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高校鋼琴教學篇1

鋼琴即興伴奏教學屬于鋼琴教學中的一個分支，專業性較強，也比較考驗彈奏者的綜合能力和實踐能力。由于歷史原因，鋼琴即興伴奏一直處于相對邊緣的地帶，很多鋼琴老師自身在這一領域就相對薄弱，因此在教學中也往往難以正確把握鋼琴即興伴奏教學的關鍵點，進而無法對學生展開針對性引導，學生的課堂參與性不高，從而導致實際教學過程中所取得的教學成果不甚理想。筆者就上述問題展開分析與研究。

一、高校鋼琴即興伴奏教學模式的現狀

鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的重要組成部分，內容涉及鋼琴演奏、和聲基礎、視唱練耳、樂理等多方面的專業知識，它可以有效地將理論與實踐相結合，因而對學生的綜合能力也提出了全面要求。學生不僅要掌握扎實的鋼琴彈奏基礎，還應當具備相應的音樂素養與藝術造詣［1］。學生在學習這門課程時，不僅能夠加強即興彈唱水平，還能提高學生的作品分析能力和創編能力，激發靈感、拓展思路。當前高校鋼琴即興伴奏主要存在以下方面問題。

(一)教學定位不夠準確

教學開展之前的首要步驟，就是找準課程定位，明確課程基本性質，以此為基礎確定教學工作開展的核心要求以及教學發展方向，提高教學的有效性。根據筆者的調查實踐，由于我國鋼琴即興伴奏課程發展時期相對較短，導致部分教師自身缺乏對該學科的正確認知，特別是對該課程在教學實踐中的地位和作用及學生就業中面對的現實需求認識不足，使得教學的針對性不強。

(二)高校教材的應用性不強

教材是教學活動展開的基礎和知識依托，是教學實踐活動的出發點。當前教學中，大多數教師僅僅是根據教材中的有關內容設計課題教學內容。而筆者在上文中所提到的，即鋼琴即興伴奏課程在我國的存在時期相對于其他音樂課程較短，在教材的多樣性和難度層級性上區分不明顯，在市面的各類教輔書中占比也較少，說明當前鋼琴即興伴奏教學還處于發展與完善階段，這也導致了高校在組織教學工作時，在教材的選擇性上余地不大［2］。而部分學校所編寫的教材，僅僅是根據本校學生的學習狀況來編寫素材，盡管這教材在一定程度上為教學提供了理論基礎，但也只能起到輔助作用，無法對整個課堂教學做出全面指導。專業權威教材的缺失阻礙學生的實踐動手能力發展，無法使其理解鋼琴即興伴奏課程內容的精髓。

(三)教師專業素質不符合教學標準

我國鋼琴即興伴奏課程的存在時期較短，其學科體系尚未完善。因此現階段我國高校中大多數音樂教師都缺乏相應的專業素養，對鋼琴即興伴奏的發展進程以及理論研究不足，專業能力欠缺。而鋼琴即興伴奏教師與鋼琴演奏教師相比而言，其對于音樂素質以及音樂知識理論的標準要更為偏重，要不斷提高自身素養，結合個人專業知識展開積極創新，唯有如此才能充分發揮鋼琴即興伴奏的教學價值。但是據筆者對于當前高校教師鋼琴即興伴奏教學能力的調查與分析，大多數高校都缺乏相應的專業人才或者專業人才僅占據全體教師的一小部分。鋼琴即興伴奏教學難以達到規定的標準，從而使得學生的學習效果不甚理想。

二、高校鋼琴即興伴奏教學模式的策略

據上述研究可知，當前鋼琴即興伴奏教學方面仍存在一定問題，亟需對教學模式加以改革與創新。為了提高鋼琴即興伴奏教學質量，促進音樂教育的創新發展，以實現教育適應社會的目的，筆者就鋼琴即興伴奏教學中所發現的問題展開探究，提出針對性策略。

(一)明確鋼琴即興伴奏教學定位

高校促進鋼琴即興伴奏教學水平提高的關鍵途徑是正確把握學科定位與性質。現階段我國教育部門以及專業學者等，都深刻認識到鋼琴即興伴奏教學在學生音樂教育中的重要性，他們認為鋼琴即興伴奏應當與傳統的音樂教育相區別，既包含傳統音樂教學的優點也要有符合鋼琴即興伴奏個性化特色的部分，并逐漸成為一門比較完善有一定獨立性的專業，形成個性化色彩鮮明的學科體系。如此一來，教師和學生才能以更專注的精力展開鋼琴即興伴奏課堂教學活動，促使教學的有效發展。音樂教師需要正確認識鋼琴即興伴奏教學的重要意義，在日常的課堂教學中，不斷滲透有關即興伴奏的理論知識，引發學生對于即興伴奏學習的興趣與積極性，從而促進其主觀能動性的發展。教師可以在教學過程中，不斷完善自身的理論體系，結合實踐經驗豐富教學內容，從而逐漸確定鋼琴即興伴奏教學的定位與基本性質，促進學生音樂素質的進一步提升［3］。

(二)重視鋼琴即興伴奏課實踐教學

我們知道，理論知識的掌握最終都會投射到實踐活動中來，即興伴奏教學也是如此。實踐教學能夠進一步檢驗學生對于理論知識的掌握程度，鍛煉其對知識的應用能力。鋼琴即興伴奏教學從性質上而言，本身也屬于一門對學生專業技能性要求較強的學科，對學生在掌握相關知識例如琶音、連音以及頓音等時，提出較高要求，是一門理論與實踐并重的學科。教師需要注重兩方面的互通融合，進而為學生的鋼琴即興伴奏學習提供相應的借鑒經驗。因此，教師在傳授理論知識的同時，也應當組織學生積極參與各種實踐鍛煉活動，以提升其實際運用水平。鋼琴即興伴奏的基本目的是修飾與完善歌曲的演唱效果。在演奏過程中，伴奏需要與演唱者的歌聲有機融合，因此“即興”一詞是演奏的關鍵。教師應該在課程教學過程中，注重培養與提高學生鋼琴即興伴奏的實踐能力。例如部分學生在課堂學習時能夠準確回答教師問題，對于理論知識也能做到全面掌握，然而一旦在實際生活中進行鋼琴即興伴奏，就會頻繁產生問題，鋼琴即興伴奏速度無法正確融入，過慢或過快的情況時有發生;有的學生還會出現斷續，整體的伴奏過程不夠流暢。上述問題充分反映了學生實際伴奏水平不高的問題，缺乏相應的鋼琴即興伴奏課實踐鍛煉。因此，高校教師應轉變傳統教學模式，將理論與實踐教學融為一體，引導學生感受鋼琴即興伴奏和演唱者之間的關系，積極組織實踐訓練教學，進而推動學生提高鋼琴即興伴奏水平。只有理論與實踐教學充分融合，才能促進學生音樂素養的全面提升，提高教學質量。

(三)優化課程教學結構

課程內部的結構安排對于教學而言能夠起到至關重要的作用，因此教學結構的合理安排在一定程度上可以促進學生的學習質量。學生進行鋼琴即興伴奏，要求其必須具備牢固的音樂知識基礎，鋼琴與聲樂等理論與實踐知識的學習是鋼琴即興伴奏展開的基本與前提，只有充分掌握聲樂等課程知識才能組織學生學習鋼琴即興伴奏，提高其應用能力。因此，高校音樂教育應當合理安排課程結構，從而促使學生以堅實的音樂知識為基礎，來進行鋼琴即興伴奏的學習與應用。教師應當充分認識學科結構之間的順序與聯系性，在組織有關教學時，可以提前滲透鋼琴即興伴奏的知識，引導學生打牢樂理知識基礎的前提條件下，促進學生的學習，感受鋼琴即興伴奏學習的樂趣，提高教學質量。除此之外，教師在組織鋼琴即興伴奏教學過程中，也應當根據學生的學習能力，對學生展開試聽練耳能力的訓練，并逐漸加深難度，從而促進學生的樂感逐步提升，做到循序漸進，為后續的鋼琴即興伴奏教學奠定良好的基礎。科學的課程教學結構能夠幫助學生降低理解與掌握音樂知識的難度，因此，教師應創新教學模式，在進行其他音樂教學的同時，潛移默化地滲透鋼琴即興伴奏的內容［4］。

(四)提高教師的專業素養

高校創新鋼琴即興伴奏教學模式，應當以雄厚的師資力量為基礎。鋼琴即興伴奏教師作為面向學生的直接教授者，其自身首先應該具備一定的鋼琴專業彈奏能力，并對鋼琴即興伴奏各個方面的知識都有相應的了解。除此之外，教師應當具備系統的鋼琴理論知識結構，對于鍵盤和聲、作品分析、復調以及曲式等知識，盡管在實際要求上不必如同作曲專業一樣精益求精，但這同樣是進行鋼琴即興伴奏教學不可或缺的重要部分。總而言之，鋼琴即興伴奏教師在教學實踐中最應該具備的其實是引導和促進學生學習進步的能力。教師應不斷提升自身專業素養，進而促進教學質量的提升。教學的展開往往要考慮多種因素，其中學生的身心發展特點以及接受水平是重要依據。教師可以依照學生的鋼琴基礎水平實行分級教學模式，因材施教。分層教學的開展是基于學生思維發展特點所確定的創新模式。除此之外，教師也可以豐富課堂教學手段，例如:在教學時實行多元化教學，促進集體教學與個別教學的有機融合。教師在講授創作編曲等基礎理論知識時，在班集體內展開集體講授，隨后展開分級教學，對于掌握程度較好的學生可以實行個別教授，在實踐中再次加深其對于課程內容的理解。而對于掌握程度較差的學生，教師可以用更為直觀的講授方式，例如制作PPT進行動作分解圖片示意，或者由淺入深地組織其展開實踐鍛煉，從而逐漸促進其掌握程度的提升。教師圍繞學生的思維特點以及興趣，正確把握教學方向，創新教學手段，不僅促進學生能夠打牢知識基礎，而且還能培養其音樂鑒賞水平的提升，這是充分發揮學生主觀能動性的作用。教師應當把學生看作課堂教學的主動學習者，引導學生樹立積極學習的態度，促進其全面發展。

(五)豐富和創新當前的考核考評機制

教學效率高低的原因多種多樣，教師和學生都是其中的關鍵影響因素。因此，為促進和推動鋼琴即興伴奏課程教學的有效實施、提高教學質量、促進學生水平提升，學校與班級內應當以完善的考核考評機制來促進課堂教學［5］。在鋼琴即興伴奏教學過程中，教師可以借助課程考核與評價機制，將鋼琴即興伴奏課程評價分別設置多個不同的項目，例如進行和聲選用、自彈自唱以及音樂表現力等。教師可以通過分析與綜合多方面評價，對班級內學生的水平進行詳細了解，并針對學生在某一方面的不足之處加以優化與完善，做到“以局部帶全面”，促進學生綜合能力的發展，進而在以后的教學中實現更有針對性的組織教學活動。除此之外，教師也可以設置相應的學習激勵機制，為學生布置有關鋼琴即興伴奏的小任務，達到一定次數就可以獲得相應的獎勵等，但任務以及獎勵的設置應合理有效，不能過多依賴外在條件，教師也應當積極創新教學模式，激發學生學習的內在興趣與主觀能動性。

(六)根據學生的實際水平選擇合適的教材

教學活動展開的最基礎理論依據是教材。目前各高校教師大都是根據教材展開教學，而且其教學組織形式和內容也受教材的直接影響。鋼琴伴奏這一課程，準確來說，并沒有完全統一的教學大綱。而當前現有的教材也存在知識點欠缺或者不符合大多數學生學習與發展現狀的問題，從而導致教師在教學時無法實現因材施教的目的。因此，高校在選擇教材時，應以本校學生的個性要求為出發點，可以通過分析校內學生的學習現狀，參考多方教材，最終確定最適合本校學生身心發展特點的教材，最大程度滿足學生的學習需求。除此之外，在選定教材之后，為了使得鋼琴即興伴奏教學起到更具針對性的效果，高校也可根據本校學生學習的基本情況，結合教師以及課程研究專家的意見，自行編寫相關教材，并將其作為主教材的輔助材料，彌補原有教材的不足之處，促進知識的全面與系統性發展，在編寫方面也可以適當增添一定的趣味性，以激發學生學習的積極性。教材內容上也應當不斷豐富和創新，為學生提供最先進的知識。

結語

綜上所述，鋼琴即興伴奏教學是高校展開音樂教育的關鍵步驟，它所具有的綜合性等特點使得其自身在實用性方面程度較高。本文通過分析目前高校在鋼琴即興伴奏課教學中發現的不足與缺陷，提出具有針對性地解決策略，為促進高校音樂教學質量的提升奠定基礎。在后續的教學過程中，教師應當不斷學習，積極轉變與創新教學模式，使其適應學生以及社會的發展需求，進而推動學生的全面發展。

作者:李海燕

高校鋼琴教學篇2

鋼琴課程作為高校音樂教育的重要課程之一，關乎高校人才培養的質量，鋼琴課程體系設置是培養學生職業能力的關鍵所在，對學生職業素質、崗位技能、職業能力的提升大有助益。鋼琴教學是一個循序漸進的過程［1］。教師必須從學生的實際需求出發，以學生的職業能力培養為課程導向，以理論知識為依托，將專業技能、知識體系、職業態度、價值觀等融于一體，通過多種途徑創新鋼琴課程教學模式，發揮教師的“導”的引領作用和學生“學”的主體作用，建立符合學生身心發展規律與需求的鋼琴課程教學體系。

一、鋼琴課程教學創新模式改革的必要性

（一）適應鋼琴課程的人才培養目標需求

高校應以培養“鋼琴教師”或者“鋼琴從業者”的專業技能、專業知識為主要目標，通過對“鋼琴教師”或者“鋼琴從業者”的職業能力進行分解、量化，有針對性地對鋼琴課程進行分析研究。高校所培養出的學生應具備良好的藝術素養、扎實的音樂基本技能、較好的作品分析能力、扎實的鋼琴演奏技巧、對專業的再創作能力、融會貫通的能力等。在素質教育的培養目標下，改變傳統的教學模式，推進鋼琴課堂教學方法改革，打造創新型的課堂教學模式，適應高校人才培養的需求［2］。

（二）適應鋼琴教學中“職業人格”的目標培養需求

“職業人格”包括職業心理、職業精神、職業道德，職業操守、職業信仰、職業思想等。根據新時期針對高校人才培養目標的要求以及政治、經濟、文化發展等要求，高校應通過改革課堂教學方法，創新課堂教學模式，在鋼琴課程教學中建立符合實際要求的“職業人格”培養的架構體系，更適應“職業人格”的目標培養需求和教學改革的發展需要。二、鋼琴教學創新模式的構建調研從學校與用人單位提供的職業崗位可以看出：“鋼琴教師”或者“鋼琴從業者”應具備的能力水平有著明確而具體的要求，要求具備扎實的專業基礎、理論知識、創新思維、應用能力等等，這是社會對高校鋼琴教學工作提出的人才培養需求。所以高校要從這些能力水平的標準要求出發，研究出多種提升學生知識水平與應用能力的鋼琴課堂教學創新方法，通過這些創新方法的交替使用，形成鋼琴教學的創新模式，建立完善的鋼琴教學框架體系，從而更好地提升鋼琴課程教學水平［3］。

三、鋼琴教學創新模式的實踐途徑

（一）提升學生創新能力的教學培養模式

1.在課堂上發揮“使用+應用”的作用

教師應充分調動學生的積極主動性，讓學生在課堂上有“事”干，在與學生的配合中，一起完成設定的教學任務。在教學過程中，教師應發揮引導作用，而學生占主體地位。教師在課堂上發揮了“使用”的作用，而學生通過應用已經掌握的知識和技能，去努力完成課堂的目標任務，從而獲取新的技能和知識。鋼琴教師在授課的每一個環節中，都應該隨時緊扣“使用”和“應用”兩個關鍵點，兩者實為互相補充。在鋼琴課程教學中，教師應把重點、難點的內容進行形象化講解，將復雜的問題簡單化講解，這個過程是通過教師的“引導”來完成的。讓學生進行彈奏練習、研究討論的過程，實質就是讓學生獨立應用課堂知識點，考查學生對課堂內容掌握程度的過程，是讓學生將知識點進行轉化、汲取的過程。在這個過程中，學生不是被動接受，而是通過教師的引導，自己獨立解決在分析樂譜、彈奏樂譜等環節中遇到的問題。在這個過程中，師生互相配合，就形成了教師為主導、學生為主體的課堂教學模式，更好地培養了學生的創新能力。

2.打造“觀點式”課堂教學模式

基于鋼琴教學中教師的研究式教學與學生的探究式學習基礎上，教師應使課堂教學擺脫“老師照本宣科地講”“學生不加思考地聽”的“填鴨式”教學狀態，使課堂充滿教師對所教授知識的思考及由思考產生的觀點，充滿學生對所學知識的深化認識以及個人創新觀點。（1）教師采取“十備”的方法，即備教材、備學生、備大綱、備重難點、備教學進度、備教學方法、備導教案、備導學案、備問題鏈、備課下作業和教學反思。在此基礎上，教師應深化認識，互相啟發，產生觀點，體現自己對鋼琴課程內容獨到的見解與觀點，在集智備課過程中，應合理組織教學。（2）教師創設問題鏈。教師應在課堂上設計出循循善誘解決問題的問題鏈，引導學生發表自己的觀點，引領學生一步一步去解決問題，讓學生不僅學到了知識，還產生了觀點，提高了學習創新能力。鋼琴教師可通過觀點引導，讓學生真正主動對樂曲、對彈奏技巧進行研究，使其在研究過程中，能夠抓住課堂關鍵，發揮教師觀點“拋磚引玉”“定向引導”作用。在問題鏈的指引下，學生能對教師講授的知識消化吸收、融會貫通，產生自己的觀點，課堂能夠成為師生互相啟發、互相激發、深化發展的教學相長的觀點集萃課堂，從而更好地提升學生的創新能力水平。

（二）提升學生專業基本功的教學培養模式

教師首先要全面分析和重組教材，挖掘和提煉出教材中最基本的和最核心的專業知識要點，以教授鋼琴專業基本知識為主，扎實專業基礎，拓展、創新、創造專業的教學手段和途徑，對鋼琴課堂進行整體設計；通過全面剖析鋼琴專業的特點，找到鋼琴專業核心發展的要點，在課堂的實際教學中，以鋼琴基礎知識、基礎技能為前提進行授課。讀譜能力，手型、指法、力量的運用，旋律的表現力，對樂曲的理解力等都屬于鋼琴教學基本功的范疇，通過運用“基本功”教學的方法，能夠讓學生扎實掌握鋼琴基礎知識，為鋼琴演奏水平的提升打下良好基礎。

（三）提升學生學習主動性的教學培養模式

1.發揮“榜樣式”引導的作用

鋼琴課堂教學中或結束后，推選出優秀的學生以及相關教學內容點來做“榜樣示范”，再由全體師生進行集智評論，共同尋找經驗與不足之處，并實現得到解決方法的目的。在鋼琴課程中，應采取集中指導、分別授課的模式。鋼琴專業課可采取一人上課、多人旁聽的授課方式，專業能力較好的學生可以被選為“榜樣”，發揮“榜樣”的作用，讓更多的同學參與對“榜樣”的學習與討論中。這樣，才能做到讓每一位同學都了解學習目標，同時每一位同學也都可以反思自我，再向“榜樣”學習可取之處。“榜樣式”教學可以打破傳統的課堂模式，使每一堂課都是學生展示的舞臺，每一堂課都變成了“考試課”，學生可以隨時檢查自己對鋼琴專業知識的掌握情況［4］。經常能夠成為“榜樣”，能夠主動去對“榜樣”進行學習和評價。在這個過程中，學生的專業學習積極主動性將有所提高，鋼琴專業技能和知識水平也能夠有所提升。

2.實踐“倒插柳式”課堂教學方法

在遵循原有鋼琴課程教學計劃的前提下，教師應將實踐環節提前，將探究、分析、研討的過程作為理論核心內容。這樣可以提升學生對鋼琴課程學習的興趣，加深其對理論知識的理解能力和掌握能力。例如，在一堂鋼琴即興伴奏課程中，教師可首先將演奏實踐環節提前，布置所要創作的樂曲內容并對創作思路進行簡單提示，要求學生進行分組創作；然后，根據學生實踐情況，教師指導并總結出共性問題，針對學生獨立樂曲創作當中出現的共性問題和疑惑進行系統的分析講解；最后，學生根據教師的總結分析進行再實踐。“倒插柳”式教學方法的實施，是實踐—理論—再實踐的過程，可大大激發學生的學習興趣，提升學習積極性和主動性，使學生對所學專業有更加全面的認識，樹立專業學習的自信心。四、結語多種特色教學方法集合形成的鋼琴課堂教學創新模式是教學改革的突破口，是培養鋼琴課程人才培養的有效途徑。這些創新模式的實踐運用充分發揮了教師“導”的引領作用和學生“學”的主體作用，就像一把“金鑰匙”，打開了課堂教學模式這把鎖，打開了更有效地開展鋼琴課程教學這把鎖，打開了提升學生創新創造能力這把鎖，打開了學生高質量就業這把鎖［5］。教學模式的創新改革是一項教學改革的工程，需要更多新方法、新實施途徑來豐富、完善。最終，高校應通過深化教學改革，讓鋼琴教學適應高校發展的需要，所培養出的學生能夠適應社會發展的需要。

作者:肖盈 單位:河北外國語學院

高校鋼琴教學篇3

鋼琴教學在高等音樂院校當中發揮著重要的作用，有助于培養學生形成基本的音樂素養，引導學生養成良好的音樂學習習慣，幫助學生建立對于音樂知識的基本認知，并提升學生音樂鑒賞能力。可以說，要讓學生的綜合音樂素質得到提升，鋼琴教學是必不可少的[1]。然而在我國的音樂教學當中，鋼琴教學雖然發揮著應有的作用，而且經過不斷的發展和改革，也獲得了一定的成就，但是依然面臨著種種問題，難以適應不斷變化的社會需求。因此，高校的鋼琴教學仍然需要不斷的改進教學策略，教學內容也需要升級、完善和補充，讓其能更加適應當前的高校音樂教學實踐。

一、高校鋼琴教學開展教育改革的重要意義

我國音樂教育的根本目的是為社會培養更多具有高素質和全面發展型的音樂人才。這就要求高等院校在具體的教學過程當中，要注重對學生全面音樂素質的培養[2]。高校必須要明白一點，鋼琴教學并不僅僅是對學生演奏技巧的訓練，最根本的是要借助鋼琴課程，培養學生對音樂美的體驗，提升音樂綜合能力。在高等音樂院校當中，無論哪一種音樂專業，鋼琴課程都是必不可少的，有的專業會作為學生的必修課，有的則作為選修課。這門課程讓學生通過對經典音樂作品的演奏學習，認識到作品富含的音樂知識，使得自我對音樂的感知能力獲得全方位的發展，因此在高等院校的音樂教學當中，擁有不可替代的作用。鋼琴教學一般都是由教師教、學生學，這種單一化的教學模式雖然能夠對學生進行基礎的音樂教學，但是卻沒有適應當前教學模式的改革，學生的主觀能動性沒有得到發揮，學生一直處于被動的接受狀態。這不但阻礙了學生對音樂的向往力和想象力，對音樂教學而言是極其不利甚至是災難性的。因此，高等音樂院校的鋼琴教學模式必須要變革，讓學生發揮自我的想象能力，提高學生對于鋼琴課程的學習積極性。在此必須要注意的是，這種變革并非是要完全打破傳統的教學模式，而是在傳統教學模式的基礎之上，進行進一步的創新、完善和提升。最重要的就是要通過各種方式、方法和手段，去把學生的積極性調動起來，并且讓學生不再只局限于在鋼琴課堂上進行學習，而在課下也積極的學習演奏，從而為自我的音樂發展奠定下堅實的基礎。

二、高校鋼琴教學改革與創新的方法

為了更好地改革與創新鋼琴教學，提高鋼琴教學效率，促進學生鋼琴學習水平的提升，高校應該改革、完善傳統的教學模式，樹立多元文化理念，豐富鋼琴教學的內容，深入挖掘教學方法，加以創新，尊重學生個體差異，根據學生差異選擇教學重點，打造嚴謹、科學的鋼琴教學評價體系。下面，筆者分別從這幾個方面展開論述。

（一）改革、完善傳統的教學模式

傳統的鋼琴課程當中，教師都是處于主動的地位，而學生處在被動的地位，通常都是由教師進行演奏，學生聽，然后再讓學生各自獨立練習，學生練習會了這個曲目，就算完成了教學目標。然而，在實際的教學過程當中，往往會造成這樣的結果，學生雖然聽了老師的彈奏，但在自己進行練習時，根本難以掌握其中的關鍵技巧，盡管經過不斷的練習能夠熟練的彈奏曲目，但對于曲目內容并沒有真正的理解。因此學生自己的演奏雖然沒有錯誤，但卻根本難以表達出曲目要傳遞的情感。要使得這種單一的、機械的教學方式得到改觀，就需要教師在教學的過程當中不斷的摸索新的方法[3]。例如，教師可以在學生對曲目熟練之后，讓學生進行雙人演奏。學生在和搭檔進行雙人演奏時，會感受到對方的節奏，同時也能夠很快的發現自己在演奏過程當中所出現的各種問題。演奏結束之后，雙方也會對對方所出現的技巧或節奏問題進行指正。而后，教師對二人的演奏進行評價，并且指出各自的問題所在。這種方法可以讓學生高效地發現自己的問題。這種教學模式還可以升級為三人演奏、多人演奏。教師可根據學生的具體學習能力以及學習效果來不斷的調整教學模式，讓課堂上的教學效率得到有效的提升。除了在教學課堂上對教學方法進行完善之外，教師還要學會利用院校提供的各種平臺。例如，可以借助學校的演奏會、音樂比賽等各種形式，編排一些多人同奏的節目，讓學生在節目的編排、演出當中發現自己的問題，并由教師進行適時指導，從而提升學生的整體水平。

（二）樹立多元文化理念，豐富鋼琴教學的內容

當前我國高等院校當中的鋼琴教學課程，在內容的選擇上比較模式化，一般都是巴赫、德彪西等人的作品，這些大師級的作品固然十分經典，有助于培養學生對于作品的鑒賞能力，但卻也造成了教學內容的單一化[4]。所以在教學內容當中，教師要注重多選擇一些更加豐富的作品，如拉莫、李斯特、柴可夫斯基、拉威爾等人的作品。更為重要的是，還要注重從中國的鋼琴作品當中去選取教學內容。雖然中國的作品并沒有西方傳統作品那么具備經典特征，但是這些作品的選入能夠有效的培養學生對于我國音樂文化的認同感，并且讓學生對在不同文化背景之下創作出的鋼琴作品有所認知，充分的去理解東西方音樂的不同。除了在鋼琴教學內容當中進行豐富和創新之外，還要多開設欣賞類的課程，讓學生多了解全球范圍之內的各個國家和民族的經典鋼琴作品。同時，鋼琴內容的教學還應該增加一些更加豐富的文本內容，例如經典作品作者的人生經歷以及文化背景等，以便于學生能夠在這個基礎上了明白作品的創作歷程，體會到作品當中所要傳達的情感。這不但可以提高學生的知識儲備，還能培養學生的創新精神[5]。

（三）深入挖掘教學方法，加以創新

在具體的教學過程當中，教師可以深入的發掘、探究各種各樣的教學方法和手段，選擇最適合自己的方法，并對之進行創新，從而幫助提升教學效率。第一，教學方法要盡量的多元化。教師要掌握學生的學習狀態，并且根據每位學生具體的學習情況，制定相應的教學方法，這些方法不要拘泥于某種單一的形式，例如可以將分層次練習法、小組互助合作法、學生自主學習法等多種方法進行有機結合，可在課堂上將學生分成小組，同時在小組內部對學生進行分層管理，在具體教學中，要以學生面對的問題為教學出發點。總之，在教學實施當中，教師必須要靈活、有效地運用多種教學方法。第二，創造多種多樣的情境，幫助學生更好地理解經典作品的內容。這種教學方法有助于激發學生對經典鋼琴作品的興趣點，并且讓其能夠真正的體驗到經典作品所要傳達的各種情感，并讓學生將這種情感體驗運用到自己的練習當中，更好的完成對作品的演繹，提升自我對作品的鑒賞能力[6]。第三，采用探究式教學法，以學生對作品的理解為出發點，讓學生對作品進行練習、演繹之后，再分成小組進行討論，而后讓學生表達出對作品的理解觀點，此時教師再給予相應的指導，給學生講解更多相關知識內容，讓學生學會發散思維。第四，將教學課堂搬到日常生活當中。如可以通過建立各種比賽、演出平臺，讓學生在教師指導下，親身參與到對節目的編排和演出當中，讓學生充分體會到鋼琴作品的魅力，并且在實踐當中提升自我的演奏技能以及對作品的感悟力。第五，采用體驗式教學法。為了使學生學習鋼琴能夠更加高效，教師可以采用體驗式教學法，讓學生親身體驗，在親身體驗的過程與作品產生情感共鳴，完善自身知識結構，滿足學生認知規律[7]。總之，教學方法的不斷發掘，是教師在實踐過程當中將理論和實際操作能力相互結合的過程，這需要教師在教學實踐當中不斷的去進行摸索和探究，以尋找到最為適應自我的教學模式，給學生創造一個良好的學習環境，讓教學效率得到有效提升。

（四）尊重學生個體差異，根據學生差異選擇教學重點

教師在實施鋼琴教學的過程當中，要在課堂上建設互動化的課堂氛圍。互動化的課堂氛圍能夠幫助教師更快的了解到學生的學習效果，并且也能讓學生及時認識到自我的問題所在，并獲得教師的正確的指導，無論從哪一個方面而言，都是有利于提升教學效果的。教師在教學過程當中，還要注重對學生的學習能力、學習效果等各個方面的考察，要了解學生與學生之間的差異化，要明白每一個學生身上所帶有的各自不同的優點和缺點，在充分了解這些內容的基礎之上，去進行有針對化的教學，才能讓學生的整體素質得到全面的提升。在這個過程當中，教師一定要認識到，學生的差異化是不可避免的，是客觀存在的，一定要去正面的去應對這些差異化，而不能消極的抱怨和不作為。如有的教師在教學過程當中就罔顧學生的個體差異化，盲目提升或降低教學難度，這是絕對不可取的。例如，教師在進行經典曲目演奏教學當中，首先就要把學生分成不同的四個組別。分組的依據包括兩方面內容，一方面是學生對于現有知識和技巧的掌握程度，另一方面是學生對于此次教學內容感興趣的程度，兩點缺一不可。在一組當中，就要包括那些學習能力較強、并且學習意愿度也高的學生。二組則要包括有一定學習能力同時對學習內容也有一定有興趣的學生。三組包括的學生學習能力較差，對學習的興趣度也不高。四組的學生則屬于對學習內容完全不感興趣，或者學習基礎很差的學生。將學生分成不同的組別之后，教師要為各組制定相應的教學內容和教學目標。對一組的學生，要提高教學目標，強化其演奏能力的訓練，讓其能夠對作品進行完美的演繹，并且能夠表達出自我的情感和特點，而且在技巧上無懈可擊。而對于三組、四組的學生，教學目標應當是讓學生掌握基礎的演奏技巧，并對作品的情感有一定的理解，而且能較為完整的演奏作品。讓學生練習的時候，教師要給予相應的指導，對于基礎較差但提升較快的學生要及時為其更換組別，讓其加入到更優秀的學生行列當中，促使全體學生都能得到相應提升。

（五）打造嚴謹、科學的鋼琴教學評價體系

傳統的高校鋼琴教學評價是單一的、結果性的，對于學生鋼琴學習的積極性不利，也不利于學生鋼琴學習的整體評價。正確、合理、嚴謹的評價系統，對于提升學生的綜合音樂素質有著不可或缺的作用，為此，在鋼琴課程的教學過程當中，教師要發揮好評價的重要作用，以此來反向提升學生的學習能力和學習積極性[8]。這種評價機制必須具備多元化的性質，不能是單一的、片面的、機械化的。首先，最重要的評價依然要由教師進行。教師對學生進行評價的時候，不能僅限于學生的演奏技巧這個角度，而是要從技巧、鑒賞、知識儲備等多方面進行點評。其次，要讓學生學會自我評價。學生在評價過程中，能對自我學習進行全面復盤，認識、找到自己在鋼琴課程當中所存在的各種問題，并且能在教師的指導之下改正，是利于學生自我發展的。再者，學生與學生之間的互動式評價也必不可少。這種評價可以在課堂上進行，也可以在課下進行，教師要鼓勵學生對同學、搭檔進行批評和指正，也要鼓勵學生接受這種批評和指正，以便于學生提高自我的學習能力[9]。此外，家長對學生的評價也要納入評價系統，這些評價主要針對學生的學習態度，能讓學生獲得認同感，激發學生的上進心。需要注意的是，評價時間也不要僅限于期中、期末考試，而是要隨時隨地的進行。教師可以通過設定課堂小結、每周小結、每月小結等各種評價時機，讓學生及時的對自我的學習狀態有準確的認知。結語高校鋼琴教學開展教育改革具有非常關鍵的意義，因此本文結合筆者的教學經驗和體會探討了高校鋼琴教學改革與創新的方法。在新時代背景下，高校鋼琴教學發生了巨大的變化，學生的學情也有很大的變化，因此高校鋼琴教學的改革與創新也是十分必要的[10]。高校應該積極反思鋼琴教學現狀，與時俱進，創新與改革鋼琴教學模式與方法，推動高校音樂藝術道路的發展，從而為社會培養更多具有一定藝術素養的人才。

參考文獻：

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[4]王劭心.素質教育理念下的高校鋼琴教學改革策略探討[J].當代音樂,2021(12):49-51.

[5]邱林.基于應用型人才培養的高校鋼琴教學改革策略研究[J].時代報告(奔流),2021(10):138-139.

[6]周沁林.高校鋼琴教學改革現狀及對策研究[J].藝術大觀,2021(25):113-114.

[7]何茜.基于體驗式教學法在高校鋼琴教學中的實踐分析[J].大學,2021(52):91-93.

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[9]崔瑩瑩.多元化背景下高校鋼琴教學模式的改革與創新[J].戲劇之家,2021(21):90-91.

[10]劉婧.新時代高校鋼琴教學創新路徑探索——評《創新理念視閾下的鋼琴教學改革研究》[J].中國高校科技,2022(10):113.

作者:顏彥 單位:上海外國語大學賢達經濟人文學院