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中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0235-01

高校音樂教育專業是以培養合格優秀的中小學音樂師資為目標，在專業課程設置中，聲樂課是音教專業的主干課程，占有舉足輕重的地位。然而隨著高校擴招及中小學音樂課“新課標”理念的不斷深入，高校的聲樂教學必須進行改革方能適應新形勢下音樂教育的發展。筆者嘗試從更新教學觀念、創新教學模式、借鑒“曲藝精華”、融合“教學資源”四個方面對高校音教專業聲樂教學提出改革意見，以便拋磚引玉，集眾之智，切實解決好高校音教專業聲樂教學發展的瓶頸問題。

一、更新教學觀念

近年來，隨著中小學“新課標”的出臺，為我國音樂教育的發展明確了方向。“新課標”明確提出了以“審美”為核心的教育理念，在培養學生審美能力的同時又強調人文素質的全面提高。然而多年來的高校音樂教育的聲樂專業基本上都是沿襲專業音樂院校的教學體系，過于強調技術技能的訓練，而忽視對學生審美能力的挖掘及培養，與“新課標”的要求相去甚遠。高校音樂教育的培養目標就是培養合格的中小學優秀師資。因此，高校聲樂教學必須以“市場”為導向，把以“審美”為核心的教育理念貫穿聲樂教學的整個過程，讓學生在學唱的過程中認識美、感受美、體驗美。讓傳統的“聲樂技能課”轉型為新穎的既能傳授技術，又能享受藝術的“聲樂美育課”。

二、創新教學模式

近年來隨著高校藝術類招生的不斷擴招，高校的招生門檻相對較低，自然會導致生源質量的大幅下滑。如音樂類考生，有大部分學生缺乏對音樂的熱愛，自身音樂素質和文化修養都不高，只是有幸成為高校擴招的“幸運兒”。然而，面對這樣的培養對象，高校聲樂教學必須打破傳統的“一對一”聲樂教學模式，嘗試小組課和集體課交替進行的教學模式來應對當下的聲樂教學困境。目前，高校普遍存在生源較多，師資相對缺乏的現象。“一對一”聲樂教學模式在高校音樂教育專業，基本上已成為歷史，或者是極少數人享受的“特權”。以湖北高校音樂教育專業聲樂教學模式為例，基本上是以“一人課”和“小組課”最為常見。然而“一人課”肯定是極少數優秀學生的特權，“小組課”不言而喻。筆者認為，這種模式的存在，還沒有擺脫傳統聲樂教學的烙印，不能很好地體現以“審美”為核心的聲樂教學理念。然而，小組課和集體課交替進行的教學模式，不僅減輕了教師的工作量，而且能最大程度上整合教學內容，擴展專業知識，是提高教學效率的有效措施之一。目前湖北高校音樂教育專業聲樂教學，“小組課”為最為常見的教學模式。如果在學期內，任意周次安排二至三個小組課一起上“集體課”，這些學生不僅能得到兩三個學時的知識量，更重要的是讓他們融入一種積極向上的學習、研討的氛圍。集體課一般會講授聲樂基礎理論、聲樂教法或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中觀摩名師名家的聲樂教學錄像及全國聲樂比賽錄像等。教師以學生為主體，引導學生積極思考，通過教學互動，激發學生們的學習興趣，必然會增強學生的審美能動性。“小組課”是以小組為單位進行聲樂授課的一種模式，一般3-4人最為合適，教學中，教師既可以解決學生在聲樂學習中存在的共性問題，也可根據每個學生個性進行個別指導。“小組課”教學，教師要引導學生認識詞曲的“美”，體驗聲音的“美”及欣賞肢體語言的“美”。讓“審美”理念貫穿“小組課”聲樂教學的整個過程。筆者認為，“集體課”的優勢在于解決聲樂學習中的共性問題；“小組課”則更注重學生個性問題的解決與提高。如二者結合在一起，相得益彰，既能調動學生的學習積極性，又能優化教學效果，應該是《新課標》背景下高校聲樂改革的明智之舉。

三、借鑒“曲藝精華”

目前我們師范類高校音教專業的聲樂學生普遍存在“重講臺輕舞臺”的現象。不是不愿意登臺，而是登舞臺缺乏自信。俗話說“心里沒譜，打不得鑼鼓”。舞臺表演是一門綜合藝術，不僅需要較好的專業基本功，還要有較好的舞臺表演功底。然而我們音教聲樂學生平時只注重講課能力、示范能力、教育教法等，卻忽視了舞臺表演能力的培養，這也是傳統聲樂教學的一個薄弱環節。因為聲樂是一門表演藝術，離開了表演，它變成了無本之木，無源之水。

普通高校音樂教育專業聲樂教學不同于專業院校聲樂表演專業教學，其根本區別在于一個注重“師范性”，一個注重“表演性”。然而在當下音樂專業總體就業極不樂觀的形勢下，高校音教專業聲樂教學在穩操“師范性”的前提下，更要注重學生的舞臺實踐能力的培養。筆者認為普通高校音教專業聲樂學生，在提高表演能力方面可以大膽向地方曲藝和戲曲借鑒。南陽師范學院音樂學院已經開啟地方曲藝進課堂的先河，而且取得了良好的辦學成效。高校作為文化陣地，既傳承了民族文化，又汲取了曲藝的精華。曲藝表演藝術講究“四功五法”即：“唱、念、做、打和手、眼、身、步、法”。單就“五法”而言，它是協助“四功”完美演員的肢體語言。我們說一個演員在舞臺上的表演有沒有功夫，主要就是用“手、眼、身、法、步”來做出衡量。而觀眾是否能獲得審美滿足，也取決于演員對“五法”尺度的掌握。所以高校音教專業的聲樂教學，要大膽向校外的“優秀資源”借鑒，利用自身優勢，豐富專業特色，增強音樂藝術的審美功效，培養出既能站穩講臺，又能站好舞臺的優秀音樂教師。

四、融合“教學資源”

聲樂藝術是一門綜合性的學科，聲樂的審美活動離不開音樂的相關學科及音樂藝術以外的文學、戲劇、舞蹈、曲藝等相關學科的知識積累。特別是聲樂與文學的聯系甚為密切。聲樂是文學（歌詞）與音樂的結合體，透過對歌詞的理解和分析，便能找到其中的情感基調，再與歌中的旋律結合，并能達到詞曲合一，相得益彰，達到完美的境地；聲樂與舞蹈、戲劇、曲藝的聯系也比較直接，上文所講的聲樂教學在表演方面向曲藝“五法”借鑒就是一個很好的例子。過去的聲樂教學僅注重歌唱技術技巧的訓練，而忽視其他學科的聯系，導致學生成為一個“發聲機器”，不懂的藝術性的歌唱。正如著名聲樂教育家周小燕先生所講“歌手不具備一定的藝術修養和文化修養，就不能實現藝術性的歌唱，只能說是發聲器官在做廣播體操”。試想，我們的音教聲樂學生，如果樂理知識學的比較扎實，其對作品曲式結構的分析也會比較透徹；如果視唱練耳好，其讀譜能力肯定不錯；如果文學修養好，其對作品主題思想及風格的把握也會很到位；如果學生經常觀摩戲劇、曲藝及全國聲樂大賽的視頻或錄像，那么學生在肢體語言表達方面也會游刃有余、自然得體。筆者認為，高校音教專業聲樂教學改革，務必要融合各種“教學資源”，提高學生的審美能力，促進學生的全面發展。

綜上所述，高校音樂教育專業聲樂教學改革是一項系統工程，需要聲樂教師的積極參與，也需要時間和實踐的檢驗。在以“審美”為核心的教育理念指導下，聲樂教學只有更新教學理念，創新教學模式，大膽向姊妹藝術借鑒，融合“優秀資源”促進學生的全面發展，才能培養出具備較高藝術修養和專業水準的優秀音樂人才，才能促進高校音樂教育專業的可持續發展,才能為祖國文化大發展大繁榮貢獻力量。

參考文獻：

[1]鄒本初.歌唱學—沈湘歌唱學系統研究(第一版)[M].北京：人民音樂出版社,2007.

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1 加強民族音樂教育的必要性

1.1 加強民族音樂教育是傳承和弘揚民族音樂文化的需要。民族音樂是一個民族歷史、文化、風格與情感的載體與鏡像，它凝結著一個民族的精神與性格。對一個民族來講，其母語文化音樂，一定意義上就是其民族的標志。因此，世界許多國家都把自己母語文化音樂的傳承放在首要的地位，非常重視民族音樂教育。匈牙利著名音樂教育家柯達伊曾說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民族音樂基礎上，就會像飄蓮斷梗一樣的在世界文化漂泊，或不可挽救的消失在國際的文化中。”中國是一個多民族的國家，每一個民族都有著自己獨具特色的民族音樂。它們共同構成了中華多姿多彩的音樂文化。不了解這些民族音樂，就很難真正了解祖國豐富燦爛的文化與文明，當然也就更談不上傳承與發展。事實上，中國的民族音樂已走過了一段漫長的實踐與探索之路。早在20世紀30年代，以我國著名的音樂家賀綠汀先生創作的《牧童短笛》為代表的第一首具有民族音樂特點的鋼琴作品，至今活躍在舞臺上；40年代以冼星海為代表的《黃河大合唱》等具有鮮明民族特點的音樂作品一直為我國音樂界和廣大群眾所喜愛。后，民族音樂得到黨和政府的大力支持，隨著音樂院校和高校音樂系科的相繼建立，各民族院校普遍設置了民族器樂專業，開設了民族器樂課，有些高校的音樂系還規定每個學生必須選修一種民樂，稱“國樂”課。大量民間音樂遺產得到挖掘、整理、傳播，如阿炳的二胡曲《二泉映月》、劉天華的《空山鳥語》《病中吟》等。馬思聰先生用小提琴奏出了有中國特色的《思鄉曲》，丁善德的鋼琴曲《曉風之午》，陳培勛根據廣東音樂改編的鋼琴曲《賣雜貨》《旱天雷》，陳鋼、何占豪的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等創作的作品仍在舞臺上久盛不衰，他們為中國音樂的民族化作了積極的努力并取得了豐碩的成果。聲樂界的郭蘭英、王昆、馬玉濤、才旦卓瑪等演唱的民歌為全國人民所喜愛。舞蹈界也出現了《絲路花雨》《寶蓮燈》《魚美人》等以民族素材或以民間傳說為主題的民族舞劇。音樂創作出現了大量的以民族調式為特點的聲樂、器樂曲，如施詠康的交響詩《黃鶴的故事》、李煥之的管弦樂曲《春節序曲》等。繼歌劇《白毛女》《小二黑結婚》之后，又出現了如《洪湖赤衛隊》《江姐》等一大批具有鮮明民族風格的優秀歌劇的創作與演出，這些將民族化內容的表達方式與西洋管弦樂器完美地融合在一起的作品至今仍在廣泛流傳，深受廣大群眾的喜愛。但由于中國音樂教育長期以來受歐洲音樂教育模式影響，以教授西方音樂體系的內容為主，造成民族音樂教育的嚴重缺失。

1.2 加強民族音樂教育是21世紀中國音樂發展創新的需要。傳承是創新的基礎，創新是傳承的目的。傳統民族音樂是一切音樂創新的基礎。縱觀世界音樂發展史，大凡卓有成就的音樂家、演奏家無一不是在充分汲取和繼承本民族優秀音樂傳統的基礎上，推陳出新而有建樹的。“鋼琴詩人”肖邦就是吸收了波蘭的民族民間音樂作為創作的素材，創作出了不朽之作。斯美塔娜、德沃夏克、鮑羅丁、柴可夫斯基等作曲家的音樂作品都具有十分深厚的民族音樂積累，也都是吸取了本民族音樂的營養，強調了自身的民族文化，借鑒了民族音樂的音調、素材、風格、技巧創作出了經典傳世之作。這些作品歷久彌新，流傳百世，受到世界各族人民的喜愛。可以說，最具有民族性的音樂，才是最具有藝術生命力和時代性的音樂。中國民族音樂有其獨特而鮮明的民族特征，在風格、調式、樂器演奏技巧方面都不同于西方音樂，其包含了許多西方音樂中沒有的彈奏技術和音樂表現手法。例如賀綠汀的《牧童短笛》，就是由二聲部五聲性曲調的對位而創作出的一首近代中國最杰出的鋼琴音樂作品。在多元文化背景下，加強民族音樂教育可以增強學生民族音樂的積累和儲備，增強學生民族文化歷史與情感的底蘊，使學生在與世界其他異質音樂文化的比較鑒賞中，了解各民族音樂的風格特點，培養跨文化的、開放多維的音樂視野，廣泛吸納各民族音樂的優長，以母語音樂為基礎，融會中西、貫通古今，創作出新的音樂作品。

1.3 加強民族音樂教育是培養和提高音樂專業學生人。文素養的重要途徑。高校音樂專業不僅僅是技藝型人才，更要培養全面發展的高素質音樂人才。因為音樂教育不僅是一種知識教育、技藝教育，更是一種審美教育、文化教育和人文教育。民族音樂濃縮了一個國家和民族的歷史文化、風格、情感，蘊含著豐富的人文精神。我國抗戰時期產生的《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》《太行山上》等充分表現了中國人民浴血奮戰、抵御外侮、不屈不撓的民族精神。通過對《組歌》《梁山伯與祝英臺》等作品的學習，可以加強學生對民族歷史文化的理解，激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感，增強學生民族自豪感和為民族音樂發展奉獻自己的熱情，它對于完善學生的自我人格，培養其審美觀具有十分重要的意義。

2 加強民族音樂教育的途徑

2.1 在理念上加強民族音樂教育。在大綱教材和教學方面應形成系統化和科學化。我國是個多民族的國家，各民族都有自己極為豐富的音樂，應該將這些優秀的傳統音樂的精華和風格編入教材，并將民族音樂作品的學習作為教學的重要目標，安排足夠的課時。

2.2 在具體的教學中，民族音樂的教學應表現在各個學科上，如在聲樂課的教學中，讓學生多演唱一些民歌，觀看優秀民族歌劇；在舞蹈課的教學中，要讓學生多學習一些民族民間舞蹈，或嘗試民族歌舞的編導；在和聲課上，盡可能多解析一些民族調式；視唱練耳教學中，讓學生多演唱民歌或具有民族調式的樂曲；在民族民間音樂課上，讓學生充分學習，演唱民歌和戲曲音樂；在器樂選修課上要讓學生多選學民族器樂，并建立民樂隊，開設民樂合奏課。可以通過舉辦民族音樂演唱會、知識競賽、民族音樂文化講座、中國作品欣賞講座等形式營造學習民族音樂的氛圍，鼓勵學生參加中國作品的演奏和音樂會的演出。考試曲目上應鼓勵和提倡學生選擇民族作品。對課程的設置，無論從內容還是形式上，各科目都要有一定數量的民族音樂內容。在條件允許的情況下，可組織師生參加一些民間音樂活動(如歌會、民族采風、觀摩戲曲等)。從情感上加深學生對民族民間音樂的了解和興趣。

參考文獻

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2009年4月份全國普通高校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點學校研討會在安徽蕪湖召開，民族音樂與地方音樂課程的教育改革得到各高校領導及教師代表們的積極反思，本文結合自身的認識，對課程教學改革中民族音樂（特指中國民族音樂）課程設置的相關問題提出一些認識和看法。

一、課程地位的提高

一直以來，民族音樂課程在我國各地普通高等院校音樂教育專業的學科專業課程建設中處于不受重視的局面，有幸能在學科專業課程中有一席之地的院校，其課程的教學也是未能盡善。但隨著課程改革的深入進行，各地區的高等師范院校都越來越重視民族音樂的教學和研究。

根據《指導方案》的規定，音樂學本科生的專業課程包括必修課、選修課及地方和學校課程。必修課中設有中國民族音樂課程，專業選修課中的任選課里有民族音樂學或中國傳統音樂概論這些音樂學理論類課程選項，在地方和學校課程這類專業課程更是加大了民族音樂的研究，其中包括“民族音樂歷史與文化”、“區域音樂歷史與文化”、“少數民族樂器”、“民間音樂采風”、“民族音樂教學研究”及“民族語言的音樂教育實踐”等。這些課程的設置無不說明民族音樂在我國高校音樂教育專業課程設置中日漸上升的地位。

二、特色課程的增設

在《指導方案》關于課程設置的說明中要求“各校可參照《指導方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色”。

據了解，很多高校都成功地開設了地方性課程。例如安慶師范學院根據學校資源和優勢開設了《黃梅戲欣賞和演唱》等黃梅戲選修課程，河南大學也增設了河南地方戲和豫北傳統音樂欣賞課程，江蘇常熟理工學院開設了“吳越民俗音樂”選修課，江南民歌、戲曲和江南絲竹等等區域音樂文化課，諸如此類的地方特色課程，就是在以地方院校為腹地的基礎上，讓學生了解自己身邊的民族音樂，熱愛自己的民族音樂，以自己的民族音樂文化為榮，并最終主動地去學習地方音樂。因此，在特色音樂課程和民族音樂專業必修課中我國的民族音樂文化得以通過教學傳給學生，再由學生繼續學習并進行傳承教育，如此不斷循環必將使我們的民族音樂永遠流傳下去。

三、教材的多樣統一

全國各高等師范院校的學科專業課程教育中一直都存在著教材使用不統一的情況。很多時候，很多學校都存在選用本校老師亦或是校所在地區里權威學者所編著的教材。在原本就未能得到諸如聲樂、器樂、中、西音樂史等專業課程同樣重視的民族音樂課程更是如此。因此，教材編寫成為民族音樂課程改革十分重要的步驟。

1、材的編寫和使用。在已經出版的眾多相關教材中，大部分以民族音樂的體裁劃分章節，有些高校因課時不夠的原因就會選擇性地教一些內容，未能涉及到一些諸如戲曲，少數民族音樂等內容。由福建師范大學音樂學院王耀華教授主編，上海音樂出版社出版的全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業教材《中國民族音樂》，以《指導方案》的要求為宗旨，以地理環境為依據劃分音樂文化區，將56個民族的音樂融入其中，并且為了引導學生的學習與思考教材中編寫了思考題和最新的學術研究成果。可以說這本教材是“全面性與典型性”、“音樂性與文化性”、“理論性與學術性”、“基礎性與發展性”、“趣味性與欣賞性”、“創新性與開放性”相結合的教材，必然在全國范圍內得到廣泛的使用。

2、多樣性教材的補充。教師在使用上文中《中國民族音樂》這本材的同時，可以根據自己本地本校的實際情況編寫補充性的具有地方性、區域性的特殊教材。“地方和學校課程特色化”是實現《指導方案》中增加學校課程設置自由度這個特點的基本思路之一。這種多樣性教材的補充能夠發揮地理優勢，辦出教學特色，更是為我國民族民間音樂文化的寶庫添磚加瓦，注入更多豐富的文獻資料。

四、實踐教法的重視

《指導方案》中規定音樂專業的培養目標是德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。

現今已有很多高校的民族音樂課老師都會組織學生進行不定期地田野采風，讓學生實地感受民俗文化，了解音樂所處在的地理環境和文化背景，從而能夠更深刻地感知音樂的內涵。這一實踐活動可以提高學生的學習興趣，同時搜集到一些真實的音樂文化資料。但除此之外還應對不斷提高學生專業能力的實踐。高等師范院校音樂教育本科專業的學生對于我國的民族音樂知識不僅要熟知各個地區音樂的代表性樂種和經典曲目，更要能說會唱。學生必須能夠演唱一些代表性的地方民歌，聲情并茂地學唱重要曲種的名家名段。

因此，民族音樂課程在教學教法上必須從原來的以理論灌輸為主的介紹性教學，轉為以實踐學唱為主的綜合性教學。只有注重實踐的教學才能成為綜合性、實用性人才，并最終成為未來中小學教育中合格的師資力量。

五、創新觀念的培養

《指導方案》中在原來“德智體美”育人目標的基礎上，增加了“創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力”的培養目標和要求，在重視實踐成為教學過程中重要的指導原則的同時，培養創新意識亦成為民族音樂課程教學的重要環節。

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音樂教師是藝術美的表現者，是教育美的傳播者，是學校美育園地的實施者。音樂教師的審美素質、專業功底以及審美施教能力的高低會直接影響到學生整體素質的發揮與提高。因此，培養音樂教師專業能力的各大音樂、藝術院校及綜合、師范類高校中的音樂教育專業所擔負的任務就顯得尤為艱巨。它們的教育目標是培養德、智、體、美全面發展，掌握音樂教育基礎理論 知識和技能，具有創新精神和較強的實踐能力以及初步教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。從總體來看，高校音樂教育專業的課程類別應當包括四大類，即：通識教育課程、學科專業課程、教育理論課程和教育實踐課程。由于從總體培養目標出發，教育部和各大學對通識教育課程（即：公共課）都有統一規定，所以，各音樂院（系）主要關注的是學科專業、教育理論和教育實踐課程。其中的部分課程包括如：音樂欣賞、中外音樂史、中國傳統音樂概論、合唱指揮、歌曲寫作、基礎和聲、作品分析、音樂教學法、心理學等等。然而，各大高校之間也存在少許的不同，例如，各個學校間的教學形式及所學課程的課時長短與深度不同等等。而造成這些差異的原因則是由于各個高校有權根據自身的情況來調整學科課程。

總體來看，我國的教育思想在根本方面缺乏創新。它不能很好地適應時展的要求。因此，我們需要從以下幾個方面進行改革：內容、形式以及具體實踐等等，從而以此來促進音樂教師專業能力的發展。

一、音樂教育課程改革的特色

（一）運用新的思維方式

新的教育思想的實施需要一些大膽的創新。在二十一世紀大教育環境的背景之下，我們需要運用新的思維方式來確定教學內容、教學形式和教學方法。為了能夠在未來的音樂教學中付諸實踐，新思維必須集系統性、開放性與實用性為一體。只有這樣，我們才能運用各種新的思維手段來推動音樂教育在各大高校中的發展。此外，我們還應該進一步完善音樂教育專業課程在實踐方面的運用。

新思維的改革首先針對的是我國高等院校中音樂教育專業的課程設置問題。音樂教育專業課程改革應該充分關注到我國音樂教育專業的培養目標以及與其相互交叉的種種課程。新課程的設置需要與時俱進，要充分體現系統性、時間性與實踐性的高效結合。

新思維的改革思路主要應體現在教材的編制方面。教材的內容要保持相對的穩定性，在穩定的基礎上，教師還應適當地補充基礎知識，并根據社會的發展進一步補充和創新一些富有時代性的內容。只有這樣，學生才能夠跟上社會的發展，才可以掌握和懂得當前所學專業中先進的知識與信息。在當代，我們應對一些過去陳舊的教學方法進行改革，引進一些新形式的教學法，并在教學活動中加以運用。只有這樣，才能引導和激發出學生學習的積極性，使他們能在更好、更新的教學中獲取知識和掌握技能。這是我國高等院校音樂教育學科課程改革的重要內容，也是改革成功與否的關鍵。同時，學生也要注重加強自身的音樂審美感知能力，把教學能力與未來將要終身從事的教學實踐有效結合起來。只有這樣，學生才可以在大學畢業之際成長為一個“現代型”的音樂教師。

（二）創新音樂教育的課程設置

高校音樂教育專業的課程總體設置應做到創新。以往，各大高校中的音樂教育的專業分布沒有跟上當今的時展，原始的課程結構與學科的教學內容存在諸多不合理之處。所以音樂教育專業的課程設置應該根據學科課程的結構和教學的內容進行增減，教材的內容應該實現創新。在這些方面，多元化已經成為音樂教育發展的必然趨勢，應得到廣泛的推廣。

過去，鋼琴系、聲樂系、音樂教育系的教學內容和科研形式都較為單一。此外，鋼琴以及聲樂是相對獨立的兩大專業，這就具有很大的局限性。因此，在當前時期，鋼琴以及聲樂的教學和科研的組合結構需要進行改革。我們可以把鋼琴和聲樂兩部分的教學和科研內容有機地集合到一起。這種集合不僅僅是形式上的變化，更重要的是，這種集合結構能在整個音樂教育中發揮重要的作用，還能夠在不同課程之間相互影響、相互滲透與融會貫通。

二、音樂教育專業改革的方法和路徑

（一）交叉學科和學科滲透

首先，我們要理清跨專業不同科目間的關聯，這樣就可以幫助學生在此基礎上做到所學的知識活學活用。當進行跨專業的學科滲透時，教師應分享各地高校教學中已取得的良好教學成果與成功的教學經驗。例如，為了提高自身的即興伴奏能力，學生除了要學習書本上的內容外，更應多付諸實踐，同時認真學習其他的學科知識，這是培養學生綜合能力的有效途徑。

（二）課程的組合、簡化與添加

為了構建合理的課程結構體系，實現學科課程的整體優化組合，我們有必要對過去一些傳統的課程體系進行合并和簡化。例如，我們可以把一些聯系緊密的課程合并到一起，創建一門新的課程。在這方面，瑞士的著名音樂教育家、作曲家愛彌爾?雅克?達爾克羅茲就系統地把體態律動、視唱練耳和即興音樂活動三個部分有機地結合起來，并創立了通過身體的律動即時學習和體驗音樂的體態律動教學法。當進行課程組合時，我們選取的教學內容應盡量簡化并強調關鍵點，這是因為音樂教育專業中有相對較多的課程，如果每節課的教學內容沒有改革和簡化，那么教師會很難完成教學大綱的要求，也就很難在實踐中取得良好的教學效果。

此外，基于音樂教育專業的特點，我們應該在課程體系中加入“即興彈唱”這門課程。這是一門結合了多種學科的課程，如鋼琴、聲樂、和聲與即興伴奏等。然而，“即興彈唱”不是這些課程的重復。即興彈唱旨在培養學生的綜合實踐與應用能力，它是音樂教育專業的一門非常重要的課程，同時也是作為教師應具備的重要基本技能。

（三）教學實習改革的意義

教學實習是音樂教育專業的一個重要環節，是學生成長為一名優秀的音樂教師的堅實基礎。高校的音樂教育學科課程改革，應注重學生實踐能力的培養。而教學實習不僅可以培養學生較為深厚的音樂文化素養，提高學生的音樂技能，而且還可以使學生掌握全面的教學理論與相對堅實的教學實踐能力。由此可見，教學實習是高校音樂教育專業課程改革的重要途徑。

綜上所述，我們只有在音樂教育專業的教學實踐中大膽地進行改革和探索，方能培養出高素質的音樂教育人才。因此，我們要繼續不斷地努力，從而為中國音樂教育的改革與發展作出自己的貢獻。

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2004年底，教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》(簡稱《課程方案》)，并在有關通知中要求“進一步深化高校音樂學(教師教育)本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育需要的高素質人才”。該《課程方案》不僅提出“必修課程學科化”，確定了課程設置的基本原則和類型，同時要求“各校可以結合實際情況自主開設課程”。這一《課程方案》的下發，可以說是非常及時，它將有力地推進高師音樂教育專業的學科和課程建設。

在這方面，我們從加強音樂教育學學科與課程建設的角度，通過修訂《教學計劃》，在音樂教育專業課程上，增設了音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課程(以下簡稱“三課”)，并對這三門新設課程的教學活動進行全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。

一、辦學指導思想和音樂教育專業“三課”的具體設置

我院在辦學的指導思想上，充分關注學生德、智、體、美和音樂能力的全面發展，以表演和創作能力、教學能力、科研能力這“三大音樂能力”的發展為音樂專業人才培養目標。在不同的音樂專業中，這三種能力既可以集于一身，也可以有所側重。與此相應，對于音樂教育專業的學生，我們是在求得三種音樂能力的共同發展中，對音樂教學以及相關的科研能力給以特別的重視。概括地講，就是培養能教、能講、能寫，具有較為全面音樂素養的音樂教師。

但是，在以往音樂教育專業的課程設置中，只有“中學音樂教學法”一門課，并且只有36課時、2學分。不僅在整個專業課程設置中只占很小的比例，并且由于在專業意識上普遍存在著重技能、輕教育的傾向，導致音樂教育專業的學生很難適應基礎教育音樂課堂。因此，為了適應音樂教育的改革與發展，提高音樂教育專業人才的培養質量，就必須通過進行教學改革、加強音樂教育學科與課程建設而達到這一目標。

在這方面，我院自2004年5月起，通過修訂《教學計劃》和《教學大綱》，改變原來只設有“中學音樂教學法”一門課(36課時、2個學分)的狀況，增設音樂教育學“三課”，并從2004年9月正式開課。

在新修訂的音樂學(師范)專業《教學計劃》中，音樂教育學“三課”都是作為專業必修課而不是選修課來設置。由于這三門課程呈現的是音樂教育學學科三層面的基本框架，因而使課程的學科性和專業性更加鮮明。

“三課”的開課學期和學時數、學分分別為：音樂教育學理論課程為一學期、36學時、2學分；音樂課程與教學論課程為兩學期、72學時、4學分；音樂教學法課程為兩學期、108學時、8學分。我們這樣設置，既體現了對學生音樂教育學理論修養與音樂教學能力綜合素質的培養，又強調了對學生音樂教學實踐能力的訓練和培養。通過這樣的教學改革，我院的音樂教育學課程與通識性教育類課程在音樂教育專業的課時總量中已占20%，接近世界上發達國家同類課程設置的比例，明顯改變了以往這個專業中教育類課程的課時比重非常微弱的狀況。

“三課”的設置，反映了音樂教育學學科理論和實踐基本的、互有關聯的三個不同層面。這在音樂教育學的學科與課程建設方面，呈現出一個最基本的框架。其中：

音樂教育學理論課程屬于音樂教育學的學科基礎理論。主要包括體系的和歷史的兩個方面。

音樂課程與教學論課程屬于音樂教育學理論中結合對音樂教育的實踐進行研究而產生的、尤其與音樂的課程與教學實踐相關的理論。主要包括音樂的教學設計(包括教材編創)和課程理論兩個方面。這類理論的學習，不僅包括對各種音樂教學設計、編創的理念和相關課程理論的了解和研究，同時也充分關注音樂教學的實踐。

音樂教學法課程屬于音樂教育實際教學能力的培養和訓練。就音樂教學能力的培養而言，包括音樂的知識和技能僅僅是構成音樂教學能力的基礎，只有同時具備音樂教學活動的組織能力、音樂教學案例的編創能力、音樂教學行為的分析和評價能力，才稱得上具有完整的音樂教學能力。

“三課”中的每一課，都可以包括多方面的內容。特別是音樂教育學理論和音樂課程與教學論兩門課程的教學內容，是相當豐富的。但是，在總學時量仍然有限的情況下，針對音樂教育專業人才培養服務于基礎教育課堂教學的主要目的，同時為了突出教學中的“實踐”和“訓練”，我們的課程設置是有傾向性的。這方面，不同的學校完全可以根據自己的教學思路和實際情況來安排。“三課”所呈現的，實際上是音樂教育學學科理論與學科實踐最基本的三層結構，因此，“三課”實際上具有音樂教育學核心課程的意義。

二、音樂教育學“三課”的教學內容設計與教學實踐

音樂教育學“三課”的教學設計與課程實施，涉及到教材與講授內容、師資培養和教學人員安排、教學組織活動與學習方式等方面。由于高師音樂教育學的學科與課程建設原有基礎的薄弱，無論是在教材建設還是師資力量等方面，原有的教材和師資素養，都較難很快適應新形勢下音樂教育學的學科建設與課程改革。“三課”的實施，必然會面臨著一些困難。因此，如何組織教學，將“三課”實施下去，成為我院教學改革的重要課題。

在這方面，我們一方面在教學資源方面廣泛學習和利用近些年來在音樂教育改革方面已經形成的、有較高學術價值的科研成果以及教學經驗，同時采取邊實踐、邊鍛煉、邊提高的方式，不斷在教學實踐中總結經驗，教師與學生隨著課程的展開而共同成長。我們主要的做法是：

1.先行完成“三課”的教學內容設計，形成校本教材的基本內容

“三課”的教學內容設計，除了已完成《教學計劃》和《教學大綱》有關內容的制訂，目前并沒有現成的教材可用，況且，要形成“三課”的校本教材，還有大量的工作要做。但是，“三課”的教學內容設計，也并非沒有基礎。事買上，無論是在音樂教育學的學科理論研究成果，還是基礎教育音樂新課程改革的實踐經驗和新教材，這方面可供借鑒、使用的學科研究成果，還是相當多的。

例如，就音樂教育學的學科理論研究成果而言，上海教育出版社出版的《學校藝術教育研究叢書》所包括的有關中外古今各類音樂教育的研究成果、法規史料匯編，就為音樂教育學理論課的講授提供了很豐富的教學內容，其中包括有中國音樂教育史、中外音樂教育比較、國際上有代表性音樂教育體系等教學內容。該社出版的《音樂教育心理學》也為教學提供了重要的支持。

在音樂課程與教學論的課程教學方面，在新課程改革中研制的《音樂課程標準》和相關的課程標準解讀本以及各種相關的通識性新課程教學、研究成果，甚至包括《音樂》新課程教材和《藝術》新課程教材中的許多教學案例設計，都可以作為音樂課程與教學論的授課學習內容來用。《音樂課程與教學論》課的講授內容與資料范圍主要包括對音樂和藝術課程與教學理論研究成果的學習。這門課與音樂教學法課的主要區別是，它是對音樂教學課程和教學理論的研究和學習。雖然這方面的學習也要結合音樂教學的實踐，但所舉的例子僅僅是說明性的，并非如音樂教學法課程那樣主要是對具體的教學方法、過程的實際演習和訓練。

在音樂教學法的教學中，大量《音樂》甚至《藝術》新課程教材中以音樂為主的教學案例和評析，以及在基礎教育音樂課堂教學改革實踐中產生的多種教學案例，都可以用于高師音樂教育專業的課堂教學中。《音樂教學法》課的教學內容，主要是通過對教學案例的實際操作、演練以及觀摩，并參與其中分析、評價等，掌握多種類型的音樂、藝術課程的教學方法。結合這些具體的實踐，也會反過來對音樂課程和教學的理論有進一步的認識。

隨著教師駕馭“三課”能力的提高以及知識的積累、科研能力的提高，我們準備通過一、兩輪的教學，最后形成“三課”的校本教材。

2.“三課”的主要教學方式與具體實施

在“三課”的實施中，音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課的講授與教學方式是不同的。我們在實踐中采取的教學方式主要有以下四種：

①系統知識的講授與研討。主要用于音樂教育學理論的課程學習。要求教師在備課和講授時，注意概念的解釋和對問題的思考。學生能夠結合已有的學習經驗，在此基礎上進行理論學習，對講授內容有基本的理解。同時注意知識的系統性，并展開一定的討論。

②某一項專題研究成果的講授與研討。主要用于音樂教育學理論、音樂課程與教學論這兩門課程的學習。通過對一個專題研究成果的了解，展開課堂討論，形成一定的認識。

③對教學案例的分析與評價。主要用于音樂課程與教學論課程的學習。其教學特點是，雖然不直接進行課堂教學的實際演練，但結合學生已有的經驗，對這類課程的設計及其優點或不足進行分析、評價，甚至對其進行改進，提出有自己想法的、新的設計方案。學生也可以將學習擴大到教學觀摩以及相關的教學評價活動等方面。

④對教學案例的實際操作和演練。主要用于音樂教學法課程的學習。在教學中，組織學生對某一教學案例進行實際的操作和演練。可以分組、分地進行(甚至可以利用課外時間，對上課的資料、材料作一定的準備)。然后讓學生在一起分析、討論、評價。也可以將學習活動擴展到中小學音樂課堂。

我們在“三課”的教學實踐中，更為重視對學生編創與說課、做課與評課能力的培養和訓練。通過學習，學生可以基本掌握從某一教學案例甚至某一教學單元的設計和相應的教材編創，直到教學內容的演練和實際呈現、教學評價這一過程的各種能力。

學生通過這些內容的學習和訓練，可以初步了解并實踐從教材的研制、編寫到編課、做課的各種工作，從而也使學生在一定程度上了解教師、教研員、教材編寫者乃至教育改革者所做的各種工作，從而形成初步的、系統的音樂教學和教材、教學案例的編創和研制能力。

為此，在音樂教學法課程的學習中，我們結合教學案例的學習和實施，專門分設了講解課、創編與說課、做課與評課這三個方面的教學內容來開展教學。

在講解課中，每位任課教師可以分別選擇《音樂》新課程教材中的教學案例來講解(還可插入一些《藝術》新課程的教學內容)。對各套教材的講解要求有系統性，重在分析，把握整體。講解中要結合并貫穿新課程標準的理念、體現新課程改革的思路。在講解中，還可以進行課堂討論。

編創課是以分組的方式，組織學生進行教學案例或教學單元的創編。教學活動是以學生為主，教師進行指導。通過編創課，學生能夠初步掌握基本的教學案例或教學單元的編創模式和設計方法。

在編創教學案例或教學單元的過程中，學生分組討論教學案例或單元教學的基本思路和立意，利用各類工具書、專業書等查閱和搜集各種文字、音像資料，增長和鞏固這方面的知識。在編創的基礎上，學生分組講解自己的設計方案，以及如何上課。對這些設計，教師可以進行指導，其他組的學生可以提出建議。

在完成編創課和說課之后，學生進行做課和評課的教學活動。各小組以班上其他同學為教學對象，以自己編創的教學案例，進行教學演練。可以自己做課件、展示圖像資料，以及準備相關材料。每個組花一至兩節課的時間進行做課以及評課。若是兩個以上的教學案例設計，可以花兩節課以上的時間來做，視需要而定。各小組在做課后，都要讓其他各組的同學對其進行評價。主要從正面給予肯定，也可以提出教學建議或指出某些不足。

三、“三課”的成效

我院音樂教育學“三課”的實施，目前已初獲成效。這些成效集中體現在學生學習能力、科研成果、教師教學能力的提高等方面，并在其他方面同時促進學生的學習以及良好教風、學風的建設等方面。

1.促進學生學習能力的提高

在我院，“三課”的實施已成為音樂專業整體教學工作中的一個亮點，并且無形中還帶動了其他專業學習的提高。老師們反映，上“三課”的師范班凝聚力增強了，其他班原來只重視音樂表演技能的同學也到院里來要求給他們開設“三課”；作曲課教師說，這個班的音樂創作能力是最強的，他們還專門開了原創作品音樂會；學院領導也說，這個學期，從學生的眼光中，從學生的招呼中，看到了學風的變化，看到了自信。

2.促進教師科研水準的提高

圍繞“三課”的教改實踐，我院組織了由六位教師組成的音樂教育學“三課”教學小組(又在此基礎上建立了教研室)組織和承擔教學工作，同時開展和加強教研活動，不斷總結教學經驗，提高師資的教學能力。最近我們又成立了藝術教育研究所，參加“三課”教學的師資不僅有音樂師資，還有美術的師資。有兩位教授不計報酬，完全利用自己的課余時間，對這三門新設課程的教學活動進行了全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。

這項教學改革的實踐，既促進了教學，也促進了教育科研。我們在實施“三課”后不久，便連續成功申報了以高校藝術教育課程與教學改革實踐為研究內容的浙江省哲學社會科學重點課題以及其他科研課題。任課教師的科研水準及其成果也明顯增加。我們的教師還承擔了與新課程改革直接相關的部編藝術教材的撰寫。

3.促進教師教學能力的提高

在“三課”開始實施的時候，我們就提出“教師與學生共同成長”。后來的事實也確實證明了這一點。“三課”的課程學習和實踐具有開拓性和創新性，對每一門任課教師都是一次新的鍛煉。在音樂教育學“三課”實施的初始階段，為了使每一位教師能對其學科體系、課程結構有一個整體的了解，在學科理論與教學實踐中都得到鍛煉，因此，在第一輪的教學中，我們要求每一位教師在“三課”中，都要在其中一門課擔任一定課時的教學任務。現在，進入第二輪教學后，任課教師已經根據自己的知識結構和教學特長，形成個人的教學方向。

隨著課程的發展，課程教學也越來越有序、深入。教師在教學中，隨時發現問題、解決問題。通過教師和學生的努力，“三課”也在教學實踐中不斷成熟起來，甚至在某種程度上達到了師資培訓的效果。在“三課”中運用的一些有成效的教學方法，甚至被有的教師轉用到其他音樂課程的教學中去。

在實施音樂教育學“三課”的同時，學院比過去更加強調了音樂技能的學習。我院音樂技能的基礎課程，到三、四年級的限制性選修課，已做到一對一上課。樂理與視唱練耳、聲樂、鋼琴一系列教學音樂會，也隨之舉辦。本科畢業論文的寫作，從學術規范的建立到質量的提高，在校內有目共睹。“三大音樂能力”的發展，得到了體現。因此，“三課”是在音樂專業學生專業能力全面發展的背景下實施并顯示其成效的。

①指2004年4月在大連舉辦的“全國高等院校音樂教育學學科建設與研究生教育學術研討會”。

②見會議《論文集》第16頁。

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中圖分類號：G71文獻標志碼：A文章編號：2095-6401(2016)03-0083-01

作者簡介：羅紅梅（1978-），女，漢族，江西吉水人，講師，江西科技師范大學在職研究生。研究方向：高職聲樂教學

隨著高等教育體制改革的不斷深化，高職教育體系也進行了一系列調整，音樂教育專業教學改革的思路日漸清晰，并且取得了良好的效果。在高校擴招政策持續實施的背景下，高職院校的學生數量越來越多，對音樂教育專業提出了更高的要求，而聲樂課程作為音樂教育專業中一門重要的基礎課程，在教學活動的開展方面卻暴露出一些問題，需要對其進行詳細的分析和必要的改革，才能促進聲樂教學效率的提升。

一、高職院校音樂教育專業聲樂教學存在的問題

（一）師資力量不強

教師的綜合素質對教學活動的教學效率有著重要的影響，目前音樂教育專業師資隊伍的建設方面仍然存在較多問題。現有的聲樂教師隊伍中，年齡結構不合理的問題尤為嚴重，有些教師、教授的年齡相對較大，隊伍中缺少年輕教師，高職院校對于年輕教師的培養也十分有限，所以，在日常教學活動中缺少活力和現代化的教學手段，在一定程度上影響了聲樂教學的有效開展。

（二）教學方法落后

聲樂教學中涉及到很多理論和技能的學習內容，所以，既要進行理論知識的講述，又要鍛煉學生的演唱技能。當前高職院校音樂專業的教學方法，主要是教師講解、示范，學生模仿，再經過反復練習達到學習目的。在這種滯后的教學方法下，學生對于很多演唱技能的認識都停留在表面，無法真正了解發音技巧，對于歌唱的審美能力也缺乏足夠的重視，無法通過聲樂教學的有效開展增強學生的藝術素養。

（三）學生的音樂基礎薄弱

擴招政策的實施促進了高職院校學生數量的快速增加，但是，學生的音樂基礎卻參差不齊，很多學生在進入高職院校之前，沒有參加過系統的聲樂學習，在聲樂的表演方面也缺乏扎實的基本功，所以，學生的學習效果也存在很大差異。

二、加強高職院校音樂教育專業聲樂教學的對策

（一）加強聲樂教師隊伍的建設

聲樂教師的專業素養直接影響教學的有效性，所以要針對當前高職院校音樂教師隊伍的現狀，積極強化師資力量的培養。一方面，要加強中青年骨干教師的培養，通過外聘等途徑獲得更多的年輕教師，并完善現有教師隊伍的結構，包括年齡結構、學歷結構等，促進中青年教師的快速成長，可以為聲樂教學活動的持續開展提供保證。另一方面，則要注重對教師的專業化培養，通過定期開展學習和培訓活動，加強教師在理論和演唱技能方面的培養，增強教師自身的綜合素質。

（二）創新教學方法

通過教學方法的創新，可以提高聲樂教學的有效性。所以，要將現代教學技術引入到課堂教學中，利用多媒體從不同角度展示聲樂表演以及演唱的技巧，也可以將理論知識轉化為生動的畫面與聲音，幫助學生理解和記憶。同時，運用多媒體也可以進行音樂作品的欣賞，通過播放世界聞名的音樂會、歌劇表演等，培養學生對音樂的鑒賞能力。

（三）加強學生的綜合能力培養

從高職音樂教育專業的角度來看，聲樂教學中的綜合能力，主要是學生在聲樂舞臺實踐方面的內容，通過舞臺實踐增強學生對舞臺的適應能力，以及演唱技能的提升。實踐能力的培養可以運用匯報演出、社會實踐等形式設置一些能夠將理論知識與技能培養相結合的內容，使學生在進行表演的過程中也可以促進理論體系的完善，為日后走上工作崗位奠定基礎。

（四）強化學生的創新能力

創新能力是當前衡量人才綜合素質的一個重要標準。音樂教育專業的學生畢業后要走上教育崗位，所以，他們的創新思維和能力對以后的教學活動也會產生很大的影響，因此，在音樂教育專業聲樂教學中，需要注重學生創新能力的培養，引導學生積極參與到課堂活動中。比如，選擇一節課開展匯報演出，從演員的選擇到整個表演的過程掌控完全交由學生完成，教師給予一定的指導和引導，并且鼓勵學生大膽地將想法應用到演出中，給予學生足夠的創新空間。

三、結語

當前高職音樂教育專業聲樂教學中還存在著一些問題，突出表現在師資力量不強、教學方法落后以及學生自身音樂基礎薄弱等方面，因此，需要加強師資隊伍建設，積極改進教學方法，通過有效的措施促進聲樂教學效率的提升，進而促進高職音樂教育專業的穩定發展。

參考文獻：

[1]羅玲玲.高職院校音樂專業聲樂教學初探[J].遼寧高職學報,2013(4):56-57.

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高校音樂教育專業是以培養音樂教中小學音樂教師為最終目標，以向社會輸送合格師資為主要職能。對于高校音樂教育專業的畢業生來說，職業的選擇相對集中，就業的方向相對單一。近年來，隨著越來越多綜合性高校把開設藝術類專業視為現代大學的重要辦學特色，并積極實施起來，藝術類及其相關學科迅速成為熱門專業。據最新統計表明，全國現有的1000多所普通高校中，有720多所高校建立了藝術院系或藝術專業，且招生人數每年都在增加，而藝術師范專業一直都是高考考生熱衷填報的專業。因此音樂教育專業的招生可以用千軍萬馬過獨木橋來形容。在此形勢下，高校音樂教育專業畢業生就業遭遇了前所未有的壓力。

為了尋找高校音樂教育專業畢業生就業難的根源所在，有效地引導音樂教育專業畢業生端正他們的就業觀念，更好地為高校音樂教育課程改革提供第一手資料，我以蘇州科技學院音樂學院音樂教育專業畢業生為調查對象，對就業情況進行了長時間的跟蹤調研，以期為高校音樂教育專業畢業生就業提供新思路和切入點。

一、高校音樂教育專業畢業生就業現狀

以蘇州科技學院音樂學院已畢業的2009屆和2010屆學生為例，畢業學生共計118人，其中男生17人，女生101人。以下為畢業生基本統計資料。

表一音樂學院2009、2010屆畢業生就業率統計

從表一可以看出，我院音樂教育專業畢業生的總體就業率比較穩定，但簽約率呈下降趨勢，這基本上和當前社會經濟發展態勢，以及大學生就業競爭激烈的現狀相吻合。前些年，我院的音樂教育專業畢業生絕大多數從事教師職業，并且有一部分畢業生進入高校就業。而近兩年，本科學歷畢業生已經基本上進不了高校就業，甚至進入中小學校就業都比較難。這也充分說明社會對人才的要求越來越高。這些變化也要求音樂教育專業畢業生的擇業觀念趨于理性與現實。

表二音樂學院2009、2010屆畢業生就業去向統計

表三音樂學院2009、2010屆畢業生就業專業對口統計

表二表明，我院的音樂教育專業畢業生在職業選擇上被迫做出更多的分流，專業對口的職業選擇比例在下降，不能進入教師行業的學生比例在上升。具體而言，116名畢業生的總就業率是92.24%，其中12.93%從事中小學音樂教育和幼兒教育工作，18.10%從事各種音樂、舞蹈培訓工作，6.9%選擇繼續學習來緩解就業壓力，16.38%進入企事業單位，23.28%選擇自主創業，14.66%改行從事了其他職業（如大學生村官、公務員、社會工作者等），從統計結果看，高校音樂教育專業向社會培養合格師資的職能已經無法得到充分的發揮。

表三是對我院音樂教育專業畢業生就業質量的統計。就業質量主要體現在工作與專業對口的比率、離職、薪資方面。工作與專業對口的比率越高，體現出專業培養幫助畢業生得到的市場價值實現越高；離職率低，穩定性較強，反映了畢業生與用人單位匹配度較高，說明畢業生滿足了用人單位的需求，用人單位也符合了畢業生的期望；薪資的高低，也反映出學校培養的畢業生質量在市場價值中的高低。表中顯示，我院的專業對口率呈平穩發展趨勢，近兩年平均專業對口率為71.53%，與74%的省音樂教育專業對口率較為接近，這也表明我院實施教學計劃、課程設置、就業指導等人才培養方案的科學性和實用性。雖然略有成效，但我注意到我院音樂教育專業學生長期存在“重專業訓練，輕理論學習”的觀念，并且在說課、試講能力和面試技巧方面存在不足，這也是專業對口率平穩不走高的原因所在。

二、高校音樂教育專業畢業生就業困境解析

社會輿論將音樂教育專業畢業生就業難歸咎于“擴招”：音樂類專業擴招政策降低了大學的門檻。尤其是音樂教育專業填報的“高燒不退”，雖然增加了全民教育普及率，提高了人民綜合素質，但在發燙的“藝考熱”背后，嚴重的就業難題引起了社會的廣泛關注。客觀來說，音樂教育專業畢業生總量的階段性猛增，的確對人力資源市場供求的自然增長形成了一定沖擊，總量性的矛盾有所表現，但這并非是音樂教育專業畢業生就業難題的根源。我認為，根本原因在于社會、學校乃至大學生自身的結構性矛盾，主要體現于以下三點。

（一）擴大招生與人才需求之間的矛盾

我國普通高校從1999年開始擴招，隨著國民收入的普遍提高，很多父母都鼓勵孩子學習音樂，使得學習音樂的學生人數急劇增加。而音樂教育專業的專業技能要求又比專業音樂院校稍低，且學生畢業后能夠從事教師工作，社會地位和薪資高，所以很多考生在報考學校時都會選擇音樂教育專業。

一邊是轟轟烈烈的擴招，一邊是音樂教育專業畢業生就業形勢的不容樂觀。對于音樂教育專業畢業生來說，就業門路狹窄是大家一致的觀點，中小學校音樂教育不受重視，音樂老師趨于飽和的現狀使畢業生們憂心忡忡。在目前應試教育氣息濃郁的氛圍中，中小學音樂教育是塊雞肋，除少數重點中小學比較重視音樂教育外，絕大多數中小學校的音樂課只是做做樣子，一個學校有個兩三名音樂老師足以應付全校的音樂課。在這種大氣候下學校提供招聘音樂老師的機會就少之又少了。

（二）高校音樂教育專業課程設置與社會實際需求之間的矛盾

高校音樂教育專業課程的建設，是與高校培養符合中小學校音樂教育需求的合格師資這一任務緊緊聯系在一起的。然而，目前高校教育體制僵化、學科設置不合理、專業結構老化等問題依然存在，高校重視知識教育、輕視能力培養，導致培養出的學生理論基礎薄弱，教學技能不足，僅僅會一兩項音樂表演技能，與中小學校音樂教育需求嚴重脫節，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

（三）畢業生擇業設想與就業現實之間的矛盾

目前導致音樂教育專業畢業生就業難的另一個原因就是家長和畢業生對就業崗位期望值太高，形成了“高不成、低不就”、“就業不難、擇業難”的局面。許多家長從孩子很小的時候便開始培養其藝術素養，買器材、請老師，參加各類等級考試，投入比一般學生要大，從初中、高中到大學畢業，可以說，音樂生除了學校正常科目的學習外，學生和家長在時間和金錢上都付出了更多。所以，在找個專業對口單位很難的情況下，“有業不就”的現象就較突出了。

三、提高音樂教育專業畢業生就業率的對策

（一）樹立正確擇業觀念

在當前這種就業困境大環境下，音樂教育專業畢業生必須擁有知己知彼的能力和正確擇業的觀念。所謂“知己知彼”指的是正確分析自身的能力，深入了解就業市場的格局。絕大部分畢業生一方面容易高估自己的能力，使得用人單位連連感慨畢業生普遍眼高手低，能力不足。另一方面對本專業對口或可掛鉤的行業、單位、團隊的總體狀況、戰略發展、行業前景、優劣勢比較等缺乏較為宏觀、全面的了解，往往只看重用人單位的薪金待遇。

高校在畢業生就業前要引導他們明確目標，平和心態，做好打持久戰的準備，就業遇到困難時要能及時疏導自己的情緒，擺正心態。另外，畢業生應樹立科學、正確的擇業觀念，適當調整自己的就業預期值，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能提供展示自己才能的地方都可以嘗試考慮。要轉變傳統就業觀念，開闊就業視野，“先就業，后擇業”。一些“非學校不進，非教師不當”、“只考公辦學校，不進民辦學校”的陳舊觀念只會讓自己陷入就業迷局，錯失良機。

（二）加強自身綜合能力

音樂教育專業的畢業生在面對就業競爭時，能力普遍較弱。因為中小學校要求畢業生具有“一專多能”的特質，音樂教育專業的畢業生在音樂教學上比非師范院校的學生要優秀，但是在鋼琴、聲樂、小器樂等表演，以及組建學校管樂團、合唱團等方面，無論從廣度還是深度上看都要比專業音樂院校的音樂表演專業的畢業生遜色許多。

為提高音樂教育專業學生的就業競爭力，高校必須教育學生摒棄專業上的“主項”意識，全面提高個人素質，使之成長為能夠適應社會發展需要的復合型人才。鼓勵學生精通一種音樂技巧，掌握多種音樂技能，并且擁有既能上講臺又能上舞臺的綜合素質。

（三）改革學校課程設置

目前高校音樂教育專業的課程設置基本沿用專業音樂院校模式，開設的專業課程有鋼琴、聲樂、器樂、基本樂理、視唱練耳、合唱指揮、和聲、音樂史、曲式分析等，其中鋼琴和聲樂占了絕對比重，而其他課程教學時間較短，這就使得學生只是“一專”，即專長鋼琴、聲樂或器樂，許多畢業生走上工作崗位以后才發現，由于在校的專業學習太專一，無法勝任中小學多元化的音樂教學內容和豐富多彩的課外音樂活動。

為適應時展的要求，使得畢業生能夠與就業市場“無縫對接”，高校在課程設置上應該出“新”，開設能夠適應社會發展需要的新專業，要適當打破專業界限實現“通才”教育，培養出符合市場標準、順應時代要求的復合型人才。

（四）強化就業導向作用

篇（8）

一、文化素質能力模塊

文化素質能力模塊的課程主要體現對“人”的全面塑造，這是高職高專院校的學生所應具備的基本能力。隨著我國加入WTO，本國的經濟已融入世界經濟的大潮，與經濟全球化同行，而在這種極具競爭力的大環境下，我國的大眾、普及教育決定了進入高職高專院校的學生素質卻相對較低。而廣泛實用的人文社會科學，如政治、經濟、管理、法律、文化、市場等知識能夠有效地提高學生的基本素質，為學生今后的“成才”打下基礎。因此，在文化素質能力模塊中不僅開設了傳統的“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“思想道德修養與法律基礎”、“大學語文”、“大學英語”、“歷史”、“計算機文化基礎”等課程，還開設了緊跟社會形勢的“經濟生活”、“政治生活”、“文化生活”、“形勢與政策”、“生活與哲學”，以及根據學生們的專業特點開設的“音樂鑒賞”、“舞蹈鑒賞”和“美術鑒賞”等課程。這些課程的開設不僅豐富了學生們的文化視野，同時，有效地提升了他們的人文素養，這是高職高專院校培養應用型人才必備的能力模塊。

二、崗位專項能力模塊

針對音樂教育專業的特點，我們在崗位專項能力模塊中強調突出師范性，培養學生可持續發展的能力，重視實踐環節的教學。學生經過三年或五年（我校音樂教育專業有高考招生的三年制和中考招生的五年制兩種，以下簡稱“高招”和“中招”）的學習后，要“能說”、“能唱”、“能奏”、“能寫”、“能教”、“能編”、“能導”，也就是說要求學生的專業知識技能必須全面均衡地發展，只有這樣，才能勝任小學音樂教師或者社區、文化館、專業團體等相關單位音樂指導教師的職業要求。該模塊的課程設置除了“聲樂”、“鋼琴”等專業核心課程和“教育學”、“心理學”、“普通話”、“現代教育技術”等專業基礎課以外，還加入了體現民族化和多元化的課程，如“傳統音樂與文化”、“世界民族音樂文化”、“安徽民歌專題”。另外，在進行“小學音樂課程教學法”的教學過程中配以講座形式專門向學生介紹達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法等在世界具有廣泛影響力的先進音樂教學法。在專業教學中教師還應根據學生的專業特長發展學生的專業方向，培養“一專多能”的職業人才。學校高招音教專業在一年級第二學期、中招音教專業在二年級第一學期就開始實行教師、學生雙向選擇方向教學，鼓勵學生在畢業前參加安徽省文化行業特有工種職業技能鑒定站的技能考試并獲得相關資格證書，如美聲唱法演員、民族唱法演員、流行唱法演員、芭蕾舞演員、鋼琴演奏員、弦樂演奏員、琵琶演奏員、二胡演奏員等。擁有“雙證”資格對學生將來的就業必定大有裨益。可以說，崗位專項能力模塊是整個音樂教育專業課程體系的重中之重，只有進行科學合理的課程設置，才能保證所培養的學生具有較強的崗位專項能力。一方面，適應“新課改”的要求突出師范性、民族性和多元性；另一方面，還兼顧到市場的需求進行方向教學培養“一專多能”的人才，并努力為學生創造獲得雙證資格的有利環境。

三、群集職業能力模塊

群集職業能力模塊要求學生掌握其職業領域各個崗位的基礎知識和基本技能，這個能力模塊大多都是與音樂教育專業的崗位定位密切相關的課程，以適應學生畢業后的轉崗和自由擇業、繼續升學的需要。據教育部公布的信息，2004年，高職高專院校招生人數占整個高等教育的47-48％；2007年，高職高專院校和本科院校學生人數比達到了1∶1；2008年，高職高專學生比占到了51％，第一次超過了本科院校，截止2008年，全國中等職業學校和高等職業院校達到16000多所，年招生規模達到1100多萬人，在校生達到3000多萬人。另據2010年《安徽省高職高專教育專業情況分析報告》中提供的數據：在安徽省19個專業大類中，在校生數量前5位的就有文化教育大類，人數為52751人。以上幾組數據讓人興奮的是中國的職業教育確實已有相當規模的發展，但從另外一個角度去思考，不禁擔憂這樣大規模的招生，每年會有相較以往更多的畢業生涌向就業市場。如何提高學生的就業競爭力成為每所高職高專院校最為關心的核心問題，因為職業教育的終極目標就是就業。面臨這樣嚴峻的就業形勢，一方面，可以選修課的形式或者課余時間開設相關緊缺專業的第二課堂，并設學分，學生通過專業考核頒發相關資格證書或技能等級證書。近年來，我們開設了“大學生就業指導”等課程以及創業培訓、特崗培訓、公務員考試培訓、選聘高校畢業生到村任職考試培訓等一系列短期培訓，幫助學生實現轉崗就業；另一方面，還可以通過提高學生的學歷層次增強其競爭優勢。我校與安徽師范大學、安徽工程科技學院、合肥工業大學、安徽大學等高校達成協議，自2005年9月起，承辦二學歷本科教育，學校利用學生課余時間開設二學歷課程，學生修完全部課程，通過考試便可獲得國家承認學歷的國民教育序列本科畢業證書。我們還積極鼓勵音樂專業應屆畢業生參加“專升本”考試，提升學歷層次，據調查，學校2010屆音樂教育專業畢業生有18.4%順利考上專升本。另外，學校還與日本、新西蘭、菲律賓、美國等國外高等教育機構合作開展聯合培養的教育，學生可以輕松獲得出國深造的機會。

將上述三大課程模塊進行內涵分析和關系解讀，可以看出文化素質能力模塊是支撐職業型人才培養能否取得成功的基本保證；崗位專項能力模塊是學生就業的敲門磚和關鍵所在；而群集職業能力模塊則是學生轉崗或繼續學習的必備要素。這三個課程模塊的關系就像一架三角鋼琴的琴腿般缺一不可，它們共同構筑起穩定的課程體系，任何一方的失衡必然會影響整個課程體系的平衡。因此，還需要從微觀的角度去把握這些課程模塊健康實施的要素。

（一）更新教學理念，豐富校園文化

在文化素質能力模塊課程實施的過程中，教師不能一味枯燥地灌輸理論知識，而要注意更新教學方法，并以必需、夠用為度安排教學內容，運用有效的教學手段，充分調動學生們的積極性。另外，學校應積極開展豐富多彩的校園文化活動，比如：校園百家講壇（由學校的人文系教師或者學生輪流以講座形式開講）、法律知識辯論賽、英語沙龍、校園文體科技節等，激發學生們的學習熱情，使學生們在耳濡目染中提高自身的文化素質。

（二）重視實踐教學、加強就業導向

1.專業匯報是檢驗教師教學成果的重要載體，同時，也是學生進行專業實踐的絕佳平臺，通過專業匯報一方面可以引導教師及時進行教學反思，有利于推動專業的不斷發展；另一方面，則為學生們營造了良好地學習氛圍，促使學生們在平時更加重視專業實踐。學校音樂教育專業自2008年以來堅持新生入校后必須舉辦專業匯報，此后每學期舉辦各方向的階段性專業教學匯報，學生畢業前舉辦畢業匯報演出。另外，我們還積極組織學生參加各種大型演出、專業比賽，以幫助學生提高實踐能力。通過這種“教學—實踐—再教學—再實踐”的教學模式，從而達到教學相長的目的。

篇（9）

一、高校音樂教育專業教學模式的現狀分析

高校音樂教育專業主要培養全面發展的實踐型人才，注重培養學生的實踐、創新能力。目前高校仍然采用傳統教學模式，首先，從人才培養方案、人才培養目標以及課程設置、課程方案等等都是和普通本科頗為相似，缺乏創新。其次，專業課教學模式比較陳舊，專業課程都是以教師、課堂為中心。以教師講授為主，向學生灌輸知識，師生互動較少，學生也基本很少表達自己的觀點，學生的主體地位不明確，使學生面對以前傳統教學時，不再有興趣，這樣在一定程度上就造成了學生被動接受知識、學習積極性不高，這樣傳統的教學模式培養出來的學生缺乏創新能力，也無法適應社會的需求。最后，最重要的一點是對于高校音樂教育專業的學生來說，每學期都會到學校或者培訓機構見習，導致本課程的課時量也不足，達不到集體授課的教學目標。從高校音樂教育專業課程改革來看，有以下不足之處。第一，教師隊伍的“雙師”較少，結構尚未完備。教師隊伍的高端技能型人才培養得太少。第二，目前最重要的是探索出一條符合高校音樂教育專業教學需求的改革之路。經調查研究，高校音樂教育專業的畢業生所學內容與畢業以后的實際工作崗位脫節，大部分學生都從事幼兒園教師的工作，他們畢業以后的實踐能力不能滿足社會的需要，我們應該從專業基礎課程教學內容、教學方法、教學手段等方面探索新的教學模式，探索出符合專業音樂教育教學需求的改革之路。第三，學校的實訓基地、實踐基地等條件需要進一步地打造，進一步加強和培養職業精神。

二、混合式教學模式的概念

混合式教學模式是將線上教學與傳統課堂教學有機結合起來的一種新的教學模式。[1]即學生在課外進行線上自主學習，通過學習教師上傳的網絡資源，獲得初步的知識，自主完成知識點和概念的學習。課中以學生為主體，與教師就不懂的或有疑惑的問題進行研討學習，在最有限的時間內，達到更好的教學效果、學習效果。科技發展日新月異，信息技術不斷革新，教育教學也迎來了智能化。教育信息化促使高校音樂教育專業混合式教學不斷發展，需要對混合式教學模式進行深入、細致和全面地研究，不斷提高音樂教育專業教學信息化水平，切實提高音樂教育專業課教學的實效性，加快高校音樂教育專業教學模式改革。目前混合式教學模式已經成為了音樂教育專業教學體系的重要組成部分，進一步加快教學模式的發展，提高學生在專業課中的獲得感。

三、混合式教學模式的優點

根據高校音樂教育教學中開展的混合式教學模式的現狀進行了科學深入的調查研究，需要不斷提高音樂教育專業教師的信息化能力，與教學實踐相適應，促進高校音樂教育專業緊隨信息時展的步伐，實現線上教學與線下教學優勢互補，進一步發展高校音樂教育專業混合式教學模式。混合式教學的普遍應用將高校音樂教育專業教學方式、內容等實現優勢互補，有利于提高高校音樂教育專業課的實效性。目前，多數高校已經將混合式教學納入音樂教育專業教學體系中，在信息化社會，混合式教學作為一種與時俱進的教學實踐活動，能夠有效促進音樂教育專業教師與學生的自我完善和發展。

（一）完善線上線下教學模式

在高校音樂混合式教學模式下，線上教學為學生提供與專業課程相關的各種資源庫學習資源，借助現代的信息技術和多媒體手段，比如：視頻材料、音樂欣賞內容、教案、PPT、各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻。學生進行自主學習，提高學習效率，在有限的時間內，使學生在多元化的學習環境中，提高學生的興趣，最大限度地吸取知識，從根本上改良教學觀念、導向、模式及手段，改變傳統的音樂傳統教學模式，使刻板的理論知識或者是抽象的學習內容得以具體化展現，快速提高自己的專業水平，開闊學生的視野。

（二）教師和學生之間的溝通交流更加頻繁

高校音樂教育專業混合式教學模式不受時間和空間的限制，學生不會局限課堂上一對一的學習，可以隨時通過網絡平臺進行學習和鞏固；也可以組建小組群，在群里展開討論，針對專業中的某一個技術要點進行討論；可以提高效率，通過自主學習，發現問題，教師可以通過線上答疑，促進師生之間的交流。（三）實現學習模式的多樣化傳統的教學模式比較死板，都是在黑板上進行講解板書，但是在混合式教學模式中，教師可以收集各種教學資源，建立資源庫，其中包括上文提到的各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻、音樂欣賞的視頻，為學生擴寬視野。

四、高校音樂教育專業混合式教學模式的不足

（一）從大量的研究和實踐來看，課程建設基礎較薄弱，課程的相關材料（PPT、數字化教學資源、作業、測驗、討論、輔助學習資料等）需要有一定積累。可以加強課程教學團隊建設，組建一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的混合式課程教學梯隊。混合式教學課程建設采取先建設應用，后評價認定的路徑實施，所有立項的混合式教學課程必須實施1-2輪混合式教學實踐后方可申請課程結項。通過結項的混合式教學課程應該繼續開展線上線下相結合的教學模式。利用在線平臺，自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫，開展課前課后自主學習，拓寬學生專業知識面。在教材方面，選用國內優秀教材，鼓勵選用國外高水平原版教材，引進國內外優秀電子資源，探索豐富的以學生為主體的資源建設新模式。資源包括文字教材、電子教材、中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本、自主學習任務單、中外歌劇音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等線上線下相結合。正確處理單門課程與專業前導后續課程和通識課程改革的關系，課程教學內容要具有科學性和先進性。結合專業特色，支持和鼓勵教師使用混合式的教學模式進行教學，探索具有專業特色的、以“教師為主導、學生為主體”的教學理念，進行教育改革。（二）教師沒有做好準備，盲目照搬，將現有的課程轉變為線上和線下混合式教學。教師需要進一步進行專業體系培訓，提高教師的教學能力。混合式教學模式相對于傳統教學模式，不僅在教學方式上進行了改變，教學理念、學生的學習行為和環境都發生了變化。這對教師和學生來說都是一種新的挑戰。混合式教學課程活動的設計、組織、管理、評價等各個環節可不斷提升教師教學內容設計能力和教學能力，促進教師教學實踐智慧的提升，促進教師專業的發展。（三）要進一步優化評價體系，新模式下學生學習效果評價需涵蓋線上和線下全過程，應包含學習態度、能力等因素，評價指標分值應根據課程特點靈活設置，但期末考試仍應是主要考核方式，評價主體還需多元化。混合式教學模式的教學評價一直以來都是人們關注的熱點，新模式下教師教學工作的評價也要涵蓋線上和線下全過程，要包括混合式教學設計能力、信息技術使用能力和學生學習效果等，要注重優化評價體系，包括評價內容、評價方法。

五、高校音樂教育專業聲樂課程混合式教學模式的構建

聲樂課程是高校音樂教育專業核心課程，通過本課程的學習，學生能夠運用科學的發聲方法進行不同歷史時期，不同風格、體裁、題材聲樂作品的表演與教學。在教、學、做一體化的理論與實踐結合中，注重綜合素質培養，強調實踐。在實操中以社會主義核心價值觀引領藝術個性發展。從而塑造學生適應新時代職業發展特點的核心素養，為社區文化中心、青少年宮、小學、幼兒園及藝術培訓機構輸送優質人才。課前準備，利用資源，預習知識。自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫開展課前課后自主學習，拓寬學生專業學習知識面。建立資源庫的資源。資源包括中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本。中外歌劇、音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等。針對學生自主學習中的疑問，在線答疑整理與搜集資料，錄制演唱視頻，上傳教學平臺。完成教學全過程信息采集，根據平臺上學生作業反饋情況，明確課堂解決的關鍵問題。

（一）組織教學

在組織教學中，我們利用音樂手段進行考勤，如利用音階演唱練習考勤法，每位同學對應一組音符，二十組音符連續唱完后，不僅確定每位同學到位，同時進行簡單的發聲訓練以及基本音階的把握，根據歌曲調式選擇相應的調式音階。

（二）作業與預習情況反饋

采用混合式教學模式，線上線下結合教學，有效利用數字資源進行綜合式教學。課前平臺任務學習，主要能夠反映同學們對老師布置的預習任務的完成情況，進而有效開展教學內容。一般設計資料查詢、小組分析、音視頻觀摩和學唱評價。教學計劃分模塊進行，按照模塊，提煉出每個模塊中的重點進行視頻錄制。視頻采用MOOC、SPOC、微課等適合在線式或碎片化學習的形式制作，使學生明確自主學習任務，包括：課前自主學習任務單、知識點、課前學習效果監測三部分。知道通過什么樣的方式完成主題內容的學習達成學習目標的要求。同時，通過了解教師關于課堂學習形式的設計，發現線上自主學習與課堂學習的關系，從而主動完成自主學習。根據學生自主學習后發現的問題和困惑的反饋，教師適當調整課堂授課內容與形式。

（三）課堂教學環節

新課的導入，從作品文化敘事和音樂學分析進入新課講解，在深入把握作品內涵的基礎上，進行歌曲演唱實踐。演唱實踐過程，運用各種直觀技術手段結合老師講解分析、訓練歌唱能力以及歌曲闡釋水平，解決技術重難點。多元形式鞏固創編。借鑒兒童歌唱活動教學設計，將與歌曲相關的活動形式融入教學，通過體裁對比、情境設定、形式互動、鮮活表演等途徑加深技法基礎上的表演水平。

（四）任務與反思

1.布置作業：根據新課講授內容布置作業，要求學生通過個別訓練，視頻觀摩等形式，完成課程內容，強調技術問題的解決，歌曲演唱的情感；針對下節課內容，按照老師要求提前預習，通過小組合作完成任務。2.教學反思：對標行業標準，依照人才培養方案，遵循課程標準的執行情況，學生接受程度、學習效果的達成情況，教學環節設計的科學性、合理性，教師對各知識點講解的清晰度，語言表達的準確性，問題設計與學生回答的效果，混合式教學理念執行情況，思政元素體現情況等方面的思考、評價，總結經驗，有效開展接下來的教學。從高校音樂教育專業混合式教學模式的現狀進行調查分析，針對混合式教學過程中存在的現實問題，提出高校音樂教育專業課混合式教學的建議和策略，具有很強的針對性和可操作性。綜合運用教育學、統計學等相關方法，在基于混合式教學的基礎上，準確反映高校音樂教育專業課混合式教學模式的教學規律，促進高校音樂教育專業課更好地開展教學，提升高校音樂教育專業實效性和可行性。

六、結語

高校音樂教育專業混合式教學改變了以往以教師為主的傳統教學模式，以學生為主體，同時依托線上教學、線上建立的資源庫，提高學生的積極性、主動性，進一步提高了學生的學習效果，也減輕了教師的工作強度，但是在實踐和探索的過程中，還有很多問題需要解決，因此，在高校音樂教育專業的教學中，進一步將混合式教學融入到具體課程中，將提高學生專業水平，為以后就業打好基礎。

參考文獻：

[1]唐鶴鳴.高師音樂混合式教學模式的研究[J].戲劇之家,2021,(11):95-96.

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一、根據學生狀況有計劃地安排教學

音樂教育專業的舞蹈課與舞蹈專業的舞蹈課在教學上有很大的區別，舞蹈專業的教學注重技術技巧和表演性的培養，而音樂教育的舞蹈教學則是培養復合型人才，學生既要掌握音樂類的基礎理論知識，音樂鍵盤的基本技能，還要有舞蹈基本技能和舞蹈編排能力。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們應有計劃地安排教學。

音樂教育專業的舞蹈課程一般分兩年完成。

1.第一學期的教學重點：芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞身韻。根據學生自身條件和狀況，選擇一些基礎的、技術難度適中的，從單一練習到組合練習。如站立的基本形態、手臂的延伸、腰腿的軟開度及動作與呼吸的配合等，有計劃、有步驟，從易到難，從簡到繁地進行訓練，使學生身體素質、柔韌性、軟開度及協調性、靈活性、控制能力等方面都得到提高。

2.第二、三學期是以民族民間舞為教學重點。選擇有代表性的民族民間舞（如壯、苗、瑤、侗、京、蒙、藏、維、傣、漢等民族的民間舞）及少兒舞蹈等素材，突出舞蹈風格。在教授舞蹈組合的同時，有針對性地講解各民族的風格特點和地域風情，使學生在學習的過程中既準確掌握了各民族舞蹈的風格特點，又了解了各民族的風土人情，既豐富了舞蹈語匯，又提高了學生的表現力和求知欲。通過學習民族民間舞組合，讓學生在不同方位、不同層面了解舞蹈以外更豐富的民族文化，提高學生的綜合素質。

3.第四學期教授舞蹈編舞技法。首先由教師講解舞蹈編排的技法，空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后讓學生用學到的舞蹈素材、知識和自己對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或小品的創作，目的是提高學生學習興趣及綜合能力，為今后走向社會打下良好的專業基礎。

二、 因材施教

2005年以后，音樂教育專業招生中取消了舞蹈面試這一環節，而且考生來自全國各地，因此，高校音樂教育選修舞蹈的學生存在著年齡偏大，身體素質較差，軟開度、靈敏度不夠的問題，有的雖然經過一些基礎訓練，但不扎實、不規范。為了提高教學質量，使學生在短期內掌握更多的舞蹈知識和技能，根據學生自身的條件我們在教學方法上有針對性地、循序漸進地進行訓練，如加強地面練習。地面訓練是解放身體最有效的方法。學生坐著或躺在地面上，使上肢在完全放松、沒有負擔的情況下進行腿部肌肉和軟開度的訓練，并配合腹部、腰部、脊椎收緊與放松的訓練，為以后完成動作打下良好的基礎，使學生在做動作時挺拔舒展而不僵硬，有效解決學生聳肩、塌腰、腆肚子的毛病。

根據教學目的、任務、學科性質、內容的不同，采取不同的教學模式。由于音樂教育專業的舞蹈課課時少、所學內容多的特點，在授課內容安排上應該將基訓與身韻相結合。如在編排控制組合時融入身韻的提沉和含腆的元素，使學生訓練的同時既提高了控制能力又加強了身體的韻律感，使組合看起來更流暢、舒展；將舞蹈劇目欣賞與編舞技法及排練相結合，在欣賞舞蹈劇目的同時與學生分析舞蹈劇目的結構、情感的表達和編導的意圖等，從而提高學生的創編能力。課堂教學與藝術實踐相結合，通過以上教學方式，提高學生對學習舞蹈的興趣和積極性。

高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，是基本素質教育課程，它的目標設定與舞蹈專業的舞蹈課程的目標不同，舞蹈專業培養的是具有嫻熟的技術技能的表演人才，而作為音樂教育專業的舞蹈課，應著眼于舞蹈知識、舞蹈基本技能和師范能力相結合的教學方式，體現舞蹈與音樂及中小學藝術教育實際需要的互補，為學生綜合能力的發展奠定基礎。

三、加強藝術實踐

以往音樂教育專業的藝術實踐，只是作為一個教學環節在畢業前或最大程度上為學院的慶典排練演出，而參與的學生也只是少數，并沒有把藝術實踐能力的培養面向全體學生，使一部分學生除了課堂的學習外，所學的技能得不到磨練和展示，導致失去了學習的興趣。因此，音樂教育專業的舞蹈課不能只重視基本技術技能的訓練，還應加強學生的藝術實踐，通過藝術實踐提高學生的綜合能力。藝術實踐是學生將課堂上所學到的知識、技術技能通過自己的表演或創作在大眾面前展示的最好舞臺。藝術實踐活動的開展，學生表演機會的增加，上臺次數的增多，可以幫助學生克服在舞臺上表演時的緊張情緒，增強表演信心。

藝術實踐也是檢驗學生能力的一個很好的平臺，通過藝術實踐這個平臺，一方面使學生及時發現自身存在的問題，積累了表演和創作經驗；另一方面又獲得了實踐鍛煉，拓寬了知識面，學到了許多在課堂上學不到的知識，在潛移默化中提高了自己的專業水平和工作能力。

組織藝術實踐可以運用多種形式，如以班級的形式組織觀摩演出，到機關、學校、企業進行慰問演出等。組織舞蹈團是高校音樂教育舞蹈藝術實踐的重要組成部分，參加舞蹈團排練的學生大都對舞蹈有較大的興趣，把他們組織在一起學習、交流、創作，能有效提高學習興趣，磨練技術技能，為學生提供更多展示自我的空間和平臺。隨著舞蹈團的不斷發展壯大，社會藝術實踐的增多，學生越來越成熟，學習興趣越來越濃，舞蹈的發展空間也越來越廣闊，從而促進了技術技能的提高，同時也增強了學生的組織能力。總之，加強藝術實踐是培養學生綜合能力最有效的途徑。

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一、教師要注意引導學生在鋼琴演奏前開展有效思維活動

著名的美國小提琴家海菲茲在《我怎樣練琴》中曾說：“一開始我是在感受這首曲子，我把這個過程比喻為動腦的過程，接著在練習彈奏這首曲子的時候，我把這看做是動手的過程。在熟練這首曲子的過程中，最重要的過程還是完整地感受出曲子的整體思想，而不是練習彈奏的動作，她說，事實上最重要的是心理上的體會和感受，只要抓住了本源，就會對這首曲子精通。”

鋼琴教學要重視動手練習以前的思維活動，要做到心知肚明就必然要對關系到教學各個方面進行不同深度及不同層次的研究。只有想不到，沒有做不到，這句話在鋼琴教學前的思維活動中尤其重要。對待一個作品，首先要對其有清晰的認識。作為一名鋼琴演奏者，彈奏鋼琴是需要心理、生理及思維互相配合互相協調的，如果有不當的思維認識將會嚴重影響到彈奏的質量。其次，需要在鋼琴教學前針對學生不同階段分析清楚，抓住主要問題一一解決。例如有的學生感覺自己“視譜慢”，對待這個問題教師要做到以下幾個方面：

首先，要解決樂理上的問題。對譜面上的一切音符、譜號、節奏、節拍、斷音、句子、連線、休止、段落等都要有清晰準確的認識，要做到看會看懂看精。樂理知識作為鋼琴演奏中的最基礎的知識，教師必須要求學生在第一階段掌握，因為沒有扎實的基礎知識，其他成績都是不可能獲得的，只有基礎打牢固，才有機會取得更大的成就，才能有更好的發展。

第二，要解決對鍵盤的熟悉問題。要做到多練習，從實質的鋼琴到心中的抽象的鋼琴具象，要做到心中有琴，這是需要經過一番勤學苦練才能達到的境界，對于初學的學生而言，做到熟能生巧就可以了。高校教師在教授學生鍵盤練習的過程中，要教導學生一定要下苦功練習，因為提高鍵盤的熟練程度是沒有任何捷徑的，沒有任何人天生就有這種熟練度，每一個成功者的背后，都有著艱辛的練習過程，只有在思想上早做準備，才能應對冗長枯燥的練習過程。

第三，要解決對鋼琴工作方式的認識問題。一個良好的視譜不是按單個音符讀取的，而是將音階和弦等相對完整的音樂組織形式作為一個工作單元。按單元的方式一塊一塊地攝入，眼睛要看得快不是只看單音而是整個小節地讀取。眼睛要始終走到手指的前面。大腦有迅速把握整體結構的能力，采用整體單元式的讀譜方法。這樣認識清楚以后，經過長期堅持不懈地努力，自然視譜能力將得到飛躍式的提高。視譜能力也是在不斷的鍛煉中積累出實踐經驗之后才能達到的一種境界，熟能生巧，在熟練了之后，看琴譜的速度就會加快很多，也就會在演奏的時候更加得心應手。

第四，解決手指的技能問題。手指的技能是為表現音樂服務的，沒有良好的手指基本功技能就談不上完美音樂表達，所以對手指的基本技能和有關彈奏的技巧要正確認識、分析、總結、提煉、掌握，從而形成自己的東西，這樣彈奏起來才會達到事半功倍的效果。手指的技法，每個人都有自己一套不同的方法，這不是靠語言教授就能完成的，學生一定要靠自己的勤學苦練才能形成屬于自己的一套方法。

在鋼琴教學的前期，良好的思維活動是根本，嫻熟的彈奏技能是前提，只有兩者有機地融合在一起，形成學生自己的東西，才能用有限的時間學習更多的技能。高校教師要指導學生，懂得在鋼琴練習之前首先必須充分掌握作品中所蘊含的情感基調和深刻內涵，要在不斷的情感體驗中逐漸掌握每一首曲子中的內在思想。此外，還要在樂理知識，鍵盤的熟練程度，手指的熟練程度上下工夫。只有這樣才有利于學生在鋼琴演奏的時候抓住作品的本質，獲得成功。作為高校鋼琴教師，我們一定要讓學生深知這些在鋼琴學習過程中所需要經歷的每個重要的步驟，只有學生懂得了其中的定律，才會更加努力地完成，爭取新的勝利。

二、教師要深刻認識作品對鋼琴教學的重要作用

在鋼琴教學中教授作品的時候，一定要認真細致地研究作品內部的音樂構造與感情基調，一方面了解作曲家的人生觀、生平、藝術觀和思想，作曲家的氣質、性格及藝術修養，了解作品的直接寫作動機和目的，作曲家創作時的心態、思想感情，作品反映的時代特征、歷史特征、社會特征、文化背景、風格特點，等等，認知作曲家當時的明顯意圖，充分尊重作品的歷史性。另一方面應盡可能多地學習聆聽研究作曲家寫作的所有東西和音響資料，認真體會和感受作品中蘊含的情感，對作品音樂、音樂形象、語言、音樂風格認真地研究分析。學會直接感受音樂語言豐富的思想感情，在演奏中自然、由衷、樸實、真摯、熱情飽滿暢快淋漓地表達出來。俄羅斯著名鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說：“讓學生了解的不僅是作品內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲折結構及其中的個別細節和聲旋律復調、鋼琴織體寫法。”所以，在鋼琴教學中，教師一定要把“只是引導行動，行動又以知識為依據”這一原則適時適度教授給學生，讓學生從作品中體會獨特藝術氛圍，指導彈奏，在彈奏中回味作品的意境，達到兩者的自然統一。

對作品的研讀，或多或少會遇到一定的難點，在鋼琴教學過程中，要做好克服這些難點的心理準備，攻克難點前，一定要進行系統的分析和研究，剖析分解難點再動手逐個加以解決。作品演奏作為一種頭腦和手指綜合的活動，任何技術動作都包含著一系列的局部動作，應當采用分析的方法，左右手分開練習技術難點。放慢速度，分解練習把作品中的長句分成若干部分練習，使之加大動作，熟悉彈奏作品的指法，或者特別對薄弱的地方進行專項練習，達到作品整句的均勻。在慢練中不能脫離音樂的實際需要，要注意指法之間的聯系，不能散架，不能使每個手指孤立地練習，一定要練出作品中整句的音樂走向，要形散而神聚。

因此，高校教師在鋼琴教學的過程中，要深刻理解音樂作品在鋼琴教學中所起到的重要作用。利用不同風格的作品，引導不同個性的學生認識鋼琴，熱愛鋼琴。做到因材施教，讓每一個鋼琴專業的學生都能夠在學習的過程中不斷地提升自己對鋼琴的興趣，并樹立必勝的信念。讓學生找到適合自己的鋼琴作品，追隨這些作品走進屬于學生們自己的鋼琴世界。

三、鋼琴教師應做好示范教學

依據鋼琴專業的特點，一個優秀的鋼琴教師要始終以身作則，做好示范教學。在示范彈奏過程中，學生通過直觀彈奏動作和聆聽實際的音響加深對理論的理解，更能夠領會教師的意圖。教師在示范彈奏中的樂感，要使學生對作品有鮮明的感受。學生具有不同的素質條件，不同的性格特點，不同的學習基礎和接受能力，因此要對不同學生進行具體分析制訂適合學生的教學方案，運用不同的形式因材施教。特別強調的是，對待基礎較差的學生不要輕言放棄，要盡力挖掘他們的潛在能力，適時地主動地進行教學，讓學生在有限的學習時間中盡可能多地學習更多的知識和技能，促進學生提高自身的藝術修養，提高作品的鑒賞力，充分發掘學生的藝術思維，培養學生對音樂的理解能力，培養學生的獨立思考能力和獨立學習彈奏作品的能力。

教師通過具體的彈奏動作示范，使學生在頭腦中建立起所要學習的彈奏動作的表象，了解所學動作的結構、要領和方法。在鋼琴教學中正確的彈奏動作示范，不僅可以使學生獲得必要的直接感受，提高彈奏的效率，而且可以提高學生學習興趣，激發學生學習的自覺性，有利于形成正確的動力定型。可見，教師的示范對于取得優良的教學效果有著非常重要的作用。

有目的的示范可以使學生在頭腦中建立起正確的彈奏動作概念。教師示范的目的，是要使學生通過對教師彈奏動作的觀察，在頭腦中形成清晰的記憶表象，并使之內化，經過思維的加工，建立起正確的彈奏動作概念。因此，教師的每次示范都應明確所要解決的問題。比如，示范什么，怎樣示范等都要根據教學任務，教學步驟，以及學生可能接受的具體情況而定。例如教授新作品時，為了使學生建立完整的彈奏動作概念，一般可先做一次完整的彈奏示范，讓學生先觀察，了解整個彈奏動作的結構和過程，然后結合教學要求，用慢速或常速做重點示范。這樣，完整的示范就為重點示范作了必要的鋪墊，并使重點示范的動作更加鮮明、突出，幫助學生較快地理解教師講授的內容，達到預定的教學目的。

興趣是使人對某種事物有一種特殊的需求傾向，并力求積極參與該事物的心理特點。正確的示范可以使學生在體驗到鋼琴彈奏動作的優雅美、力度美、嫻熟美和韻律美的同時，獲得一種滿意的心理感受，并由此而產生學習鋼琴彈奏的極大興趣。教師的示范動作要嫻熟，應該成為學生的典范。因此，鋼琴教學作為一項實踐性很強的教學活動，要求高校教師一定要以自身的良好素質為學生做好示范。通過教師的示范，學生更容易把形象的影響記錄在腦海里。在教師的示范過程中，學生聆聽優秀的教師彈奏出的優美旋律，更容易激發對鋼琴的熱愛，更加努力地練習和學習。

四、總結

總之，高校鋼琴教學不僅僅要教會學生開展抽象的思維活動，還需要使學生懂得如何對作品進行鑒賞。通過鋼琴教師的良好示范，使三者達到自然的融合，才能使學生從心理及生理上克服種種阻礙，真正學會學懂學精，在有限的時間里學得無限的技能，達到自然美和心靈美的有效結合。

參考文獻：