緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇色彩藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1.民間美術的藝術造型

民間美術的藝術造型傳承了中國傳統藝術的特征。從表面上看，民間美術似乎與現代藝術設計沒有太多關系，但實際上，民間美術的藝術造型所體現的人性化設計以及和諧思想與現代藝術設計在本質上是吻合的。民間美術的藝術造型形式多樣，造型方式豐富多彩，給人一種獨特的節奏感和韻律感，從而進一步表現了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望。同時，民間美術的藝術造型與我國古代“天人合一”的哲學思想是一致的，體現出人與自然和諧相處的思想觀念。

2.在現代藝術設計中的應用

民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用主要體現在把民間美術的藝術造型理念應用到現代藝術的作品中，要符合我國人民的審美標準和審美特點。如我國民間美術中的剪紙藝術和中國結的編制藝術，它們在現代藝術設計中就有很多體現。民間剪紙藝術被應用于不少品牌包裝和平面設計中，體現了民間藝術與現代藝術設計相結合的優美之處。如，中國結在中國聯通標志中的應用就充分體現了民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合。民間美術的藝術造型與現代藝術設計的結合是時展趨勢，為現代藝術設計帶來了美的感受，促進了現代藝術設計的發展。民間美術的藝術造型在現代藝術設計中的應用也充分繼承了我國優秀的民族文化和文明發展的成果，具有深刻的文化意義，為現代藝術設計注入了新的活力。

二、民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用

1.民間美術的藝術色彩

我國民間美術的藝術色彩往往具有獨特的含義，具有深刻的意蘊。民間美術色彩的象征意義是特定的，與我國傳統文化中的理念相互聯系，相互滲透。在民間，色彩的搭配與人們的生活息息相關，能夠反映出文化內涵。如紅色在人們的心目中就是大吉大利的祥瑞之兆，能夠給人們帶來福氣和運氣。民間美術色彩的運用都是積極的、熱烈的、奔放的，這與勞動人民的心態有很大的關聯。民間藝術作品的整體感情基調都是積極向上的，那種沒有活力的作品十分少見。如，在民間藝術品中最為常見的年畫就是傳統文化的集中體現。民間美術所體現出來的藝術色彩與生活和當時的社會環境是相關的。

2.在現代藝術設計中的應用

民間美術的藝術色彩所體現的特定的文化內涵與社會背景是有其規律可循的。民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用體現在生活的方方面面。民間美術的藝術色彩具有很大的自由性和隨意性，現代設計中應該加入民間美術的藝術色彩，使設計作品更具藝術感與色彩美。民間美術的藝術色彩所體現的文化底蘊也是現代藝術設計中應該大力推廣的內容，如果民間藝術色彩能夠在現代藝術設計中得到更好的應用，可以深刻地體現出民間的文化底蘊，并得到人們的認可。除此之外，要想把民間美術的藝術色彩應用到現代藝術設計中，還應該把現代藝術設計和生活緊密聯系在一起，創造出風格獨特的作品，使現代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。

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這一時期的油畫色彩突破了以往繪畫形式的色彩語言，進行了大膽探索，畫家們喜歡表現大自然的壯美遼闊、天光一色的景象，畫面光線耀眼，奔放揮灑，帶有強烈的戲劇性和主觀性色彩。比如，康斯特布爾將自身對于田園風光的主觀親切感融入到用色中，在其代表作《山谷農田》的爛漫影色中可以清晰感受到畫家對自然的主觀感受。由于油畫的調色媒介是亞麻子油，干得較慢，這一時期的畫家可以在顏料未干時對畫面色調加以修改和調整，或采用古典多層染法，營造色彩的層次感。16世紀的名作《蒙娜麗莎》中，達芬奇通過對遠景施用藍綠色調來陪襯蒙娜麗莎美麗的膚色，并運用漸隱法使色彩近暖遠冷、遠虛近實增加了畫面空間感。這一時期的畫作以利用光和影描繪人物為主要表現手法，使得畫面形象的立體感大大增加，實現了“強烈光照下真正的色”。16世紀的畫家們信奉受光的色彩，投影和暗部的色彩只是作為輔助色或偶然色出現，用色的總體原則是通過色彩表現主體的受光部，暗部則少用色彩。很多畫家在表現山、樹等遠景的油畫中采用“色彩透視法”，即用淺藍、紫藍、藍綠畫遠景，越遠越淡。除此之外，畫家們還用黃、金黃、土黃等黃色系營造受光部的聚光效果，力求展現光照下“真正的色”。這種程式化的“空間層次”色彩表現技法一直沿用到17世紀。

（二）19世紀——印象主義時期色彩的瞬間閃爍

19世紀德國自然科學家、詩人歌德發表了著作《色彩論》，創造性地將色彩劃分為冷暖色系，并賦予其正負的抽象表情。正色即暖色，紅、黃、綠代表喜悅和明朗，負色即冷色，藍、紫等代表膽怯、憂郁，這種理念成為了19世紀油畫色彩的先驅。這一時期油畫色彩運用的杰出代表是印象派。印象派畫家通過細心捕捉大自然色彩的瞬間變化，使色彩從16世紀的光影和明暗中解放出來。這一時期的點彩油畫暗部色彩處理極為透明，用筆也更加隨意，通過對或冷或暖的中間色的運用，使得畫面呈現出閃爍的感覺，這一技法突破了古典畫法明暗色階對色彩的捆綁，展現出色彩律動的光感，畫面更為活躍、即興。印象主義時期，油畫色彩的生命感被畫家們用來表現象征意義，高更就是19世紀善用色彩象征性的代表，其畫作《亡者的靈魂注視著》中，暗紫色背景、墨藍色圍裙等象征死亡的暗色調與黃色床單形成鮮明對比，這種色彩的象征性使得畫面充滿神秘陰郁的死亡感。到了19世紀后期，以梵高為代表的后印象主義畫家更加追求色彩的象征性和主觀性。他的《向日葵》中，檸檬黃、鉻黃、橙黃等純黃色系的應用與藍色背景形成鮮明對比，流動、激情的筆觸和用色形成了結實、奔放的油畫風格。另一位代表畫家塞尚的油畫色彩風格更為理性，他不僅利用色彩的明暗展現體積感，還通過冷暖色彩加強事物的表現效果，這種嘗試引發了立體主義的興起，對后世產生了深遠的意義。

（三）20世紀——野獸派時期色彩的自發、本能和情感

20世紀，色彩的力量在野獸派的畫作中找到了最直接、最強烈的表現形式。以馬蒂斯為代表的野獸派畫家們本能地、自發地宣泄著色彩表現力，他們熱衷于運用鮮艷、濃烈的色彩展現畫面的裝飾性。注重色彩引起的人們的生理、心理反應是這一時期色彩表現革命的突破性觀點。馬蒂斯認為，色彩可以獨立于油畫的客體之外，呈現出影響欣賞者的情感力量，畫家們認為單純色彩的運用影響力更為強烈——藍色攝人靈魂、紅色影響血壓，甚至有的色彩拼接會惹人憤怒。通過對畫面主體色彩的歸納、取舍以及各種純粹的紅與綠，藍與橙，紫與黃的對比、分割、穿插、滲透，使畫面更為均衡，空間更為自由。以表現性著稱的野獸派更加注重色彩的裝飾性，畫家們致力于通過色彩的搭配和并置，展現色彩的節奏與韻律，創設畫面的裝飾感，還借鑒裝飾畫和壁畫的用色方法，依靠色彩對比形成畫面視覺沖擊力。如德蘭的油畫《倫敦橋》通過大塊不同色調的強烈對比展現了畫面強烈的視覺沖擊力和裝飾性，加強了作品的藝術感染力。

二、西方油畫藝術中色彩的藝術特征

西方油畫色彩經歷了以上三個重要的歷史時期后，確立了獨特的藝術特征，下面筆者就將詳細闡述西方油畫色彩主觀性、象征性和裝飾性三個藝術特征。

（一）西方油畫中色彩的主觀性

西方油畫色彩的主觀性是指區別于客觀事物本身的色彩，是畫家根據畫面美學需要和繪畫主題對色彩進行的二次創造，這時的色彩已不再是自然物象色彩的客觀反映，而成為一種表達特定精神內涵以及主體思想情感的個性藝術語言。例如，塞尚的油畫通過色彩結構的重組以及塊面、色域的冷暖漸變，使作品和現實拉開了距離，流露出了畫家的情感體驗，從而使色彩煥發了精神。又如，后印象派代表畫家梵高更加重視色彩的表現力與象征性，通過主觀性色彩的巧妙運用，將內心熱烈而又質樸的情感表達了出來。到了以表現性繪畫為特色的野獸派，油畫色彩成為完全主觀的表現手段，成為構建畫面空間感和情感氛圍的主體。用色彩表現精神是近現代西方油畫的主要特征之一。色彩主觀性特點在油畫各個流派中都有運用，除了在后印象主義、抽象主義及主觀主義等流派中可以尋到其足跡外，還能在許多具象油畫作品中看到其表現。例如，現代派最具影響力的畫家畢加索就很好地表現和運用了色彩的主觀性這一特點，在他的作品中藍灰色調通常用來宣泄頹廢、苦悶的情緒，再搭配線條和色塊組成的韻律，流露出憂郁、傷感的情緒。

（二）西方油畫色彩的象征性

早在原始社會人們就有了對色彩的認知，之后西方宗教繪畫中的色彩又被賦予象征性，而且色彩象征性已不單單指象征事物，還指色彩象征抽象的意念。在近現代油畫作品中，色彩象征性還常被用來表達特定的意圖，或是明確畫面的色調關系，深化整幅作品的主題，因而成為畫家們表達色彩語言的主要途徑之一。例如，被譽為印象派三杰之一的高更就擅長運用象征性色彩，在其代表作《雅格與天使搏斗》這幅作品中，高更將對比用色發揮得淋漓盡致，表達出他豐富的想象力和敏銳的洞察力。作品中用強烈的橙紅、亮紅色調描繪遠方天國環繞的幻影，用躁動火熱的色彩象征雅格與天使格斗時緊張激烈的氣氛，突出了拂曉時分雅格于天國四處捕殺天使的緊迫性和真實性，這種象征意義的選取，凸顯了繪畫的效果。而在《美麗的恩其拉》中，高更又展示了另外一種情調，他將完全按照色彩結構要求修飾著形的肖像創意性地安置在虛幻的圓圈里，賦予人物一種超自然的色彩，然后在左側描繪出一尊模糊的佛像，橘紅帶綠的顏色象征了東方神秘主義，整幅作品通過色彩的象征性表達了奧妙無窮的神秘之感。

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二、色彩在繪畫中的藝術表現

在遠古時代，色彩就已經有著廣泛的運用，利用色彩，人們能夠達到一種美的享受。在古代繪畫作品中，色彩的運用已經是爐火純青。色彩能夠對藝術家作品中的內涵和意蘊，進行最直觀的表達。線條和色彩，是繪畫作品中的最重要的造型手段。線條和色彩相互承托，二者密不可分。可謂是“墨不礙色”、“色不礙墨”。由此能夠看出，在繪畫作品中，色彩擔綱著主要的角色，有著非常重要的運用。色要對墨的不足進行彌補，而墨要將色的位置讓出。二者之間緊密聯系、密不可分。

1色彩在繪畫作品中是依形設色

首先，在繪畫作品中，色彩的運用是依形設色，但它的運用標準并非是遵循自然形象的色彩，它是利用主觀來配置色彩，通過色彩與線條的離分和聯系，塑造了完美的色彩結構，色和形可謂是相得益彰。色彩在繪畫作品中的變化，往往更注重提升色質，而不是在實用調和上，其變化不是對調和使用的注重，而是對提煉色質的注重。而性質的衡量及選擇和運用色彩材料，決定了色彩的混合使用，這同時也是色彩運用在中國繪畫作品的特性。

2平涂是配置色彩的主要因素

在我國，繪畫作品的特點之一，就是將平涂作為配置色彩的主要因素，并將投影暗部和反光等等的色彩進行了淡化，我國的繪畫作品在色彩上也因此表現出單純、艷麗、明朗等富含裝掛的意趣。在一種色中，完美地結合了其它的色彩，并利用其深淺的變化而形成了鮮明的對比。以色彩在中國畫中的運用為例，借助于留白藝術所發揮的調劑作用，通過融合色和墨，使中國畫更加富有韻律感和節奏感。通過平衡調節色彩，將繪畫作品的整體欣賞感進行完美的統一，使繪畫作品彰顯出一種勃勃的生機。這就要求在繪畫作品中靈活的運用色彩，通過一氣呵成一種色，使欣賞效果達到一種獨特和完美。

3渲染是色彩運用的又一特色

中國畫對色彩運用的另一大特色，就是渲染。它能將畫面色彩的獨特性突出出來，進而使繪畫作品的欣賞力和感染價值增強。正是由于色彩的嫻熟運用，才使得繪畫作品的欣賞價值提高。人類對有顏色的物件的制作，會受到色彩的局限。因此在繪畫作品中，藝術家們會運用色彩的調和，對自身藝術作品所需要的元素進行給予滿足。

4繪畫作品中色彩運用的美學原則

在繪畫作品中，色彩的基本運用方法，是對民間畫家和歷代畫家的技法進行了傳承和發展。因此，在繪畫作品中，色彩的運用有著豐富多樣的技法。謝赫的“隨類賦彩”和宗炳的“以色貌色”，就是對繪畫作品中色彩的美學原則和基本點進行了形象的總結。為了達到一種美感的效果，并對作品的主題思想進行表達，在運用色彩時，需要對作品的底蘊和內涵進行表現。在繪畫作品中，色彩有著非常重要的運用。我國古代一般都是采用天然的色彩，很少運用人工的色彩，當時，紅、黑、黃等天然色，是繪畫作品的重要組成元素。而隨著社會的發展和時代的進步，在繪畫作品中，色彩就有了越來越豐富多彩的運用方式。墨（黑）色，墨（黑）色是中國繪畫作品中，最重要的一種載體和經典的用色。“中國紅”是繪畫作品中比較常見的，是對紅色運用的承托。而正是奇妙融合了天然的顏料色，中國傳統的彩陶才將自身藝術的生命力彰顯出來。在運用色彩方面，彩陶是經過處理的，它通過黑紅及黑白的圖像，給人一種樸實和穩重之感。墨（黑）色，是我國一直以來繪畫作品的主要用色，而黑、紫、紅等，也是我國彩陶藝術作品的主要運用色彩，這些顏料主要是依靠磨制而成。在我國古代，畫家們就非常重視色彩的運用。

譬如我國馬家窯研制的彩陶，有著非常鮮麗和明亮的色彩，并且有著極大的反差，橘紅色運用最多，并將其運用到極致。正是因為完美的運用了色彩，才對彩陶的藝術價值進行了極大的襯托。還有就是色彩在中國畫中的運用，其恰到好處的運用，代表了中國畫的特點。而中國畫中的白色和黑色，這兩個色種是極其重要。從本質上而言，中國畫的畫風，正是由于這兩個色彩的相互依賴和相互襯托而成。中國畫另外一種常用的表現手法，就是運用飛白和空白色彩，由宣紙白和色彩黑，而在宣紙上形成了鮮明的對比，彰顯了色彩的藝術運用。在中國畫中，白色有著非常重要的作用，它是我國民族特色的一種體現。對繪畫作品而言，色彩有極其深遠的意義和巨大的影響。

三、情感與色彩雙向關系

1色彩能夠表現出一種象征性和寓意性

在繪畫作品中，藝術家們正是借助于色彩，來表達一種情感。正如黑色所象征的情感是神秘深沉的，黃色所代表的情感是陽光向上的，綠色代表的情感是春意盎然的。在繪畫作品中，通過巧妙的運用色彩，能夠對作品所要表達的情感和意蘊進行深刻的傳達。藝術家門正是通過情感的巧妙運用，將自然色向自我心中所想之色進行內化。進而在繪畫作品中，淋漓盡致的表現內心之色，使繪畫作品的欣賞價值和藝術價值增強。色彩如果失去了情感，就不會引發人的共鳴。畫家通過應用色彩，來釋放和表達情感。色彩能夠對人的某種情感進行表達，可影響到人的某些行為。在繪畫作品中，色彩因為不同的情感，在表達方式上，也有所差異。正是因為人有不同的情感，才使產生的色彩也有所不同。看到黃色，人們就會對秋天進行聯想，看到綠色，就會對春天浮想聯翩。色彩能夠對人的情感進行表達，對人的情感進行釋放，進而影響到人的想象和感知，促使人類靈感的爆發。

2色彩完美的結合了情感色彩能夠對人的精神世界和性格進行表達。

在人類交往的過程中，會釋放所產生的不同情感，人的思維方式和心理素質會達到一種共鳴。而情感和色彩的共鳴，并非是一蹴而就的，它是在人類文明發展和歷史的演變過程中，經歷不斷的磨合和傳承的。一些顏色會影響到人類的情感，如褐色是肅穆莊嚴的象征，而紅色代表著驕陽似火。人們一般都能讀懂繪畫作品所要傳達的情感，這樣也因此使繪畫藝術更加富有人性化和情感化。

四、色彩在繪畫中的藝術傳達

色彩源于人們的想象和自然，色彩在初始階段，僅僅是社會生命的一個構成。而色彩在當今社會中，可對一種精神世界和藝術世界進行傳達。這是文明的象征，也彰顯了社會文明的進步。在繪畫藝術中，色彩扮演著不可或缺的重要的角色。譬如，天空是藍白交接的顏色。而天空在繪畫作品中，由于多樣化的風格和形式多樣的技巧，而對不同的藝術效果進行了展現。色彩有著多種表現方式，在繪畫藝術中，我們不是苛求有多么完美的繪畫，而是人們能否接受和欣賞這種這種繪畫藝術。色彩作為繪畫藝術中的一種保護，無論顏色是色彩斑斕的，還是黑白兩種保護色，都能極大的影響到繪畫藝術。在臨摹花園的過程中，繪畫是依靠多種色彩的重疊，來賦予大自然一種斑斕的色彩。正是由于色彩而構成了會畫藝術。色彩的協調和搭配，以及色彩是否與人的審美情趣相符合，決定了人的價值觀和審美觀。在繪畫藝術中，色彩有著非常廣闊的前景，其想象空間也是非常巨大的。

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正因為如此，才出現關于同一個命題的作品千差萬別的情況。德國畫家巴塞利茲用抽象表現主義的色彩和筆觸畫具象畫，筆下的形象總顯得怪異、丑陋、粗魯而蠻橫。他不想完整、細致地描繪對象，而分裂地、破碎地使用充滿才氣與暴力感的色彩，在色彩處理上他經常橫向地將兩種強烈的顏色進行對照，在畫布上改變傳統繪畫的統一與和諧。他的作品有一種生動性，常于丑、怪、邪惡之中呈現令人振奮也令人不安的情緒，這無疑是主觀色彩的表現力量。

“再現”與“表現”這兩種方法之間并沒有明顯的界限，在創作過程中是交融在一起的。在互相轉換的過程中，主觀色彩扮演了重要的角色。“再現”相對來說是較為客觀的一種方法，而要將之轉換為主觀性較強的“表現”性，就需要主觀性色彩的發揮。“表現”是創作主體內心情感的一種抒發方式，而蘊含豐富情感的主觀性色彩正是抒發主觀情感的一個重要方式。

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不同人群對室內的要求各不相同，對家具、物品的款式、色彩及擺放位置各不相同。例如：年輕的女孩比較鐘愛粉色系小清新的家具；而老年人群體比較傾向于沉穩復古風的家庭陳設。同時，不同的室內空間有其特殊的功能作用，在對其進行色彩搭配時，也應根據其特征和作用進行色彩的選取。例如：客廳作為待客區，應選擇比較柔和沉穩的色彩，而臥室則可以選擇與床罩、梳妝臺顏色相搭配的色彩。室內設計藝術中，對色彩進行合理運用，能夠協調室內的整體環境，凸顯整體特色，為整體加分。例如，當室內光線過于明亮時，可以采用偏冷色調的墻紙或墻漆，使室內整體變得柔和，不至于因光線太刺眼使人感覺不舒適，同時，對室內家具等物品也可以選擇偏冷色系，與背景色相搭配，使整個空間給人柔和明亮之感。

2.體現創意和個性

對室內空間進行不同色彩的設計和搭配，凸顯主人或者設計師的個性和創意。例如：整個室內空間只應用一種色彩，如綠色。整個墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙，墨綠色沙發，湖綠色地板，粉綠色窗簾，芽綠色書柜等，整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現出主人或設計師平和安寧的個性；以藍色系為主表現出主人或設計師理性沉穩的特點；以黃色為主色調呈現出輕松明快的的個性特征等。對室內色彩的不同選擇和搭配方式表現出設計者不同的創新和性格特征。用一句話說便是“見其室內設計如見人”。

3.影響情感情緒

室內空間的色彩將會對居住者的情感情緒產生影響。因為人們眼睛在接收外部色彩刺激后，會在大腦內發生反應。不同顏色的光對人眼進行刺激，會觸發人體不同的感覺系統。人們長時間處于某種色彩的空間中，會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此，臥室的色彩應盡量柔和平靜，以保證舒適的睡眠環境；而在自主火鍋店，一般采用鮮艷的大紅色，營造一種緊張氣氛，使顧客食量變小，加速顧客的離開速度。

二、室內設計藝術對色彩運用的基本要求

1.協調室內環境

室內設計藝術對色彩進行運用時應使其與室內整體環境相協調一致，這樣才能發揮色彩運用對室內設計藝術的功能和作用。不協調的色彩，將會與室內其他陳設相沖突，使整體變得雜亂無章，沒有條理性。影響人們的審美享受，而且將影響居住者的情感情緒，使之變得焦躁不安、煩躁郁悶，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。2.協調室外環境室內的整體設計，色彩的選擇和搭配應該與室外環境相協調，這樣給人一種和諧自然、無縫過渡的美感。室內藝術設計風格應與室外環境形成一個整體，統一而和諧。例如：在室內放置一些植物，種一些花花草草，裝飾和點綴室內環境，使居住者生活在室內也能與室外環境相接觸。另一方面，針對室外環境的特點，如室外古木參天，郁郁蔥蔥，室內在設計時可以盡量選擇森林系的風格。

3.色彩之間搭配協調

在室內設計中，協調色彩之間的關系，正如協調人與人之間的關系一樣。并不是所有的色彩都能任意組合搭配，即使是多種色彩混合搭配的色彩搭配方式，也應遵循一定的原則。協調的色彩搭配能夠給整體一種統一感，使整個室內空間顯得和諧。例如：如果背景色為深色調，則家具等陳設也應選擇相應的深色款式，可以選用暗色的燈光，使整個空間呈現出沉靜、平和、穩定之感。

4.以人為本

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2、傳統的教育現象是“講得多、練得少”或“講得少、練得多”或“講得少、導得少”，而且很多基礎教師重畫技輕理論。有些老師經過一段時間教學之后容易形成固定的教學模式，不會主動反思和懷疑自己的教學中是否存在不合理或需要改進的地方，導致基礎課教學發展進展緩慢。

3、過去的教育思想主要是傳授知識，認為學校教學就是把知識傳授給學生，教育質量的好與壞，主要看學生自己積累知識的多少，這種傳統的教育觀念仍在做怪。

二、加強教師自身修養

教書育人是老師的責任，老師是知識的傳授者，必須擁有豐富的知識儲備，以應對不斷變化的教育環境和教育對象。博學多知，畫技精湛，通過經常的研究和學習，開闊自身的視野，具有高效的認識知識層次和分析問題的方法，來提高自己的觀察、分析能力和藝術表現力。教師要主動地學習，苦練基本功，不斷提升創新思維能力和教學質量。只有努力專研，了解藝術設計教育專業的發展脈絡，才能站在教育改革的前沿。

1、具有批判反思的思維意識和創新精神

藝術設計教師必須要主動思考，不斷總結，經常回顧教學細節，做好教學反思，才能不斷促進美術教學的發展。特別是藝術設計基礎課的教師擔負著培養學生能適應和接受藝術設計類專業要求的責任和義務。批判和反思的思維意識是要抱著懷疑的態度，敢于懷疑。無論是教案反思，教學反思，還是教學細節回顧，這都是一個教師的基本要求。當代藝術設計教師應不斷進行教學反思。教育家普遍認為，具有批判和反思的思維意識是一種促進教師專業發展，提高教師素質的重要理論。藝術設計教師不僅僅是儲存他人觀念的容器，也要對傳統教學所帶來的不良后果，對當前課堂教學中存在的問題、進行自我觀察、自我評價、自我反省、并能提出解決問題的方法。藝術設計教師應努力成為一名研究型的教師，要不斷加強現代教育理論學習，要具備批判精神、反思精神、要不斷提高創新意識和問題意識的能力，運用科學的研究方法，進行美術教學規律的研究和教學方法的改革與探索。

2、具有豐富的學識和精湛的專業技能

藝術設計教師不斷發現身邊的新材料運用于藝術設計教學之中，是通過講解形式美的基本原理和形式法則進行形象創造。通過教學，打開學生已有的思維模式，開闊學生的知識儲備，培養學生的創新思維能力和創造能力。藝術設計教師不但應具備各種畫種的專業技能，還要不斷的深入實踐，向民間藝術去學習，學校應該給藝術設計教師提供更多的學習機會，不斷提高教師的專業技能。專業教師要“一專多能”，無論是現場作畫，還是示范教學。另外，藝術設計教師要學習新的技能技法，才能不斷提高教學能力。

3、藝術設計教師要具有科研能力

作為當代高校藝術設計教師必須是：師德高尚，永不滿足、追求卓越的美術學習態度，并且具有發現問題、提出問題、解決問題的能力；擁有研究精神，具備研究能力，完成各種課題或項目設計、作品的設計與制作的能力。美術教師不只是一名教書者，更是學習的引導者和創新者。藝術設計教學是講授理論知識和傳授專業技能的特殊的教學活動，科學研究則是進一步探究事物的性質和規律，以便發現新事物獲取新知識的一種活動。加強藝術設計科研活動意義重大，它能提升自身專業素質，提高教學質量，加快教學發展。美術科研主要包括專業技能的方面的參加各項藝術賽事，教學改革和藝術設計學術論文的撰寫。當代美術教師應不斷地提高自身的創造力。美術教師由于專業特點，不能同其他專業一樣整日地坐在辦公室內備課，他們要到生活中尋找創作靈感和素材。不走出去創作，不去參加各種美術技能比賽，他們的藝術生命就會慢慢枯竭，美術教學就會滯后。因此，學校應該給美術教師更廣闊的學習空間，不斷提升他們的專業水平，以適應教育改革發展的需要。

三、改變傳統色彩教學理念

要對傳統色彩教學有新的看法：繪畫的色彩，是作品的生命力。現在真實再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是藝術表現的最高境界，色彩本身要具有充分的表現力和相對的個性。從早期文藝復興開始，色彩的表現方法極其豐富，歷代藝術家辛勤耕耘，給后后人留下了無數的藝術寶庫。傳統色彩在體現物體固有色方面形成了藝術特殊。在準確的造型基礎上，賦以固有色的色彩表現。固有顏色，通過含糊與鮮明、明麗與暗淡的調子，創造出了身臨其境的空間。怎樣在色彩基礎教學中吸取傳統繪畫的營養，啟發學生的色彩感應力，成為一個新的研究問題。色彩繪畫藝術在它發展的過程中，規則是不斷變化的，在設計色彩教學中對色彩基礎教訓有一個深刻的、全面的認識。在平時課堂寫生中，從一開始就要學生重視對色彩的感覺，不要受太多的色彩理論束縛住學生的思維。打破傳統的色彩理論依靠色彩的空間關系去表達。現在，要求學生根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。在教學中要求學生根據自己的主觀精神，使自己的畫面中創作更多的抽象因素。要求學生將自己的主觀感受運用到色彩畫面中，將會創造出更多的具有個性的藝術作品。

四、改革措施向設計方向轉移

設計色彩的基本訓練包括構圖、構形、構色及形式構成。與繪畫色彩不同，設計色彩教學在繪畫色彩的基礎上把重心向設計實踐方面轉移。教學中不能用繪畫色彩的教材和教學模式進行，而是向設計方向轉移。

1、著眼點的轉移

由繪畫創作的自由性向設計創作的受限性轉移。在教學中借助設計色彩優秀作品與學生共同欣賞，一起尋找作品中美之所在以及與繪畫色彩的異同，使學生加深對設計色彩表現的特點及其傾向性的認識。

2、寫生觀察，由寫實向寫意轉移

繪畫重寫實，設計重寫意。在教學基本訓練中，不要只局限于面對景物寫生，應自由想象，讓學生的思維天馬行空似的馳騁，去尋找美的表現。寫生重感悟，想象寓求新，合乎設計基礎的重點要求。

3、在技法上向“色的分解”轉移

將變化萬千的自然色彩概括為幾套色的歸納色彩寫生方法，旨在培養學生用極簡練的藝術語言去表現自然界中對象的豐富變化，使學生從自然結構中歸納出藝術形象與概括的色彩秩序，強調寫生時將自然形態轉化為藝術形態的有序步驟與造型特征以及形式美法則的具體運用，從而順利進入到色彩諸關系對比元素聯系的整體系統中去。在形態上重視輪廓影像效果，省略繁瑣細節，以形成特征強烈的視覺效果。4、在色彩的選擇上和使用上向紅、黃、藍三原色轉移將畫面各種色彩分解為基本色塊紅、黃、藍的組合。間色和復色分解為原色的空間混色，灰色可分解為任意一對互補色塊。色味則有色相和色塊多少來控制。使畫面增加色彩豐富、響亮、閃爍、強烈的藝術性。

5、在表現技法方向，向裝飾性畫面轉移

從靜物到風景再到人物，都以色點、色塊、色階來表現。利用點、線、面以及相結合的裝飾手法進行畫面刻畫。采取色相推移、明度推移、純度推移、冷暖推移、面積分割的色彩裝飾手法；也可采用中國畫勾線、勾邊的裝飾手法。

6、把創作思想和實踐的重心轉移到創新思維、理性認識和象征意義上來

創造性是評判裝飾藝術作品的優劣的重要標準。以往的教學經驗告訴我們，在設計色彩教學中只重視求同思維，而忽視求異思維，只強調邏輯思維，而輕視想象思維的種種弊病，會導致學生創作思維的思路閉塞，想象力貧乏。所以，在設計色彩課中培養創造性思維，課程目標首先是進行命題性色彩創作練習，創作出符合命題題意的設計性突出的作品。著重培養創造性的思維觀念，主觀表達的能力和綜合設計的能力。把握主題、強化裝飾造型、構圖、色彩和表現手段。然后是進行設計性裝飾畫創作練習，模擬客觀環境、空間進行假設設計、運用象征等手法創作出符合環境空間整體，和諧新穎的設計色彩作品。

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二、室內設計中色彩藝術設計應當遵循的原則

（一）滿足室內空間的功能性需求

不同的空間，在空間功能性方面的要求也有所不同，因此相關室內設計人員在對室內空間進行色彩藝術設計時，要對各個空間的功能性需求進行充分考慮與分析。具體來說，既是根據不同空間的不同功能性需求，來對色彩的明暗程度進行有效調節，以改變與調整空間的環境氛圍[2]。例如，在辦公室、居室等這些與人們日常起居生活密切相關的室內空間環境中，可以運用純度較低的米色或灰色來進行設計，以營造出一種安靜而舒適的生活氛圍；而在餐廳以及演播廳等公眾性室內空間的色彩藝術設計中，則可運用高明度的色彩如銀色、金色以及黃色，以營造歡快活潑、光彩奪目的空間環境氛圍，最大限度的滿足各空間的功能性需要。

（二）符合設計的整體統一規律

在室內設計中，色彩與色彩之間，以及色彩與空間之間協調度的高低是決定色彩藝術設計水平高低的重要因素。因此，如何把握好各個色彩的特點以及各個色彩之間的應用比例成為了色彩藝術設計的關鍵所在。具體而言，就是要對色彩的配色原理及協調與對比之間的關系進行熟練掌握，以保證所運用到的色彩在純度、明度以及色相上面相近，進而實現設計的整體與統一[3]。另外，運用的色彩要與室內的其他關系保持協調，具體來講，就是在顏色的運用過程中，對空間的構造以及空間設計的整體風格進行仔細考慮。例如，在較大的室內環境中，則可擴大在色彩顏色方面的選擇范圍，而在較小的室內環境中，則在相關色彩的選擇上，要盡可能的在視覺上起到增大空間范圍的效果，例如銀色與白色。

（三）符合人們對色彩的感情規律

不同的色彩會給人們的心理上帶來不同的感受，進而引發不同的情感體驗，因此，在室內裝修材料顏色的選擇上，應充分考慮到人們對色彩的情感規律。例如，兒童則喜歡純度較高的淺藍色及淺粉色，；青少年則喜歡顏色反差較大的色系，以此感受生活的激情與活力；而老年人則喜歡較為沉穩的色彩，如灰色和黑色等，因為它具有緩和老年人心境、促進老年人的身心健康的功效。除此之外，不同的顏色代表的情感特點與功效也有所不同。例如，橙色代表著青春與活力，能夠增進食欲；紅色代表著熱情與刺激，能夠提升人們的執行力；紫色則代表著智慧與神秘，能給人帶來想象力與創造力；米色讓人覺得溫暖、樸素，而黃色讓人輕松愉快等。因此相關設計人員應當對這些顏色的功能及特點進行有效把握與總結，并將其合理應用到室內的色彩藝術設計過程中[4]。

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1在室內環境藝術設計中色彩的解讀

色彩所處環境不同其變化也大不相同，色彩在應用方面要結合節氣、室內空間布局、光線照射程度、住戶的性格和心情等，以上每一點都決定著色彩的搭配和使用。色彩的呈現過程較為復雜，其使用不僅是對室內起點綴作用，還作為室內協調整體布局的作用。

1.1色彩的基本概念

在室內環境藝術設計中，色彩作為室內整理的協調者，每個人對色彩的搭配和使用都有獨特的見解。因為每個人都具備獨特的審美水平，并且喜歡的顏色各不相同，因此，室內設計師在進行室內設計時首先要與住戶協調好，以住戶對色彩的要求為基礎進行設計。同時要結合色彩三要素進行搭配，只有處理好色相、明度和彩度之間的關系才能夠設計出完美的室內環境。設計者結合不同的房間進行不同的色彩搭配，室內的一切物體都需要色彩的渲染，只有將室內中的每種物體都與色彩進行完美結合才能夠設計出獨特的室內環境，這種室內環境不僅能夠為人們提供舒適的視覺感受，還能夠滿足人們精神上的需求。色彩設計不但要滿足局部的設計需求，還要顧及室內的整體感覺，從局部色彩設計開始，最后再將每個局部利用色彩搭配結合在一起[1]。

1.2色彩的性格

色彩物理屬性較為明顯，并且在色彩中占有重要地位。例如：不同的季節、時間和光纖所映射在墻壁上的色彩是不同的，再加上不同顏色、材質的玻璃和不同顏色的墻壁都能夠產生不同的色彩。色彩的物理屬性主要包括光纖、溫度和重量等，設計人員在進行室內環境藝術設計時必須針對其物理屬性進行設計，使色彩能夠被合理運用。色彩還具有較為明顯的地域性特征，國家、民族和地區之間都存在多樣性，每個國家、民族、地區由于其文化形式不同，人們的審美也大不相同。因此，所處區域不同的人們喜愛的色彩顏色也有很大的區別。例如：在中國，多數人都喜歡紅色，因為在中國傳統文化中紅色代表吉祥；在美國，則喜歡白色的人數占多數，因為白色在美國象征著純潔；而朝鮮喜歡的色彩比較多樣化，因為朝鮮是擅長舞蹈的國家，其服飾上對色彩的要求較高，有多種色彩搭配設計，并且多數為明亮的顏色。每一個民族由于歷史文化的不同，其在色彩選擇方面也大不相同，因此，設計師在進行室內環境藝術設計時要考慮到色彩的地域性。每種色彩象征的意義不同，不同的色彩代表著不同的情緒例如：紅色首先聯想到的就是火，也可聯想成發怒；藍色可以聯想到大海或者憂郁的情緒；而黃色聯想到的是太陽，溫暖的顏色可以聯想成溫柔等。人是聯想性豐富的個體，色彩也因此被賦予情緒。因此，在進行室內環境藝術設計時要用心去感受色彩，讓色彩發揮出更大的作用。

2色彩在室內環境設計中的具體應用

2.1空間的具體應用

色彩有助于空間的分配，利用人們對色彩的喜愛和色彩對光線的映射能夠有效改變實際空間在人們視覺上產生的效果。色彩的合理運用能夠將實際中室內空間的限制去除掉，給人們舒適的視覺享受。例如：室內布局空曠可以使用暖色調進行搭配，暖色調給人以溫暖的感受，使人們忽視室內的空曠感。色彩能給人帶來不一樣的視覺和感官感受，其中暖色系具有縮小空間的效果，而冷色調具有擴寬空間的效果[2]。

2.2體現個性的作用

世界上的每個人都具備獨特的個性和喜好，每個人都有自己喜歡的顏色，在室內環境藝術設計中對整體色彩的選擇也不相同，由其選擇的色彩可看出這個人的性格如何。例如：性格比較改良活潑的人通常喜歡較為鮮艷的顏色，在顏色選擇上以暖色調為主；而性格較內向、沉穩的性格通常會喜歡暗色系色彩，在心理學中利用顏色來觀察人們的心理活動是最常見的方式，室內環境設計師也應具備這種技能，便于在于住戶交流想法時更容易觀察出住戶的性格和色彩搭配喜好。

2.3調節室內空間光纖的強弱

色彩對光線的反光效果較強，顏色的不同其反光效果也不相同，因此，可以利用室內色彩的選擇來調節室內環境光線的強弱。顏色越鮮艷、越亮的反光效果越強。如果想加強室內環境光纖，可以將亮色調作為室內主色調；如果室內環境的采光不太好，設計師可以適當的使用較亮的色彩作為主色，以此來增強室內的光纖強度[3]。

3結束語

色彩的選擇和運用在室內環境藝術設計中是最為關鍵的一個步驟，設計師要根據其特性進行合理的搭配和運用，使其能夠與室內環境完美結合。在進行色彩的選擇時必須結合室內的構造、光線、健康、經濟等室內環境，同時要符合住戶的審美要求，還要讓住戶感受到居住的舒適感。設計師在室內環境藝術設計中最應該具備的就是色彩搭配能力。設計師在設計時要結合前人的設計經驗，然后結合實踐經驗，熟悉色彩在物理上和心理上的變化，設計出最合理的色彩搭配。

參考文獻：

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1自然韻律的美為設計開辟新途徑

1.1藝術將進入與自然的聯盟時代

古代人看來大自然是智慧的源泉，是萬物的母親，所以中國古代便有天人合一的說法。但到了近代，隨著生產力的發展，工業社會成了一個把世界拆零了的時代，現代科學的發展，使人們意識到該是結束這種局面的時候了，則進入了一個把拆零了的世界重新組裝的時代，建立人與自然的聯盟以及藝術與自然的聯盟時代。

美國匹茲堡藝術學院安吉洛·西奧堤教授的作品正是這一時代的體現，他的作品大多追求一種史前的原始風格，他認為這是最接近自然本色的一種藝術形式。在他的作品中，常看到大小參差不一的金字塔般長滿植被的土堆，還有原始洞穴般的建筑物。通過他的設計，原先雜亂無章的廢墟，變成了別出心裁，具有藝術情調的綠郁蔥蔥的休息勝地。其目的就是讓人和自然融合在一起，追求人類和大自然最初的那種感情。

安吉洛·西奧堤教授說，畫家是用筆來繪畫，而他是用植被表達自己的藝術思維，達到所追求的藝術效果。這些植被是大自然賦于人類最美最豐富的色彩。他的藝術行為給人類生存的空間環境帶來了清潔、帶來了美麗、帶來了藝術，同時也給我們開辟了一個新的、廣闊的藝術創作領域。

1.2自然韻律的美為包裝設計開辟了新途徑

在科技高度發達的當今，現代包裝設計的觀念和理論已日趨完善，但各國的設計家對新形態、新技術是使用材質和處理手法的發展，自然韻律也就是從材質和處理手法上更直接地運用大自然本身的美。

時下，“返璞歸真”已成為人們的新追求，時裝、飲食都已成為先例，自然韻律的美為包裝設計也同樣開辟途徑。四川美術學院裝璜環藝系的一組包裝設計就是很好的實例，他們用竹筒包裝了調料，用木盒包裝了山貨，竹皮編成小簍包裝了大棗，給人一種親切的自然美。

2肌理美在包裝設計中的運用

肌理，書面語言原指生物體表面，皮膚羽毛紋理而言。飛禽走獸斑斕美麗的皮毛，花草樹木的花紋、年輪等天然紋理。

2.1肌理美是大自然的杰作

大自然的美，大自然的紋理美是早在人文之實已被人類發現，并運用在各個歷史時期的文化及民間藝術出現拍打泥坯成型規整的拍打紋、繩索紋等條狀、點狀肌理，這種無意的制作，卻流露出大自然的美，至于古老絲綢、民間的編織物、玉器、金銀器皿等實用品色彩紛呈的人工肌理美，無處不在美化人類生活。到了近代，隨著藝術觀念更新，石木紋理、刀法鑿痕、水印油漬、噴滴熏灸等藝術肌理早已突破了“筆是唯一的繪畫工具”的傳統，這些形式各異的工藝技法，令人耳目一新。

2.2肌理的包裝設計運用的基本規律及其獨特意義

肌理美作為一種形式美，運用于包裝設計中，如：即產品形象、商品特色、銷售地區、消費對象、設計定位為出發點，或選取自然肌理，或設計人工肌理，這都應由設計者對產品研究調查后來決定。

包裝肌理以不同的形式出現，就產生不同的意境、不同的趣味，它的運用正好與千奇百怪的商品相匹配，相得益彰。

(1)肌理美，肌理效果在包裝中巧妙運用，是刪繁就簡、快捷精練地傳達信息的促銷手段，其中以群體出現的展示商標(或標志或文字)的肌理美，強烈的裝飾效果，深刻的記憶力、沖擊力，為創名牌創造了條件。如今充滿各個大小商店的懸掛pop廣告，整體上看重復出現的文字，商標產生一種肌理，使人們增強了對產品的印象，從而促進了產品的銷售。

(2)肌理美與肌理效果不是單純附于造型表面的飾物。明快質樸的肌理有利于突出牌號、名稱，肌理本身有耐人尋味的意境，遠觀、色調和諧統一。對主題：有紅花靠綠葉扶持之功；近觀，肌理之美溢于言表。使得一件貌似敦樸，簡練明快平常的包裝產生“有東西，耐端詳”的藝術效果。

被譽為日本現代玻璃工藝先驅者的藤田喬平，設計的一個首飾盒《海之彩》正是一件“有東西，耐端詳”的藝術品。從一個小小的盒面，讓人看到了大海那容納百川的氣勢，更感到浮動藻類形成的那種自然肌理的美。

(3)借助于肌理的包裝畫面上的空間作用，可十分容易地調整形象、主次空間層次、色彩關系，一掃過去盲目地在畫面上堆砌形象干擾視覺的弊病。

(4)肌理美與肌理效果本身蘊藏的秩序，勻稱、韻律、節奏反映了大自然中普遍存在的和諧與大自然的奇險之美。“對偉大的藝術家來說，自然界的一切都蘊藏著獨特的性格”(羅丹)。人工肌理、設計肌理反映出的音樂美、幾何學的比例美有助于包裝設計的現代感。諸如亞里斯多德指出：“美的主要形式是秩序、勻稱與明確”。恰當而巧妙地設計肌理，運用肌理美與肌理效果，會凈化包裝畫面擯除其形象上的堆砌、瑣碎與零亂，獲得包裝物體形象的一次開花。

3自然色彩在包裝設計中的運用

色彩是作為人類的一種共同語言而存在著，在大自然的色彩中，有很多的經驗直接影響著人對色彩的感覺，如橙色在自然界的包裝代表有橘子，多用于食品類的包裝上；紫色在自然界的包裝代表是茄子，神秘、高貴的印象使其常用于女性化妝品上；靈感來自于藍天、大海、藍色寧靜、清爽、冰涼的印象使其都用于藥品及冷凍食品上。

4自然韻律的運用

4.1品牌上自然氣息的流露

關于飾品的包裝，包括頭飾、胸飾、鈕扣等，取名“氏族”，一來代表其品種多，二來讓人感到一種最原始的自然氣息。

4.2肌理上自然韻律的運用

通過市場調查，發現飾品多數都被擱置在小塑料袋中，簡單的放在一起，與其價值很不相符，于是選用了盒飾，提高了其自身價值。盒子用純天然木質結構，用其木紋的自然肌理，傳達飾品的自然美效果；有采用木盒結構，用人工木紋肌理做其裝飾紋樣，配以深褐色底蓋，再加上銀色裝飾，使得沉穩、大方。完成后加上精致小巧的標志，恰似萬綠叢中一點紅，突出了主題。雖然沒有過多的文字說明，但那份精巧，會讓人對產品產生無盡的聯想，你一定擋不住它的誘惑!

4.3色彩上自然韻律的運用

黃色在自然界中包裝代表是香蕉。它有一種光感，給人留下光明、輝煌、燦爛、輕快、柔和、純潔和充滿希望的印象。皇室的運用加強了崇高、智慧、神秘、華貴、威嚴和慈祥的感覺。在設計中為了達到一種樸實、豐厚、自然的效果，也為了配合那種純天然的木質肌理便采用了黃色做基調，再加上具有高級感的黑色(文字和標志)以及優雅的銀色做點綴，增強了其表達效果。:

4.4材質上

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2.通過色彩的陳列傳達一種韻律陳列是服裝的一種營銷方式，通過一定的陳列來向消費者展示服裝的造型，傳達服裝的內涵，可以說陳列展示是服裝企業與消費者之間的一個橋梁。廣泛意義上來說，服裝的陳列需要注意四個要點：季節系列、體現商品自身特色、彰顯美學的原理、能夠激起消費者的購買欲。而在這四點之中，三點都與色彩相關。賣場在進行服裝陳列時要做到主次分明，色彩協調，亂中有序。賣場可以根據不同的情況采取不同的陳列方式，如顏色比較多時采用彩虹排列法比較合適。在主打產品的陳列中，可以采用對比搭配法來對服裝的亮點進行點綴。同時，顏色還可以用來規劃賣場的空間，不同顏色的間隔給人以一種交錯的韻律感，使得單色的衣服不再單調。

3.色彩展示著品牌的內在文化品牌服裝是一個整體，從款式到顏色都要與品牌的文化相契合。例如主打青春可愛風格的淑女屋，都是以白色調為主，輔以柔和的燈光，自然傳達出一種純潔、可愛、恬靜的氣質。這種色彩的運用成功地傳達了品牌的文化，讓消費者一看到這樣的色彩運用就能夠想到淑女屋，一想到可愛、輕松的服裝就能聯系到淑女屋。

4.色彩在品牌包裝中的運用包裝是服裝的外在形象之一，有著先聲奪人的效果。走在大街上，看著各式各樣的購物袋，最先對消費者產生沖擊的不是服裝自身，而是包裝。消費者往往會通過包裝的色彩來判斷品牌的定位，耀眼的色彩往往傳達著個性、熱情，而高純度的鮮亮色則是童裝的標志，時尚的色彩更能夠吸引眼球。當不同品牌在定位以及服裝的風格外形上差異不大時就可以通過包裝來加以區分。更具有個性和特色的包裝不僅能夠讓消費者迅速識別還能夠讓產品本身更具有辨識度。

5.服裝廣告中的色彩運用哲學廣告是快速傳播的一種手段，能夠在最短的時間內讓消費者認識服裝品牌、了解品牌服裝的特點和內涵。然而，如今的服裝廣告鋪天蓋地且同質化現象嚴重，這就要求企業在有限的廣告空間內最大限度地傳達服裝的特征，加深消費者對于品牌服裝的認同感。色彩在廣告中的應用不僅能夠給消費者產生強烈的視覺沖擊，還能夠激發消費者的遐想。因此，筆者認為在廣告中盡量使用鮮艷的色彩，越是強烈的視覺沖擊越是能夠讓消費者牢記。例如貝納通的服裝廣告總是通過豐富多彩的顏色來增強消費者的記憶，這種大撞色又不失美感的廣告往往能讓人耳目一新。同時，色彩的運用能夠凸顯廣告的主體，那種艷麗色彩能夠傳達妖嬈、魅惑的感覺，帶給消費者一種極度完美的張力。

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在藝術作品的設計表達過程中，設計師會通過采用一些夸張和強調的手法，來結合自身的想象力和創造力，通過對色彩的充分運用，來表達出獨特的視覺效果。并且在藝術作品中，色彩的選擇作為一項藝術符號，往往能體現出藝術作品的本質。藝術作品的設計并不會將設計的核心思想直接表達出來，設計師會通過象征或暗示的手法，進行視覺隱喻，通過色彩來傳遞到作品上。

2.特殊觀念

設計師通常在設計觀念方面，考慮到作品應當符合現實生活的形式，來選擇大眾化的設計。但藝術設計中，設計師通常會在設計觀念方面進行仔細的研究，理解作品的時代意義，并在創作過程中結合作品的地域環境和時代背景，通過對色彩的運用進行體現，強化藝術作品的真實性和觀賞性。

3.色彩運用

藝術設計是一門觀賞性藝術，并通過動態或靜態的形式，向受眾表達作品的主題和思想。藝術作品在傳達思想的過程中，除了對聲音的運用外，更多的就是藝術作品中的色彩運用。色彩是人類感知系統獲得第一印象的重要因素，并且色彩還能為受眾提供更為廣泛的視覺審美平臺。優秀的藝術設計作品能夠通過對色彩的運用，將設計思想融入到作品之中。并且在現代藝術設計的過程中，也往往會重視色彩的運用，以夸張和強調方式為觀眾帶來強烈的視覺刺激，強化作品的主題思想。色彩的選擇也會對人們的情感波動產生影響，藝術作品的色彩能夠傳達民族、文化和時代等多方面信息，并通過設計師對色彩的選擇，來傳遞出作品的深層次情感。色彩是設計師與受眾的溝通橋梁，能夠在傳達信息的基礎上，引導受眾的思維變化，從而使受眾的思想與作品情感相結合。