緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術生畢業總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、實習前充分準備

畢業實習工作是畢業生畢業設計前的一項重要工作。目的是使學生親身實踐，盡早的接觸市場，掌握一線的專業知識。開學之初，我所在的裝飾藝術設計教研室就作好了畢業生的實習工作安排；并且提早積極幫助學生聯系實習單位，百分之百的確保每一個學生都有合適的單位接收﹑實習，保證實習順利進行。

二、保證學生實習時間

本次實習根據教學計劃安排，每位學生有10個教學周時間實習，實習是從第1周星期二至第10周星期日結束，總共為69天。此次實際情況是部分學生在寒假期間就已經找到工作單位，所以有些同學采取就業與實習相結合的方式，實習時間更長效果更有保障。

三、提出實習要求；明確實習內容

根據環境藝術設計專業所學專業課程和就業崗位的能力要求，環境藝術設計專業教研室組織我們專業教師對學生進行了實習動員，針對實習中可能出現的問題，進行了講解指導，并提出實習要求；要求學生嚴格按教學要求實習，每人配發有專門的實習日志，以督促學生認真實習，目的為了通過實習檢驗與提高他們的職業技能。

四、加強溝通與聯系；確保學生實習質量

篇（2）

2畢業設計改革創新的特色與創新之處

本項目是在延續本校1321學期模式和注重實踐教學的大前提下，結合環境藝術專業自有的原則和特點，進一步詳細深化并系統總結出一套人才培養標準，其創新之處主要表現在:(1)對學生培養思路明確，按社會的高標準對學生培養與考核;(2)制定畢業標準相關的規章制度。為11級10個班級的管理提供優秀的帶頭示范作用;(3)力求實現本專業學生學習和工作資源需求的一條龍儲備路線，包括基礎理論、軟件技術、綜合方案、市場調研、施工現場觀摩、課后實習、實訓鍛煉以及企業實習等多方面的培訓;(4)一對三教學模式，真正實現“學以致用、用而熟巧”;(5)針對性和綜合性教學的強化，也是對師資更高水平的挑戰，所謂教學相長，師生互進。

篇（3）

（二）藝術實踐利于培養學生良好的道德品質藝術實踐可以培養學生的進取精神與競爭意識，為學生提供機會了解社會經濟文化現狀與音樂藝術的需求，產生強烈的使命感與緊迫感。藝術實踐利于學生樹立遠大理想，為全民音樂素質的提高作出奉獻，為祖國建設貢獻力量，可以對學生進行愛國主義教育，進行正確教育引導，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為社會主義建設貢獻自己的力量。藝術實踐利于學生養成優良的品德，加強學生間的聯系，增強集體凝聚力與團隊合作精神。學生可以體驗貧困地區生活狀況，利于養成吃苦耐勞與勤儉節約的習慣。

二、藝術實踐活動形式

高校可在校內校外分別組織音樂藝術實踐，學生在校期間可由學校組織專業大賽、綜合素質大賽、音樂會等，并鼓勵學生積極參與或者自行組織音樂會、文藝晚會，讓學生得到實踐鍛煉。教師可組織學生去校外進行公益演出、下鄉演出，對貧困山區學校義務扶貧教育活動，或者利用寒暑假到其他學校、藝術館等文化教育相關單位參加培訓、教學輔導或編排節目等，學生可以去民間采風、觀摩學習等進行文化調研活動。因教育對象不同，學校可分別組織畢業班學生與非畢業班學生進行藝術實踐。對于畢業生，主要是畢業前實習與個人性畢業匯報演出，使學生自身知識技能進一步提高。對于非畢業生，組織學生舉行音樂節、素質比賽與綜合技能比賽，促進學生的積極性，豐富教學方式的多樣性，加強音樂教學的能動性。

三、藝術實踐活動實施方法

（一）革新成果檢驗體系，保證實踐教學質量評價是獲取學生水平與教學有效性的證據，一張試卷、唱一首歌、演奏曲子一直以來是高校音樂評價的主旋律。有目的和有針對性的音樂教學課堂、教學與舞臺結合，促進學生提高自身的專業能力與綜合能力，需要與之對應的評價體系。首先，院內實踐的教學匯報、演出和平時成績掛鉤，專業老師對其打分點評。其次，改革期末考核形式，在音樂廳考核，學生要穿正裝或者禮服，鍛煉學生的心理素質，提高自身的表現力。學生總成績由期末考核成績和平時成績組成，可將學生表演全過程錄制，作為學習記錄，促進學生自我總結和提高提供便利。在畢業設計上，把畢業論文改為畢業匯報演出，舉辦個人音樂會，避免學生過多借鑒別人的學術成果甚至抄襲，用實踐考核評估學生的專業學習。

（二）擴充實踐內涵，培養學生的教學能力高等藝術教育培養學生的是集知識、技能與態度為一體的綜合能力，在當前就業大潮面前，學生要不斷充實自己，一專多能，給自己獲得更多主動權，適應就業擇業的雙向選擇。音樂專業的學生要有出色的舞臺表演力和扎實的課堂教學力。所以，學院要進行“五練一熟”教師職業訓練和支教教育實習結合，提高學生的教學能力。要練書寫、講說、繪畫、制作、管理，熟悉中小學教材，提高學生駕馭課堂的能力與綜合能力。支教教育可使學生親身體驗農村生活，確立教育理念，提高教學技能，磨練自身意志，增強責任心。

（三）組織學生藝術實踐高校音樂教育必須要教育和實際接軌，處理好專業基礎和能力教育的關系。藝術實踐不可以喧賓奪主，而要建立在課堂教學基礎上，構建完整的藝術實踐課程體系，科學組織藝術實踐，因地制宜，成為課堂的拓展延伸部分，使學生得到鍛煉。藝術實踐對于不同年級有不同的目標任務，每次都需要教師針對學生給予知識與實際工作的指導，并拓展專業知識，如戲劇表演、服裝舞臺、造型等。藝術實踐有時需要去偏遠地區，要選擇有經驗和責任心的教師帶隊，保證安全。教師也要對實際進行科學合理總結，建立完善的評價機制，提高學生的積極性，提高學生各方面的能力。高校確保藝術實踐活動開展，達到目標，注意避免出現不良思想傾向。在活動前，做好學生的思想政治工作，幫助學生樹立正確的價值觀，為其今后服務社會產生積極影響。

篇（4）

關鍵詞

高校藝術類畢業生；就業能力；市場競爭；職業生涯規劃

當前我國正處于全面建成小康社會、全面深化改革、全面推進依法治國的重要時期，這樣的社會局面則需要高校為國家培養更多的復合型人才。2000年，我國高校畢業生大約為107萬，2014年大約為727萬，增長了579.4%（如表1），畢業生面臨著巨大的就業壓力，藝術類學生也是如此。藝術類學生與普通大學生相比，情感豐富，個性張揚，自我主義較強，集體主義較弱。作為一名高校的輔導員，我們更應該了解如今的就業市場以及藝術類畢業生的就業心態，提升他們的就業能力。

1高校藝術類畢業生就業現狀

藝術類學生個性比較張揚，專業實踐性較強，就業時呈現與非藝術類學生不一樣的特點。

1.1就業靈活性強高校藝術類學生往往被看作一個特殊的群體，他們崇尚自由，追求個性，不愿束縛于各類規章制度，在擇業時不看重工作的穩定性，而注重工作和自己所學專業的一致性。很多高校藝術類畢業生初次就業時只為了積累工作經驗，工作一兩年后會跳槽轉業，故他們不在乎與工作單位是否簽署協議，這就導致在畢業時藝術類學生的就業率很高，簽約率很低，工作相對其他專業的學生來說很不固定。

1.2就業地域性強藝術類學生所學專業的專業性與實踐性很強，一些大型的設計類公司多集中在沿海或大中型城市，很少設立在邊緣地區，在一定程度上也影響學生的就業去向，就業市場相對狹窄。藝術類畢業生認為在經濟發達城市較偏遠城市擁有更多的自我提升機會，能學到更多的實踐技能，故他們在選擇工作時會首先考慮較發達地區。這種現象在近幾年越來越明顯，據不完全統計，大約70%以上的藝術類畢業生更傾向于在經濟較發達的地區就業，使得這些地區的就業市場趨于飽和，競爭也越來越激烈。

1.3就業觀念淡薄藝術類畢業生的就業心態不積極，就業觀念淡薄，主要表現在以下幾個方面：首先，藝術類畢業生對自己的職業生涯規劃不明確，他們對自己的未來沒有規劃，對嚴峻的就業形勢認識不清，時常抱著走一步算一步的心態；其次，藝術類畢業生大多家庭經濟條件良好，他們并不需要獨立承擔生活的重壓；最后，藝術類畢業生個性過強，他們總是認為自己所學專業具有優勢性，找工作只是時間的問題。這些因素都影響著藝術類畢業生的就業能力。

1.4就業心態矛盾藝術類畢業生在就業時擁有更復雜的心理，在擇業時更加迷茫。主要有以下幾點原因：第一，藝術類學生在高考填報志愿時認為選擇了熱門的設計類專業，盲目高估對所學專業的優勢，對自己盲目自信，在就業時一心選擇自己心儀的工作，但一次次失敗的求職經歷讓他們無法面對殘酷的現實；第二，藝術類學生的學費過高，大學四年的學費是非藝術類學生的兩倍有余，故他們在擇業時希望尋找到薪酬較高的工作，但大學畢業生的薪值往往達不到他們內心的期望值，許多藝術類畢業生抱著寧缺毋濫的心態，長期處于待業狀態；第三，藝術類畢業生大多家庭經濟條件良好，90后也多為獨生子女，從小在家嬌生慣養，他們雖期盼能在工作中展示自己的能力，但卻沒有做好吃苦耐勞的就業準備，但面對激烈的市場競爭時卻顯得束手無策，缺乏毅力與勇氣。藝術類畢業生求職過程中屢遭挫折，在心理上造成了不良的影響。

2影響高校藝術類畢業生就業的因素

從前面分析可以看出，高校藝術類畢業生的就業現狀不容樂觀，社會給予他們的壓力過大，他們雖渴望踏入社會又害怕面對競爭。為了幫助藝術類畢業生解決就業問題，我們主要從政府、學校、家庭以及個人這四方面分析影響高校藝術類畢業生就業的因素。

2.1政府對藝術類畢業生就業的影響政府對藝術類畢業生就業的支持力度不夠。首先，我國現有的分配政策從原先的“包分包配”轉變為“自主擇業”，大學畢業生需要依靠自己的能力去尋找工作，這對藝術類畢業生來說具有更大的挑戰性。“自主擇業”的就業模式不僅需要依靠就業市場提供良好的機遇，也需要政府給與相應的扶持措施。例如政府可以頒布鼓勵藝術類畢業生到中小型城市發展的政策，為其提供補助及優惠條件，同時加大對中小型城市經濟發展的支持力度，吸引更多的藝術類畢業生走向西部，走向基層。

2.2高校對藝術類畢業生就業的影響高校是藝術類學生學習生活的地方，是育人成才的搖籃，學校制定的教學目標影響著學生的就業情況。現在大多數高校對藝術類學生就業影響主要表現在三方面：一是設置的課程與市場需求的崗位并未達成一致，使得學校培養的畢業生并不能在競爭激烈的就業市場找到適合自己的一份工作；二是高校對職業生涯規劃未形成一套完整的體系，許多學校只是把職業生涯課程當做一門必修的課程進行教學，并沒有把其貫穿于藝術類學生大學四年的學生生活中，同學們對自己未來的職業規劃任然很茫然；三是高校對藝術類畢業生的就業指導力度不大，許多畢業生未能樹立正確的就業觀。

2.3家庭對藝術類畢業生就業的影響所謂“父母是孩子的第一任老師”，在中國家庭，父母以及成長環境對孩子的影響非常之大。一方面，對藝術類學生來說，他們大多來自經濟條件較好的家庭，生活壓力小，這類藝術類畢業生在擇業時對工作的期望值較低，他們認為就業只是尋找一份工作，而工作所帶來的自我提升的機遇并不重要。另一方面，90后藝術類畢業生的自主能力不高，依賴性極強。他們從小被父母過度保護，事事由父母操辦，當自己處在競爭激烈的求職環境中則顯得束手無策。

3高校藝術類畢業生就業問題解決方案

由于高校每年擴招導致大學畢業生逐年增加，就業市場趨于飽和，競爭激烈。對于藝術類畢業生來說面對的就業壓力更大，為藝術類畢業生提供更多的就業機會勢在必行。

3.1政府建立健全支持體系政府對藝術類畢業生的就業支持是為學生營造良好的就業環境，加強宏觀調控，為藝術類畢業生提供更多的就業保護政策。首先，取消地方保護主義，引進更多的藝術類專業人才；其次，鼓勵藝術類畢業生到中西部，到國家需要的地方去鍛煉，為其提供相應優惠政策，保證其在鍛煉后擁有優勢去尋找下一份工作；最后，加大對用人單位的監管力度，完善社會保障機制，維護畢業生的個人利益。

3.2高校建立就業培養機制社會對藝術類畢業生的要求越來越高，我們現在培養出的大學生，不僅是專業人才，更是職場精英。高校應建立就業培養機制，提高學生的就業能力，主要從以下幾方面入手：第一，推進藝術類課程的教育改革。藝術類課程作為新興課程，面臨更多的挑戰。現在高校藝術類課程在設置上大多沒有與就業崗位相吻合，課程的延展性較弱，這就要求高校拓寬專業口徑，增強課程學習的實踐性；在教學模式上增加專題演講、情景模擬等，使課程的教授多樣化且符合就業市場。第二，加強師資隊伍建設。教師是藝術類學生在學習道路上的引路人，故他們的教學水平直接影響到教學成果。高校一方面應該為教師提供更多出國進修或是參加學術交流的機會，提升他們的專業素養，另一方面要充分發揮學科帶頭人的作用，以舊代新，建立健全學科內部的學習交流體制。第三，完善高校職業生涯規劃。前面的章節中也提到我國有些高校職業生涯規劃課程設置不合理，在今后對藝術類學生的培養中，必須把職業生涯規劃貫穿于四年的教學中，依據不同年級學生的特點適時的開展職業生涯課程。例如大一時讓學生了解什么是職業生涯，對自己的未來有初步定位；大二時根據自己對專業的了解引導學生制定職業生涯規劃；大三時進一步指導其制定或修改自己的職業生涯規劃；大四時根據自己的職業生涯規劃擇業，傳授學生就業技巧。這樣，職業生涯規劃就不是大話空話，而是真正能夠幫助藝術類學生規劃人生的實用性課程。

3.3學生發揮主觀能動性90后學生思維開放，自我意識過強，藝術類學生尤為明顯。如今的90后藝術類畢業生往往眼高手低，作為市場競爭中的主角，未能及時適應復雜的社會環境。藝術類畢業生在擇業時首先必須樹立正確的就業觀，對自己有合理的定位，克服擇業時遇到的挫折，及時總結，汲取經驗；其次，發揮主觀能動性，藝術類畢業生應抱著“我找工作，而不是工作找我”的心態，努力讓自己適應環境，珍惜任何一次工作機會，以持之以恒的工作態度對待每項工作；最后，堅持學習，無論是在校園還是工作單位，藝術類畢業生都應該用虛心學習，提高自己的綜合能力。

4總結

當今藝術類畢業生的就業問題已經引起社會的高度關注，就業率的高低反映出高校對藝術類學生培養的成果。我們在激發學生發揮主觀能動性的同時也要不斷完善高校自身的教育體制，為社會培養出優秀的藝術性人才。

參考文獻

[1]孫長纓.當代大學生就業研究[M].北京:高等教育出版社,2008:56-457.

[2]新華社.藝術類畢業生:靈活就業為主流[N].中國文化報,2012.4.17(2).

[3]敖四,蘭順東.大學生職業發展與就業指導[M].武漢:華中師范大學出版社,2011.

篇（5）

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。

篇（6）

一、目前高校藝術院校學生實踐的現狀及存在的問題

高等藝術院校的學生專業大致分為音樂教育、音樂表演、音樂理論、新興專業四大類。高等藝術院校教師在教育與教學的過程中，不僅要培養學生的技能，還要培養出適應社會需求的實用人才。也就是說，學生畢業以后能夠更快更順利地融入到社會中去。只有強化學生的實踐，才能使他們全方面的發展，專業得到進步，技能得到提升。然而在開展實踐的過程中，實際情況卻并不盡如人意，存在著一些亟待解決的問題，主要有以下兩大方面：

（1）院校對實踐的重視程度與真正實施的效果有一定距離。一些高校教師，對組織學生藝術實踐活動缺乏耐心、信心和恒心。因為專業的特殊性，譬如器樂課、聲樂課，大多屬于一對一的授課形式。他們對專業小課更為重視，但是就學生長遠發展來說，實踐尤為重要。科學、合理的安排藝術實踐是培養未來的專業藝術人才及音樂教師的重要舉措。所以，從教師開始，應首先認識藝術實踐的重要性，才能把教和學，學和用，有機的結合起來，并對學生強調實踐的重要意義。

（2）一些高等藝術院校的學生只重視課堂理論知識的學習，認為演唱得好、彈奏得好就是專業上的第一，輕視理論和實踐的結合，學和用脫節。與老師不探討、與同學不相互觀摩、思想上不重視實踐……這些學風直接影響了很大一部分學生，學理論“如饑似渴”，上實踐課“沒精打采”，認為藝術實踐那是畢業以后的事，“藝術實踐課可有可無”。

以上問題不解決直接影響藝術人才的培養，直接影響培養音樂人才的質量，造成了畢業生只會唱和彈，不會教與講的窘迫境地。所以，解決以上問題尤為重要。

二、關于實踐全方位開展的有利因素

（一）好的組織領導者

（1）策劃作用。實踐的每個環節如籌備、實施、督導、總結、評比等一系列活動都需要領導的積極策劃，在實踐的關鍵時刻，還需要領導定向把關，領導是整個藝術實踐活動的指揮者。

（2）服務作用。領導就是服務，領導要有一顆服務學生的心。在構件和諧社會的今天，院、系領導應轉變觀念，深入實際，調查研究，解決具體問題。例如，藝術實踐的經費問題，場地問題，宣傳問題，各單位協調問題。有領導的重視和關懷，好多問題，都會很快很好的解決，服務學生應該發揚黨的優良傳統，一切為學生服務，服務學生的一切。

（二）實踐的參與者

教師在實踐過程中起著舉足輕重的作用，教師在實踐中要有創新精神。首先，思想上要與時俱進，根據學生的特點和將來學生的需求，選定藝術實踐的項目，其次，教師要有民主作風，傾聽不同學生的不同意見，敢于和學生交流，敢于說出自己的感受和體會，共建和諧求實的實踐平臺。再次，教師在藝術實踐中要采取多種手段、多種形式如：針對藝術實踐中遇到的問題該如何解決，讓學生自己解決，教師在藝術實踐后進行總結和點評。又如，可以組織學生互教活動，觀看教學錄像片，在集體課或小組課中相互觀摩等多樣化的實踐形式。

（三）音樂藝術實踐的主體

學生是藝術實踐的主體，要教育學生認識藝術實踐這一全新的課題。調動學生參與藝術實踐的積極性應從以下幾方面入手：

（1）學生要提高音樂藝術實踐的能力。學和用相結合，理論和實際相結合，是良好的優良學風，那種把“學和用”分裂開來，學用脫節，理論脫離實際的學風是有害的。大家知道，我們學習的目的最終是要回到實踐中去，回到舞臺上去，回到講臺上去。那種空洞的、呆板的紙上談兵的學習方法，根本起不到任何作用。

（2）培養學生的學習興趣。興趣是學好一切知識的前提，是學好一切知識的動力，學習音樂也不例外。

三、高校音樂專業藝術實踐方法研究

音樂專業是個實踐性很強一個專業。在這一領域，怎樣藝術實踐？怎樣快、多、好地培養音樂專業藝術人才？社會上急需“音樂專業藝術實踐方法”這方面的研究成果。下面是筆者總結的若干可行性方法：

（1）組織學生的獨唱、獨奏音樂會。音樂藝術實踐活動的重頭戲是組織學生的音樂會，一般情況下，學生畢業前夕，走向社會之際，總想通過音樂會的形式匯報自己的學習成果，這也是他們走向工作崗位的寶貴財富，教師及學校要給予支持和鼓勵。

（2）積極參加學校和社會上各種活動。學生要積極參加學校和社會上各種演出活動。

（3）現場觀摩。即到音樂廳觀看各種形式的藝術演出，增加觀摩的機會，使學生從感性上感受高層次演出活動的藝術氛圍，激發自身藝術技巧與修養的提高。這種藝術實踐的形式不但給學生帶來感官上的激勵，對于學生全面綜合的實踐鍛煉的內驅力也有鼓勵。

四、高校音樂專業藝術實踐方法具體措施和研究意義

高校音樂專業藝術實踐方法的中心定位和發展思路：圍繞學校人才培養目標要求，以培養學生的探索精神、科學思維、實踐能力、創新能力為目標，以能力培養為核心，力求突出音樂專業的特殊性和專業性。提高學生音樂藝術創作中的創新精神和規劃能力，將審美能力的培養和技能技巧的學習結合起來。為學生提供充足的專業藝術實踐機會，使得整個音樂專業藝術實踐擁有系統齊全的設備和音樂專業藝術實踐條件。按照體現基礎性、先進性、系統性、綜合性的原則，多形式多方法多手段開展高校藝術專業的實踐。對藝術專業教學內容進行調整、更新、重組，改革，創造學生自主學習。

篇（7）

中圖分類號：G659.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0268-02

一、我國藝術碩士教育的出臺背景

為了培養“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養體系。“高層次、應用型”具體體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、系統的專業知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，能夠勝任本專業藝術創作領域的各種表現形式。”

對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業素質、專業能力和專業基礎知識。這種強調專業內容的高層次人才培養，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。

當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少。“在學校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分。可是依據當時的情況看，整個文化系統中，音樂教育從業人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業技能水平低、缺乏系統性的訓練，整體素質亟待進一步提高。”

二、我國藝術碩士教育科研現狀

藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續獲得培養藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業等等問題，尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。

這五年多發展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數據沒有系統性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。

目前國內幾乎見不到就音樂專業藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。

藝術碩士源于系統性、專業性地提高藝術專業實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養，摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業的面對面指導，藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業程序。

三、國外藝術碩士教育的發展現狀

目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區，發展得比較成熟。涉及的專業非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業。美國的音樂專業“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業和作曲專業的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。

從藝術碩士教育的發展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發展模式，形成了發達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養體系非常完備。師資、課程、課外專業活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。

美國藝術院校協會（The College Art Association， CAA）和美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規定。藝術碩士專業學位（MFA）以實踐性、創作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養和理論知識。入學考試著重考察學生的創作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。畢業匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業藝術分析、總結文章或論文。

德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業分為音樂表演專業、音樂教育專業和音樂繼續進修學制。音樂表演專業就是以培養表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業就是為培養教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續進修學制是在以上專業基礎上繼續學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業的學習當中，畢業授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養模式也大致相似，專業設置直指培養目標。

四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示

目前我國藝術碩士研究生培養類型、培養模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規律。

藝術碩士教育體系、人才培養、課程設置和培養方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結。基于此，筆者開展了“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業藝術碩士的培養教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數據統計分析結果；為音樂專業藝術碩士的教育在現有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業生就業跟蹤及反饋建議；如何體現藝術碩士培養的“高層次”和“實用性”。

增設藝術碩士專業學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業學位的設立為我國藝術教育的發展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發展開辟了廣闊的前景。

篇（8）

藝術類大學生擇業觀念特點分析

1.擇業動機上功利化傾向明顯。從薪酬期望來看，藝術類畢業生在進行專業學習時往往需要長期的“高投入”，“高投入必然高回報”的思想普遍存在，突出表現在輕易放棄待遇不理想的單位的就業機會；在地域選擇上，因各地區的差異和不均衡，藝術類學生在經濟發達地區就業的傾向更為明顯；在工作單位類型上，受各方面影響，藝術類學生擇業時大部分也盲目期待進入對此類專業要求稀少的國家機關事業單位、國有企業等。

2.職業目標認知上模糊。據相關調查顯示，藝術類畢業生在高考選擇報考專業時，了解甚少，過于盲目，就算在大學期間付出許多努力，卻很少考慮與未來職業發展的聯系，常常到了畢業時才“臨時抱佛腳”。

3.擇業理想上漸趨多元的矛盾。藝術類畢業生在面臨畢業去向選擇時，對于繼續進修深造、參加工作和出國等存在諸多矛盾心理，往往使他們在就業過程中失去很多機會。

4.擇業心態上自信、憂慮并存。大學生的特點是充滿熱情，具有某些特殊專業技能，但缺乏經驗，不能充分了解自己的實際能力，很容易出現高度的盲目自信。與此同時，他們在擇業中一旦碰到挫折，面對激烈的就業競爭時，又會擔心自己不能勝任。

影響藝術類大學生擇業觀念的因素

1.社會價值觀念的轉型。從社會環境來看，高校的擴招和就業制度改革已轉變為雙向選擇模式。這種情況下，高校學生不同于以往只將精力集中于學習知識、提高技能，而是轉向于考慮如何才能找到一份更好的工作。大學生的擇業觀較多地把“好工作”定位為“工資和待遇高的工作”，忽視職業目標的其他方面。

2.學生個體及其家庭的影響。從藝術類學生家庭和個體來說，目前高招體制下，由于對藝術類考生的文化課分數要求較低，使得考生與家長將其視為捷徑。直到畢業時，長時期的高投入，使得無論是學生還是家長在擇業時較少考慮跨專業選擇和去基層就業，不得不面臨相對狹窄的職業選擇空間。

3.目前的招生和教育模式。近些年很多高校跟風開設了藝術類專業，擴大了藝術類考生的招生范圍與人數，甚至降低藝術類考生的招生分數線。在這種情況下，不僅生源質量有所下降，而且形成藝術類學生輕視文化素質積累的投機心理。在當前國內高校普遍嚴進寬出的教學和考核模式下，雖然很多高校設立了藝術類專業、開設藝術類課程，但其教育模式并未考慮市場需求和專業特殊性，無法滿足藝術類學生實踐能力的培養需求，由此造成用人單位不愿意為剛剛畢業的大學生提供高薪崗位和練習機會，而大學生卻在盲目追求與學歷相當的高薪職業。

藝術類大學生的就業渠道研究

筆者依據北京工商大學連續3年來對藝術類畢業生就業過程進行的調查，經過數據統計和進一步訪談了解，可從下述方面來探討藝術類畢業生求職途徑和就業去向。

1.擇業過程中的主要信息來源。就業信息是成功就業的首要因素，學校藝術類畢業生求職的主要渠道從高到低依次為：校外網站、校內招聘會、本校就業中心網、熟人或教師推薦、人才市場或校外招聘會、自主創業、報刊雜志招聘廣告。其中，校外網站（59%）、校內招聘會（51%）、本校就業中心網（47%）等所占比例較高，而選擇自主創業的極少，不到10%。

2.藝術類學生主要就業去向統計分析。學校目前共有藝術設計、產品設計、廣告設計和數字娛樂四個藝術類本科專業，根據以上4個專業近三年來升學、出國、就業情況的統計數據，可以得出以下幾點結論：一是藝術類專業學生升學和出國人數較少，比例低； 二是藝術類專業學生實際簽署就業合同或者三方協議的比例較低；三是藝術類學生畢業時選擇靈活就業的比例明顯高于其他各類專業。

3.初次就業后的二次培訓。藝術類畢業生初次就業后大多需要參加二次培訓以適應其職業發展的需要。藝術設計類專業應用性強，隨著行業發展中的新領域和新課題不斷涌現，要求從業人員除需具備深厚的理論素養外，還需有熟練的操作應用技能和不斷更新學習的能力。目前高校的課堂教學中，因教學設施有限，且學生人數眾多，在教學中往往重理論知識傳授，輕實踐操作，這使得相當數量的畢業生難以達到用人單位的要求，很多人不得不在走出校門后再接受二次培訓以適應職業發展。

新形勢下藝術類畢業生的就業導向與對策

如何解決上述困境，真正建立起以就業為導向的人才培養模式，提升藝術類專業人才培養質量乃治本之計，但這是包括嚴把入口關提高生源質量、提升師資隊伍教學能力、注重實踐的培養過程和創新專業實踐模式等在內的系統工程，難以一蹴而就。筆者認為，在現有模式下，需要從以下做起：

1.藝術類畢業生重視素質內化與個性發展。藝術類大學生從入學起，就需要積極了解專業人才市場需求，認清就業形勢和行業發展趨勢，具有不斷增強自身綜合素質的意識，包括重視人文社會科學等文化素養的積累，強化專業技能學習和實踐，增強職業技巧和職業意識的培養學習，利用專業實踐教學活動和假期等深入了解和明確職業目標，切身體會勞動力市場和職業技能的需求，逐步成長為一專多能的復合型藝術專業人才。

2.政府主管部門科學的機制引導和就業統計。對于政府教育主管部門而言，要進一步推動教育改革和人才市場資源合理配置，使畢業生就業機制和運作方式與市場經濟的發展相適應。對藝術類畢業生來說，既然存在“結構性就業難”的矛盾，就需要根據社會市場需求控制盲目擴張的招生規模，教育主管部門應當考慮提高藝術類考生文化課錄取分數線，通過增加考試難度，給日益盲目或投機的藝考大軍以正確引導，糾正部分高校和社會存在的誤區心理，從源頭上提高藝術類生源質量，推動高校人才培養模式更加符合社會和市場的實際需求；另外，國內各地高校藝術類專業畢業生廣泛存在職業選擇自由性大和頻繁跳槽等客觀情況，現有就業統計難以如實、及時地體現真實的就業情況，無法發揮風向標作用，亟需改進現有就業統計口徑和方法以反映畢業生就業的真實狀況。

3.高校以就業為導向探索創新實踐型教學模式。承擔著人才培養主要任務的高校，則必須前瞻性地認識到伴隨我國進入高等教育大眾化時期，高校藝術教育的人才培養目標不再是單純的藝術教育和培養藝術家，而是需要面向社會、面對市場，樹立以就業為學生培養和專業建設導向的理念，課程體系、教學管理和課程設置等不能繼續照搬原來的藝術教育專業。

篇（9）

1.畢業設計時間安排受局限

絕大部分綜合性院校都將畢業設計安排到大四的最后一個學期，這樣的時間安排對于畢業設計來說非常緊張且不夠靈活，以致學生會把大量的時間和精力用于找工作和研究生的考試上。

2.畢業設計選題過于傳統單一且選題多為虛擬

大多數綜合院校藝術設計專業的選題多直接照搬專業課程為選題對象，且多數選題過于老套和缺乏跟實際結合的意識。這往往使得學生在選題和創意上不能像專業美術院校的學生那樣敢于打破本專業的局限去尋求新的突破，也不能像專業美術院校的學生那樣去大膽地進行嘗試和探索，同時還有許多設計新材料的研究與應用以及對傳統材料的創新設計也很少去涉及和研究。

3.畢業設計主題的探索及設計相對傳統和保守

大多數綜合院校沒有很強的藝術設計氛圍，學生在畢業設計實踐環節“走出去”的意識不夠，這就會造成學生的畢業設計不能跟市場實際需求緊密結合，不能反映時代最前沿的信息和思想意識。

4.對畢業設計展示重視不夠

所有的美術院校會把畢業設計展示作為學校的一大盛事來進行推廣，不僅把畢業設計作為學院教學成果的階段性總結與展示，更是學院為溝通教學與社會、學院與公眾的交流平臺。例如為學生提供專業的展示場所即藝術展廳來提供場地支持，廣邀文化藝術界知名藝術家前來觀看指導，更歡迎企業來進行參觀和考察，為“千里馬”提供一個能很好展示自己才華的機會和平臺。相對于美術院校對于畢業設計的熱情和重視，大多數綜合院校對于藝術設計畢業展就顯得有些應付和馬虎，對畢業設計展示的硬件和軟件的支持不夠，對外推廣的力度不強，展示的形式不夠豐富。

二、綜合性高校中藝術設計專業畢業設計實踐教學模式的探索與運用

高等院校藝術設計教育是一種注重學生實踐能力和創新能力培養的教育模式，是著眼于設計人才的可持續發展的教育，是強調素質綜合全面發展的教育，是創造性與適應性相統一的現代教育。在學習好藝術設計專業課的基礎上，做好畢業設計，是培養學生綜合能力的一個有效而重要的方式。因此，我們要立足于實際，不斷地進行教學探索，適時調整畢業設計的形式和思路，為學生搭建好學校與社會之間的橋梁。

1.建立嚴格規范的畢業設計管理制度

藝術類畢業設計實踐環節在各高校教學大綱中有系列的時間安排，一般分為前期考查部分、中期創意與制作部分和后期作品展示三個部分。畢業設計在設計制作方式上比較靈活，故在教師的安排與畢業設計管理方面有著相應靈活自由的方式，但仍需要建立規范的畢業設計管理制度，讓學生在每個階段都能按要求順利完成畢業設計。這就需要學校職能部門及教師做好兩方面的工作：一方面學校應成立專門的畢業設計實踐教學管理部門，完善畢業設計各環節的工作規范和要求，加強協調、溝通和監督，從制度上保證畢業設計的順利進行；另一方面要求每個指導教師能認真負責地完成每一階段的輔導工作、監督工作及檢查工作，每周定時集中匯報畢業設計總體情況，同時嚴格把關畢業設計在前期籌備、中期創意與制作、后期完成及展示方面三個大的階段以保證畢業設計的總體效果。

2.調整畢業設計時間，制定符合自身的個人時間計劃

合理調整畢業設計時間提前進入角色，可以考慮將畢業設計的時間由大四下學期適度地向前移一個學期。由于一般綜合性院校藝術設計專業都是在大一第二學期至大二第一學期期間開始正式學習本專業的專業課程的，所以學生學習到大三第二學期時已經對所有的專業課程有了較深入的了解和掌握，這樣就更容易確定出自己感興趣的專業領域，進而直接與自己的專業教師進行溝通和協商，確定畢業設計方向和研究內容，提前一學期按照選題和教師要求，對畢業設計開始準備，開拓思路，提高專業研究水平和實踐動手能力，增強社會適應能力。可見，提前進入畢業設計，可以使學生有充分的時間去培養興趣，去調研、學習、規劃、設計、撰寫論文。同時，教師也可以有充分的時間和精力根據學生設計的進展，因材施教，適當調整設計的難度和深度，使最終的畢業設計能達到一定的專業高度。

3.畢業設計選題的市場化和實案化

選題是畢業設計的開端，好的選題可以使自己的畢業設計鶴立雞群。因此，畢業設計選題應理論聯系實際，做到市場化和實案化。所謂實案化，就是選題要具有現實的針對性，應結合市場實際需要去解決問題，這樣的畢業設計才不會空洞無物。在實案化的畢業設計中，要求學生要有開放的思維和眼光吸納當今所有設計領域的精華。由于藝術教育的目的在于受教育個體的完善和發展，因此我們要積極鼓勵藝術專業中自由開放的探索，同時要求學生立足現實的土壤，做到藝術來源于生活并最終服務于生活，從而更好地服務于社會及給社會創造價值。

4.畢業設計主題的探索聯盟化

綜合性院校應緊密結合文化大發展的好形勢，推動畢業設計聯盟。首先，綜合性院校可以利用自身廣闊的資源優勢，聯合該省市所有設計院校資源實行畢業設計聯盟，共同探討畢業設計主題及表現，打造一個更好的提升平臺，形成良好的交流互動機制，營造更加濃郁的畢業設計氛圍，以“他山之石可以攻玉”的誠懇態度，以取長補短兼收并蓄的融通精神，更多地吸取營養以提高本學校的藝術設計專業的知名度，從而共同推動藝術畢業創作。另外，藝術設計專業應依托綜合性高校中多學科資源優勢，推進相關專業的攜手發展。

篇（10）

中圖分類號：G642.477 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）12-0128-02

當前我國正處在經濟、社會轉型的關鍵時期，隨著我國經濟發展進入新常態，全社會都在轉型。作為社會組成部分的高校要想更好的發展也需要轉型，部分地方普通本科高校開始向應用型轉變，這是一條特色化發展的道路。大學向應用型發展，既與地方對接又可以對接產業，而且還有助于大學生的就業。一直以來培養人才是高等教育的責任和其發展的動力源泉，其中學生的實踐能力是高等教育的重要環節，特別是對于影視藝術類專業的學生來說，在一定理論基礎上培養實踐動手能力更有其必要性。畢業設計是大學生對自己四年大學學習的總結驗收，也是衡量本科教育人才培養質量的一個量化途徑與指標，它具有本科教學中其他教學環節所不可替代的實踐性、綜合性和創新性[1]，而以藝術為基礎的影視高校尤其強調實踐性、綜合性及創新性，如果在畢業設計中能充分體現則必然可以提高畢業設計的質量。

一、應用型本科教育中實踐性的重要性

2015年11月教育部、國家發改委、財政部印發《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》，提出我國已經建成了世界上最大規模的高等教育體系，但隨著經濟發展進入新常態，人才供給與需求關系深刻變化，面對經濟結構深刻調整、產業升級加快步伐、社會文化建設不斷推進特別是創新驅動發展戰略的實施，高等教育結構性矛盾更加突出，同質化傾向嚴重，畢業生就業難和就業質量低的問題仍未有效緩解，生產服務一線緊缺的應用型、復合型、創新型人才培養機制尚未完全建立，人才培養結構和質量尚不適應經濟結構調整和產業升級的要求。本科教育培養目標中提到高等教育是整個教育體系中最高層次的教育，其基本要求是培養“具有創新精神和實踐能力的高級專門人才”。特別是應用型本科，以應用型為辦學定位，而不是以科研為辦學定位的本科院校，因此實踐教育就成為培養學生實踐性、綜合性和創新性的重要環節，同時也是提高學生社會職業素養和就業競爭力的重要途徑。以本學院為例，作為應用型藝術類院校要求在當前的高等教育形勢下構建滿足和適應經濟與社會發展需要的新的學科方向、專業結構、課程體系，及時更新教學內容、教學環節、教學方法和教學手段，全面提高教學水平，培養具有較強社會適應能力和競爭能力的高素質應用型人才。要求各專業緊密結合地方特色，注重學生實踐能力，培養應用型人才，從教學體系建設體現“應用”二字，其核心環節是實踐教學。

二、畢業設計中存在的問題

畢業設計的完成質量是檢驗教育教學目標，衡量大學畢業生學術水平、科研能力、創新成果的綜合考評手段[2]。因此作為高校重要的教學環節的畢業設計應該以實踐為基礎，體現學生的綜合能力及創新能力，但從近年來學生的畢業設計中卻發現了眾多問題，總結為三個方面。

（一）論文水平方面

以學院影視類專業畢業設計為例來說，論文作為畢業設計的必不可少的組成部分，闡述了畢業作品的準備、制作到完成的過程，其本質就是畢業作品闡述，以畢業實踐作品為基礎闡述。近年來發現部分提交的論文首先出現格式錯誤、錯別字比比皆是的初級問題；其次論文的語言應講求學術性、嚴密的邏輯性[3]。但是不少學生在畢業論文中使用較多的文學語言， 甚至還用了相當分量的時髦語言和網絡語言；再次論文應該有理論依據，實踐也是以理論為基礎完成的，但是很多論文只有流水賬式的單純記錄，內容方面沒有理論闡述，沒有參考文獻，沒有把實踐與理論結合起來。另外還有學生因為沒有真正完成實踐作品，因此其論文可能就東抄西抄，出現畢業論文與實踐作品脫節的情況。

（二）畢業作品方面

畢業作品類型單一、內容簡單是畢業設計的主要問題，從近年的畢業作品來看類型主要是MV和短片，部分畢業作品從劇本到策劃到拍攝都顯得時間倉促，準備不充分，特別是MV，簡單拍攝一些鏡頭后期配一首歌曲，可能兩三天就完成一部這樣的作品了。但實際上如此的“實踐作品”并不是真正的實踐，對學生的能力提高沒有任何幫助，也不符合畢業設計的要求。出現這種情況的原因很多，部分學生應該是面臨要么繼續深造要么就業的選擇，更多的精力投入到升學復習考試和找工作各項準備中，因而畢業設計對他們來說就成了應付差事，只要能及格就好，因此不愿意投入過多的精力去完成。還有部分原因是有些學生當初成為藝術考生并不是興趣所在，而是文化課成績不理想，單靠文化課難以考上本科院校，因此在應試教育突擊培訓之后考上了藝術類院校，因此他們在平時的學習中沒有好好學習各項專業技能，等到四年級時無法按要求完成畢業設計。

（三）教師指導方面

畢業設計中教師的指導也是很重要的部分，學生通過實踐完成畢業作品，整個過程中遇到問題時指導老師及時給予指正，學生才能學到東西，才能真正提高動手能力，才能增加綜合能力，才能有能力去創新。但近年來由于學生數量增加，一個老師指導學生數量較多而且學生在天南海北的拍攝，老師會出現無法兼顧每個學生的每個問題，不能及時的給學生提出指導意見和建議。指導老師指導的學生數量較多時，也無法保證定期的檢查學生的階段性完成情況，或者無法嚴格的檢查學生的完成情況，這也是導致畢業設計質量下降的一個原因。

三、提高畢業設計的質量的措施

既然畢業設計質量與學生和老師都分不開，那么要提高畢業設計的質量也就需要從這些方面進行管理和控制。

（一）畢業生指導分組

對于畢業生數量較多的專業，可以在大四兩個學期交替實習，這樣就可以避免都到大四下學期實習時一個老師指導太多學生的問題了。也可以實行每個組固定一個指導老師的情況下，兩三個指導老師交叉指導兩三個組的制度，這樣既能充分利用老師各自的專業特長給學生提出專業的指導意見，也能保證學生及時地聯系到指導老師。

（二）畢業作品選題

影視專業的畢業設計應該以“影片+論文”的形式提交。在大四實習期開始之前先讓學生確定自己的影視作品的類型，然后根據類型提交選題報告，報告內容包括劇本大綱、組員分工、可行性分析等。選題報告經指導老師審核后給出指導意見，對于個別學生無法修改的選題，指導老師可以直接為學生指定選題讓其完成。在選題期間，指導老師給出嚴格的格式要求，格式不正確或者錯別字太多也無法通過，從開始就讓學生養成重視論文格式的習慣。

（三）畢業作品的分階段檢查

選題報告通過后，學生提交日程表來說明拍攝進度，指導老師按照日程表對學生作品的完成情況進行檢查和指導。這樣可以保證學生在實習期間按時且有質量的完成作品，同時拍攝期間遇到問題老師也可以及時的給出指導，幫學生解決問題。學生要充分利用互聯網的優勢，即使在天南海北拍攝也可以及時與老師溝通。畢業生面臨找工作和進一步深造的選擇，如果沒有階段性的完成情況檢查，可能會有部分學生最后的作品是突擊完成，這樣就無法保證畢業作品的質量，學生也沒有得到真正的鍛煉和實踐學習。

（四）提交作品創作闡述

對于影視專業的畢業生來說，完成作品之后要根據作品寫出論文，對于我們學校影視專業的畢業生來說，論文以作品創作闡述的形式提交，這是從另一個方面的實踐性的體現，圍繞自己的作品進行闡述，可以防止學生為了完成論文從網上抄襲。但是在闡述中一定要有在完成作品的過程中必然運用到理論指導，列出參考文獻。實踐一定是有理論指導的，在實踐之前一定是有理論支持的，大量的實例作品的分析研究，然后才能有自己的想法和創作。而這樣的作品闡述才有理論依據，這樣才能真正做到理論聯系實踐。

（五）教學中的實踐

事實上畢業設計與平時的教學是分不開的，專業課教師應該在大學期間對每個學生多加關注，即使當初是臨時抱佛腳而考進來的學生，也說明其是有一點能力的，否則是無法拿到藝術類的合格證的，因此引導這些孩子在大一、大二時找到自己的興趣點，找到自信好好學習，自然就能夠在畢業的時候交上滿意的答卷了。

總之，對于應用型藝術類高校來說平時的教學就要注重實踐，不能單單在畢業設計時才強調實踐。同時老師要關注每個學生，在加強學生實踐能力的基礎上才能培養其綜合性、創新性，這樣在畢業設計加強管理、制定且嚴格執行好畢業設計指導流程，一定會提高影視藝術類高校畢業設計的質量。

參考文獻：

篇（11）

畢業展演是設計藝術類專業對畢業設計的作品進行展示或表演的一種藝術活動。它可以被看作是畢業設計課程的延伸,也可以被認為是對設計藝術教育大學本科四年教學質量的一次總的檢驗和總的驗收工作,為設計藝術教育改革和創新提供了思考的空間。下面以閩江學院為例進行這方面的思索。

 

畢業展演是閩江學院服裝系歷年來最重視的一項工作。在每一年每一屆的畢業展演中無不傾注著師生們的大量心血和智慧,隨著院系領導的重視和設備資金投入的增加,其水平和質量也逐年提高。2009屆的畢業展演尤其值得總結,該屆畢業展演還是第七屆中國·海峽項目成果交易會主題活動之一,在海峽項目成果交易會上還設有專門的展位。

 

首先,這場活動以“衣連閩臺,魅力海西”為主題,展示了海西文化,也展現了閩江學院立足海峽兩岸省會中心城市,秉承“按發展需要培養人”的辦學理念。其形式體現了的閩江學院在人才培養、學科建設、科學研究、社會服務等方面的定位,從中可以提煉出閩江學院“服務型”“外向型”的辦學特色。

 

其次,透過這樣活動,可以對設計藝術教育在教育思想、教育體制、教學計劃、課程設置、教學設施、教學管理、師資建設等方面全面進行總結和反思,為今后的設計藝術教育改革和創新建立一個平臺。同時,這種活動可以成為師生策劃舉辦大型藝術展演活動的實驗場,是學生離開大學校園之前的一次最重要的實踐活動,是畢業設計一個不可或缺的重要環節。

 

第三,畢業展演活動架起了學校教育通向社會、職場的重要橋梁,向社會、職場展示和介紹畢業生綜合素質和特別才能的重要機會,為社會、職場選擇人才提供現場的直觀的時機。同時也是傳播校園文化、提升學校和系知名度的重要的途徑。

 

如果說畢業展演活動是一個殼、是一種形制、是一種媒介,那么這種外殼之內應有實質的東西。展演的核心內容就是參展和參演的畢業設計作品,對展演的評價就是圍繞參展和參演作品的質量與水平而展開的。2009屆的畢業展演規格高、形制完美,達到了預期的效果。那么其內核究竟如何呢?有無值得重視和思考的地方呢?

 

全國十佳服裝設計師曾風飛對此次服裝畢業設計作品展演的評價是“此次展演是非常成功的,對學生來說,也是對他們大學四年學習的總結,與去年相比,學生的創作素養在提高,老師的專業指導更為到位,是一種飛躍性的進步。”曾風飛也比較客觀地說,“參展和參演的作品在創新性和原創性方面及與時尚與市場等方面還有一定的距離”。對此,應引起我們的警覺和反思:學生的創造能力不強,根源是什么?是在學生本身,還是教師或大學設計藝術教育本身?長久以來, 我們沒有少談素質教育、創新教育,但情況并不樂觀,甚至有點亂。問題的實質如果未能找出,只是做面上的文章,勢必影響教育改革的深化和創新,談創新型人才的培養也是奢想的。

 

人才培養是個系統工程,社會、市場對人才的需求既是現實的、也是前瞻性的。未來社會的發展需要什么樣的人才?這是人才培養的目標問題。具有創造力人才的培養無疑是這個時代的要求。當代社會正從工業社會向信息社會、知識社會過渡,知識經濟特征更加顯著。這就要求首先在哲學層面上對大學教育的指導思想要進行深度的思考。美國人約翰·S·布魯貝克教授說:大學是一個“傳遞深奧的知識,分析批判現存的知識,并探索新的學問領域的”的機構。在知識經濟時代,大學要確立可持續發展的世界觀、科技觀、文化觀,必須本著“以人為本”的精神進行科學及其應用方法的教育。要強調教育的倫理和文化內涵,大學不但需要大力弘揚科學精神,同時也要大力弘揚人文精神,大學教育必須高度重視人格的培養和人的素質全面均衡發展。這就要求設計藝術教育也必須要轉變教育思想和觀念,設計的背后是創新,創新的背后是人文精神,人文精神的背后就是文化。學會獨立思考,思想自由是具有創造力人才所具備的首要素質。中國有著獨特的文化和價值體系,如果我們的教育能發揚和深植于中國優秀的獨特的文化和價值體系之中,又能善于學習吸收西方的善道,摒棄西方的黑道,那么中國的未來教育無疑將會取得巨大成功。

 

大學教育中的宏觀問題的改革不是立馬就能夠實現,但對于教學計劃制訂、課程設置等工作還是有所作為的。比如在設計藝術教學計劃制訂、課程設置中除了常規性的課程之外,應大量地增設一些短淺的、能及時反映與本學科相關聯的最新最前沿的科研成果和動態的課程或講座性質課程,并邀請這些領域的專家開課講授,以補充常規性課程的不足。比如,增設哲學類講座性課程,專門講授哲學問題,介紹對人類社會發展進程起重大影響的哲學家及其著作,在精神上、哲學思想上為學生開啟智慧之天窗,啟動獨立之精神、自由之思想,為培養創新性人才、創造性人才鋪設路基;增設心理學、社會學、人類學、語言學等社會科學講座性課程,因為設計實踐和研究多是在心理學、社會學、人類學、語言學等社會科學的介入下進行的,在其核心目的是去發現、理解和關懷人類的個體心理、人性特征與群體文化、人的需求、期望、目的、情感、體驗等;開設與藝術設計息息相關的當代藝術講座性課程,像北京服裝學院的課程設置中就有一門“當代藝術講座”。當代藝術創作活動在中國的發生和發展其歷史很短,從改革開放以來也僅三十年,是一場轟轟烈烈、影響深遠的藝術革新運動。當代藝術從思想到方法、從形式到內容與傳統藝術有很大的不同。強調作品的觀念性是當代藝術的重要特征,它重視形式的創新性和實驗性,內容的當代性和批判性,同時也重視材料選擇和運用的巧妙性, 具有媒介廣闊、材料多樣、創作方法靈活豐富、互動性、游戲性的特點。國外的藝術家和設計師對當代藝術的探討已經非常頻繁和深刻,他們嘗試通過各種不同的材料對藝術和時尚進行深刻、有影響力地實驗,以期引導潮流,引領時尚。當代藝術是實驗性藝術,具有超前性和引領性。這是一個很好的講座性質課程,可以由專門的老師擔任,也可以聘請相關的當代藝術家講授。還可以建立專門的當代藝術家、時尚設計師交流工作室,邀請國內外有名的當代藝術家、時尚設計師做短期的訪問工作,借助名家名師的藝術經歷、藝術經驗直接直觀地影響學生,拓展視野;同時,藝術設計教育應把廣義的創造性思維和責任感的養成當作目標,所以還可以通過專業采風、社會調查來養成觀察力,運用話語分析和圖像分析來養成思辨力,運用現場藝術和戲劇來養成責任感、執行力與合作能力,靈活運用當代藝術的創作方法,經常緊扣身邊的生活事實,對日常熟視無睹的事實進行別開生面的利用,緊扣當代的社會問題,做到藝術教育和提高社會認識能力的統一,開發創造力,在藝術實踐中解放創造力,這是希望能夠對學生從事各種各樣的工作都有助益,成為各行各業有創造力的人,建立起一個有效的文化共同體,從而建構一個富有學習能力和創新能力的人性社會。

 

在具體的畢業創作和畢業設計的指導中,也可以綜合借用其他學科的方法來指導。比如借用感性工學的方法。感性工學就是設計者站在使用者的立場, 通過預測市場商品的流行趨勢,落實定位目的和設計意圖,從材料、技術、設備、性能和流通經費等方面,并從使用者的生理特性、心理特性、使用環境、廢棄處理等方面入手,以產品使用者的意識、個性、審美、多樣、快樂、舒適為重點,以綜合的功能、生活者利益優先的方式,與過去的生產者利益優先的方式完全不同。這一設計方式是感性化的設計方式,是未來設計的方向。設計人才的培養也是如此,我們對人才的培養缺乏個性化設計,我們無法依照每個學生的特性及社會市場的需求而設計人才培養方案。