用人單位之間的差距。那么，在課程建設上，我們就要作到改革與重構。作為學校要建立起一套科學、合理的學科課程體系，以時展和市場對人才的要求為先導，以學生為主體進行學科調整重構。課程體系的建構應更趨向綜合化，與設計相關的知識要相互滲透，并注重加強專業基礎課的訓練。學校的中心任務，是向學生傳授文化科學知識，啟發他們的創造力。課程結構設計的合理與否與目標培養的實現有著密切的關系，使之符合現代教育的規律，是我們目前應探討的問題。要總結自己的經驗，吸收他人的長處，不斷探索，設計出既符合現代藝術設計教育規律，同時又有學校專業特色的課程體系是非常必要的。學校的教學內容要和社會的需求接軌，就要將新技術、新方法、新思潮融合在一起。不斷地根據社會的發展調整教學大綱的內容，使我們培養出來的學生適應市場的需要。因此，教育的內容和方法，教學大綱的制定一定要以以市場需求為目的，還要具有一定的前瞻性。所以，藝術設計專業教學大綱的調整，必須有嚴密性，知識性，使用性，使學生在有限的時間里學到更多的知識，掌握更好的技能，以適應社會的需求。

強調設計實踐在教學中的作用——學生實踐能力相對薄弱

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（一）教法的缺失一般來說，學生在實驗室是通過實操教學，可以熟悉相應的工藝和材料，把自己的設計理念轉化成實際模型，在有形的感受與無形的體會中拓寬設計思路。同時，通過實習教學，學生可以了解市場和消費，熟悉生產流程和環節。但是，目前的藝術設計專業實驗教學缺少的正是對這四個方面的教學方法的探索。很多院校的教師僅僅是單純的知識講授，學生只是按標準的程序驗證原理和定律去完成實驗。思維定式嚴重，循規蹈矩，按部就班，創新能力匱乏，學習積極性受到嚴重抑制。

（二）教學中重設計，輕工藝當前很多藝術設計專業學生對材料特性、工藝等方面的知識知之甚少，缺乏與生產工藝部門的溝通，往往造成設計意圖因工藝及材料等原因難以在產品中實現，使計劃與終極目標不相符的結果?？陀^上是由于在實驗教學中學生對材料本身及工藝的陌生，沒有考慮因材料本身性能及工藝對設計的影響所造成的，實際是受到了在教學過程中的重設計，輕工藝的教學思路的限制和局限。導致學生“眼高手低”，脫離實際的情況，忽視對其工藝知識的掌握。

（三）實驗教學評價標準缺乏科學性很多院校依據現行的藝術設計專業實驗教學評價標準，藝術設計專業實驗室的投入只能滿足擴招帶來學生人數大幅增長而對實驗教學的規模需求，其缺乏科學的藝術設計專業實驗教學評價標準，難以激發教師和學生的創造激情。實驗教學評價標準只能采用結果評價，對實驗教學過程評價很少，甚至實驗教學過程和成果只能由課堂理論上來闡述，形成重結果輕過程的實驗教學評價標準。

（四）實驗教學中“實驗”概念模糊目前許多院校沒有按藝術設計教育的規律進行教學，主要是出于對“實驗”概念在理解上的差異所造成。而在現行的藝術設計專業實驗教學中，從概念上除了有實驗教學形式外，還應包括實操、實訓和實習的教學形式。事實上，相當一部分院校對藝術設計專業“實驗”概念的模糊不清，已很難開展藝術設計專業實驗教學，也就更談不上對藝術設計專業實驗教學創新人才的培養了。

（五）實驗環節和教學理論的彼此脫離我們知道，理論以實踐為指導，實踐以理論為基礎。實踐理論在藝術設計專業實驗教學過程中是相互依存、相互促進、相互作用的。藝術設計的實踐是創新設計，是籌劃和產生未來作品的預想方案，理論研究則探討藝術設計發展過程中的各種規律，將所獲的成果運用到現代設計中去，轉化為直接的生產力。教學理論和實驗環節是藝術設計專業實驗教學體系中的兩個有機環節，不可偏廢。但長期以來，許多院校只注重對學生的個性創造和藝術表現能力的培養，卻忽視了在藝術設計專業實踐教學中對學生技術能力的培養。其實驗教學存在著重理論、輕實踐，重知識、輕能力的傾向。是以理論教學為主，實驗實踐教學為輔的。理論講得比較空洞，這些空洞的理論，學生很難將其用于設計實踐，使藝術設計專業實驗教學的理論與實驗環節相脫離。在教學方法、時間、地點上也是分開的。將藝術設計專業的實驗教學等同于純藝術教學，使培養出來的大多數學生缺乏創造性、缺乏分析問題和解決問題的工作能力。

二、創新藝術設計專業實驗教學的解決思路

（一）藝術設計實驗教學評價標準需進一步完善對實驗成績的評價應注重學生的創新素質與能力的評定。要提高實驗成績在學生總成績中的比重，引起老師和學生對實驗實踐環節的重視。將實驗教學中的實操、實驗、實習、實訓四種教學形式和調研、分析、構思、設計、表現、制作、成果展示等實驗教學內容，從傳統的結果評分制向過程評價轉變，建立嚴格的學生實驗過程管理規范和學生實驗成績考核辦法。實操以完成三維實體為主，實驗以對材料的性能了解為主，實習以研究報告為主，實訓以二維作品為主，即不同形式的實驗教學應有不同的評價標準和考核辦法。

（二）藝術設計實驗教學以開放式教學模式為主在選題、內容、對象、時間等上實行開放式的實驗教學，有利于學生創新思維和新能力的培養。制定相應的評價標準，并逐步將開放實驗納入正常的教學軌道，列入教學大綱和考核范圍。在充分調動學生的創新意識、學習熱情和主觀能動性的基礎上，將實操、實驗、實習及實訓等形式的實驗教學，按照課程設計的要求，對不同層次、不同專業、不同方向的學生，提出不同的實驗教學要求。因材施教，講求高效。

（三）教學方法要采用以課題為中心，師生互動的教學模式藝術設計專業實驗教學中的實操、實訓和實習，就要依據藝術設計教育的規律展開實驗教學。在設計準備階段中，教師根據課程要求提出實驗要求，介紹有關背景材料和信息，并根據不同情況適當給予提示，引出該課題的主題，讓學生進行思考和練習，調動學生的注意力，講解知識點，通過查料，參觀、調研、分析、構思等教學手段，組織學生相互討論，解答課程主題。這種“探討”式的教學過程能較好地提高學生的學習積極性和自主性，充分推動設計教學有效開展。在設計、表現、制作階段中，為增強學生的理解能力、表現能力和應用能力。實驗教師可以給予學生適當的啟發性指導，通過提供設備和材料供學生制作模型，提供實習場地，供學生實習考察，提供教具設備，供學生寫生訓練，要充分采用小組討論設計方案、表現形式、繪制設計圖、案例分析法、情景模擬法等互動性強的研討方式實施教學。在成果展示、課題總結階段中?？梢哉撐男问健⒀芯繄蟾嫘问?、創作設計作品、繪畫作品、模型等提交課題成果，并通過公開展覽，共同評價，強調對學生觀察能力、想象能力、思維能力、實踐能力和信息獲取能力等創新能力的培養，力求學生主動學習與創新，把教學過程的重點放在創新思維和創新能力的訓練上。引入互動式教學法，提高專業表現技能和專業實踐能力，以課題和實驗工作室為中心，采取小班上課，引導學生進行自主專業學習，指導學生課堂作業和專業設計，提升志趣愛好。

（四）藝術設計專業實驗教學信息庫的建設要不斷推進實驗教學模式創新的前提是建立分類齊全、信息豐富、更新快的知識庫。這是由學生是否具備進入交叉學科的基礎和能力所需要的，學生知識的寬泛和知識的新穎亦依賴于藝術設計專業實驗室的知識庫建設。院校可以通過多媒體、圖片或實物展示當今國內外先進的制作工藝、技術和設備，世界最新的設計和制作流程?？梢砸罁袌鲂畔ⅲ诸愓故静牧?。內容包括材料的名稱、性能指標、價格等?？梢酝ㄟ^展示古今中外的優秀設計作品以及對典型設計案例的剖析，生動地向學生展現應掌握的相關知識結構，主動地發現問題、研究問題，引發學生的設計創意思維并將其整合為一個有機的整體予以指導，從而使學生明確學習的目的。通過信息庫的建立，從多角度、多層面上使學生全方位獲取藝術設計專業的知識，為培養創新型藝術設計人才夯實基礎?？梢越∪鞣N信息來源渠道，以確保信息的獲取和更新。

篇（8）

藝術設計是一門應用性和實踐性都要求很高的學科。根據設計藝術教育的現狀及當前設計藝術教學的改革趨勢，針對設計藝術類大學生進行自主創新意識的培養，結合教學模式和實踐體系進行了研究和探索。提高大學生自主學習和創新能力，為培養藝術設計類大學生的自主學習和創新能力提供新的途徑；同時對藝術設計專業實踐性教學的改進有一定的借鑒作用。

二、注重教學環節中的實踐部分

有效地將理論與實踐相結合是藝術設計專業人才培養的主要目的。應用型人才藝的培育用改作為重點，學習中的實踐部分對于培養學生的自主創新能力非常重要。經筆者教學感受，在藝術設計專業的教學中暴露了一些問題，比如學生的自主學習能力較弱，在很多方面，比如獨立發現問題和解決問題的方面存在著很多的不足，創新思維不能夠很好的啟發，這樣就會造成課本知識與實踐的脫節，使學生不能夠很好的適應工作崗位的需求。綜合分析藝術設計類大學生出現的這些問題，歸根到底是學生的自主學習的積極性不夠、創新能力也需要有效的開發。在藝術設計專業教師的授課模式上，也存在問題，不能把教學方式停留在傳授書本知識上，打破老師講，學生聽的授課模式，以理論結合實踐為教學為中心，采用靈活的教學方法，啟發學生的創意思維，引導思考，能夠獨立的發現問題和解決問題。針對這些問題，在教學方法上應進行改進和調整。優化教學內容，改革教學方式，加強創新實踐教學。

藝術設計類教學要積極地配合實踐教學，與社會接軌，培養具備創新能力的應用型人才。根據據藝術設計教學的實際特點，因材施教，滲透實踐教學。課程設置要緊扣專業培養目標，滿足行業崗位知識和能力的需求。教學環節分為理論教學和實踐教學兩大部分，實踐教學環境有現場實習，課程設計等主要部分，重建課程體系結構，優化教學內容。

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（一）面向課程的創新項目訓練

培養創新能力是藝術設計教育的核心內容，它要求以開發學生的創造性思維作為主線，貫穿所有的教學課程。在專業基礎課、專業設計課、設計實踐課中，以項目課題為中心，將專業知識講授、專業技能訓練與創造性思維培養緊密結合，通過案例教學、討論教學、參與式教學等方法營造活躍、開放的教學環境，激發學生的創新熱情，引導學生進入創新設計思維世界，拓展創新設計視野，掌握創新設計方法。結合專業課程進行的創新項目訓練是藝術設計創新教育的基礎。首先，專業課程有固定的授課時間和授課地點，結合專業課程的創新訓練因此具備滲透到日常教學中，面向所有專業學生的特點，這一特點保證了創新教育的普及度。其次，專業課程有專業教師授課，結合專業課程的創新訓練因此實現了專業教師對學生創新訓練的指導，從而保證了創新訓練的實效性。

最后，創新訓練拓展了專業教學的內容，專業教學不再局限于狹窄的專業視野內，而是與社會現實密切聯系，變得生動而開放。在設計實踐課程中進行創新訓練不僅有利于強化教學與實踐的結合，而且有利于創新訓練的落地。打破常規的設計實踐課的封閉式課堂教學模式，帶領學生走出校門，對設計項目的各個環節開展實際的調研與實踐。如帶領學生到企業或市場搜集第一手資料，到大型裝飾市場、產品生產與加工的車間、工程施工現場等地進行現場授課，與企業家、經營商戶座談討論設計產品的發展趨勢與市場反饋。通過社會調研和現場教學，使學生親身參與設計、施工的全過程，從中獲得直觀的經驗，真實的感受，從而提高學生的實踐能力和創新能力，實現由知識教學向職業教學的轉變。

（二）面向科研的創新項目訓練

教師的科研項目和學生獨立設計的科研項目都是科研創新項目訓練的內容。一般而言，教師科研項目具有項目來源穩定，立項基礎堅實，研究經驗豐富，項目資金保證等優勢。學生參與教師科研項目，是學生和教師雙贏的選擇。學生通過參與教師科研項目，可以獲得科研項目研究的經驗，對科研項目的選題、論證，科研方法的使用，科研過程中問題的解決，科研成果的總結與推廣等方面有實踐認識，從而為其今后獨立進行科學研究提供幫助，并有助于加深其對職業的認識，促進其職業規劃的完成。對教師而言，學生加入其科研項目，能為其提供充足的人力資源，在基礎資料收集和整理，社會調查數據獲取，計算機輔助設計等工作中得到學生的協助，在科研項目進行中獲得學生非定勢思維的幫助等。學生獨立設計的科研項目是具有較高水平的創新訓練內容，反映了學生運用創造性思維獨立發現問題并尋求解決方案的能力。學生科研項目的獨立設計一般來自于個人特長和專業特長的基礎，興趣是很好的老師，職業是謀生的工具，在個人興趣和職業追求的雙重刺激下，學生科研項目更有利于教育個性化的實現。學生科研項目有其優勢也存在問題，囿于經驗不足可能造成科研項目運作失敗，囿于專業知識不足或視野不夠開闊，可能造成科研成果的科學性不夠嚴密等問題?；诖?，學生科研項目訓練一般需要教師的指導，并注意項目運作過程的監控。

（三）面向社會服務的創新項目訓練

面向社會服務的創新項目主要包括教師的社會實踐項目，學生的創業項目和社會公益項目。工作室是教師社會實踐的平臺，藝術設計工作室借鑒包豪斯的師徒制工作模式，通過教師帶領學生承擔社會服務項目的形式，共同參與社會實踐。工作室制的優勢在于專業針對性強，工作模式接近職場，與社會發展緊密聯系等。學生創業一直是高校教育鼓勵的方向。學生利用在校機會進行創業訓練和嘗試，能為其畢業后獨立創業提供經驗。學生創業項目訓練最需強調的因素是可行性，脫離實踐的創業計劃只能是一紙空談。在學生創業訓練中需要多專業教師的共同指導，需要進行大量的社會調查，因此它具有拓展學校教學空間和內容的優勢，也因此具有較高的難度。學生從事社會公益項目也是創新項目訓練的內容，這些項目可以增強學生參與社會事務的能力，增進團隊協作能力，培養人人為我，我為人人的社會公民意識。

二、項目實例

首先，幫助她準確定位花店的經營項目。如果開一家普通花店，需要做的主要是選擇店面位置，購置設施，采購商品，上架銷售，成本核算等。衡秀秀并不滿足于此，她想將所學藝術設計專業與花店經營結合起來，開一家時尚特色花店。對此，指導老師通過自己豐富的社會經驗和專業知識，啟發她尋找“花”文化的源頭。她先想到了花的產地是云南，云南最有特色的文化是東巴文化，而東巴文化對送花有自己的傳統。在古老的東巴，花是專門用來贈送給尊貴的客人的，而特別尊貴的客人來拜訪的時候，主人會親自下田采下自己種的花送給客人。在這里，花表達的是一種象征，象征著主人對客人一片真誠的心意。通過對東巴“花”文化的梳理，衡秀秀明確了花店的經營定位，即銷售飽含真誠心意的花卉產品。

在這一定位下，指導老師又輔導她進行了具體產品的設計。衡秀秀設計的產品將花與人的心意聯系，通過照片或DV記錄花從種子，到發芽、生長、開花的全過程，將這一紀錄連同花卉一起賣給買花人，這一產品傳達了賣花人對買花人的心意，使買花人感受到獨享、尊貴的心理體驗。此外，應買花人要求，還可以制作傳達買花人對收花人的心意的視頻，通過記錄買花人參與種植、培育、采摘鮮花的過程，表達買花人對收花人的重視、珍愛的真誠感情。創意花卉產品的設計完成，表明衡秀秀對花店的經營已經有了深入的思考，花店因為定位獨特而具有成功的基礎，其余要做的只是經營經驗的積累和產品的不斷完善。衡秀秀在此立意基礎上，完成了“巴巴地里”花藝手工坊VI設計作品，為自己未來的花店設計了品牌形象。通過對學生創業項目的輔導，指導老師發現學生囿于專業知識和社會經驗的不足，對創業項目設計的思路不開闊，思考深度不夠，教師需要積極啟發學生的創新思維，打開他們的眼界。

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高職人才培養模式的基本特征是：以培養高等技術應用性專門人才為根本任務；以適應社會需要為目標、以培養技術應用能力為主線設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案，畢業生應具有基礎理論知識適度、技術應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以“應用”為主旨和特征構建課程和教學內容體系；實踐教學的主要目的是培養學生的技術應用能力，并在教學計劃中占有較大比重；“雙師型”(既是教師，又是工程師、會計師等)教師隊伍建設是提高高職高專教育教學質量的關鍵；學校與社會用人部門結合、師生與實際勞動者結合、理論與實踐結合是人才培養的基本途徑。

2高職藝術設計類專業特點及人才培養現狀分析

藝術設計學科融藝術、技術、科學、生態、市場、功能、時尚與區域文化等方面于一體，具有多學科滲透和融合的特點；專業知識具前沿性，更新速度快，跟隨時代潮流，推崇創意與創造。高職藝術設計類專業面臨的市場是目前極具代表性的新興朝陽產業，設計作品受目標市場、客戶、材料、工藝、施工等多因素影響，視覺審美只是其中要素之一。隨著社會經濟的不斷發展和人們物質文化生活水平的不斷提高，社會對藝術設計人才的需求不斷增長，呈現多層次、多規格、多樣化的特點，單一的專業知識和技能人才已不能滿足社會需求，要求藝術設計類專業人才是具有時代感、有藝術潛質，科學知識與文化素養兼備，有創意和創造力，能適應社會需求且具備專業素質與技能、理論與實踐相結合的應用型專門人才。

目前高職藝術設計類專業人才培養存在的主要問題有：第一，由于對社會需求的真實狀況缺少深入的調查研究，導致專業人才培養目標不夠清晰，專業建設與企業工作崗位的對接不準確，課程體系結構不盡合理，難以適應社會需要。出現學生到企業就業后“學的東西用不上，崗位需要的卻沒學到”現象。第二，專職教師多數是從藝術院校畢業后直接從教，缺乏設計實踐，市場觀念不強，職業能力欠缺。部分教師對企業崗位工作流程中每個環節所應具備的能力與素質了解不夠，導致教學中無法有針對性地對學生進行職業能力培養。也有些教師存在畏難情緒，害怕吃苦，不愿意到企業鍛煉，自身專業技能不強，缺乏市場觀念，設計理念滯后，達不到職業教育崗位要求，導致教學過程的實踐性（技術、技能、技巧、技藝）欠缺，職業性（崗位明確、標準清晰）不夠。第三，實習實訓硬件條件不足，設備設施老化，更新速度慢，不能滿足實踐教學需要，實踐教學環節較為薄弱。第四，缺乏與企業的實質性合作。校企合作或者僅是一紙協議，徒有虛名，或者僅是學校一頭熱，企業缺乏參與的熱情和主動性，導致教學過程的開放性（產學結合、工學交替）缺失，使得校企合作育人的人才培養流于形式。校企合作缺乏政府的參與，相關扶持政策缺失，導致校企合作無法實現深度融合。

3高職藝術設計類專業人才培養模式的構建與創新

高職藝術設計類專業人才培養應進一步突出工學結合、校企合作，實現教學過程的實踐性、開放性和職業性，以培養高技能應用型專門人才為根本任務，構建和創新實施校企合作育人的人才培養模式，實現校企深度融合，使合作育人真正落實。

第一，高職院校應該緊緊圍繞市場的需求，在對藝術設計類專業的崗位（群）進行充分調研的基礎上，掌握企業人才需求變化，以企業崗位所要求的綜合能力來確立專業培養目標。通過分析專業崗位（群）工作所需的知識要素、技能要素，由專業教師與合作企業技術專家共同確定人才培養目標與人才培養規格，制訂人才培養方案，優化課程體系，將行業職業標準融入課程標準，完善課程標準、技能標準和評價標準，建立與學科發展相適應，與生產實踐密切聯系，確保人才培養目標實現的課程體系。使專業人才培養規格與區域產業發展需求吻合，使課程體系更具開放性、適應性、先導性，充分滿足社會的需求。應建立并完善市場調研機制，以市場需求為出發點，以就業為導向，以專業為平臺，以開放的姿態面向社會、企業、工作崗位群，與行業、企業共同合作進行課程設計，以更好地培養社會需要的技能型人才。應建立專業人才培養方案動態調整機制，以培養學生職業能力為主線，適時調整培養方案適應職業崗位能力的變化，將人才培養過程與生產實踐相融合，學校文化與企業文化相融合。

第二，加強專兼結合的“雙師素質”教學團隊的建設。專業教師如果不了解企業崗位工作流程中每個環節所應具備的能力與素質，就無法在教學中有針對性地引導學生、培養學生。學校要創造條件并以制度規范專業教師走出校門，深入企業調研、到企業頂崗鍛煉，了解行業企業工作規程，積累企業工作實踐經驗，提高實踐教學技能和水平。同時學校要吸收聘請行業企業的能工巧匠、管理骨干到學校兼職授課，承擔實踐教學工作。要有計劃的引進有豐富設計經驗的企業人員加入到教師隊伍，建立雙師型教師團隊，形成校企共同育人的機制和氛圍。突破教學時空的局限，通過工學交替等途徑，使教學與職業實踐緊密結合，實現“產教結合、學崗融通”，從而實現校企人才共育。

第三，高職院校要打破傳統僵化的教學組織管理模式，建立新的教學規范和考核機制，推進教學模式、教學方法和手段的改革。推行“教學做一體”化教學，鼓勵教師從固定的課堂或教學主體轉移到變化的活動、項目中去，切實將管理的重點從傳統的、封閉的教室轉移到廣闊、開放的“大課堂”中去。完善多學期、分段式教學組織模式，實施行動導向項目引領式教學，將工作項目移植到課堂，實現校內學習環境職場化，將學校的教學活動與企業的生產過程緊密結合。以真實項目為載體，校企合作共同開發教學資源，推行任務驅動、項目導向等教學做一體的教學模式改革。將行業、企業文化要素融入校園文化，營造校園文化與企業文化相互融合的學習和職場實踐氛圍，促進學生知識、技能、職業素養協調發展。創新第三方參與的教學質量考核和評估機制，推行以能力考核為核心的考試改革，校外兼職教師參與實踐教學、頂崗實習的考核評價。強化過程性考核，以專業技術標準為基礎，將行業職業規范、職業素養納入課程考核，實施職業資格證書、職業技能大賽成績與課程成績的置換制度，完善考核評價辦法，健全考試評價和反饋機制。

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當下的藝術設計專業以實用性強、就業范圍廣，在新興專業中比較熱門而居各高校中的首位。在這一專業中，尤其是針對電腦的操作，軟件的升級更加的人性化，越來越多的學生認為只要把電腦軟件學好了，基礎差，甚至沒基礎是沒有關系的，短期發展，看起來這完全沒有問題，是可以做設計的，長期這樣一種狀態而言，難成大器。設計的好壞，最終結果會回歸到傳統的這個問題，那就是基礎。要想設計出更好，更加經典的設計作品，就必須得回歸傳統，從基礎繪畫入手，培養我們這些方面的能力。

一、學習基礎繪畫的方向性

設計類專業的同學在大一進校門時都會接觸一個階段的基礎繪畫的訓練，主要以素描、色彩為主。而這些課程在不同的專業已經有了一些方向的轉變和延伸，以便能更好的為后期的專業核心課程的學習服務。素描，包括人物素描、設計素描兩大類，一些專業還會有速寫課程，這些都作為一個基礎中的基礎課程來學習。主要培養我們的造型能力、觀察能力、表現能力及創意思維能力。色彩課程方面，不同的專業傾向點不同，有靜物色彩、風景色彩等，主要培養色彩的修養及表現力，為后期專業的色彩認知做準備。而審美能力的培養是通過對美術史上的經典作品的學習及平時實踐能力的培養而融合在整個階段的學習過程中了。認識到課程的學習目標，我們便有清晰的畫畫方向，也會增強我們對基礎繪畫的正能量，會有事半功倍的效果。下面具體從觀察方法，造型能力、創意思維能力、色彩的修養及審美的提高五方面來具體分析學習及掌握的方向。

二、科學的觀察方法

培養成創新實用型人才是設計類專業當下的目標。創新實用型人才首要培養的是我們的觀察能力，怎么來觀察，怎么去認識，影響到你的作品，也決定了日后的創作角度，我們需要用正確的觀察方法來觀察對象，并且需要培養我們整體觀察的能力。因此，觀察方法很重要。有了觀察能力，我們就能從萬事萬物中發現事物本身的特點，可以歸納成自己的語言。而觀察能力的培養主要體現在我們的基礎繪畫學習中，尤其是素描的學習。在我們進入大學的時候，很多學生的觀察方法是有些誤區的。正確的觀察方法首先要從整體入手，局部比較，再回歸到整體。尤其是畫面的安放位置、整個繪畫對象給我們帶來的感受是需要備受關注的，這要求我們在畫畫時，必須相信自己的眼睛，相信自己看到的事實，在畫的過程中會訓練我們及時調整局部和整體的對比觀察，學會同類比較，把我們主觀的認識和客觀的觀察做比較，會發現一些不同于以往認識的元素，提高我們設計類元素的積累，這個訓練將會使我們的觀察產生一次質感的升華，對后期專業設計的學習會非常有益。

三、造型能力和表現能力

造型能力是培養中不可或缺的一個重要部分。懂得了觀察，不懂得怎么表現出來，也是沒有成果的，這關系到傍觀者怎么欣賞，怎么能讓其他人知道你的想法，這個時候，表達能力，就顯得非常重要了。表現的是不是心中的那個感受，就對造型能力有了更高的要求了。曾有大師這樣評價，在設計領域，設計，軟件決定了你的下線，繪畫決定了你的上線。作為設計專業的我們需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表現手法，甚至要求我們挖掘適合自己的個性表現方式。在表現形式上有了一定的基礎后，我們便可以站在基礎上來做創新。讓我們表達自己的創意時更加的心手合一，在表現方式上也能準確自如的表達我們內心世界的想法，成為我們自己的表達語言。

四、創意思維能力

只會繪畫的人也許可以從事美工，但會繪畫并且會設計思考的人那就是設計師了。創意對我們設計專業是不可或缺的。在專業的基礎課程學習中，它將成為一個思維演變的過程。設計素描、設計色彩是藝術設計專業由基礎繪畫轉向專業設計的過渡，是培養我們創意思維方面的一個便捷的徒手繪畫。一般我們不經意間接觸的事物，可能會激發我們的靈感，形成有創意的作品。但靈感是稍縱即逝的，因此，在設計素描、設計色彩課程的培養中，根據學生獨特的興趣點，發散我們的想象和思維，培養我們的創意，從一個物體出發，延伸出更多的聯想和想象，這種課程的訓練會使我們的思維角度大大拓寬，面對不同類別的事物，會有一套自己的思維模式和方法，創作出有內涵、有思想的作品。

五、色彩的修養

色彩在設計類專業中是一個無可替代的設計要素，是表達創意的一個強大的組成部分，它具有很強的情感特征，有著非常強烈的感染力。我們所面臨的專業需要色彩實用性更強，就這一點，就需要我們提高自己的色彩修養，能根據各個不同的領域搭配適合的顏色。針對這一目標，前期我們所學習的色彩及設計色彩課程主要是為后期設計中的色彩搭配服務的，在這一基礎階段，我們主要通過實踐練習來認識色彩，提高色彩的修養。認識色彩的特性，比如冷暖、前后、輕重等等關系，感受同種色相下明度、飽和度不同所產生的視覺效果，掌握色彩空間的獨特體現方式，掌握各個不同顏色的心里效應，通過了解各個時期派別的特點了解色彩的歷程，通過平時的練習來培養、激發自我的色彩情感，培養出具有個性審美特征的色彩元素，提高色彩的修養和運用能力。

六、審美能力的提高（時代審美精神）

具備最基礎的藝術素養是我們做好設計的基本條件。同時這一點也直接決定了設計作品的成敗。而審美能力的提高，會讓我們的藝術眼光更加的敏銳，從而可以從生活中的萬事萬物來發現美、提取美的元素。而在基礎繪畫學習的過程中，培養審美能力是貫穿于整個過程中的，是通過我們接觸的作品背景、評價等等和平時的繪畫練習來提高我們的審美的。學習基礎繪畫的過程中，會接觸到很多關于構圖、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、質感等等很多元素，這些元素的運用與經營，手追目思，審美價值就在這些學習和訓練中形成。[1]藝術是來源于生活而高于生活的，中西方無數大師的經歷告訴我們，真正的藝術是來自自我內心深層次的挖掘的。正確的觀察方法、造型表現能力、色彩的修養、創意思維、審美的意識等等這些都對我們設計的產品有著非常重要的影響，而這些意識、修養是需要經過基礎繪畫的鍛煉，長期的耳濡目染才能做到的。我們必須理論結合實踐同步進行，才能讓我們的設計站在一個高的基點上，做出更好的設計。