緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇水彩課程總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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行為導向教學理念源于德國，主要應用于職業教育領域，是一種先進的、科學的教學理念。在教學中，教師不是知識的灌輸者，而是行為的指導者；教學方法不是單向灌輸，而是雙向互動；效果控制不是分數激勵，而是成就體驗。借鑒行為導向教學理念，對水彩教學改革將起到積極的促進作用。

二、行為導向教學理念在水彩教學中的運用

水彩是色彩造型的基礎課程，是訓練學生色彩造型語言的組織與表現的重要手段。水彩課程集色彩理論與表現技能于一體，具有很強的實踐性，要求學生既要學好色彩理論知識，同時還要掌握水彩的表現技巧。在傳統的教學中，往往采用應試教學法，即教師理論教授與示范，學生被動模仿練習。如果采用以職業行動為導向，以學生職業能力發展為本位的行為導向教學方法，將教學設計成職業活動中的項目或任務，指導學生主動探究，將有效解決存在的問題。

1.明確任務

不同的課程，教學目標不同，任務也不同；同一門課程，教學內容不同，教學任務也不同。如水彩臨摹教學，引導學生分析優秀作品，掌握表現技巧，提高審美素養；水彩寫生教學培養學生的色彩觀察、分析和表現能力；水彩創作教學培養學生收集素材、概括分析與綜合表達能力。在傳統的水彩教學中，一般課程的總體目標都比較清晰，而階段性目標與任務都很模糊或不受重視，教學的機動性比較大。只有認真區分不同的教學內容，明確階段性教學目標，才能合理安排教學任務，提高學生學習效率。

在水彩課程的行為導向教學中，要在課前將班級劃分幾個小組，每組4―5人，每組確定一名組長，再向每組布置教學任務，由組長組織完成。如在水彩靜物寫生教學中，要求每組先探討寫生主題，根據主題選擇相關靜物，然后設計靜物的布局與擺放，再進行寫生。通過這種明確任務的教學方法，取得了很好的教學效果，每組靜物寫生都主題明確，色彩豐富，靜物的擺放也很科學，克服了傳統教學中靜物由教師布置，學生不假思索地機械寫生的狀況。

2.自主探究

自主探究是指學生在教師的指導下，采用自主性的學習態度和探究式的創新精神，通過能動的創造性學習，發揮自身潛能，自主獲得知識和掌握技能，實現自主性發展。

水彩以水為媒介，繪畫方法較簡單，但要想畫好一幅作品卻很難，因為水彩材料具有清透性，沒有水粉和油畫材料的覆蓋能力，所以一旦畫錯很難修改。在繪畫過程中使用水量的多少、色彩之間的銜接時機等都有很高的技術要求，所以，畫好水彩既要經過長期的實踐，掌握一般的表現方法，同時還要有一定的探究意識，才能將水彩的藝術特征表現出來。

運用自主探究教學方法組織教學，首先要給學生營造一個輕松的情境。如在水彩基本技法教學中，引導學生進行技法實驗，通過干濕不同的紙張，運用不同濃淡的筆法進行練習，還可運用留白、噴水、撒鹽等多種特殊技法進行試驗，給學生以新奇的感覺，讓每組學生嘗試運用不同材料與方法進行練習，體驗自主探究的樂趣。在寫生教學過程中，針對不同的寫生對象，提出不同的作業要求。如作品中物體的遠近、虛實、主次等關系，通過怎樣的方式才能表現出來，為自主探究創造條件，鼓勵每組學生積極討論、試驗完成，有效克服了傳統教學中教師示范、學生機械臨摹的弊端。

3.展示交流

水彩教學是一種綜合性實踐教學活動，需強調教師與學生之間、學生與學生之間的合作與交流，交流的目的是引導學生對活動的組織與安排、方法的選擇與運用、過程的體驗與感受等進行全面的總結與反思，通過交流深化活動體驗，取得經驗共享，增強小組合作能力，達到取長補短的目的。

水彩是一種造型藝術，又是視覺藝術，學生通過綜合性實踐教學環節，學習成果最終體現在作品中，只有展示出來，才能體現出最終的藝術效果。因此，展示與交流是促進學生全面發展的重要方法。

水彩課程展示交流的方式很多，如課程隨機性展示交流、課程結業展示交流等。水彩在作畫過程中具有很多偶然性，水在紙面上的流動性很難控制，會出現意想不到的藝術效果，水與色碰撞出現特殊肌理，增強了水彩的藝術特色。在教學過程中針對學生出現的問題，及時提供交流機會，讓學生將成功的方法或經驗與其他同學共享，鼓勵學生發揮自己的個性，施展自己的才能。課程結業展示交流可以采用組內交流和分組交流，針對學生結業作品取得的成績，交流創作心得或作畫體驗，針對作品的不足，提出問題，找出缺點，以利于進一步發展。

4.評價考核

傳統的水彩課程考核只根據畫面的最終效果評定學生成績，如重慶文理學院美術學院水彩作業評分標準為：構圖合理（10分）、造型準確生動（20分）、色彩關系協調（20分）、綜合運用水彩的基本技法（30分）、整體效果能夠體現水彩的特性（20分）。這種評價考核方式只注重測試結果，具有片面性，對學生在整個學習過程中的表現、認知程度等缺乏系統的反映。另外考試范圍狹窄，只注重作業成績，對學生的實踐能力、創新能力等沒有客觀真實地反映出來。

以行為導向教學法組織水彩教學，整個教學過程是按項目或任務進行設計，學生的學習過程是多元互動的。傳統的以最終作業為主的評價考核方式已不適應人才培養需要，隨著實踐項目的流程與進展的不同，每一階段都要有客觀評價，實現立體綜合的考核轉變。水彩教學評價考核體系可概括為以下幾個部分：（1）過程評價。內容包括學習表現、項目進展程度、分析問題的能力和解決問題的能力等；（2）結果評價。內容包括作業完成數量與質量、作品的最終展示效果等；（3）合作評價。內容包括小組的團隊分工與協作能力、溝通能力、組內探究意識等。

結語

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目前，我國很多設計類專業都以水彩作為色彩基礎訓練的內容，而授課的教師大多是學水彩專業的，導致教學一直沿用傳統的繪畫專業的教學培養模式，而設計專業基礎課時少，相對也不是很集中，其學習效果遠遠達不到專業水彩的要求，花課余時間畫出的普通的水彩習作，難以達到與設計掛鉤的要求。隨著人們審美意識的不斷增強，社會對藝術設計人才的專業水平也相應地提出了更高的要求，因此，在當今快速發展的經濟社會形勢下，深化改革與時俱進，構建一個科學的設計專業色彩教學系統是高等院校教育教學的必然選擇。我們試圖在這幾個方面對水彩教學進行了一下調整。

一、根據設計專業特點制訂教學計劃，調整教學方法

設計專業的學生多通過藝術類高考進入大學，有一定的專業基礎，對色彩有一些認識，形象思維能力強，但很多學生以前學習的都是水粉，而水粉和水彩在技法上相差甚遠。就這方面而言，在安排教學上就要針對其專業的需要來設置水彩教學的實際教學計劃和制定具體教學方案以及教學方法。在許多高校中，水彩畫教學不僅是色彩訓練的基礎課程，幾乎滲透到環境藝術設計以及公共藝術設計領域的藝術設計、工業產品設計。因此，要在現有的基礎上，從淺到深、由易到難，循序漸進地進行教學安排。教學的內容應從鉛筆淡彩或鋼筆淡彩訓練開始，到大量的風景寫生訓練。風景寫生訓練的內容可根據專業反向來定，比如環境藝術、景觀設計要將房屋建筑、道路建筑以及城市標志性建筑等作為設計的主要對象，服裝設計要將人物作為主要設計對象等。其教學步驟應該為，首先要求學生對優秀作品進行欣賞；其次要求學生記住要領然后進行作品臨摹；最后再安排學生寫生以及進行一些必要的創作實踐。按照循序漸進的方式讓學生了解水彩畫和適應水彩藝術的表現形式。

二、認識水彩畫，把握水彩的藝術形式，加強水彩技法教學

任何藝術形式均有自身的特性，水彩也是這樣，如何認識和理解它，是在水彩畫教學過程中需要解決的首要問題。水彩畫是一個具有獨特藝術魅力的畫種。將水作為媒介是實現水彩畫創作的重要特征，水彩畫的所有繪畫顏料都是以水為媒介調配而成的，因此，水的透明而潤澤、流暢而明快、玲瓏剔透的本質特征在水彩畫之中表現出強烈的藝術效果。到目前為止，水彩畫已經有數百年的歷史，它有著獨特的藝術語言，其藝術表現形式獨樹一幟。水彩畫原為西洋畫種，自從“小喬初嫁了”至今，已經完美地融入了中國文化之中。

把握好水彩的藝術形式，就必須在高校專業教學中強調水彩特性的專業理念。水彩畫是在“水”的基礎上融合色彩進行創作的畫種，因此，工具和材料的屬性對水彩畫的藝術特性有著決定性的作用。我們在水彩畫教學過程中，首先向學生進行水彩畫工具材料性能的教學，并且將別的畫種與其一起進行分析和比較，務必將水彩畫特性講明白、教徹底，使學生對水彩畫特性的認識根深蒂固。在具體教學實踐中，教師應該敢于帶頭示范，可進行名作欣賞、專業評講以及作業輔導等多種教學形式，其目的就是要求學生全面和深入地認識水彩畫藝術特性，從而有效地提高學生水彩畫的專業水平。

三、加強快速表現水彩小品，反復訓練學生水彩畫技能

在傳統的水彩課教學中要經過長期作業的訓練，以對水彩的技法和造型有深入的研究，但對于設計專業的學生來說很難獲得較為理想的教學效果。因此，應該根據學生的具體實際情況對設計專業色彩基礎進行施教，加強學生的實際訓練，使學生在反復訓練中快速了解技法和水的韻味。畫幅可多以16開為宜，讓學生很好地把握整體關系，色調控制，通過大量反復的繪畫實踐進行歸納和總結。為此，教師在進行教學時就要加大信息量，多給學生看各種風格的作品，對各種畫法分析、介紹。

四、提高學生的藝術素養和鑒賞能力

眼界的提高能使手上功夫飛速發展，這就要求教師要廣泛收集國內外水彩畫家名作，供學生欣賞。另外，可通過觀看畫展、欣賞畫冊以及網絡教學等多媒體直觀教學手段進行藝術鑒賞教學，使學生的藝術修養和審美能力、表現能力在短時間獲得較快提升。設計是一種造型藝術，它離不開科學技術，它要求的是科學與藝術的和諧統一。所以，設計專業學生在學習色彩基礎課的過程中，教師不能只注重對學生的色彩表現能力進行施教，還應該對學生的藝術素質和審美理念進行培養。

水彩畫技法應用的領域涉及設計行業的方方面面，它的水潤特性帶給設計師變化無窮的色彩藝術啟示，學好水彩對設計有很大的提高，這是因為水彩畫具有與眾不同的色彩魅力。它表現速度較快、色彩層次透明而豐富、表現力強，可表現濃烈的思想情感，也能表現出清新淡雅的淡泊情懷。在技法上可干畫法層層加疊也可充分細膩一次暈染，其表現設計的手法不拘一格，具有獨特的藝術風格。

結語

水彩畫教學內容龐大，設計專業課時安排有限。如何在有限的課時內提高學生的水彩畫表現能力和審美能力，需要教師針對專業執行正確的教學理念和教學手段，一定要區別傳統的繪畫教學模式，在教學中抓住設計表現準、快的特點訓練，把色彩理論、技法與示范相結合。要不斷總結和探索更適合、更有效的高職院校設計專業水彩的教學形式和方法，同時提供給學生更多的自學途徑，讓學生運用所學知識多思考、多作練習，從而在有限的課時內獲得更好的學習效果。

參考文獻：

[1]李木.對藝術與設計基礎教育的科學思考[J]. 裝飾，2003（1）：7-8.

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1水彩教學模式的現狀

藝術是一個不斷創新的過程。在當代藝術作品中，只有加強繪畫觀念的探索實踐，多去感知新的血液，藝術作品才能散發出時代的氣息，更能吸引觀者的目光。水彩藝術亦是如此。水彩畫專業教學是在改革開放之后才陸續在各個高校中出現。在這短暫的水彩畫專業教學歷史中，我們的老一輩藝術家、教育家作出了輝煌的成績，總結了豐富的經驗，為我們今天的水彩畫教學打下了一定的基礎。盡管如此，水彩畫專業教學在我國仍然一直處于嘗試、探索和研究狀態之下。我國現有的水彩畫教學模式基本承襲英國和蘇聯等國模式，雖然近來引進了一些英國、法國、美國等地的水彩畫教材，但其內容依然是講授水彩畫技法為主，忽視了審美、材料、創作等方面的教學探討和知識傳授。在國內外有很多水彩畫畫家發表了部分關于水彩畫教學及改革的論文，但都不夠深入和全面，關于水彩課程研討式教學實踐的系統研究在國內外還在探索階段。

2研討式教學的可行性

研討式教學法源于早期的德國大學，現已成為高校中的一種主要教學方法。很多一線教育工作者也非常關注并積極推行這種新型的教學模式。在水彩課程教學的過程中，研討式教學方法正好在課程的教學過程中發揮了主導作用的教學方法。它在對話的語境中，教師引導學生像科學家發現真理一樣，用自己的頭腦去探索創作的方向，去發現創作主題和表現手法等要素的聯系，從而更主動地投入到作品創作中去。教師從單一的美術知識傳授者轉變為學生學習美術的引導者；學生在研究與討論的過程中，發現創作主題，突破傳統繪畫思維，感知新的觀念，創作出富有個性、主題鮮明的藝術作品。

3研討式教學改革與實踐

美術教育是一門系統的學科，并且一直處在變化和改革之中，教學方式也在做出改進。在我國，許多高校的美術教育普遍受“蘇聯模板教育”的影響，都或多或少地將美術作為單一的專業技巧來對待，過于偏重美術技能和技法的教授與學習，忽視教學模式的創新，我校美術學院水彩專業教育也存在著同樣的問題。因此，在我校進行研討式教學模式的改革嘗試具有一定的必要性與創新性。

3.1劃分研討實驗小組

研討式美術教學課堂與傳統美術教學課堂有較大差別，需要授課者提供一個寬松的創作環境，建立研討實驗小組，與學生互動，建立研討基礎，在研究討論中教與學。具體做法是將全班學生分組，以投票方式確定小組長，由小組長招募自己的成員，建立自己的團隊。此時，教師的職責就不僅僅是灌輸知識，而是引導課程創作任務，由學生自由交流討論，從創作題材、創作方法、表現技法等等方面的討論中進行思維碰撞。教師只需把握大的教學方向，為各組學生討論中遇到的問題給予解答和幫助即可。在這種教學模式的開展下，教師與學生之間不再是傳統課堂上的一對多的模式，而是一對幾個團體的模式，這種研討式教學模式不僅能拓寬教師的思路，而且提高了學生的學習主動性和創作創新性，也能取得更佳的教學效果，創作出富有個性的藝術作品。

3.2更新教學方法，完善教學模式

傳統水彩教學主要以體現教師本身的專業示范性和藝術思想性來影響學生的綜合發展，而研討式課程的性質決定了必須擺脫傳統美術課堂中的教學方法。除了建立研討實驗小組，還必須要在原有的教學方法基礎上進行革新。這就要求教師在研討教學課堂中只是引導者，而要把學生作為主體，共同搜集大量的圖片、視頻、相關美術作品資料，來激發學生的創作靈感。在研討式教學實踐實施過程中，還可使用多媒體教學，在有限的課程教學時間內，通過研討教學，解讀重要的知識點，解答學生的疑惑，讓學生在課堂中獲取更多地信息資源。此外，在其他平臺中提高眼界、提高鑒賞能力、拓寬創作思路、打破傳統思維局限。在整個的教學實驗活動中，應充分鼓勵和引導各小組的相互討論，并結合各小組的思想碰撞結晶進行分析引導。通過研討式教學實驗，使學生在整個課堂化被動接受為主動參與、探索，在學生自主研討和師生研討的過程中有更大收獲，達到教學要求，提高教學效果。

3.3教學效果評估

研討式教學實踐結束后，教師要及時做好評估工作。高校美術教學注重教師的示范輔導和學生學習的實踐互動能力。所以其教學質量和效果受到教師與學生的相互作用等因素的影響，教學質量的表現，需要與學生將來的成就聯系起來。比如教師藝術思想的傳授，藝術修養的表現可以長期影響學生的心理個性等非智力因素。因此，對于教學效果所進行的評估，不僅包括教師對學生形成藝術思維、美術觀察、美術創作能力的培養，而且還加入了討論能力的測評，最后再結合作品，進行綜合評價。

3.4教學實踐總結

美術學水彩課程的研討式教學較好地融合了課程的知識性、趣味性和實用性，能夠實現學生的創新化、個性化、自主化。教學效果也在以下幾個方面得以體現：第一，劃分研討實驗小組，采用小組面對面研討、教師與小組研討、多媒體教學、課外考察與學習的教學模式，提高了學生主動學習的能力和創作創新的能力；第二，課程內容基本涵蓋了所有的教學要求，與培養方案要求相一致；第三，在研討式教學的實踐中能夠較好的使現實理論與創作實踐相結合，且注重將研討與實踐訓練相結合，通過富有針對性的創作實踐加深學生對理論知識的理解，培養學生多方面的能力，提高學生的綜合素質，培養創新型水彩專業人才；第四，從教學成果來看，創作數量和質量都相當可觀，有部分作品入選各類展覽；第五，研討式教學設計符合教學要求、符合培養創新型應用人才的模式。

綜上所述，美術學水彩課程研討式教學在原有的傳統的美術教學模式上進行了革新；通過研討式教學實踐的探索，進一步健全水彩畫教學與實踐體系，并真正地將美術教學與藝術創作落實到實處，有效地培養具有高素質的水彩畫藝術人才，為水彩畫的發展提供有力的人才保障。也為培養創新型應用人才營造了良好的氛圍。

參考文獻：

［1］波，甘國華.高校教學質量評價指標體系的建設［J］.教育學術，2009（12）.

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一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]

在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]

凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。

簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]

博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華

寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

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中圖分類號：G420文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）02-0212-01

在大多數人看來，水彩畫是“小畫種”未能與油畫、國畫平起平坐。之所以會出現這種現象是由于多年來，中國水彩畫作品是以小品形式出現的，很少有思想深刻、藝術感染力強的作品出現。要改變這種現象，從真正意義上振興水彩畫，取決于當前我國的現行文藝政策、教育政策、人事政策。加強高校水彩畫教育的辦學質量是水彩畫繁榮的保證，提高水彩畫教育質量與促進水彩畫創作繁榮是相輔相成的。

一、水彩畫在我國高校的發展

水彩畫是以透明畫法來完成畫面的形體塑造，是一種具有世界性的畫種，引進到中國已有近三百年歷史。20世紀初，水彩畫作為“色彩”課的一項內容進入中國的普通教育。隨著我國改革開放和經濟形勢的發展，中國水彩畫開始了一個新的發展時期，不論是參與的人數，還是在全國的影響力及創作形式，都在不斷的增強和豐富，由于創作群體的努力，中國水彩畫的表現形式和內容都更加廣泛。水彩畫在高等美術教育中的作用是作為色彩基礎進行技能和繪畫基礎訓練作為一門獨立的藝術形式進行藝術創作。

二、我國高校的水彩畫教學特點

我國各地高校水彩教學在繪畫風格上具有明顯的地域特征，各具千秋。造成這種情況的主要原因是因為水彩畫比較重視技法學習，師承影響比較明顯，不同時代、不同教師教授出來的學生繪畫風格大不一樣。如廣東的畫風粗獷，江浙一帶善于用水，湖北的偏重形式感，東北的比較樸實細致，山東的則畫風細膩、扎實、精美……

雖然我國各地高校水彩教學在繪畫風格有所不同，但對水彩畫基礎知識、基本技能的掌握與傳授還是一致的，只是在創作訓練以及難度較高的課程上才區別明顯。

三、我國高校水彩畫教學問題的綜述

（一）水彩畫只宜作概括性、隨意性表現的小幅作品，不宜深入反復修改

大部分的水彩畫教材開篇都是這樣介紹水彩畫的特性的，學生們最初接觸水彩畫時，書本及老師們就向他們灌輸這種觀點。殊不知，水彩畫工具同樣可以進行嚴謹、深入、豐富的形體塑造，又不失其水彩畫的特色與魅力。從初學者入門的角度來看，或者從平時水彩寫生練筆的角度來看，以小幅面的寫生為主這樣一種對水彩畫的認識與練習或許有一些道理，它能讓人們快捷地掌握一些水彩畫技巧。

（二）水彩畫工具簡便，利于普及，適于作為美術專業的色彩基礎課

水彩畫由于工具材料的局限性，較之其它畫種更注重筆觸、技肌理的探索與追求。常常在繪畫過程中，依據創作意圖和畫面意境的需要，選用適宜的筆觸和一種或幾種特殊技法來表現。水彩畫之所以是一門藝術，是因為它使用一些技法來達到情感的表達，才上升為藝術，這是一個飛躍。而我們的水彩畫教學基本上只停留在純技術的層面上，還未進入到藝術的層面。而要有這個飛躍，就與學生的知識結構、生活閱歷有關。

（三）水彩畫與中國水墨畫在工具上很接近，學習中國水墨便能使水彩畫民族化

幾乎所有的水彩畫教材上都提到了水彩畫與中國水墨畫的關系，有的還追溯歷史,從用水調配顏料作畫的角度來講，認為中國自古就有水彩畫，甚至認為中國水彩畫遠比歐洲早。然而，我們今天從事的水彩畫，它有一整套藝術技法和造型觀念并被當作一門獨立的畫種，眾所周知是從歐洲傳到中國來的，進入中國的美術課堂也只是近百年的事。

強調筆墨是中國傳統水墨畫的重要特征，在古代文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪客觀世界，更在于描畫本身的線條、墨色，也就是筆墨。我們要從內在精神上去理解中國傳統筆墨。雖然從材質本身的特點來看，水彩畫與中國水墨畫是相通的，但由于中西繪畫都擁有各自獨特的“文化基因”，流淌著各自的傳統文化血液，水彩畫與中國傳統水墨畫畢竟是不同的畫種，水彩畫的內在精神是西方繪畫的寫實性，注重的是對色彩、光影明暗的捕捉再現。

四、總結

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中圖分類號：J225 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0195-01

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，適宜進行風景、速寫等清新明快的小幅畫作，是藝術實踐的重要繪畫手法。水彩畫在我國已經有百余年的發展歷史，創作形式多樣、作品內容豐富、而且逐步形成具有中國整體風格的水彩畫創作體系，而且具有繪畫材料價格低廉、畫作風格清新、色彩濃淡相宜的審美特點。水彩畫創作強調顏色的透明性、色彩技法以及創作情感的表現，是美術藝術創作活動中的重要形式。

一、水彩專業畢業創作現狀概述

我國許多高校及專業美術教育學院均已開設水彩專業或方向，對促進水彩畫的發展和繁榮起到了積極的影響作用。然而高校水彩專業相對滯后的教學模式影響了整體的教學水平，程式化的教學體系在高校水彩專業教學中的廣泛沿用影響了學生對水彩作品的理解能力和原創能力，現階段我國高校水彩專業畢業創作現狀主要可以概括為以下幾點。

（一）作品缺少表現力和文化內涵

高校水彩專業的學生入學時文化課專業基礎較為薄弱、入學后學習積極性不高，對短期學習目標和長期專業目標不夠明確，在很大程度上影響了學生創作狀態，加之學校的教學模式和教學體系不夠完善，注重臨摹教學和寫實教學，教學內容設置不夠全面，使得學生所創作的水彩作品缺乏表現力和文化內涵。

（二）作品過分依賴數字化信息資料，缺乏原創精神

在社會快速發展，咨詢日益發達的形勢之下，水彩創作的素材搜集主要依靠網絡，學生由于缺乏創作經驗普遍存在過度依賴網絡照片、圖片及其他數字化信息的情況，創造能力和創新精神逐漸淡化，使得畢業創作缺乏原創精神和個人的情感體驗。與此同時，作品創作一味追求畫面寫實效果最終導致作品表現形式單一化，無法表現出水彩畫的繪畫性、表現力及感染力。

（三）作品形式語言單一，無法發揮水彩畫的優勢和特點

水彩畫具有自己獨特的表現特點及繪畫方法，只有綜合各種創作技法良好的表達個人情感及藝術感覺才能使作品具有豐富的表現力和藝術魅力。水彩創作中的濕畫法具有淋漓盡致的寫意效果，干畫法則注重色彩的層次感，目前許多水彩專業學生的畢業作品缺少對繪畫技法的綜合運用，作品表現形式過于單一，不能充分發揮水彩畫的特點和優勢。

二、水彩專業畢業創作現狀解決對策分析

在藝術多元化的背景之下，針對水彩專業畢業創作不容樂觀的嚴峻現狀，高校應該積極改變教學模式，完善教學體系、豐富教學內容，加強學生綜合素質的培養，不僅使學生具備進行水彩創作的能力，還應具備一定的人文素養。逐漸增加創作課程的課時安排，改變原有的教學結構，保證寫實和臨摹教學水平的同時，加強對學生實踐能力和原創能力的培養，同時強化構圖、色彩、色調等畫面要素的重要作用，為學生應用綜合技法自如創作奠定基礎。

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教學是高等學校主要的工作活動,是其延續的生命線;教學模式是教學理論和教學實踐的綜合體,一種教學模式,總有一定的理論主張、理論傾向和理論依據。教學模式創新依據一定的教學思想,對影響特定教學目標達成的若干變量(要素)的組合方式進行探究性研究,是高等學校向前發展的不竭動力,是課程教學改革的重要內容,也是切實提高教學質量的有效途徑。園林水彩表現技法課程教學模式的創新是對課程目標、方向、地位的重新審視,也是對教學方法、教學觀念、教學內容、教學形式、評價方式的深入探討,以期更好地進行課程教學與人才培養。

一、重新定位園林水彩表現技法課程

(一)明確教學目標與方向

聯合國教科文組織在《教育:財富蘊藏其中》一書中提出:接受教育不再是為了科學和謀生,而是為了個人能力的充分發揮以及個人的終身學習,是為了社會的和諧發展。因此課程教育的主體方向要“改變過去僅以傳授知識為終極目的的教育模式,要以培養學生的創新、創造、創業精神和能力”為主體方向,表現在園林水彩表現技法課程教學效果上就是兩個轉變,即變“思想力”為“行動力”、變“執行力”為“創造力”,培養學生由想到做、由做到做得更好的發展目標。

1.變“思想力”為“行動力”。“培養一個學生猶如摘樹上的果子,應該讓他跳起來摘樹上的果子,而不是站著就能摘到,更不是坐著就能摘到。不但他要跳,而且要讓其以極限力去跳,這樣不斷地跳,才能越跳越高;而且敢于跳,想跳,習慣跳,最后摘到最高處的果子。”這是培養學生由想到做的改變過程。

2.變“執行力”為“創造力”。法國教育家斯普朗格說,教育的最終目的不是傳授已有的東西,而是要把人的創造力量誘導出來,將生命感、價值感喚醒,一直到精神生活的根。高校在培養學生業務能力和引導學生進行科學研究和探索時,不僅傳授知識技能,更要在知識傳授的同時培養學生具有創新意識和創新精神,這種觀念創新需要在所有課程當中推行,學生在每門課程當中進步一小步,四年的大學生活會向前邁進一大步,這是一個從量變到質變的積累過程。

(二)正視水彩表現在課程體系中的地位

就東北林業大學幾年來的入學學生來看,學生缺乏與專業適應所需的水彩表現能力和必要想象構思和創造的能力,加強水彩表現的訓練,將有效地提高和開拓創造性思維能力。實踐證明,通過水彩表現技法的訓練,在發現、分析問題和解決問題的同時,頭腦里的思維通過水彩表現,使形式呈現在紙上,而所表現的形象通過眼睛的觀察又被反饋到大腦,刺激大腦作進一步的思考、判斷和綜合,如此循環往復,最初的設計構思也隨之愈發深入、完善。可見,水彩表現這種形象化的思考方式,是對視覺思維能力、想象創造能力、繪畫表達能力三者的綜合考察。在這個過程,觀察、發現、思索,強調腦、眼、手、表現的形成互動,改變了水彩從屬的“工具”地位,使其參與到設計過程中。

二、創新需要注意的幾個問題

(一)重視“表現”與“設計”的銜接

知識的銜接,是如何在“設計”中合理地應用“表現”。許多學生在學習水彩表現技法課程時,臨摹別人的作品或現場繪畫,無論形還是色都能夠把握得很好,甚至非常出色,然而一旦進入園林設計課程綜合設計訓練時,就忘記了如何應用園林水彩表現技法課程所學到的知識與技能。“表現”與“設計”知識與技能的銜接,應在不同課程中將課程內容互相滲透,前導課程為后續課程做好鋪墊,后續課程更好地鞏固與發揮前導課程。

(二)把握“教”與“學”的角色尺度

“教”與“學”的尺度一直是教學研究的重要課題,也是課程創新教學中矛盾的兩方面。合理的尺度掌握強調建立民主、平等的新型師生關系,學生重視教師的引導作用,教師尊重學生的主體地位。教師與學生同時將關注的焦點從“教”什么、“教”的怎么樣,“學”什么、“學”的怎么樣,轉向怎樣“教”與怎樣“學”。

(三)打破“基礎”與“專業”的課程界限

“基礎課程”與“專業課程”一直是我國高等教育的課程類別劃分的模式,這種課程的劃分直接導致學生對基礎知識不夠重視,把精力全部投入到專業課程的學習中,到最后發現基礎課程重要性時,課程已經結束,不得不自己重新補救,費時費力,也不一定能夠取得好的效果。因此打破“基礎”與“專業”的課程界限,讓學生在每一門課程中都能夠找到其重要性與學習的必要性,變盲目為主動,使知識的學習更加有序、更加流暢。

三、教學模式的創新環節

(一)教學方法

教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標,完成共同的教學任務,在教學過程中運用的方式與手段的總稱,它包括教學方法與學習方法兩方面。

1.變虛擬教學法為體驗教學法。體驗教學法是指整個教學過程中,老師通過引導、指路、創設情景,提供信息、資料、工具和情感交流等多種途徑,使學生在不斷的“體驗與感悟”中獲得知識與發展動力。體驗教學法是教學從講授為中心向體驗為軸線的跨越,但是體驗過程過長會將減弱學生的探究學習能力,因此在進行體驗式教學過程中要注意與啟發學生自主學習能力結合在一起。

2.變預設性教學為生成性教學法。教育界通常認為,教學生成是與教學預設相對應的。在教學過程中倡導生成,是因為過多地預設教學情節與環境,不僅會使教學程序化和機械化,而且會阻礙學生個性的發展,削弱教師應對課堂變化的能力,解決此問題的方法與途徑就是關注教學過程中那些不可預期的行為,特別是關注學生在教學具體情境中所生成的活動和觀念。例如:注重學生的活動時間與規律,注重學生對表現技法的課本知識提出自己的看法;注重學生接受新知識點時的不同反應,然后不惜打破預設的教學過程,對學生進行及時答疑解惑,將不解與困惑消滅在萌芽之中。生成教學法的引入反應了人們對傳統“程式化”教學方法的重新審視和再創造,改變了既定的“教”、“學”關系,形成了新型“教”、“學”倫理關系。

(二)教學觀念

教學觀念是教師把知識、技能傳授給學生的教學過程中,指導和支配教師教學行為的一種思想觀念。由于教學理念在教學過程中起指導和支配的作用,因此,有什么樣的教學理念,就會產生什么樣的教學模式,亦會產生什么樣的教學效果。

1.層級教學觀念的建立。就是給學生分層次、分等級,這是在分析了學生各方面基本條件與特征的情況下所做的較為科學的論斷。橫向上,根據學生興趣、愛好、擅長的知識不同,分為“科研型人才與技能型人才”或“專門性人才與綜合性人才”;縱向上,依學生性格不同、悟性不同、用功程度不同、潛質的不同,按自己的方式分不同組別,每一個組別包念著評價指標大致相同的一組學生,改變了“把教學過程的本質理解為知識技能的傳遞和訓練”。

2.愉悅教學觀念的建立。在課程教學中,教師應該給學生創造一個寬松愉快的環境,鼓勵學生用自己的方式探索問題、思考問題、并提出自己的意見與見解,以培養學生獨立的人格與解決問題的能力。這是一種發揮學生創造精神的有效方法,具有促進合作性學習的效果。在這種教學觀念之下,每個學生都可以獲得最大的潛力發揮,讓學生感受到自主學習的愉悅。

(三)教學內容

克服以往知識界限劃分過于呆板的弊病,使“基礎知識”與“專業基礎知識”相融合,“專業基礎知識”與“專業知識”相融合,“專業知識”與“專業技能”相融合,“專題內容”與“主題內容”相融合。

1.開設專題。專題教學內容的設置,改變以往面面俱到、平均用力的教學內容安排,把教學內容總結成專題、講座的方式傳授給學生,關鍵處點撥,增加了知識的時效性、集中性,可以培養學生創作思維的發散性,給學生更直接的訓練以及更大的自由發揮空間,避免了理論知識的不必要重復。

2.避重就輕。避重就輕,并不是倡導教學中只講容易的內容,不講難懂的,而是提倡從易處入手,力求所學內容使85%以上的學生都能掌握,這樣既會避免一部分學生由于一開始學習內容過于難懂,打消了他們的學習積極性,影響到后續的學習;又能夠使一部分基礎好的學生,養成踏踏實實的學習作風,不求難、求快,打下良好的學習基礎。

(四)教學形式

1.分組探究理論與獨立操作實踐相結合。在園林水彩表現技法課程理論教學中,將學生進行分組,下發任務單,任務單上給出學生要自主學習的內容、標明要解決的問題,學生進行組內討論,并完成問題的回答。再進行組間討論,完成該階段的理論學習。最后進行操作實踐,操作實踐采用個體獨立操作的形式,讓每一個學生在課堂上都能夠得到充分的實踐鍛煉。分組探究理論與獨立操作實踐相結合的學習方式能夠適當放慢上課速度,促進學生自主思考,提高學生的課堂利用率。

2.多媒體資料展示與教師示范教學相結合。多媒體課件的開發應用使教師對于展示資源的應用變得輕松自如,這既免除了教師繁重的備課任務,也使學生開闊視野;同時,教師也要在適當的時候撇開現代教學工具,走下講臺,增加繪畫的示范性,而不是一味地給學生展示別的什么人的表現效果。示范,進行理論講解,加深學生對于理論的領悟能力,能夠使理論與實踐真正地融合在一起。

3.與專業方向相結合,創設表現情境。高等教育過程會產生不同層級的專業人才,技能型人才的培養就是高等教育的一個卓越成果。越是貼近職業需求的教學形式,越能激發學生的學習熱情。園林水彩技法表現情境的設立可以使抽象的知識具體化,使理論能夠看得見摸得著,加深學生對于抽象知識的理解。比如,色彩的遠近可以通過園林景觀的遠景與近景表現來訓練、色彩的協調可以通過園林植物的表現來訓練,這樣抽象的原理變得具體,讓學生在專業內容中獲得基礎理論的訓練。

(五)評價方式

1.由動態到靜態的評價方法。也就是過程評價法,這種評價方法改變舊的評價體系中只重結果不重過程的片面考核方式,從一而終監測學生的學習狀態,而是對學生的進步程度與最終達到的學習效果同步進行考核。

2.由單一到綜合的評價方法。是將學生在學習過程中的出勤情況、努力程度、與組員之間的協作情況、組間討論時的表現、對教師布置任務的完成情況等,一并納入到評價體系當中來,作出綜合的評價。

參考文獻:

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篇（8）

水彩畫之所以受到我國廣大人民的喜愛，是因為其與我國有悠久發展歷史的水墨畫極為相似。大多數人愿意將水彩畫比作富有魅力的輕音樂，其所展現的旋律優美、獨特的水色，能夠生動的表達出畫家對于大自然的那種激情。水彩畫獨特的美感體現與水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新的韻味，給人以灑脫感。

水彩畫描繪景物的形式是基于水與色的變化，其藝術形象的表達是通過線條的變化以及各部分色塊明暗關系構成，水彩畫借助于水和色的配比來表達其明暗層次。水的比例較高，則某種顏色就會淡，但同樣其亮度就會高些；相反，水的比例較少，則說明亮度較低，水彩畫所表現的就是水色交融、流動所產生復雜變化的藝術美感。既然談到了水與顏色之間存在的復雜的色彩變化，這里也需要簡單談一下作畫時畫板的放置方法。進行水彩畫制作時，畫板或是平放、或是傾斜放置需要根據畫面的需求。比如對于水彩畫種一些細小局部的處理，就需要將畫板平放再桌面上，再對天空以及遠山等靜止畫面時，可將畫板與桌面成角度放置，或者也可以倒放。為使某種顏色再畫幅的局部進行流動，則可根據顏色擴散需求進行傾斜畫板。

一、由遠到近、分部進行

對于描繪風景的水彩畫來說，其手法多是由遠到近，由淺到深、由虛到實的渲染、描繪。這樣便很容易色彩的明暗關系。色階的銜接也會變得更加自然柔和，十分適合初學者。但是，這種方法也要注意掌握前后的時間差，不能過大，否則色調和明暗難以統一，容易導致畫面失調，特別是對于早晚的景色，需要提前確定明與暗的對比度以及位置。分部進行法，雖然可以分部完成，但再作畫時，同樣需要具備整體概念，不能夠將局部拿出來狠摳，盡量的要注重把控“時光色彩”的差距，增強色彩記憶，讓水彩畫更為完美。

二、由近及遠、層次推移法

對于一些瞬時的景色，如遇見早晚橙紅色的陽光揮灑再險峻的絕壁上，面對這種神秘而絕妙的色彩與構圖當然要及時抓住，為了能夠定格這種稍瞬即逝的景象，首先就需要確定好光感色彩在景物上的位置、對比強度以及冷暖關系，在對形體進行調整，再從中景到遠景、天空，采用反推移的作畫手段。可以看出這是一種速寫的畫法，其要求繪畫者需要掌握一定的繪畫基礎才能完成。但這種或其他隨心所欲的方法，對一些瞬間鏡頭的把握，是很有必要的，如果按照正常的繪畫步驟，那種瞬間的自然奇觀早已消失不現。

三、全面鋪開、統籌兼顧

這種畫法，要先注重整幅畫的“共性”，在對具體的形象進行描繪，這種畫法需要較強的工地，作畫者需要具有較強的整體觀念和預見能力；在外人看來，這種畫畫法零落。但邏輯性最強、也最科學。所謂先求“共性”，也就是需要對所需要描繪景物的基本調子進行掌握，即先用淺色對受光面的最亮部分進行鋪出，留出高光，然后在根據畫面調子的傾向，由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗發展，色彩的變化也是遵循這樣一個規律，最終取得統一，從而表現出協調且有節奏的色彩、明暗關系。這樣大體的畫面就完成了，這是一種比較有層次的畫法。

四、水彩畫的發展歷史

廣義上的水彩畫可追溯到公元前戰國時期，也就是說這種繪畫形式很早就在中國出現。但當時并不稱其為水彩畫。狹義上來說，水彩畫在中國的傳承與發展可追溯到13世紀初，意大利旅行家馬可波羅，將水彩畫帶入中國。但是直到18世紀初，意大利畫家郎世寧，到達中國北京，它使用水彩工具作畫，在其中也借鑒了一些優秀的中國水墨技法，促使中西繪畫技法得到了統一融合。

我國對于水彩畫的學習和發展，是從1900年維新變法之后，隨著“廢科舉、興學校”，我國相繼仿照西方創造了一些藝術類學校如1912年創辦的上海國畫美術院（上海美專的前身），1918年北京大學成立的藝術學院（后改為北平藝專）、1920年成立的武昌美術學校、1922年成立的蘇州美術專科學校等，當時所建立的這些藝術類學校，在繪畫課程中都設置了水彩畫的教學。迄今為止，我國對于水彩畫的研究已有近百年。

篇（9）

當前高職高專項目化教學改革的思想，引導了展示設計專業實踐教學的有效進行，而如何對手繪表現技法課程進行整體設計，筆者認為，應主要從課程設計依據、課程目標設計、課程內容設計、教學方法設計、考核評價設計五個方面考慮。

一、以展示設計崗位群與崗位職業能力分析為課程設計的依據探討

以展示設計崗位群與崗位職業能力分析為課程設計是通過循環建設的方式，進行不斷的自我完善。首先采取市場調研、聘請行業專家進行論證的方法，研究、展示專業的崗位群與崗位職業能力對手繪表現技法課程的要求，在此基礎上分析所要進行的典型工作任務，從中提煉出知識、能力、素質，構建課程設計；在教學實施后，對已就業、上崗的學生進行跟蹤調查，分析學生在實際工作崗位方面的具體情況，以此來調整課程的整體設計。在這個循環的過程中，學校教師組成的課程組、企業和行業協會的專家可以共同研究制定課程內容。

二、以崗位職業能力需求為依據設計課程目標

根據崗位職業能力的要求，結合手繪表現技法在專題性展示空間設計中的地位及作用，確定了該課程的目標為：熟悉各種手繪工具的特性及使用方法；掌握透視原理、對象的形體結構、體積空間、明暗關系、質量感等屬性的表現技法；能按照手繪制圖步驟熟練完成展示空間及道具圖紙的繪制；培養學生的設計思想表達能力、藝術修養與藝術情操。

三、以崗位任務對職業能力的要求為核心進行課程內容設計

根據職業能力的分析與課程開發的思路，以展示空間設計的職業活動和工作過程為主線對手繪表現技法的知識內容進行整合，選擇課程的教學內容，形成單體透視訓練、空間透視訓練、著色表現訓練三大模塊的課程內容體系。在這個體系中，以任務驅動為基本形式設計7個能力訓練項目。其中模塊一分為手繪效果圖認知力和單體器具、展具等陳設速寫表現兩個項目，通過這兩個項目訓練，提升學生對空間的敏銳觀察能力和造型能力。模塊二分為：一點透視空間訓練與兩點透視空間訓練，主要提升學生對不同展示設計空間的透視表現能力。模塊三分為：水彩、水粉著色表現；馬克筆、彩鉛著色表現；綜合著色表現三個項目，以此訓練學生對空間設計色彩的表達。在每個項目里，對相關知識進行整合，確定子項目及工作任務，采用企業項目、典型案例、學生創新作品作為驅動任務，實現職業能力的進階提升與遷移。具體來說，設計如下：

1.項目1：手繪效果圖認知力表現

子項目行業現狀分析。（1）具體包含一項學習任務：手繪設計表現工作目標制定。（2）擬實現的能力目標：能夠了解課程與專業的關系。（3）擬實現的知識目標：了解手繪表現技法的相關知識與作用；熟悉手繪表現技法課程主要內容與教學要求。

子項目職業方向認知。（1）具體包含兩項學習任務：工作崗位設置，工作的必備素質。（2）擬實現的能力目標：能夠了解手繪表現技法的相關工作崗位；能夠根據基本人機工學原理對不同功能的空間和展具進行劃分。（3）擬實現的知識目標：了解手繪表現在專業設計工作流程中的作用；熟悉展示空間設計的目的及展具的分類；熟悉不同空間與展具的基本人機工程學尺度。

2.項目2：單體器具、展具等陳設的速寫

子項目單體展具設計表現練習。（1）具體包含三項學習任務：燈具速寫及設計表現；展具速寫及設計表現；陳設品速寫及設計表現。（2）擬實現的能力目標：能夠對單體器具、展具等陳設進行分類；能夠對實際空間的單體器具、展具進行現場考察測量；能夠根據人機工程學基本尺度繪制單體器具、展具等陳設的速寫表現圖。（3）擬實現的知識目標：熟悉現場考察測量單體展具的方法步驟；熟悉單體手繪速寫表現技法的表現原則；掌握單體器具、展具等陳設的速寫線條繪畫要領。

3.項目3：一點透視空間透視訓練

子項目展示空間一點透視表現練習。（1）具體包含兩項學習任務：家居類展示空間各功能分區設計；家居類展示空間效果圖設計繪制表現。（2）擬實現的能力目標：能夠對實際空間進行現場考察測量；能夠按照家居類展示空間與單體展具陳設的人體工程學尺度完成一點透視空間圖紙繪制。（3）擬實現的知識目標：熟悉現場考察測量空間的方法步驟；熟悉家居類展示道具與空間的人機工程學尺度；掌握空間一點透視原理與線條表現要領。

4.項目4：兩點透視空間透視訓練

子項目展示空間兩點透視表現練習。（1）具體包含兩項學習任務：商業專賣店展示空間各功能分區設計；商業專賣店展示空間效果圖設計繪制表現。（2）擬實現的能力目標：能夠按照商業專賣店展示空間與單體展具陳設的人體工程學尺度完成兩點透視空間圖紙繪制。（3）擬實現的知識目標：掌握空間兩點透視原理與線條表現要領；熟悉展示空間場景局部組合表達。

5.項目5：水彩、水粉著色表現

子項目商業展示空間設計圖紙水彩、水粉著色表現。（1）具體包含兩項學習任務：水彩、水粉渲染基本技法認知及作品賞析；展示空間水彩、水粉上色表現練習。（2）擬實現的能力目標：能夠按照水粉、水彩的特性及使用技巧完成展示空間三視圖和效果圖的上色。（3）擬實現的知識目標：掌握水粉、水彩的特性；掌握繪制水彩、水粉展示空間設計圖紙著色表現要領及步驟。

6.項目6：馬克筆、彩鉛著色表現

子項目商業展示空間設計圖紙馬克筆、彩鉛著色表現。（1）具體包含兩項學習任務：馬克筆、彩鉛效果圖渲染基本技法認知及作品賞析；展示空間馬克筆、彩鉛上色表現練習。（2）擬實現的能力目標：能夠按照馬克筆、彩鉛的特性及使用技巧完成展示空間三視圖和效果圖的上色。（3）擬實現的知識目標：掌握馬克筆、彩鉛的特性；掌握繪制馬克筆、彩鉛展示空間設計圖紙著色表現要領及步驟。

7.項目7：綜合著色表現

子項目商業展示空間設計圖紙綜合著色表現。（1）具體包含兩項學習任務：商業展示空間設計圖紙綜合著色渲染基本技法認知及作品賞析；展示空間效果圖綜合著色上色表現練習。（2）擬實現的能力目標：能夠運用綜合著色技巧完成展示空間三視圖和效果圖的上色。（3）擬實現的知識目標：熟悉各種上色工具的特性；掌握展示空間設計圖紙綜合著色表現要領及步驟。

四、以能力訓練為核心的設計教學方法

在手繪表現技法課程的教學活動組織和實施過程中，依據筆者所在的南京交通職業技術學院三元化特色人才培養模式――教室+工作室+專業公司，教師針對不同的能力訓練項目和工作任務，可以將企業真實項目轉化為課程內容，采取項目案例教學法、情景教學等方法，引導學生積極思考，完成由簡單到復雜的設計過程，提升學生的分析和實際運用能力。如，本課程在實施模塊二（任務項目3）一點透視空間透視訓練表現時，我們可以根據崗位對學生職業能力的要求，讓教師與企業專家共同選取方案，比如銀座家居展示設計方案項目，整個項目分為方案的初步設計、深入設計、設計實施三個周期，并按照項目日程的要求實施。在此過程中，運用實地觀摩、分組討論的教學手法，帶學生到實地測量展位空間和相關家具的具體尺寸，熟悉展示空間的環境及不同家具的造型特點，最后運用崗位角色扮演的教學方法，模擬企業項目設計流程進行方案的設計與匯報，在完成項目的同時實施教學，將企業的工作流程引入到課堂，還原企業工作情境，使學生在學習階段進行體驗式工作，形成職業能力。

五、以過程性考核為主設計考核的方案

這一課程為集中授課，采取平時成績、模塊訓練成果考核、期末考評相結合的方式，對學生學業進行評價，以提高學生手繪創意應用表現能力。（1）平時成績――根據學生的出勤率、課堂回答問題、小組討論、角色扮演等方面評分，這個過程既關注學生的學習結果，也關注了學生學習過程中的變化和發展。（2）模塊訓練考核――以任務為驅動的“工作室制”項目式教學，將學生分成若干個設計任務組完成相關項目任務，在這個過程中采取“學生自評、小組互評、教師點評、客戶選擇”的方式，進行過程性評價（工作態度、工作過程、工作方法等）和總結性評價（設計成果），讓學生體驗項目工作室制教學的意義。（3）期末考評――由專業教師組成考評小組，逐個對學生期末考試作業進行考評，考評組教師進行現場打分，最終取小組平均分。

綜上所述，手繪表現技法是展示設計專業的學生所要具備的基本技能，是用圖畫記錄靈感和思維的筆記，是學生深入理解、表達空間結構與造型形態的一個突破口，也是學生學好展示空間設計思維的一個重要途徑，怎樣進行手繪表現技法教學值得深思。

（注：本文為2010年度南京交通職業技術學院青年科研基金項目《從“項目引進”到“項目開發”高職展示設計專業核心課程模塊化設計研究》研究成果，項目編號：JQ1006）

參考文獻：

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篇（10）

人的智力發展是呈階段性的，每個階段都顯現出獨特的結構和對應的心理特征。所以，在小學階段的美術教學中，發掘培養孩子們的創造力要從多方面'多角度入手。在進入高等美術院校學習后，在高考應試條件下的繪畫模式需要進行根本的轉變，利用這一時機強化繪畫的技術性和技法教學可以使學生盡快在技術層面提高認識，進而增強他們對繪畫藝術創作的興趣并提升認識能力。學生通過對繪畫技法的探索，恢復創作知覺，喚醒創作思維。在教師的引導下，積極主動的求學，這與以往沉悶的'強迫灌輸式的教學方法有天壤之別。

1.想象力的培養

美術課最主要的義務就是激發并培養孩子們豐富的想象力，每個孩子的內心都有一個充滿幻想，天馬行空的奇幻世界。作為教師的首要教學任務就要著眼于童心的釋放和保護，使每個孩子的好奇心及探索欲得到激發和張揚。如自由奔放的野外踏青寫生訓練，隨心所欲天馬行空的繪畫'聲情并茂的形象描畫等等方法，這些都能最大限度地激發孩子們的想象力，然后再將自己神奇的童心世界用畫筆描繪出來，從而使想象力得到充分發展。對于孩子們來說，好奇心是一切創造活動的動力，正是因為孩子們對未知世界充滿好奇，他們的創造活動才變成了一種令人新奇的過程。孩子們漫游在豐富的幻想世界里，神奇的幻想再結合對外部現實世界的體驗，在他們的筆下把五彩繽紛的童真世界一一呈現出來，令人耳目一新。那些異想天開的作品，反映了孩子們的愛'恨'視'聽，體現了孩子們的心智'性格及人格精神。

2.觀察力的培養

要創作出優秀的作品，就必須具備敏銳的觀察力，這是基本技能，同時也是美術教育的一個目的。優秀的作品都是源于生活又高于生活，要讓學生多接觸生活，立足現實進行寫生，按照年級的不同劃分高低，要求標準也不同。低年級學生主要要求進行不同物品不同種類的視物練習，對觀察能力的要求相對低一些，如進行水果寫生，低年級只要求畫一些蘋果'菠蘿'西瓜等色彩和形狀有差別的靜物。高年級就要求進行同類物態培訓，比如要求畫一組色彩相近'形狀相似的蘋果，于相同中尋找差異。通過這些技能的練習實踐，保證學生的觀察力得到極大提高。

二、技與藝的結合才是高等美術教育體現教學成果的最終診釋

美術專業的學生要鍛煉出藝術欣賞力和對藝術的感悟力。繪畫是視覺方面的藝術，作品的創作手段和觀眾的欣賞都是立足于看的基礎上。看并不是單純用眼睛，更要用心去感悟和體會。書讀百遍，其意自見，是自古人流傳的道理。學生們對水彩畫的創作材料技法的掌握，必須經過長時間的實踐訓練'積累才能達到，經過量的積累，厚積薄發，對水分的掌控運用才能在頭腦中形成記憶。繪畫技法在高等美術水彩畫教學中占有重要地位，是整個教學體系的重要組成部分，貫穿始終，我們必須給予充分重視。以往的本科類水彩畫教學中，大多只會在低年級講授材料與技法課程，而短短幾周的課時教學，根本無法滿足學生對水彩畫技術語言的表現方式達到熟悉與掌握的要求。雖然現今水彩畫發展的主要方向并不是對創作技術的追求，但必須要立足技術層面才能把握水彩畫的創作。在本科教學實踐中，所有的課程內容要貫穿技法教學，這并不是單純的材料應用與機械的技術模仿，而是繪畫語言在情境中的表達。

畫面主體要有對應的語言相匹配，學生更要敢于創新，嘗試新的技法'表現新的情境。水彩專業教學中必須在技術上嚴格要求，對畫面形式則可適當放寬，這樣才能使學生開闊創作思路'靈活表達技術語言，使水彩畫作品具有獨特的藝術美。作為創作者首先要掌握基本技法，才能在自身的感受上有所創新。諸如對水分的把握'色彩的融合等都不需要死記硬背，通過實踐的積累即能掌握。由此看來，創新顯得并不重要，事實并非如此，現在綜合材料的廣泛應用與創作實踐即是對水彩材料的創新發展，也可以說是對新技法的探索實踐。

篇（11）

本課作為一節“造型·表現”課程，目的是激發學生利用彩泥捏、揉、搓等方法表現生活中有趣的事物，體驗彩泥形、色帶來的美感。在教學活動中，學生嘗試把生活中原有的物體形象加以變形、夸張或改變，打破原有的色彩定勢，通過彩泥的捏、搓、團、壓、堆塑等制作方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗彩泥造型活動的樂趣。在美術游戲中、在團結合作中達到心靈的愉悅，達到審美意識、審美能力的提高。

學生分析：

二年級的學生對美術基礎知識的掌握比較少，動手和運用工具的能力較低。但孩子們對美術本身的認識和對藝術創作的思維是自由的，學生在制作活動中，以四人為一小組，嘗試著用各種手段進行有趣的造型，培養學生的發散思維和創造能力，同時也培養了學生良好的團結合作精神。

設計理念：

針對二年級學生的生理和心理特點，這節課主要是從對彩泥的感官體驗入手，以啟發的方式讓學生看看、想想、做做，進行簡單的組合和裝飾，使學生對彩泥的特性及表現手法有進一步的了解，從而對彩泥的制作產生濃厚的興趣并保持下去。

教學目標：

1、知識目標：引導學生用彩泥來表現生活中的事物，體驗材料帶來的美感。

2、技能目標：培養學生的動手動腦能力。

3、情感目標：在創作過程中強調發揚團結合作的精神。

教學重難點：

彩泥制作方法的掌握及其運用。彩泥的色彩搭配以及利用彩泥大膽地造型。

教具選擇：各種食物、各種蛋糕、植物和房子的彩泥教具，彩泥、彩色卡紙、水彩筆、牙簽、鉛筆、尺、剪刀等

、課件。

學具準備：彩泥、墊板、水彩筆、彩色卡紙及其制作彩泥的工具。

教學過程：

一、激趣導入新課。

1、師出示彩泥捏制的是食物、鮮花、小動物等作品送給同學們，同學們觀察禮物的特點。

2、揭示課題──《彩泥世界快樂多》

二、探索新知

1、同學們說出作品的造型特征、色彩搭配、等方面的特征。

2、教師引導學生說出彩泥作品的制作方法。（發小獎品）

3、課件出示老師的制作方法。

4、學習彩泥制作方法。板書：捏一捏，搓一搓，揉一揉，壓一壓

5、欣賞一些優秀的輕黏土作品。開闊視野，拓寬思路（課件）

三、教師示范

1、欣賞小熊圖片，觀察小熊的外形特征。

2、教師制作

四、學生制作

1．小組討論想制作的內容?。[通過交流，激發出學生的發散思維和創造能力。]

2、?同學們大膽說出自己的想法。

3、學生制作

五、展示作品，總結評析。