緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇華陰老腔范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
現在只要談起“華陰老腔”這四個字，人們不免要想起春晚上的譚維維和華陰縣老腔藝人們。一曲《華陰老腔一聲喊》像是窗外突起的驚雷，讓觀眾們感受到了心靈上的巨大震撼，隨后更是以27.71%的高得票率榮登了“我最喜愛的春晚歌舞類表演節目”榜首。在一片叫好聲中當然也有人發出了“假唱”、“陜西話蹩腳”、“詞不好”、“用力過猛”等質疑聲，不過如同她的鍵盤手謝鴻飛所說：“對稀有民間藝術的保護，維維至少意識到也開始做，不管你喜不喜歡，行動永遠比調侃批評更有意義?！?/p>
不過《華陰老腔一聲喊》其實并不是為了春晚而創作的，它的首次亮相是在去年12月初的一檔綜藝節目《中國之星》。在那里譚維維和老腔藝人們完成了搖滾與華陰老腔的第一次碰撞，那時它還不叫《華陰老腔一聲喊》，而叫《給你一點顏色》。當時的譚維維是崔健戰隊的選手，他們的音樂一直堅持以搖滾為內核。一開始，譚維維想將搖滾和秦腔結合，那時的她對老腔還一點都不熟悉。但看了樂隊制作人劉珈寧和飛飛給她推薦的電影《白鹿原》里的老腔唱段后，譚維維激動得久久不能平靜，于是決定要將華陰老腔這個小眾的民間藝術搬上一個更大的舞臺。
《中國之星》的演出當晚，譚維維和老腔藝人們同樣技驚四座，現場一共300位觀眾投票，她以299票毫無懸念地拿下了當期冠軍。崔健更高度稱贊這次表演為“黃土給城市霧霾人口的震撼”、“教科書級的中國搖滾樂”，后來，歌曲的表演視頻在微博、朋友圈等社交平臺被瘋狂轉發，它還成為英國諾丁漢大學藝術學院的教學素材。
如果說這次搖滾和老腔兩種音樂形式的結合是一場冒險，那么譚維維不僅帶著華陰老腔登上了山頂，還讓所有人都看到了動人的風景。
“我以前總想得第一”
譚維維最早被大家認識是在2006年的“超級女聲”里。那時的她憑借高亢的歌聲和靚麗的外形一路過關斬將，最終摘得了亞軍?？墒?，譚維維之后的音樂路卻沒有比賽時那么一帆風順。 那段時期，她一度拒絕參加公司為她安排的商演，卻主動以低于商演多倍的價格參加了一部長達兩年的音樂劇巡演，只想以此為精神依托使自己走出迷茫。譚維維連續發行了兩張專輯，反響平平，后來開了酒吧，又賠了錢……她始終沒有找到一個清晰而合適的定位。
這一切從遇見高曉松時開始有了變化。起初，譚維維想要高曉松給自己的羌族歌曲《花夜》提提意見，高曉松聽后對她說：“你做這個做不出來，我這個人特別不吝，你眼睛里已經沒有那一抹藍了，你已經變得很浮躁了?！痹掚m然直接、不中聽，卻一針見血。再后來，高曉松看到譚維維自己寫的歌詞，發現了她骨子里的搖滾氣質，便決定幫助她撕掉原有的“乖巧”的標簽，促使譚維維做自己――一個搖滾青年。
2010年，從與高曉松合作的專輯《譚某某》開始，譚維維便堅定了“搖滾文藝”的線路，但她真正開始以“搖滾女王”的形象走紅卻要從2015年參加《我是歌手》說起。在《我是歌手》中，大家不僅見識到了有強大的唱功、多變的可塑性和不懈的音樂追求的譚維維，更看到了一個把自己放在塵埃里的謙卑、低調的譚維維，而她也依托《我是歌手》、《蒙面歌王》和《中國之星》等現場節目被大眾所認可。
相比搖滾樂，譚維維與民族音樂的淵源似乎更深。她的第一張專輯是2004年與涂惠源老師合作的現代民族美聲音樂專輯《高原之心》，那時，她已經進行了將流行樂與民族音樂結合的嘗試：《走進》是流行音樂與藏族音樂的結合，《阿娃茲古麗》是流行樂與維吾爾族音樂的結合，《烏蘭巴托之夜》是流行樂結合蒙古族音樂……后來她與劉洲合作改編了更多少數民族音樂。所以，當譚維維與華陰老腔一同站在臺上時，一點都不難理解。 在《中國之星》上，譚維維和華陰老腔藝人一起演出《給你一點顏色》
“東方正兒八經的搖滾樂”
張喜民在《中國之星》的舞臺上說：華陰老腔是我們東方正兒八經的搖滾樂。
據《華縣志》記載，“華陰老腔”盛行于乾隆元年至十年，是陜西省華陰縣泉店村張家戶族的家族戲，又名“老腔皮影”和“拍板調”，2006年便列入首批國家級非物質文化遺產。據說在西漢時期，華陰縣有個軍事糧倉，漕運直通都城長安，為了統一船工的動作，大家便一邊敲擊船幫，一邊喊號子，久而久之便形成了“老腔”，而敲船幫也成了后來舞臺上令人驚訝的敲板凳。
傳說在明代中期，有個叫孟兒的人，從湖北老河口來到泉店村賣唱，當地的張氏大戶經常請他到家里說唱，張家弟子也耳濡目染，隨后改進成為了張家的家戲?，F在的張家正宗傳承人為張全生，他們家保存著老腔自乾隆年間傳下來的百余個戲本，與譚維維合作的老腔藝人張喜民、張新民等便是“老腔正宗”張全生的兒子。華陰老腔唱起來有一種波瀾壯闊的畫面感，每一個音符都堅實強大――砸在地上有坑，砸在心里難忘。
看著華陰老腔藝人們彈起月琴、板胡，拍著板凳，唱著、喊著，譚維維汗毛豎立、心跳不止。第一次去華陰縣采風時，看到村里很多人都會唱老腔，張喜民的大哥們表演時，鄉親們都會在旁邊自然地和，譚維維十分感動：“他們的音樂是有著黃土地上生長的豪邁的，那個畫面是非常震撼的。有人可能覺得‘搖滾’是喊所以覺得我們像，但在我看來搖滾就是一種生活方式，它有著活生生的落地感和面對生活的自我救贖感。”
[中圖分類號] R58 [文獻標識碼] A [文章編號] 1672-4062（2017）01（b）-0060-02
糖尿病合并肺結核是老年人常見的臨床疾病，這類患者需要兼顧抗結核和降糖治療，且老年患者自身機能衰退，因而臨床治療效果較單純結核病療程差，且較多患者難以控制病情，甚至威脅患者生命安全，因而提升糖尿病合并肺結核臨床治療水平。該次研究選擇2015年2月―2016年2月期間在該院收治的糖尿病合并肺結核強化治療期末痰菌未陰轉的40例老年患者作為研究對象，對患者強化治療期末痰菌未陰轉的相關危險因素進行了分析和研究，旨在為這類老年糖尿病合并肺結核患者臨床治療提供一些參考資料，現報道如下。
1 對象與方法
1.1 研究對象
選擇2015年2月―2016年2月期間在該院收治的糖尿病合并肺結核強化治療期末痰菌未陰轉的40例老年患者作為研究對象。40例患者均為首次發生肺結核者，均符合《中國糖尿病防治指南》（2009 年）關于2型糖尿病診斷，細菌實驗結果、X 線影像及胸部 CT 檢查結果符合《肺結核診斷和治療指南》（2001年）診斷標準[1]。該組患者中，男22例，女18例，年齡61～78歲，平均年齡（69.58±8.56）歲。該組患者中已排除心/肝/腎嚴重功能障礙者，合并惡性腫瘤，原發性/繼發性癡呆，長期使用免疫抑制劑；抗結核藥物使用禁忌證者。
1.2 治療方法
該組所有受試者均嚴格按照《肺結核診斷和治療方法》關于首發肺結核治療方案治療，治療方案為2～3 HRZE（異煙肼為H，利福平為R、吡嗪酰胺為Z、乙胺丁醇為E），強化治療2個月后，經檢查痰菌：所有檢查陰性者可轉為繼續期治療；陽性者再進行1個月強化期治療，第3個月再次檢查仍未陰轉者作為強化治療期末痰菌未陰轉者，考慮更改治療方案[2]。所有受試者均采取口服降糖藥物治療。
1.3 觀察指標
收集患者的臨床資料，包括患者年齡、糖尿病病程、治療后血糖指標及胸片檢查結果等。統計兩組患者具體年齡、糖尿病病程、病灶范圍、空腹血糖、糖化血糖蛋白等指標情況。
1.4 統計方法
采用SPSS 20.0 統計學軟件分析研究數據，計量資料采用t檢驗；計數資料采用χ2檢驗，P
2 結果
2.1 年齡、病程及病灶情況分析
強化治療期末痰菌未陰轉患者中：年齡>70歲占比最高（52.50%）顯著高于66～70歲（32.50%）和60～65歲（15.00%）者，組間差異有統計學意義（P
2.2 血糖指標分析
在血糖指標方面：空腹血糖≥10.0 mmol/L者占比最高（52.50%），顯著高于
3 討論
糖尿病和肺結核是兩種可以相互影響、相互作用的疾病，糖尿病合并肺結核者疾病進展較單純肺結核者更快、病變范圍更廣、組織破壞性更強，因而兩者合并臨床治療難度較大。老年糖尿病合并肺結核患者較非老年患者病情更易加重，且易出現多肺葉空洞、咯血、多病原菌感染等情況，可促進糖尿病和肺結核病情進一步惡化；近年來，有文獻報道顯示，老年糖尿病合并肺結核患者強化治療期困難，較多患者治療期末痰菌未陰轉，肺結核治療效果較差，因而必須探明該類患者痰菌未陰轉的相關危險因素，從而制定可靠的治療對策[3]。
目前，在糖尿病合并肺結核臨床治療中，已經普遍認同年齡與療效的密切關系[4]。該次研究也發現，年齡>70歲占比最高（52.50%），顯著高于66～70歲（32.50%）和60～65歲（15.00%）者，組間差異有統計學意義（P
綜上所述，糖尿病合并肺結核強化治療期末痰菌未陰轉的老年患者危險因素較為復雜，應及早治療，并重視血糖控制，以改善患者預后。
[參考文獻]
[1] 鄺浩斌，譚守勇，覃紅娟，等.老年糖尿病合并肺結核強化治療期末痰菌未陰轉的危險因素分析[J].中國老年學雜志，2012，10（1）：33-35.
[2] 郭希邦，李冶剛，程正文.針對老年肺結核合并糖尿病患者在強化治療末期痰菌未陰轉的危險因素分析[J].中國慢性病預防與控制，2013，9（3）：366-367.
[3] 栗娜. 探討老年糖尿病合并肺結核強化治療期末痰菌未陰轉的影響因素[J]. 糖尿病新世界，2014，8（24）：46.
這一切從遇見高曉松時開始有了變化。起初，譚維維想要高曉松給自己的羌族歌曲《花夜》提提意見，高曉松聽后對她說：“你做這個做不出來，我這個人特別不吝，你眼睛里已經沒有那一抹藍了，你已經變得很浮躁了?！痹掚m然直接、不中聽，卻一針見血。再后來，高曉松看到譚維維自己寫的歌詞，發現了她骨子里的搖滾氣質，便決定幫助她撕掉原有的“乖巧”的標簽，促使譚維維做自己――一個搖滾青年。
相比搖滾樂，譚維維與民族音樂的淵源似乎更深，所以，當譚維維與華陰老腔一同站在臺上時，一點都不難理解。華陰老腔2006 年便列入首批國家級非物質文化遺產。
老腔流經歲月的變遷和改制，現通常有真人舞臺表演和皮影藝術表演兩種不同形式。由于傳承方式古老而封閉，老腔藝術更多地保留了原始藝術表演方式和說唱音樂的一些遺存模式。老腔現存的最早劇本是乾隆十年的遺物，至今有二百五十多年的歷史。據老腔藝人張泉生講，傳說在明代中期，有個叫孟兒的人，從湖北老河口來到泉店鎮，以賣唱為生。當地有個張氏大戶，經常請他到家里說唱，耳濡目染，張家的子弟也就學會了。后來，他們又增加了樂器，購置了戲箱，將說唱搬上了皮影舞臺，逐漸形成了老腔劇種，長期在張家自演自樂，成為張家族戲。之后隨著該劇在群眾文化生活中影響的擴大，才逐漸轉化為營業性的戲班子。
據老藝人口頭相傳，張家曾經有九個出名的班社，已傳了五代人。其中最著名的領班藝人有：1.張坤兒（約1845-1925）,成員有簽手張磚頭（張坤兒之弟）等；2.張懷英（約1853-1923），主要演員有簽手張扁兒等；3.張小六（1853-1948），主要人員有簽手張呆子等。
到了20世紀初，華陰老腔皮影形成以下幾個有名班社：1.張五常（1901-1952），其道白清晰，唱腔細膩，以凈角老生戲見長，簽手張奎兒；2.張玉?。?902-1949），嗓音高亢清脆，以老生戲見長，簽手張景坤；3.張志英（1913-1972），又名張良娃，簽手張貴生。
1950年以后，張家的著名戲班只剩下張泉生的新生社，演職人員有張鎖牢、張關盈、亭育、張景坤（泉生父親）、張天寶；1980年以后，戲班主要演員又變更為張四、張新民、張建民等。此后不久，張家又浮出兩個年輕的戲班子，一個是張喜民，另一個是張君民。老腔戲因家族的保守觀念所制約，從不外傳。當時一些老腔戲迷因沒有劇本和師傳，很難學到。但后來還是沖破家族的禁錮，流向社會。
對于老腔的外傳，這里還有一個鮮為人知的故事：1923年，藝人張玉印患了重病，四處求醫無效，偏巧戲迷百勤家有個祖傳秘方，可以治好玉印的病，治病前他們立下文約，若看好了病給百勤劇本。但病治好后，玉印悔約，此舉惹怒了百勤。1929年張玉印在曲城演戲，百勤伙同閆平娃等利用拆臺子混亂之際，盜走了“戲包袱”。后來雖經官司追回，但平娃等已轉抄了一些劇本，從此老腔戲就走出了張氏家族。不久，平娃就組織起班社，唱起了老腔。從這時開始老腔就外傳了，如張玉常傳給了異族的張奉軍，張小六傳給呂孝安，呂孝安又傳給王振中。隨著老腔戲班的發展，演出活動逐漸繁榮，他們的足跡東到河南、山西，北到大荔、朝邑，西到臨潼、渭南，南到洛南、商州。1950年，還到西安東關的藥材會上演了二十多天，影響頗大；1956年，張泉生、任浪漁等加入了革新社，參加了陜西省第一屆皮影木偶觀摩會演，獲得了演唱獎和表演獎。張泉生獲得了榮譽獎，張奉軍的《借趙云》獲得了二等獎；l956年，老腔《借趙云》搬上了大舞臺演出，取得很大成功。
80年代末到90年代，在華陰經?；顒拥陌嗌缬衅邆€，潼關活動的有一個，蒲城有兩個，從業人員近70名，但影響最大的要數張泉生和王振中。而張泉生則全面繼承了張氏的家戲傳統，唱功精湛，聲名遠揚，在陜西省戲劇會演中榮獲“正宗老腔”的稱號；王振中先生聰明好學、兼收眾長，對老腔戲的繼承發展做出了出色的貢獻，被譽為老腔新秀。時至今日，他們都成為陜西老腔唱法的正宗繼承人和傳播者。
二、陜西老腔的審美價值與文化藝術價值
陜西華陰老腔藝術，是中國文化藝術源遠流長的文化藝術表現形式。它承載著三輔秦地悠久的歷史傳統，包含了秦人思維潛在的審美認知，傾注了秦人在歲月流變中的美麗情感結晶，其中所蘊含的精神追求、價值取向、思維方式、想象空間是無可估量的。它是秦地人民世代相承、與當地民眾生活密切相關的傳統文化表現形式和文化空間。由于老腔藝術具有地域限制且家族世代相傳的獨特個性，又多存于民間，歷經千年依然保持著原始的文化基因，原始的表演形式又喊、又白、又唱；佐之以原始的皮影藝術和保留年代久遠的原始樂器，展演著周、秦、漢、唐英武雄姿。這種返璞歸真、充滿秦人秦韻率真個性的原生態藝術表現形式，活靈活現地雕刻出黃土高原上秦人早期的群像。時至今日，老腔戲劇的藝術魅力仍然能讓現代人體會到古老而質樸的秦人秦風，感受到濃郁的黃河流域的藝術特質。
在老腔藝術的發展流變史上，老腔與皮影總是形影相隨，不可分割的，因此，老腔也稱為“老腔影子”，如今，老腔皮影戲被許多專家認為是中國各類影戲的鼻祖，是“中國戲曲的活化石”，也是陜西華陰的寶貴遺產。2006年2月，華陰老腔被確定為全國第一批國家級非物質文化遺產。在其兩千多年的流傳歷史中，老腔一反中國藝術溫柔敦厚的面目，呈現出奔放而強悍的藝術風格：一是唱腔豪放激昂，鏗鏘有力，具有陽剛雄渾的韻致；二是演出中時常出現吶喊助威、幫唱（拉坡）的唱法，因此，被稱為“滿臺吼”；三是在雙方對打及緊要時刻，用檀板（類似于驚堂木）擊板伴奏，以增強氣氛。當地人們形象地說：“拉坡號子沖破天，棗木一擊鬼神驚。”
同陜西地區的秦腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔體劇種相比，老腔最大的特點就在于它的原生態。老腔的語言性很強，聲腔緊緊依附和模擬著字聲，經常把說、念、唱交織在同一個唱段，呈現出由說唱向戲曲過渡的明顯痕跡。尤其是在每句唱腔旋律中都有一個三拍的樂節形式，構成一種獨特的樂句聲腔形態，在全國劇種音樂中也是極為罕見的。
老腔的主要價值體現在音樂的本源性、傳承上的封閉性、音樂上的獨存性、取材風格的張揚性、音樂體系的自律性、審美對象的廣泛性、語音風格的原聲性。歷史悠久、發展派絡清晰，說唱特點突出，原音保留完整，因而具有音樂史價值；它的主旋律是船夫號子的音樂化，是藝術源于生活的見證，因而具有藝術價值；它取材于歷史戰爭，唱腔亢奮激越，充滿陽剛之美，因而具有獨特的審美價值和民族精神價值。近幾年來，由于對它文化價值的社會定位和藝術定位，使其在百花競艷中獨放異彩。電影《活著》、《桃花滿天紅》等多部影視作品都運用了它的音樂旋律，尤其是2006年在北京人藝的話劇《白鹿原》中，十一位老腔藝人被邀請到北京參與劇組演出，其渾璞天成、感人心弦的藝術魅力深深地征服了首都觀眾，被譽為中國“黃土地上的搖滾”。
2010年6月12日至6月15日，以“賞關中老腔，品千年文化”為主題的非物質文化遺產展演活動在上海世博會西安大明宮館亮相表演，這將是引領中外賓客走進歷史、感受文化、體驗陜西民俗風情和中華五千年生生不息的歷史文化積淀，更是其自身文化與藝術價值的完美體現。
三、構建老腔傳承發展空間，彰顯老腔藝術時代魅力
老腔在其發展的鼎盛時期，村里幾百口人，有十幾個戲班，而如今，能演唱老腔皮影戲的不過十余人。他們中年齡最大的72歲，最小的也已經50多歲。再加之該劇種又是家族戲，傳承只限于家族內部，不傳外戶，目前幾乎處于行將消亡的瀕危狀態，因而迫切需要長期保護和傳承發展。
華陰市文體局自從2003年以來，對老腔的價值和作用做了重新的認識和估量，組織專人搜集和整理老腔的曲譜，并征集、登記和保護代代相傳的劇本，同時加強對外的演出活動。通過演出，讓人們知道老腔、熟悉老腔、喜愛老腔，為其贏得市場，開拓生存空間。為解決傳承人的問題，華陰市文體局還設立專項資金成立“華山老腔藝術團”和“華陰地方戲培訓學?！?。藝術團計劃吸收目前所有的老腔藝人，與他們簽訂合同，進行統一包裝，打造品牌。培訓學校則將啟用“帶徒制”，誰帶徒弟，發給誰補助，帶的好的，則額外獎勵。這一舉措極大地鼓舞了老腔藝人，他們摩拳擦掌，紛紛表示要盡自己的最大努力來把老腔傳承下去，傳播開來。國家也非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，華陰老腔經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在這樣的大好時機之下，我們應該進一步加大工作力度，建立科學的先進的運作機制和宣傳機制，彰顯傳統藝術的無窮魅力，搶占文化市場，著力解決老腔的傳承與發展問題；讓老腔藝人回到群眾中去，創作出人們喜聞樂見的作品，推進老腔藝術的繁榮發展。
老腔藝術因為地域極強和封閉式的家族式傳承模式，劇本從不外傳，劇種的特殊淵源等原因，形成相對滯后、封閉的狀態，不利于傳承和傳播，從而嚴重影響了老腔藝術的良性發展，阻隔了優秀傳統藝術被人認知的途徑。因此，筆者認為還應從以下幾方面進行引導，使其良性傳承和發展。
第一，應在政府和文化部門的引導下打破封閉式的家族傳承模式，走出門戶常規，吸收本地和外地熱愛老腔藝術的戲曲愛好者和有演唱（奏）天賦的青年人加入藝術團，以師帶徒，培養新人。
第二，提高老腔藝人的經濟待遇和演出額外補助津貼，使他們生活無憂慮，衣食有保障，演出有激情，同時協助解決好其農忙與演出的時間沖突，安排好他們農忙時的收種問題，解除后顧之憂。
第三，盡早對老腔藝人們的傳統經典唱段和皮影進行錄音和錄像，保存其珍貴的藝術資料和藝術檔案，出版音像制品和唱片，并進行宣傳、打造和包裝，推向藝術市場，同時出版文字、曲譜和宣傳資料，讓更多的人去了解和學唱老腔藝術。
第四，加強其藝術指導工作，定期排練和演出，演出劇目應多樣化，在傳統歷史劇目的基礎上，多吸收民間音樂和民族故事、傳說中的有益成分，創作和構思符合時代特點的新作品。同時，應加入旦角演員，讓女性在舞臺上有一席之地，使老腔藝術生活化、人性化、現代化。劇目可以包括三個板塊：1.古老淳樸的原汁原味的老腔唱段，如《薛仁貴征東》《表功》《秦瓊打糧》等；2.老腔影子戲，如《三英戰呂布》《關羽斬華雄》《臨潼斗寶》等；3.現代色彩的老腔唱段，如《古韻鄉趣》《過大年》《太陽圓月亮彎都在天上》等。
第五，大力宣傳，精心打造，統一包裝，創造品牌。在演出服裝與道具上狠下工夫，多動腦筋，使他們的著裝既有古老的秦韻遺風，又有現代的秦人風采。筆者認為應該有幾套服裝，即：古樸的粗布短褂和古老與現代元素結合的新裝，以增強舞臺藝術效果。
第六，藝術團體和文化部門應該組織和建立一支曲藝創作團隊，鼓勵和提倡他們創作一些符合時代背景和時代特點的優秀劇目，以豐富廣大觀眾的需要和老腔藝術的發展需求。
總之，老腔藝術的傳承和發展是一個長遠的話題，也是省、地文化部門和廣大受眾應該共同關心和探討的問題，繼承是前提，發展是目標，創新是關鍵。只有打破常規和保守，改變封閉觀念與家族傳承模式，繼承傳統，開拓創新，廣闊思路，與時俱進，推出精品，老腔這門古老的劇種定會步入一個廣闊的天地。■
（作者系陜西商洛學院藝術系音樂學講師）
參考文獻：
關鍵詞：音樂教學；音樂鑒賞；教案設計；審美能力
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）07-0077-01
一、教學目標
本課教學目標有三點：一是加深學生對經典音樂作品中主題音樂的記憶，二是中西方不同形式音樂相結合的創作方式探索，三是通過音樂作品關注環保問題。
二、教學目的
本課教學目的有三點：一是了解、感受中國傳統民間音樂――華陰老腔的特點，二是了解西方搖滾音樂常用的節奏型，三是了解搖滾精神的表達方式――通過激烈的音樂和直白的歌詞表達出人類對生存自由的追求、渴望。
三、教學重點與難點
本課教學重點：一是教師要讓學生了解十六分音符和三連音之間的區別，要通過不同的節奏型讓學生體會西方搖滾音樂的律動，感知不同節奏型可以表達不同的音樂情緒。二是在音準和節奏正確的前提下，背唱作品的B部分。三是了解中西方不同音樂形式如何結合、相融創作出新的作品，如何找出兩者之間的共通點。本課教學難點：學生對不同風格音樂的即興創作。
四、教學過程
（1）課程導入。首先，教師出示《給你一點顏色》B段歌詞：“為什么天空變成灰色，為什么大地沒有綠色，為什么人心不是紅色，為什么雪山成了黑色，為什么犀牛沒有了角，為什么大象沒有了牙，為什么鯊魚沒有了鰭，為什么鳥兒沒有了翅膀。”然后請學生朗誦。在“打開”學生嗓子的同時，讓學生直觀了解歌曲的含義。其次，請學生分析歌詞的含義，了解土地沙漠化、動物瀕臨滅絕、一些人人性的泯滅等。并提示學生：這些內容，朗誦時需具備哪些情緒？學生回答：悲傷、憤怒、責問、迷茫。
（2）課堂開展。第一，請學生思考：用何種密度的節奏能表達出憤怒、悲傷的情緒？是緊密、短促的是寬松、延長的？第二，請學生給第一個樂句“為什么天空變成灰色”劃分節奏。第三，學生將第一樂句劃分為三個節拍后，教師請學生按節拍再次朗誦，并感受節拍與情緒之間的吻合度。第四，請學生把節奏型寫在黑板上，并打擊，感受節奏的緊密、短促。第五，教師出示三種節奏（篇幅所限，圖略）請學生選擇，看哪種最能表達歌詞的情緒。要引導學生體會三種節奏的不同點，看哪種節奏型更符合搖滾風格，更能表達出歌詞所表達的憤怒情緒。
（3）課堂深入，核心素養培養。第一，學生四人一組，即興創作。請學生給“為什么天空變成灰色”這個樂句即興譜曲 （培養學生即興創作能力，并與后面華陰老腔的旋律進行比較）。第二，給學生的創作提供適當的建議（以學生為主體，并適當引領）。第三，教師對學生的作品進行合適、及時的點評。A.有些學生喜歡創作“說唱”風格歌曲，教師可以進一步豐富，在說唱前加上明顯的風格特征，讓學生對“說唱”創作理解得更為深刻。B.教師對學生創作的樂句旋律走向進行明確點評，讓學生知道旋律走向與音樂情緒的關系。
（4）聆聽歌曲B部分原唱作品。首先，教師說，剛才同學們的創作都非常精彩，接下來讓我們一起聆聽B部分，請同學們體會它的風格。然后，教師簡單介紹搖滾。搖滾是來自西方的一種音樂形式，用直白的歌詞與激烈的曲調把創作者的想法直接表達出來。第三，讓學生學唱B部分歌曲。教師利用電子琴中的搖滾節奏為學生伴奏，讓學生進一步感受搖滾的節奏和精神。
（5）聆聽作品A部分。當學生感受完B部分，看到一個千瘡百孔的地球后，再讓學生看看曾經美好的地球。首先，讓學生聆聽作品A部分：“女媧娘娘補了天，剩下塊石頭是華山，鳥兒背著那太陽飛，東邊飛到西那邊?！闭垖W生注意歌曲用質樸、直白的文字和激烈的旋律（搖滾樂特點）描繪出曾經美好的環境、和諧的生活。然后，讓學生體會A部分旋律特點，體會中國風，為下一步引出“華陰老腔”做準備。
（6）聆聽作品引子部分（由華陰老腔藝人演唱）。要讓學生初步感受華陰老腔的旋律特點，并向學生介紹相關知識。其一，老腔的歷史沿革：發源于清乾隆年間，現流傳于陜西華陰縣。其二，老腔的聲腔特點：高亢、磅礴，兼有船工號子一領眾和的演唱特點。其三，老腔傳承特點：家族戲，傳男不傳女。其四，老腔的伴奏樂器：自行改裝后的月琴、打擊樂器板凳、二胡等。
（7）完整聆聽作品，觀看現場演出視頻。提示學生：其一，注意觀察演唱者的表情、搖滾樂伴奏的樂器、華陰老腔的伴奏樂器及舞臺燈光等綜合效果，讓學生對作品有更為直觀的了解。其二，感受西方搖滾樂與中國民間音樂――華陰老腔是如何和諧地融合在一起的。
五、結尾部分
【點題】同學們，今天欣賞的《給你一點顏色》是中西方不同形式音樂結合后延伸出的一個新型音樂作品。地球需要多種多樣的色彩，我們要保護環境，讓地球永遠多姿多彩。【思考題】你覺得這種中西方不同形式音樂結合的創作方式好嗎？你有哪些感觸？（可以用現代化的音樂形式，把中國民間音樂介紹給年輕一代，介紹給世界。）【推薦課后欣賞曲目】《朋友的酒》《我不想長大》《波斯貓》《波斯市場》。要求學生寫一份100字左右的音樂鑒賞文章。
作者簡介：陳迎春（1979-），女，浙江紹興人，中學一級教師，從事音樂教學與研究。
3、碗碗腔：碗碗腔，是陜西省地方戲曲劇種之一，板腔體結構，唱詞通俗典雅，音樂悠揚輕盈，音律細膩聲韻嚴謹。
4、商洛花鼓：商洛花鼓藝術形式豐富多樣，音樂曲調流暢優美，傳承歷史久遠，在戲曲音樂發展演變歷史的研究中具有“活化石”的作用。
5、同州梆子：是現代秦腔誕生之根基所在。
6、華陰老腔：老腔是一種板腔體戲曲劇種，是皮影戲的一種，唱戲人在后臺是皮影戲，唱戲人跑到前臺吼唱就是老腔，主要流行于陜西省華陰市的雙泉村。
隨著經濟社會發展和人們生活水平的不斷提高，旅游和休閑所占的比重會不斷提高，華陰市提出要著力打造“中國西部旅游休閑之都”。就是要把華陰推向一個更高層次發展境地。本文就如何更好更快地打造“休閑之都”，做一些初淺探索與思考。
一、“旅游休閑之都”要突顯一個“景”字。
華陰不僅有華山，還有豐富的旅游資源；華陰有山無水，山上擴容有限；山下景點說起來很多，看起來很少。我們應當轉變思路，在山下旅游資源開發上作文章，在圍繞華山旅游配套上作文章。近年來，華陰的旅游產業雖然得到了較快的發展，但是華陰除了山上景點豐富外，山下卻沒有多少，雖有景點，許多未開發。因而，提出應改過去“山上擴容，山下留客”為“山下造景，山下留客”。因為，山下造景可以，山上擴容卻不那么容易，弄不好還會破壞景觀。因而應當在山下造景上下功夫。加之索道和西潼高速的建成，游客來也匆匆，去也匆匆。應當設法讓游客在山下停留的時間加長，才能達到刺激消費，增加收入，繁榮地方經濟之目的。依山傍水，是一個地方風景優雅的基礎和前提。建議修建“太華湖”（修建城河公園就很好）。既能蓄水，充分利用水資源發展旅游產業，為華山腳下增添新景，又是一個防汛保安工程。從長遠看，湖水還能與地下水形成水資源循環使用。風景有自然的，也有人造的，深圳有“錦繡中華”，云南有“世界園藝博覽會”，“東都洛陽”有“牡丹花會”，我們華陰也可以搞“月季花會”。“華山花卉生態示范園”。在擴大華山旅游外延上下功夫。
二、旅游休閑之都要突出一個“綠”字。
首先，吃要“綠色”的。一定要倡導健康飲食，生態飲食，發展地方特色小吃。因此，我們既要讓游客吃得可心、愜意，又要讓游客吃得安全放心。這就給我們的賓館、飯店等餐飲業提出了嚴格要求。
其次，住要“綠色”的?，F在，人們旅居的環境，并非一定要硬件上多么高檔。比如，賓館飯店的客房里擺一些高檔、名貴的花卉，既能令人賞心悅目，又能凈化空氣。三是行要“綠色”的。華陰作為古城西安的“后花園”、作為“中原入陜第一市”要有綠色，作為旅游休閑之都更要有綠色。華陰人多地少，但非耕地面積確實不少，植樹造林即能產生經濟效益，更重要的還有生態效益、旅游效益、環境效益。
三，旅游休閑之都要杜絕一個“污”字。
由于受到傳統經濟增長觀的影響，旅游活動從總體上仍然沒有完全擺脫粗放的發展模式，導致景觀質量下降、生態退化等不可持續現象。華陰完全可以稱得上一個正在迅速崛起的旅游城市。招商引資，擴大開發，無疑是正確的，但是，千萬不能再搞什么“污染大戶”
了，污染小戶也不能有。作為“旅游休閑之都”，就更應該倍加關注，倍加重視。
四、旅游休閑之都要挖掘一個“文”字。
大家熟知的一部《少林寺》電影，把嵩山的旅游事業推進到一個新的；一首比阿烏演唱的《有一個美麗的地方》，成了云南風光的代名詞、代表作。我們華山的“華岳仙掌”、“下棋亭”、“華山雄姿”，到底哪一個能成為世人心目的“主景”或華山的代表？原因就在于缺乏大手筆、高層次和名人、名劇、名片的宣傳推介，甚至連一張像樣的“碟片”也沒有。
近年來，“陜西華陰老腔藝術團”在北京走紅之后，來華陰的游客想要欣賞華陰老腔，卻是不容易的。
華山腳下有很多歷史典故、人文景觀，但是缺乏挖掘與整合。西岳廟內的“天下第一碑”，若沒有人講解，誰能知曉；楊震的“垂廉四知”，連一塊碑文也沒有，只有一個很不象景的畫像，楊氏的“清白傳家”在當代黨風廉政建設和反腐浪潮中，只有市紀委不久前才辦了一個“四知”網站?！耙话匾皇谎劬笔且粋€富有詩意的人文景觀，現在卻水枯了，柏死了，石飛了。因此華陰厚重的歷史人文輝煌，亟待開發。
全陣容名單：
蔡徐坤 、陳偉霆、陸建新、唐彪、吳小麗、簡浩賢、黃家倫、張子軒、鄧紫棋、符龍飛、關牧村、關智斌、航天老同志合唱團、黃偉麟、華陰老腔、李好、凌槐、劉維、李響、李一桐、李宇春、龍紫嵐、毛不易、劉宇寧、任路瑤、單依純、譚維維、王傳越、蕭敬騰、薛之謙、楊千嬅、硬糖少女303、張純燁、張光北、張浩天、張杰、張靚穎、鐘鎮濤、周深。
特別嘉賓陣容：航天老同志合唱團、馮韶偉、唐伯昶、陳良、林鷹谷、汪勇、趙亞夫、張子軒、黃家倫、簡浩賢、吳小麗、唐彪、陸建新。
預測壓軸表演嘉賓：張杰。
有哪些值得期待的明星陣容
中生代實力歌手眾多，江蘇衛視一支以來都樂于邀請中生代實力歌手，這一次也不例外。
諸如張杰、張靚穎、蕭敬騰、薛之謙等歌手都有加盟節目，這四位歌手，我相信沒有多少人是不熟悉的。我個人比較期待的應該會是蕭敬騰和張杰的現場，因為這兩人現場很多時候比錄音棚還要驚艷，就是不知道跨年會選擇去演唱什么歌曲了。有點可惜的是，林俊杰并未加盟，我關注江蘇衛視的跨年演唱會很大程度上是因為老林，畢竟，老林在江蘇衛視的幾次跨年，都有貢獻相當精彩的演出，比如早前的《不為誰而作的歌》。
縱觀江蘇衛視全陣容，可以發現江蘇衛視在選人上傾向于選擇新生代、中生代實力歌手，對老一代前輩歌手的邀請并沒有想象中那么多。
更加注重年輕群體，邀請的嘉賓里面也不乏流量歌手、演員、人氣組合。
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230
1 文獻綜述
王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”戲曲是我國特有的民族藝術，是中華民族精神的化身，具有極高的藝術價值和教育價值，是人文精神與傳統文化的瑰寶。它表現的大多是民間生活，具有廣泛的群眾基礎。閆飛瑜[1]認為傳統戲曲借助網絡平臺可以有更充足的發展；余浩[2]提出利用微傳播“微”贏天下；房曉[3]指出戲曲文化要有品牌，要返老童走時尚路線，形式內容要創新，還要落地還俗走群眾路線，目標群體大眾化?；ヂ摼W的發展為中西文化的融合與傳播提供了新的契機，在很大程度上豐富了群眾的生活，但是在另一方面也對我國傳統文化產生了巨大的沖擊，導致戲曲受眾群體邊緣化。弘揚和發展優秀傳統文化，增強文化軟實力我們義不容辭。王廷信[4] 和楊燕等[5] 對戲曲藝術網絡傳播進行了研究，將當下定位為戲曲傳播新時代，并對目前存在的戲曲網站的種類、數量等進行了分析統計，從戲曲網站傳播的意義、網絡戲曲傳播的特點幾方面來對戲曲網站的現狀進行了深入的研究與思考；孫昭[6]在文章中提到2013 年，陜西省委提出建設富裕陜西、和諧陜西、美麗陜西，為實現“陜西夢”，助推“中國夢”創造良好氛圍，凝聚正能量的號召。其中和諧陜西是實現“陜西夢”的根本保障，也是文化藝術工作的核心內容，而網絡與戲曲的聯姻無疑能夠為促進文化藝術的發展，建設和諧陜西提供一種契機。郭宇芝[7]提到在現代市場經濟條件下，傳統戲曲文化市場要正確認識中國傳統文化與市場經濟文化之間的關系，需要面對現實，了解市場并且依靠市場來實現可循環發展。中國傳統戲曲文化市場需要認清形勢、勇于創新，以互聯網思維為工具重新思考市場發展的契機，借鑒互聯網經濟的成功模式，開拓戲曲市場發展的新路。
2 戲曲藝術網絡傳承發展的現狀
2.1 戲曲藝術網絡傳承傳播途徑多樣化
“就戲曲而言，其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代，最后還有一個就是網絡傳播時代”，互聯網作為新的傳播媒介，它跨越了時間限制和空間范圍，以其獨有的時效性、廣泛性、快捷性，為戲曲藝術非遺文化的發展提供了多樣化的傳播途徑。周華斌[8]教授認為，戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網絡傳播，不僅改變了戲曲單一的舞臺表演形式，創作了新的戲曲類型，又使戲曲得到了全方位的普及。當下網絡報刊、網絡廣播、網絡直播、微電影等傳播途徑，極大地促進了戲曲藝術的傳播和發展。
2.2 戲曲藝術網絡傳承平臺多元化
戲曲藝術的發展平臺在移動端的集中趨勢下主要體現在專門的戲曲傳播門戶網站、微博、論壇、微信公眾號、手機App等，在一些圖片網站、視頻網站、網絡交易平臺上也有與戲曲有關的內容，強大的網絡空間給戲曲藝術的發展提供了廣闊的“虛擬舞臺”。
2.3 戲曲藝術網絡傳承數據信息共享化
建立戲曲藝術“非遺”傳承數據庫，整合網絡戲曲藝術資源，是實現戲曲藝術資源交流共享的必要條件。有學者說“戲曲互聯網傳播的主要功能有兩種――展示和交流”[9]。戲曲藝術的發展在于人們對戲曲資源的交流、理解、接納與吸收?；ヂ摼W所包含的戲曲藝術內容豐富多彩，在戲曲藝術的傳承創新下用戶不但可以方便快捷地下載自己所需要的信息，還可以分享自己所推崇的戲曲藝術文化，極大地滿足了人們的文化需求，實現了資源的有效利用，促進了戲曲藝術的長遠發展。
2.4 戲曲藝術網絡傳承表現形式多樣化
基于人們對戲曲藝術審美觀念的不斷更新和戲曲藝術自身網絡傳承的客觀要求，戲曲藝術的表現形式逐步多樣化。歌手譚維維與華陰老腔藝人們在2016年春晚上將流行音樂與戲曲藝術大膽融合，《華陰老腔一聲喊》展示了新式搖滾的巨大魅力，顛覆了人們對戲曲藝術的傳統觀念；陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等，均將戲曲藝術與流行音樂完美融合；少年版《白蛇傳》將黃梅戲與影視作品巧妙結合，深受大眾喜愛與追捧；蔡國慶在綜藝節目中一首《霍元甲》嗨爆全場，流行街舞與戲曲藝術的相互融合，讓人嘆為觀止。流行元素為網絡傳承下的戲曲藝術注入了新的生命力，使其蓬勃發展。
3 戲曲藝術網絡傳承存在的問題
3.1 戲曲藝術網絡傳承非遺傳承人才缺失
戲曲藝術作為我國非物質文化遺產，是歷史厚重的積淀，也是中華民族精神支柱。社會的快速發展使得戲曲藝術傳承人逐漸趨于高齡化。例如，2016年春晚中張喜民帶領的華陰老腔團隊都是六七十歲的老藝術家。網絡傳承下戲曲藝術非遺傳承中，年青一代的愛好者少之又少。甚至，作為華東地區最大的劇種之一錫劇也曾出現“人才斷層”現象。
3.2 戲曲藝術不同劇種網絡傳承的受眾群體差異大
我國戲曲藝術劇種種類繁多，風格各異，吸引的受眾群體也不盡相同。筆者通過對不同劇種網絡數據調查分析發現：秦腔播放量與點擊量始終高于昆曲，整體起伏并不大；而京劇與華陰老腔的比較中，京劇播放量與點擊量遠遠高于華陰老腔，且華陰老腔的瀏覽數量始終較低且區域平緩。這種現狀最直接地表明，戲曲藝術的發展重心不僅是網絡傳承，而且在于受眾群體的受眾需求和自身知名度的高低。
3.3 戲曲藝術網絡傳承創新力不足
創新是我國戲曲藝術發展的核心內驅力?；ヂ摼W為戲曲藝術傳承提供了客觀的外部條件，但同時，更應該注重戲曲藝術文化的本質創新。中華傳統戲曲藝術文化的源遠流長，博大精深，在于它能夠與時俱進，以強大的包容性融合各種優秀文化，形成獨特的戲曲藝術魅力。
現在，戲曲藝術的表現形式包括傳統形式、戲曲與流行音樂、舞蹈、影視作品融合等。如歌手譚維維與華陰老腔藝人們搖滾作品《給你一點顏色》、周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等都深受人們喜愛。戲曲藝術的傳承發展，需要更多的戲曲愛好者與藝術創作者支持與創新。
3.4 網絡傳承下有知名度的網站占比較低，且影響力較為薄弱
據不完全統計，2011 年我國互聯網上存在的戲曲網站林林總總，專業的戲曲網站至少在 1100家以上[10]，戲曲網站的建設不斷增加。但是，知名度較高的網站所占比例太低。盡管戲曲藝術網站處于上升階段，但從全球范圍橫向對比，我國戲曲藝術網站還是缺乏一定的實力與能力。長此以往，不利于我國戲曲藝術文化的網絡傳承與發展。
3.5 戲曲藝術網絡傳承缺乏政府政策支持
戲曲藝術的網絡傳承，不僅在于企業、個人的努力和創新，同時更在于政府的領導與支持。目前很多戲曲網站的發展停滯不前，主要是由于資金不足和技術匱乏的問題，導致網站各方面都受到了相應的影響。企業缺乏政府政策支持，造成其融資難，網站運營成本高，很多小的戲曲藝術網站紛紛關閉，同時，政府對戲曲藝術宣傳力度小，了解的人少，導致戲曲藝術的受眾群體小。
4 戲曲藝術網絡傳承發展的路徑與對策
戲曲藝術文化網絡傳承發展應遵循四步走原則：①培育人才；②勇于創新；③擴大影響；④政府支持。
4.1 加大戲曲藝術文化的教育力度，大力培養戲曲藝術人才
大力培養戲曲藝術人才是對其網絡傳承的基本要求。應該加強傳統的戲曲藝術文化教育，培育新時代全面發展的人才。戲曲藝術是我國非遺文化，是中華民族幾千年的歷史沉淀與積累，戲曲藝術的網絡傳承，依靠的并不僅是老一輩戲曲藝術家的研究發展，更是當下年輕人傳承中華民族優秀文化的任務與責任。
4.2 提高戲曲藝術網絡傳承的創新能力
縱觀我國戲曲的發展歷程，從最初的廣場廳堂，到后來的廣播電臺、電影電視，每種媒介的誕生都在拓展蚯藝術的外延[11]，戲曲廣播、戲曲電影、戲曲電視劇和專題片等戲曲“變異生態”[12]或“延伸生態”[13]的出現，既忠實了舞臺戲曲文化，又賦予戲曲以新時代生命。戲曲藝術的創新體現在兩個方面：
（1）革新戲曲藝術的內容與思想。隨著時代潮流的發展，人們社會觀念的不斷更新，戲曲藝術的內容創新要符合社會主流思想要求和大眾的文化價值取向。
（2）加強戲曲藝術表現形式的創新。傳統戲曲藝術單一的表現形式已經難以滿足人們對時尚戲曲藝術的消費需求。應該認識到戲曲藝術文化強大的包容性，將其與時尚的音樂、影視、動漫、游戲、舞蹈、小說、話劇等融合起來，賦予其強大的生命力。
4.3 增強戲曲藝術網站的宣傳力度，提高知名度，擴大影響力
戲曲藝術網站建設是戲曲藝術網絡傳承戲曲藝術文化的重要途徑，主要包含三層內容：
（1）資金充足是戲曲藝術網站建設的必要條件。很多戲曲藝術網站知名度低、影響力小，甚至有的網站建設半途而廢，根本原因在于網站建設過程中盈利模式的固化，從而導致網站建設成本高，利潤低，資金不足，難以為繼。
（2）戲曲藝術網站建設技術不成熟。有學者認為“目前的運轉都是完全憑著自己對戲曲的熱情和鐘愛，再加上自己有限的資金來源和有效的網站贏利模式直接引導著戲曲網站的正常運營，如何有效地解決這個問題是關系戲曲網站生存的關鍵問題”。應該努力提高戲曲藝術網站建設的維護技術和資源更新技術。
（3）企業戲曲藝術網站建設應遵循強強聯手的發展理念，實現資金與技術的有效整合，實現雙方合作共贏，促進網絡傳承下戲曲藝術快速發展。
4.4 加強政府對戲曲藝術網絡傳承的政策支持和保護力度
（1）加大對戲曲藝術文化網絡傳承的政策支持，必要時可以給予適當政策偏移。
（2）完善基礎設施建設，加強農村網絡設施建設，提高網絡傳承下戲曲藝術知名度。
（3）鼓勵企業大力發展戲曲藝術文化的網站建設，降低企業融資難度，促進企業轉型和戲曲藝術文化的發展。
（4）加強經濟建設。大力發展經濟是網絡傳承戲曲藝術文化的根本保障。
（5）弘揚優秀戲曲藝術文化，加強對戲曲藝術非遺文化的保護力度。
5 結 論
戲曲藝術網絡傳承既是時展的客觀要求，也是其自身創新的本質要求。戲曲藝術網絡傳承的發展代表的不僅是文化本身，更是中華民族凝聚力的深刻體現。戲曲藝術發展的當務之急是解決戲曲藝術網絡傳承發展中存在的諸多問題，這需要我們個人、企業、政府等全社會的大力支持和共同努力。
參考文獻：
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[10]云海輝，楊燕.中國戲曲互聯網傳播的受眾及其需求[J].現代傳播，2011（8）.
北京、上海、深圳、杭州等地，
聯系和約見了49位投資人，
本以為能遇到伯樂， 結果一路碰壁
在2016年央視猴年春晚的舞臺上，華陰老腔和譚維維組合演唱的一首《華陰老腔一聲喊》，震撼了所有觀眾，好評如潮。而最早把這個創意作為傳播熱點，推廣其成名的幕后伯樂，就是“果醬音樂”。 辭掉首都戶口做“搖滾客”
“果醬音樂”脫胎于“搖滾客”。其創始人兼CEO鄒揚是位88后工科男，2013年畢業于北京郵電大學模式識別專業。鄒揚從小就喜歡搖滾樂，上大學時，他曾想用音樂養活自己，但遭到父母的強烈反對。
作為一名品學兼優的應屆生，鄒揚一畢業，就應聘加入了百度公司。入職一年后，被提拔為百度鳳巢團隊高級工程師，日均為百度帶來近百萬元收入。期間，他獲得了北京戶口。對于一般大學畢業生來說，這已是非常好的職業生涯開端了。而他的思想，卻在此刻產生了動搖。
一天，鄒揚加班到深夜，當他拖著疲憊的身軀走出公司，看到街頭LED大屏幕上正重播《中國好歌曲》總決賽，他想起自己每天機械式的線上編程與開發，想起每天冰冷的代碼和績效考核，想起自己無比熱愛的搖滾和漸行漸遠的音樂夢想他看到《中國好歌曲》里面的一些優秀獨立音樂人，他們唱著搖滾和民謠開始走進主流大眾的視線。他意識到，獨立音樂界有很多優秀的人才和作品，靠音樂選秀節目能紅的只是鳳毛麟角，更多的獨立音樂人趨于邊緣和小眾地位，只是活躍于音樂節和酒吧甚至是地下，沒有穩定的宣傳和展示音樂才能的渠道。當時鄒揚就產生了一個想法：現在互聯網上的各種平臺風起云涌，何不利用自己的互聯網技能去創業？做一個音樂新媒體，讓獨立音樂人找到大眾的知音。
說服了父母后，鄒揚辭掉了百度公司那份外表光鮮的工作，放棄了令人羨慕的首都戶口，回到了老家南京。他從最熟悉的搖滾樂做起，媒體起名為“搖滾客”。 49次碰壁也不悔
沒有人脈，沒有資源，光憑著對夢想的執著追求，他花了兩周時間，就完成了第一版網站的開發，美工、前端、后端，全部由他一人包辦。2014年9月11日，“搖滾客”終于上線了。不久，他在網上結識了第一個合伙人。
接下來的3個月，他倆每人值班一天，每天都會寫到凌晨3點。除了網站上的內容創作，他們還開通了微博和樂迷們積極互動。3個月后，網站每日頁面瀏覽量過萬，微博粉絲為3萬，他們的媒體也在業內打開了知名度。
鄒揚開始著手組建線上團隊，他在微博上了招募啟事，從中篩選出幾名優秀同伴，后來，團隊數量增至12人。
團隊運作了幾個月，鄒揚發現了致命問題，成員們都是線上協作，討論得不到及時回復，溝通時效率低下，工作時間不確定，這些原因都嚴重拖慢了項目的發展進度。于是他說服妻子，將他的婚房騰出來讓大家辦公，他與妻子搬到父母家暫住。這樣，成員們能夠聚在一起辦公，一些問題便迎刃而解了。
為了將獨立音樂推廣到更大的市場中，漸漸地，鄒揚將報道范圍從搖滾樂、獨立音樂擴展到全品類音樂。為此，鄒揚將“搖滾客”更名“果醬音樂”，“果醬音樂”源于一句美語口語，當你聽到一段非常棒的音樂時，會情不自禁地喊出：That'smyJam。Jam即“果醬”的意思，象征著新奇的好音樂，這與他們創立“搖滾客”的初心一致。
2014年8月底，“果醬音樂”共擴展至8個傳播渠道，包括微信、微博、今日頭條、網易新聞等，全網日頁面瀏覽量約10萬。此時，他們已成為了一支頗具實力的新媒體團隊。
2014年12月，為了有足夠的資金助力后期發展，鄒揚決定去尋找投資。他打出了“音樂界的36氪”概念，寫好商業計劃書。本以為能遇到伯樂，結果一路碰壁，被人拒之門外。
3個月時間，他多次往返于北京、上海、深圳、杭州等地，聯系和約見了49位投資人，都被殘忍拒絕。他曾跑到上海見一位投資人，等了3小時，交流5分鐘后，還沒聽完他的陳述，那人便說：“你們的項目就是雞肋，團隊就是雞肋”，將他趕了出來。
對伙伴的承諾，家人的期待，至今仍未兌現，鄒揚的內心無比惆悵，也感到很迷茫，而伙伴們認為：“我們雖然暫時不受資本市場認可，但卻在用戶市場不斷收獲成功，這足以證明我們有著存在的價值，這份事業就值得繼續拼搏。要相信，既然是千里馬，終會遇到伯樂；有夢想的翅膀，終能等到風來！”伙伴們的鼓勵，給了他繼續走下去的勇氣。
真是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫。一天，鄒揚結識了一位杭州的創業者，他給鄒揚接連介紹了三位投資人。在一間狹小的咖啡館中，鄒揚遇到了他事業上的伯樂――多牛資本。聽完鄒揚對果醬音樂清晰的商業模式描述，投資人微笑著打探與考量著鄒揚，他看好“果醬音樂”的方向，欣賞鄒揚的創業精神。于是，2015年10月底，“果醬音樂”獲得多牛資本領投的200萬元天使融資。 做有夢想的翅膀
獲得投資后，鄒揚將辦公室從居民區搬到了江蘇創業大街，這是南京最具互聯網創業氛圍的地方。他們繼續招兵買馬，內部也明確拆分成編輯部、市場部、技術部等，從此，“果醬音樂”進入專業的媒體運作方式。
接下來的兩個月，公司業務飛速發展，鄒揚開始與大型制作公司合作。較為典型的是：以合作媒體參與到東方衛視的音樂類節目《中國之星》全程報道中。
2015年12月5日晚，譚維維在《中國之星》中，將華陰老腔這種戲曲風格和搖滾樂融合，一曲《給你一點顏色》博了個滿堂彩。鄒揚認為，譚維維他們將中國最老的曲藝形式與西洋舶來的搖滾音樂融合，在市場需求和觀眾口味上有創新，鄒揚團隊決定把這作為策劃傳播的熱點。12月6日，朋友圈一條關于譚維維和華陰老腔的圖文被熱傳，文章閱讀量3小時內突破10萬。在全網的傳播人數在50萬人以上，微信圖文均在10萬以上。不久，春晚導演組向譚維維發出了邀請。
華山太極拳以孟子的中庸之道和太極圖為準則，陰陽不見面，陽主氣，陰生形，用心意表現人身運動姿態，是一種古樸、自然、輕靈、中正的原始拳種，是華岳廟的一種傳統體育，內外雙修，被武圣關羽、華山高道呂純陽、陳圖南、鏢師王宗岳傳入湖北、山西及全國各地，是中華武術的一種古拳法，歷經滄桑，現仍存于華岳廟。
華山太極的體系分為天道、地道和人道。天道闡講太極與宇宙辯證關系，地道闡講太極與太極武學和其它武學的辯證關系，人道闡講太極與人體和健身的關系，三者合起來構筑了一個從宏觀到微觀，從外在到內在的立體結構。天道講究陰陽，重有無，拳法起于無式，歸于無形，正所謂羚羊掛角，無跡可尋。地道講究虛實變化，講中正輕柔。人道講究循環相生，講平衡，以己之平衡破壞對方的平衡，從而克敵制勝。華山太極拳以儒、道兩家創立的內功修煉法為根基，以華山動物的生活習性為依托，以調和氣血、疏通經絡為宗旨，以太極圖為準則，基本拳法有拜仙樁、陰陽捶、金獅撲虎、金龍四把、二仙傳道和九十九式，層層遞進，循環往復。
華山太極拳有六大特色：
一是自然華山太極拳追求自然，追求養氣之道，講求自然隨形，如玉女著衣，動作自如，不刻意造型，形隨調和氣血運行。
二是中正華山太極拳無論退還是守，身體始終保持正直，這樣既符合體內氣息游走的慣性，也保證了身體在各種狀態的重心平穩。
三是平衡陰陽兩端相生又相斥，太極技擊的要訣在于以己之陰陽克制對方的陰陽，尤其在行拳與走劍時，手心與手背的交疊不僅干擾體內氣場，也成為了拳招上的攻守破綻。
四是輕靈出拳時無欲無求，如高天行云，不以力猛制勝，惟憑“無”字點睛，走劍處無招無式，如山間飛瀑，不以繁雜惑敵，只以質樸參道。
五是無招不講求招式，招式自然而出，隨心所欲，意之所指，拳劍臨身，攻擊力強，殺傷性大，達到無招勝有招的效果。
六是康療華山太極拳重在養生，強身健體，許多體弱者或有心腦血管病、小兒麻痹癥的患者經過習練華山太極拳后，身體強壯，疾病得到有效控制或康復。華山太極不僅作為一種文化，一種武術，更是作為一種健體治病的手段得到人們的喜愛。
作為傳統武術，華山太極拳有五大價值：
一、武術史價值華山太極拳起源于戰國末，形成于唐宋，至今仍存于華山、西岳廟，原生故土，自我發展，自成體系，是中國太極拳的縮影。
二、健身價值活動筋骨，通暢血脈，平衡身心，是一種較為優秀的運動項目和健身方法。
三、審美價值姿勢具有自然美，節奏美，動作美的特點。
四、武術價值是華山武術中獨占螯頭的拳種，曾打敗天下無敵手。