緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇新媒體論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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當新媒體藝術(newmediaart)越來越成為藝術界談論的話題、越來越多地出現在各類展覽上、越來越多地被所謂的前衛藝術家所實踐時，我們不僅要問：究竟什么是新媒體藝術?它給我們帶來了和即將帶來什么?

其實新媒體藝術并不是一個新生事物，也并不是無本之木，早在上個世紀60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術(conceptart)、早期未來主義宣言(futurismmenifesto)、達達式行為(da—da)以及由稍后出現的偶發藝術(happenningarI)脫胎轉變而成的70年代表演藝術就已經帶上了今天我們稱之為新媒體藝術的種種特征。實際上，在50～60年代的前衛藝術實驗中也已出現結合機械技術的動力藝術(kineticart)和最早的電子藝術作品。那么從這些新媒體藝術的源頭藝術來看，他們都有這樣一些特征：溝通與合作、強調藝術發生過程、重視技術與藝術的結合、互動。在這些相對新的藝術形式中，藝術家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發掘創造新的思維和人類經驗甚至是新的世界的可能性，讓觀眾參與到一件藝術品中成為藝術家們的興趣所在。藝術品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多的在于它的形成過程，也就是概念。整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學更是大大激發了藝術家的想象力。

但是由于新媒體藝術空前地結合了物理學、生物學、電子計算機科學等各個領域的科學知識，將之用于藝術創造中，使得新媒體藝術作品也傳遞出空前龐雜的信息量，讓觀眾在目不暇接的同時也不能完全領會和了解它，在某種程度上給觀眾帶來誤解：這到底是藝術還是科技?在國內觀眾普遍缺乏視覺修養和科技知識的現狀下，要求大眾理解現代藝術就已經勉為其難了，對于新媒體藝術，大多數人還是處于“外行看熱鬧”的狀態的。

對于新媒體藝術，我們好奇，在沒有完全了解的情況下就急于嘗試，而理論界，也沒有太多的關注現狀，引領發展方向。

當藝術史發展到21世紀，在我看來，給任何形式的藝術下定義都是可笑的和多余的，對于新媒體藝術自然也是這樣。但是從各所大學爭先恐后地設立與媒體有關的各類系科(這其中有很多是理工類大學)和各現代美術館相繼展出所謂新媒體藝術展來看，就知道對于新媒體藝術，我們的認識有多么的混亂。你很難說誰是絕對正確的，但是這種不確定性本身也許就是新媒體藝術的特點吧!

如2003年12月28號至1月5號在上海多倫美術館展出的“打開天空”中國新藝術展，運用的是多媒體、電腦影像、動畫、錄像、裝置、網絡藝術、閃客藝術、影像裝置以及與新媒體觀念有關的新平面和雕塑作品，整個展覽采用網上(ionly．conr．Cll東方視覺)和網上直播的形式，通過一種新的媒介展示了自己。這個展覽就是新媒體藝術展嗎?我想可能并不完全是。如果說展覽中有影像作品有電腦裝置就算是新媒體的話，那么這個理解就未免太膚淺了。以新媒體藝術先驅羅伊?阿斯科特(RoyAscott)的觀點來看，我們一般意義上所說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子技術為基礎的媒體現在正與生物學系統以及源于分子科學與基因學的概念相融合，所以，新媒體藝術正在以它強大的信息優勢將人類藝術帶入一個新的紀元。

新的藝術形式的出現給我們的藝術界相應帶來了什么變化?這首先表現在藝術展示場館設計上。傳統的美術館和博物館已經完全不能夠承擔新媒體藝術展了。新媒體藝術展從電路鋪設、墻面設計、燈光設計、封閉性設計、計算機配置、投影儀和音響設施方面對展示場所提出了嚴峻的考驗，所以包括北京世紀壇藝術館在內的新藝術場館都在對原場地進行改造，使之適應新媒體藝術發展的需要。世紀壇藝術館用了半年將其地下一層改造成一個適合展示新媒體藝術的場地，接著就在去年五月底展出了北京首屆新媒體藝術展，實際上展館的改造還是略嫌粗糙了點，沒有跳出傳統展示場所的設計思路。相比之下，上海多倫美術館在設計上更顯專業了一些，感覺是為現當代藝術量身定做的，在建筑的細節上設計得很有特點，但又不失傳統美術館的優點，不論是公共空間還是相對封閉的展示場所，都錯落有致，迎合了現當代藝術對于觀者產生的心理影響。新媒體藝術講求連結性和互動性，這也就更加表明他們的作品需要各自獨立，不能相互干擾，不像傳統繪畫和設計作品的展覽，我們可以把作品都按照一定的間距掛在墻上，或者是擺放在地上，觀眾只需要移步換景，作品與作品之間不會有太大的表面上的干擾，充其量只會對觀眾的視覺神經和心理有所影響。但作為更加強調互動性的新媒體藝術來說，干擾本身也是他們作品設計的一個關鍵環節，所以以往那種大開場式的老式展廳是完全不適合它的了。另外，在光線設計上，老式展館很可能喜歡采用天光來展示繪畫作品，這個是不太能用到新媒體的展示的。

新媒體藝術給我們帶來的另一個影響，就是對于藝術品觀照方式的轉變。前面說過，新媒體藝術最大的特點是連結性和互動性，這就注定了新媒體藝術的展示本身就需要觀眾的參與，如果缺少了這個環節，一件作品就很有可能無法展示。這也就將展覽的觀照方式從單純的“神交”轉變成為較為直接的甚至是關鍵性的參與性的互動，有時候是對于作品形式和意義的改變。因為要了解新媒體藝術，你首先必須將全身融入其中，而并不是在遠距離觀看。這樣與系統和他人產生互動，由此使觀者的意識也發生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。觀者通過鍵盤、鼠標、燈光和聲音感應器或者是其他更加精密的儀器與作品發生關系，這就是新媒體藝術給我們帶來的一種全新的交流和觀照方式。這種觀照方式的改變說明藝術家的藝術理想表達水平和社會責任感的提高。在以往的藝術作品中，藝術家是通過作品表達自己的感受，然而觀眾能否接受，這是對他們視覺修養的考驗。在新媒體藝術中，藝術家不但要表現自己，還要盡力將表現的東西為人所懂，讓觀眾從視覺、聽覺和觸覺上接受。在這里，藝術的功能得到了最大限度的表達，這也是新媒體藝術這個名稱中“媒體”二字功能的體現。

觀照方式的改變必然促成藝術品評價、流通和典藏方式的改變。在對一件新媒體藝術作品進行評價的時候，我們應該考慮的是，這件作品具有何種特質的連結性和互動性，它是否讓觀者參與了新影像、新經驗以及新思維的創造。而在藝術品流通和典藏方面，傳統意義上的印刷品已經不能夠滿足新媒體藝術的要求，由于他們運用了聲音、音像和網絡傳播等等高科技含量較高的三維空間的媒介，我們就需要制作光盤來保存它們，并且附以一定的文字說明。以往的有關藝術史的書籍都是通過圖片的形式來記載資料的，在課堂教學中，我們也可以通過大屏幕投影來實現歷史的重現，可是新媒體藝術的出現，將會使我們以后的藝術史類書籍不能夠僅僅再用傳統印刷品，而必須得配上一定的聲音和影像。就像很多人收藏電影一樣，新媒體藝術史可能就是一段音像藝術史。

所有上述這些改變，都會引起對藝術史研究方法的改變。其實在目前，不管是美術館策展人、藝評家或是贊助商，都是很希望能夠了解新媒體藝術的，但是情況并不樂觀。他們希望能夠通過對過去藝術發展過程中所建立的一系列業已成熟的機制進行借鑒，再來對新媒體藝術進行研究，但是事實上，只有打破以前藝術史研究的窠臼，建立起一個新的研究方式才能夠承受新媒體對于我們的沖擊，才能夠駕馭這種改變并迅速成為新媒體藝術實踐的理論指導。

英國當代藝術史家巴克森德爾(M．Baxandal1)在談到西方藝術史研究的現狀時特別指出了三點不足：一是藝術史教學和研究未能夠針對視覺媒介和視知覺的復雜性，至少沒有做到像文學研究那樣來對待其特殊的語言媒介；二是由于未能對自身媒體做出積極的關注和缺乏適合本體研究的技術手段，藝術史不得不從其他學科借用闡釋方法，并以此作為主要的工具，這樣藝術史學科本身并沒有得到真正的發展；三是藝術史教學和研究過分關注知識而忽視學科技巧。也就是說，對于藝術史方法論的開發是非常迫切的。

那么我們就不免要問這樣一個問題，在研究新媒體藝術史的時候我們應該運用什么樣的研究方法呢?

新媒體藝術的種種特點，要求我們在研究這段歷史的時候，要比以往其他藝術更需要物理學、化學、數學、生物學以及計算機科學理論的支持。這種需求在某種程度上也會逐漸改變藝術教育的一種弊病，那就是藝術院校重文輕理的學科設置。在新媒體藝術大行其道的今天，沒有理科知識是很難理解和走進新媒體的。但是事實上，在中國當今社會，就是那些正在做新媒體藝術的藝術家本身，對于科學理論也是知之甚少的，更不要說從理論層面去分析了。總而言之，對于新媒體藝術，我們還是處在一個感性認識階段。

我們可以來看一下在新媒體藝術中所被運用的科學門類：電路學、計算機網路、后生物學、電信學、人工智能、遺傳學、仿生學等等。在這些學科的背后有一個總領性的科學理論那就是控制論，控制論又分機械控制論和模糊控制論，隨著新媒體藝術的不斷發展模糊控制論將會越來越多的影響它。

自從1965年加州大學伯克利分校電氣工程系的查德(L．A．Zadeh)教授創立了模糊集合理論

以來，模糊理論便在其數學基礎上建立起來了。1974年，英國的E．H．Mamdani首次運用模糊邏輯和模糊推理實現了世界上第一個實驗性的蒸汽機控制，并取得了比傳統的直接數字控制法更好的效果。在模糊理論被用于制造出了模糊洗衣機和空調器等模糊家電之后，模糊理論便被運用到人工智能和風吹草動技術領域，模糊推理機、模糊控制計算機、模糊語音識別系統、圖形文字模糊識別系統相繼出現，這就越來越接近新媒體藝術所運用的模糊控制理論了。所以，我們不妨做一個大膽的設想，藝術史研究方法將會轉入一個模糊藝術史理論階段，而且我堅信，模糊理論是一切理論學科的終極發展方向。

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傳統的藝術設計需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，費時費力，工作量大，工序復雜，工作時間長，同時創作具有單向前延性，不具逆轉性，一旦著手，并不能回溯，出現問題必須重新開始。運用新媒體數字技術能夠根據創作者的主觀想象，靈活自如地調動各種色彩、線條和圖形元素，創作出異常逼真乃至超越現實的藝術作品，而且能夠根據審美標準和預定效果，及時修正，因為現代化的新媒體數字技術具有強大的撤銷功能，能夠根據需要隨時修改，能夠后退和前進，反復比較，給設計者提供了更為廣闊的表現空間，也留給了設計者更久的創新時間，尤其是能夠根據互動及時調整自己的創作表現形式，甚至根據自己前后的審美感知，在實踐中即時調整自己的設計中的審美標準以及創作表現。隨著數字化技術的不斷進步，各種網絡傳播形式和速度的變化，尤其是各種新媒體藝術設計軟件和硬件產品的不斷推出，借助新媒體技術能夠設計出更加豐富多彩的作品形式。比如，智能手機、網絡云電視、虛擬互動媒體不斷出現，都將給新媒體藝術設計帶來更加多樣的展示平臺。傳統的藝術設計將會受到更大的沖擊，新媒體藝術設計也將為藝術創作帶來更富新意的創作表現形式，不斷豐富和拓展藝術設計內容。

（二）拓展傳統藝術設計的思維外延

新媒體藝術設計是一種全新的設計理念，給傳統的藝術設計帶來了強烈的震撼，促進藝術設計領域進行深度變革，影響了每一個設計者的心理、環境和對象，極大地拓展了藝術設計的思維。傳統藝術設計在新媒體藝術的影響下，不斷在傳承中謀求變革，運用更新的科技元素，實現傳統藝術設計的現代化，尤其是通過現代新媒體數字技術讓作品更加彰顯人性。創作手段的變革推動創作思維的拓展，創作思維的延伸又進一步促進藝術設計向更寬更廣的領域拓展，推動藝術設計的快速發展。

（三）促進傳統藝術設計手段的花樣翻新

傳統的藝術設計都是依靠純手工繪制，借助常規的紙筆、規尺工具，通過勾形、渲染等方式手段設計藝術作品。所有的工序都沿著一個正向前延，不可逆轉，更改設計異常繁瑣，甚至需要重建，費工費料，效率低下。運用新媒體數字工具可以完全替代傳統的手工，各種軟件不斷涌現，虛擬工具層出不窮，手段不斷翻新，高仿真模擬，實現比傳統藝術設計更加逼真的效果，根據需要能夠快速修正和重新潤色，有效克服了傳統設計的不可延續性的弊端，實現構思、設計、修正、制作、使用的反復性和連貫性，大大提高了工作效率。

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2新媒體教學形式是一把“雙刃劍”在現代高校藝術教學當中，新媒體以圖片、視頻、音樂的形式出現，這種結合互聯網的教學模式已被廣泛推廣。從教學內容上看，新媒體技術的應用不僅豐富了音樂藝術教育的內容，語音、視頻等軟件的應用還增加了對音樂藝術多角度、全方位的解讀；從互動層面上來看，新媒體形式的應用大大增強了師生之間的實時互動。但是任何事物都有它的雙面色彩，新媒體教學形式的應用對于高校的音樂藝術教育可謂是一把雙刃劍，在促進我國高校藝術教育的同時，也引發了一系列的問題。新媒體教學形式的應用在一定程度上分散了學生的課堂注意力，使學生和老師過分依賴新媒體。同時，新媒體教學形式也存在一定的虛擬性，容易使學生在情感上對新媒體的虛擬空間產生依賴，而在某種程度上影響教學效果。

二、傳統教學觀念與新媒體教學模式的碰撞

1新媒體模式帶來的多元化觀念與傳統觀念的交鋒10多年前，國內多數人們認為互聯網就是新媒體，將數字媒體與新媒體的概念等同，然而，對于新媒體概念的界定，學術界領域可謂眾說紛紜。隨著科技的發展，新媒體的范疇有了較大的延伸，新媒體技術的產生發展不斷地為音樂藝術的表現提供著新的可能，它推動著音樂藝術教育不斷向前發展，拓展形成新的思維模式、多元化的創作手法和表現手段。以“新媒體”作為重要依托的音樂藝術教育，恰逢數字視覺時代的來臨，以其動人的旋律、豐富的節拍、優美的旋律、美妙的和聲等獨特的方式感染著人們，它對于陶冶情操，促進人們內心真善美的形成有很大的推動作用，但受到多年來傳統教育觀念的限制與社會意識形態的影響，雖然依靠感性藝術發展起來，但是憑它與現代社會生活的源泉關系，仍不能擺脫其他各種傳統觀念的束縛，找到適合自己審美意識與觀念的空間。因此，在當今中國的藝術教育觀念意識下，新媒體時代的高校音樂藝術教育還是處于比較尷尬的境地。與此同時，高校音樂藝術教育模式的改革也是素質教育改革的重要部分，利用新媒體模式加強推進高校音樂藝術教育改革不僅僅是新時展的需要，也是素質教育改革的要求。

2探尋新媒體模式與傳統觀念融合的渠道隨著新媒體時代高校音樂藝術教育的發展，音樂傳播技術問題變得比以前更容易解決。可是觀念的更新就不那么簡單了，它是一種以人為主的傳播思維模式的改變。現代音樂藝術的發展離不開現代社會科學及哲學思想的發展演變，如高等院校音樂藝術教育的音樂人，在某種程度上擁有自己對音樂藝術的認知構架，這就使得傳統觀念與新媒體時代的模式有所碰撞。因此我們應該把當代音樂藝術知識系統化，將它放到由音樂史、美學、哲學、社會文化等組成的思想坐標里，只有這樣，我們對音樂藝術的認識才能夠達到一定的高度，才能對新媒體時代下的高校音樂藝術教育在觀念上做出主動的調整與引領。

三、利用新媒體探索高校音樂藝術教育的新途徑

1將新媒體音樂教學手段融入到學生校園生活中所謂藝術教育是指能夠促進當代大學生思想文明、道德修養、鑒賞審美能力的提高，培養全面發展的新世紀人才的教育，是不等同于培養專業藝術人才的藝術教育。對于目前我國專業技術頂尖的高等專業院校來說，音樂藝術教育一直處于被忽視的狀態，教師與學生之間缺乏交流與溝通，能夠熟練掌握音樂基礎的學生少之又少，由此可見，高校學生對于音樂知識的渴望與現有的音樂素養形成了強烈的反差。因此，我們應當適度地推進高校音樂藝術教育模式的改革，利用新媒體推進高校藝術教育發展，進而適應社會的快速發展對于素質教育的需求。學生的校園文化生活是高校音樂藝術教育的一部分，在傳統的校園活動中，我們可以融入網絡投票，手機終端投票，網絡監督等手段發揮新媒體的互動，快捷、平等、即時的優勢，讓更多的學生融入參與其中，擴大活動的影響面，突出音樂藝術教育的影響力，從而營造良好音樂藝術教育的氛圍，提升學生學習音樂藝術的熱情。

完善“微”力量，加強對學生音樂觀念的引導所謂“微”力量即微信、微博等傳播媒介，媒介以其短小精悍，獲取信息自主性強，信息同步迅速便捷的特點被青年學生們廣泛應用，如果能借此構建與學生信息交流的平臺，完善多樣化高校音樂藝術教育機制，不僅有助于教師及時了解學生音樂藝術學習動態，還可以此打造師生工作交流、藝術推廣、思想溝通、特色組織等平臺，把高校音樂藝術文化建設融入到學生的校園文化生活動中，更好地引導學生培養良好的音樂藝術素養。另一方面，高校也應該從學生實際出發，因材施教，改革高校音樂教育的模式，深化快速發展高校音樂藝術教育，更好地提高高校大學生的藝術文化素養。各級教育部門也可以充分利用新媒體，將“微互動”列入高校音樂藝術教育發展規劃綱要中，使音樂藝術教育進一步制度化、規范化，同時，教師可以運用像“微”媒介等傳播手段強化培養學生的審美意識、音樂愛好、音樂基礎，使學生在輕松的氛圍中更好地感受音樂、熱愛音樂、享受音樂。

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二、互聯網思維在高校新媒體傳播中的運用

（一）用戶思維：先圈住師生群體，再談內容傳播

工業時代，我們強調圍繞產品進行流程再造或者銷售推介，這是一種以產品為導向的思維。這種思維反映在高校就是學校定制好所謂的“學習內容”進行思想教育或者紅色文化的傳播。即便高校在思政教育的過程中也強調依據學生反饋，從而修正教育模式或者傳播模式和技巧。但這里面潛在的邏輯還是有好的內容就會有好的結果，還是以內容為王。這和工業化思維是一個版式———圍繞產品而不是用戶去進行整合傳播。新媒體的出現使得信息更加透明，用戶有更多的選擇權和話語權也就是我們常說的“人人都有麥克風”。新媒體具有互聯網式的全景觀和距離感，“全連接和零距離”的特征要求高校新媒體傳播的思維模式要與之呼應。高校不僅要站在更高的戰略層面上實現“以師生為中心”的觀念轉變，更重要的是讓師生參與到新媒體傳播的每一個鏈條，集師生之智，從新媒體傳播內容的選擇、整合、推介到區情教育的線上線下互動盡可能地讓師生卷入到新媒體傳播當中。積極卷入到高校新媒體傳播體系中的師生，已經模糊了傳者與受體的界線，同一個議題在新媒體的互動中不斷深化和夯實，使之有了立體感和即時性。這種傳播模式讓師生與新媒體之間的粘性不斷增強，媒體的社會也進一步拓展。師生群體不僅參與，而且不自覺地成為傳播中的一分子，“粉絲經濟”開始呈現。師生群體已經在新媒體的環境中內化為一個或者多個社群，圈住了這些社群也就圈住了用戶，從而內容傳播水到渠成。校園思政工作者可以嘗試把利用和培育大學生和高校教師用戶粘性作為最核心的基礎，從一種全新的互聯網思維出發，巧妙融合社交媒體來整合高校傳播鏈條，完成理論宣講、輿論引導陣地在媒介融合背景下的構建。如桂林電子科技大學的“桂電在線”、“微博協會”、“數字海棠雜志社”等8個新媒體社團十分注重校園熱點的響應速度，滿足學生的需求和用戶體驗，極大地顛覆了傳統校園媒介反應遲緩的弊病，每到學生就業招聘時期，手機客戶端向每個用戶推送招人單位、要求等學生關注的內容，當學生還在家過春節時，學生的個人課表等教學安排以及開學提醒就發送到了學生的手機，結合現代科技提高了學生的歸屬感和滿意度。

（二）平臺思維：開放共享，再造新的高校媒介傳播生態系統

大多數高校擁有校報、校園廣播、電視臺、校園主題網站、櫥窗板報宣傳欄等傳統媒體，通常思政宣傳、新聞播送的采編流程是采集素材、編輯校對、傳播輸送這三大步驟，校園傳統媒體包攬了內容生產和傳播的兩大環節。當APP、微博、微信等新媒體的出現后，校園傳統媒體和新媒體有了媒介融合，在媒體內容、渠道、功能層面有了更多新的模式。作為受體的學生很多時候成為紅色文化傳播、區情教育、校內外熱點新聞的內容生產者，實現了媒介傳播的流程再造，其模式為師生生產內容———全媒體校園平臺整合傳播———更多的師生消費內容。在這個框架之下，內容的生產重心出現了轉移的傾向。校園新媒介的平臺思維，即高校自身搭建的連接師生的媒介網絡不強調該網絡化平臺本身的價值，而是專注于提高該平臺對師生的吸引力，最終該平臺的價值是通過滿足師生對資訊的需求來體現。當平臺成為“新的生態系統”的時候，很多師生就聚集在該媒介平臺上，平臺就擁有了前所未有的交流、教育等功能。新媒介只是該平臺上的若干插件，根據需要進行插件的取舍，進而進行思政教育或者整合傳播。比如，順應新媒體而開發的中國高校校報展示平臺目前有上千家高校在平臺上注冊，極大地促進了高校文化、校報形象的展示與交流。該平臺能夠自動生成手機報，讓蘋果、安卓手機能夠隨時隨地、原汁原味地閱讀校報。平臺有電子郵局，能夠將高校報刊同步自動免費發送到世界各地的校友、領導、家長的郵箱里面。此外，中國高校校報展示平臺與新華通訊社官方網站教育頻道、人民日報社官方網站教育頻道顯著位置進行了相互鏈接，其中展示的報刊能夠通過新華網和人民網進行瀏覽與閱讀。這無疑是一種開放理念上的突破。目前，高校打造的新媒體平臺多是以全媒體平臺的格局展現，全媒體平臺不僅反映了新媒介的技術通道，更多的是打通了人與人之間的交流通道，以開放共享包容的態勢，投入到傳播渠道上來，主要表現為不斷延伸媒介的觸角，優化訪問速度和反應時間，提供不斷迭代的軟件功能，創造新的資訊共享方式等。在免費提供服務的基礎上，吸引龐大的用戶基數。通過師生用戶的群體性匯聚，構建新的媒介生態系統，從而在其中進行隱性或顯性的思政教育。

（三）跨界思維：協同創新，新媒介傳播的路徑選擇

新媒介之所以新，不僅體現在技術的新，更是給人們提供了多角度、多視野考量問題的一種思維方式。高校媒介的協同創新正是在跨界思維之下進行的交叉、跨越。新媒介在發送迅捷、數據驅動、熱點擴散方面占盡天時地利，但在深度研討方面未必比傳統校園媒體來得扎實。因此，新媒介傳播的路徑選擇上并不是要完全摒棄傳統校園媒體，而是要尋求兩者融合之道。高校管理者和媒介研究者也發現，大量的師生在校園文化傳播過程中經常是自發創造話題，提取新聞熱點，然后發散狀傳播。這無疑是自組織的傳播行為，但當這種內容發酵到一定程度的時候，必然影響傳統媒介對內容的跟進。因而，要取得穩定和宣傳的效果，高校媒介機構要在線上主動參與新媒體自組織，線下利用傳統校園媒體對事件進行宣講，消除信息不對稱的傳播局面。這是基于新技術支撐的結果，這也是新舊媒體融合過程中的協同創新，各種互動模式是師生潛在訴求的集體釋放。在某種層面上，新媒介在高校的廣泛應用不僅是技術的選擇運用，也是一種生活方式的嬗變。新媒介與新媒介之間、新媒介與傳統媒介之間交相呼應，互為補益滲透到高校理論宣講以及師生的日常生活當中。

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1復雜性

新媒體環境下，各方面的信息紛繁復雜，難以對其進行精確的判斷與篩選，以至于酒店所想要傳達的營銷信息往往被一些垃圾信息所覆蓋，無法第一時間傳輸到消費者的視野當中，難以實現預期的營銷效果。同時，不同的信息傳播者所代表的利益訴求也不同，其在新媒體上自由地表達自己的觀點，形成強大的社會輿論力量，不排除詆毀同行的可能性存在。因此，在新媒體環境下，酒店在面對高度透明化的信息傳播環境時，無論是對社會，還是對消費者，想要產生理想的導向作用是非常困難的。鑒于此，酒店需要利用新媒體做好輿論引導工作，積極維護自身的社會形象，為廣大消費者提供最全面、最客觀、最真實、最及時的信息，以獲得消費者的信任。進行宣傳時，酒店需要掌握話語權，設置具備強大吸引力的話題以供討論，為酒店打造有利的輿論氛圍。

2互動性

新媒體為酒店搭建了快速便捷的營銷與交流平臺，其與生俱來的互動性有助于酒店及時而準確地掌握消費者的心理訴求，第一時間做出市場反應，搶占消費者資源。消費者也可以通過新媒體了解到酒店的各方面服務信息，并根據自身的實際情況作出合適的消費選擇。與傳統的單向營銷溝通方法相比，新媒體的互動性更加人性化，易獲得消費者的認可。酒店與消費者利用新媒體進行互動的主要內容是酒店的服務、價格、環境信息等，而消費者也將自身的意見與需求反饋給酒店，并對酒店的服務進行點評。酒店與消費者在新媒體之下的互動，其本質就是對自身產品與服務的推廣，把握好這一環節，酒店的知名度會大增。

3全球性

新媒體下的酒店營銷范圍得到了擴大，信息傳播的速度非常快，世界各地的消費者均可在最短的時間內了解到酒店的相關服務信息。新媒體下酒店的營銷市場是全球性的，其目標客戶可在全球的范圍之內尋找，不僅僅局限于某一個地方，酒店的影響范圍得以擴大。自我國加入WTO以來，國內的酒店行業發展非常快，利用媒體如微博、微信、視頻等，酒店市場營銷載體的豐富所帶來的直觀效果就是酒店主動權的增強，酒店的營銷業務自此走向立體化與多樣化，產品與服務的吸引力大大增加，刺激消費者的消費熱情。新媒體營銷的成本較低，拉高了酒店用于市場營銷資金的性價比，節約了酒店的營銷成本，持續性的新媒體營銷策略的實施也成為了可能。

二、新媒體下酒店的正確營銷策略

許多消費者對傳統大眾媒體的依賴性有所下降，尤其是年輕群體，更是網絡媒體用戶的主力軍，與傳統的大眾媒體相比較，他們更愿意接觸快捷而方便的新媒體。傳統手機也被智能手機取而代之，線上活動以及網絡購物等具有非常大的發展空間，新媒體將會是未來營銷市場的主流趨勢，酒店利用新媒體進行營銷推廣具有高度的可行性。

1利用酒店官網進行推廣

酒店官網推廣的優點包括投資低、回報高等，是一種比較有效的營銷模式，有助于提高酒店的品牌知名度。然而，目前我國部分酒店卻并未能認識到利用酒店官網進行推廣的重要性，其官方網站僅僅是極其簡單的形象展示窗口，再加上技術維護人員的缺乏，無法實現定期更新，電子商務的開發與應用更是無從談起，導致酒店的品牌價值一直無法得到質的提升。酒店官方網站作為性價比非常高的營銷渠道，最大限度地保證酒店服務信息的時效性。因此，酒店的經營者可將OTA的部分預訂份額轉移到官網之上，制定具有針對性的在線直線營銷方案，將直接預訂作為行動方案的最高準則。如：制定一份合理的獎勵方案，以酒店官網為載體進行營銷推廣，為長期以來一直惠顧酒店的客戶提供獎勵，獎勵的形式可以是免費早餐、房型升級、紀念禮品等，也可以在酒店的前臺位置粘貼宣傳單，以吸引顧客通過官網進行預訂，最大限度地發揮酒店官網的營銷價值。

2與團購網站建立合作關系

在日常生活當中，團購可謂無處不在，團購網站的發展速度非常快，如“糯米網”、“拉手網”、“美團網”等類型的團購網站比比皆是，這些團購網站作為消費者進行網絡購物的焦點場所，具有不容忽視的營銷作用。當今社會的生活節奏非常快，人們的消費選擇逐漸傾向于網絡團購，酒店與團購網站建立合作關系，可借助團購網站來提升自身的知名度與品牌價值，并及時對價格進行適當的調整，宏觀調控客流量，在客流量大的時候，可采用選擇性讓利的策略，以起到吸引消費者的作用。酒店與團購網站建立合作關系，其營銷策略可概括為“旺減淡加”，即在旺季的時候，適當削減團購的優惠，而在淡季的時候，則可以適當增加團購的優惠。然而，酒店團購僅僅是一種輔的營銷渠道，營銷市場的主流仍然是OTA，因此酒店營銷人員需要在團購、分銷、直銷三者之間尋找到合適的平衡點，積極拓展酒店的營銷渠道。與團購網站建立合作關系的酒店營銷策略目前已經得到了廣泛的應用。如“7天酒店”、“如家酒店”等大型經濟型酒店，很好地利用了團購網站提升自身的品牌價值，而非直接通過團購進行銷售，培養了諸多的潛在性客戶，等同于打通了一條獲取客戶的新通道，有助于提高酒店的經濟效益。

3微信營銷

微信是國內首屈一指的網絡社交平臺，用戶已經超過4億人。當前，酒店行業對微信這一社交平臺的利用程度并不高，尚處于發展階段，利用微信進行酒店營銷具有非常廣闊的發展空間。針對商旅客戶而言，移動互聯網應用是其必備品，酒店可通過微信與客戶及時進行溝通與交流，將酒店的各方面信息向客戶傳達，包括服務范圍、價格、優惠等內容，而客戶也可以通過微信，將自身的想法以及訴求反饋給酒店，這對于酒店與客戶雙方均有益處的，無論是初次預訂，還是二次預訂都可以通過微信順利完成，省了諸多不必要的環節，為客戶提供方便快捷的服務，以起到包攬“回頭客”的營銷目的。酒店可以通過微信建設比較成熟的會員獎勵機制，如渠道折扣、積分獎勵等，以此來提高酒店官方微信賬號的活躍度，積攢更多的人氣，培養潛在的客戶，同時也可以借此來維護會員客戶的忠誠度。早在2012年，國內部分酒店正式開啟微信客戶訂房服務，這對于我國的整個酒店行業是一次重要的啟發，尤其是節假日，微信營銷渠道所能為酒店帶來的經濟效益非常可觀，諸多先前培養的潛在客戶此時均變成了現實的客戶，酒店的品牌價值與經濟效益均得到了大幅度提升。

4微博營銷

除了微信，微博同樣是國內主流的網絡社交平臺，酒店通過微博進行營銷的核心作用在于把酒店最新推出的產品以及服務的相關信息及時地傳達給人們，以培養潛在的客戶。人們通過手機等移動終端可快速知道酒店所傳達出來的信息，無論是客房預訂，還是宴會預定均可以通過微博直接完成。微博營銷與其他新媒體營銷渠道最大的不同之處在于人們可以自由地對酒店在微博上所的信息進行評論與轉發，而酒店也可以對潛在客戶心存的疑惑進行詳細的解答，并向其推薦合適的服務。酒店利用微博進行營銷，能更好地利用名人的知名度資源。例如我國某大型連鎖酒店與國內某知名的電視欄目組確定合作關系，酒店長期為電視欄目組的成員提供食宿，而電視欄目組也授權酒店方使用自己的品牌與商標進行營銷推廣，這是一種雙贏的做法。在很短的時間之內，酒店的官方微博粉絲大幅度增長，酒店所的信息也獲得了數萬次的評論與轉發，收到了預期的營銷效果。酒店還可以在微博營銷的傳播促銷功能上集中力量，通過關注粉絲的信息反饋，酒店可及時對自身的不足做出改進，將微博作為營銷工具與管理工具的結合體，所能產生的營銷價值非常大。

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大眾媒體背后的利益集團將政治意識逐漸滲入其中，以信息生產代替了知識的生產。在這樣的背景中，書籍和雜志并沒有消失，原因在于他們在大眾傳播時代將自己的媒介屬性嵌入大眾媒體之中，倚重自身的媒介特點，放大自我氣質的優勢。傳統大眾媒體在時間、空間、主體、內容等方面對書籍、雜志等媒介的話語進行了沖擊，但是當文字媒介的媒介屬性不能被完全替代時，它們就可以在媒介偏向的領域維系自身的影響力，并通過與大眾媒體以擁有的共同媒介氣質為依托進行融合，進而擴大影響力。如今，傳播學的研究對象面臨第二次轉向，這次轉向的發生是新媒體的出現所倒逼而生的。新媒體在時間、空間、主體、內容、生產方式、傳播方式上都已經突破傳統媒體建構的神話。

傳播主體已經由傳播集團擴展到了每一個個體，話語權的集中程度已經瓦解，傳受方式不再是一方占據強勢地位，互動性和主動性都在技術的支撐下空前增強，受眾的注意力得到重新分配，傳統媒體所建構的傳播秩序也已經發生動搖。此時，被傳統媒體話語整合下的媒介屬性再次浮現出來，凡是能夠傳遞信息、承載文化的媒介都成為新的傳播體系中的重要組成部分。這就要求傳播學需要將視野放到更大的范圍中去，把關注的對象由媒體再次轉向媒介。這也是新傳播環境中提高媒體傳播影響力的必經之路。

二、打破局限

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新媒體時代是真正的個性化時代，每個人的生活中都面臨著各式各樣的選擇，并且人們的審美觀較以往有著較大的變化。個人與各種社會環境之間都存在這千絲萬縷的聯系，信息的傳遞使藝術融入人們日常生活中，過去涇渭分明的各種藝術之間的鴻溝逐漸被高速傳遞的“比特”填平，藝術不但向商業消費轉移，也變成視覺符號轉移到商業藝術中間。手繪動畫的藝術表現形式多種多樣，因其極具個性化的藝術特征被人們所認可，在廣告、影視、平面設計、網絡界面等內容中，都可以窺見手繪動畫設計的元素。［2］一方面人的眼睛無時無刻不受到視覺沖擊，無須再為審美而跑博物館這些高雅藝術的聚集地；另一方面，眼睛又無不很快厭倦而需要新的視覺沖擊。在新媒體時代的映襯下，人們對于動畫藝術的欣賞角度發生了變化。

（2）新媒體時代手繪動畫藝術表現形態。

在社會發展的洪流中，很多藝術形式消失殆盡，隨之而來的新型藝術形式將快速取代舊的藝術形態，而成為當下時代的主流藝術。在社會變革內驅力的推動下，新媒體技術的發展勢不可擋。新媒體文化不僅僅是一門學科知識，它更代表著多種文化的交融與整合的過程。如今，科學和藝術之間的芥蒂越來越小，甚至造成了科學化的藝術假象，帶給世人無盡的遐想空間。

2新媒體時代手繪動畫藝術表現個性化的價值研究

近年來，我國的動畫家或藝術研究人員對手繪動畫藝術表現個性化課題的研究一直在繼續。相對于國外手繪動畫的發展而言，國內新媒體環境中的手繪動畫藝術還沒有發展到成熟階段。但就目前發展狀況來看，手繪動畫仍有一定的市場空間，該藝術形式的發展有著更為廣闊的前景。基于此，需要業界共同構建出一個健康的手繪動畫藝術平臺，讓手繪動畫藝術中的個性化表現得到充分的展示與推廣，讓人們意識到手繪動畫藝術語言的獨特魅力及其多元化的影像特征，使手繪動畫藝術的個性化表現通過新媒體的包裝之后重出江湖，令現代社會環境中生活著的人們重新認識到手繪動畫藝術設計的價值，并能夠從中獲得絕佳的藝術感受。

（1）新媒體時代環境中的手繪動畫的藝術價值。

手繪動畫藝術不是一項孤立的藝術科目，而是集合動畫原理、歷史文化、社會環境等內容的綜合藝術門類。對于手繪動畫藝術表現形式的研究，要將其放置在一個特定的環境中來分析，因為從不同的角度、不同的階段所看到的手繪動畫藝術的價值不盡相同，而且，其藝術內涵隨著新媒體時代的到來被賦予了新的意義。新媒體時代下的手繪動畫大多應用了多種平面設計技術，將層層畫面通過影響技術呈現出來，給人們帶來一種似乎可以觸碰到的視覺感受。這便是手繪動畫的藝術價值所在。

（2）新媒體時代手繪動畫藝術個性化的實踐價值。

1）豐富人們的精神世界。自從我們的社會步入新媒體時代以來，人們對于動畫藝術的審美角度也隨之產生變化。而且，審美角度可任由人們轉換，以便于獲取更新潮更豐富的有效信息。在現代社會發展進程中，諸多藝術都依托多媒體技術來實現，其藝術表現力較為相似，但新媒體時代手繪動畫藝術略有不同，以其個性化的美感讓人們在內心當中不自覺地就為其留有空間，讓手繪動畫藝術填充進來。從另一個角度來看，手繪動畫可以調節并改善現代商業動畫中的重復模式，將更多個性化的元素融入動畫市場當中，豐富人們的精神世界。2）豐富了動畫藝術的內涵。在當前，動畫藝術制作領域中蘊含著較為繁雜的媒體技術，無可厚非，這是時代帶給我們的福利。但就動畫藝術表現而言，具備再多的多媒體技術，卻不具備動畫藝術的內涵，則也是一種不完整的藝術形式。相比之下，傳統的手繪動畫藝術更具有“人情味”，經過新媒體技術的包括，則更具看點，也好過那些現代動畫制作中花哨的光與影、煩亂的打殺動作等內容。

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從影響力來看：互聯網、手機、微信、微博等新媒體依靠高科技的支撐，具有信息便捷、傳播速度快、互動性強，即時溝通、成本極其低廉等優勢，其影響力至少已基本達到了與電視傳播不相上下的程度。

不難看出，電視的受眾規模依然是龐大的，然而，互聯網、手機、微信、微博用戶的增長速度也是驚人的。因此，保留傳統的傳輸方式，鞏固已有的受眾群體，利用新媒體開拓新的傳播渠道，覆蓋新的受眾群體，讓電視新聞融入新媒體、實現傳播的多樣化是當下的科技時代和信息時代保證電視新聞傳播影響力的努力方向。實現電視新聞傳播的多向化，具體來說大致有以下幾種方法：其一，把電視節目整體放到互聯網和手機上，如手機電視和中央電視臺所辦的CNTV，讓手機用戶和互聯網用戶成為電視新聞受眾。其二，將電視新聞節目按板塊、欄目建立起微信、微博平臺，跨操作系統平臺快速發送免費語音短信、視頻、圖片和文字信息，如遼寧電視臺的知名新聞欄目《新北方》《新聞正前方》等。其三，微信、微博、新聞客戶端等平臺依靠技術支持實現多重、多向傳播。當電視新聞到達微信、微博平臺后，接受者又可以通過朋友圈、消息推送等功能，將微信、微博的精彩內容分享給好友及朋友圈。

傳輸方式的多渠道，實現了電視新聞傳播的多樣化，而傳播的多樣化則改變了受眾獲取電視新聞資訊的模式，新聞資訊獲取的平臺從以往的只能通過電視機變為既有電視又有新媒體，一大批不待在電視機前的新媒體擁有者（特別是15歲-34歲的年輕群體）也成為電視新聞的受眾。并且，由于新媒體渠道的擴展，使得傳播者能夠借助新媒體渠道為所有的用戶提供共享服務，實現了電視新聞傳播的實時化、共享化，使受眾能在第一時間接收最新的資訊。

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作者：趙琛 單位：昆明學院美術與藝術設計學院講師

計算機數字技術對藝術推波助瀾的同時，帶來了“重技術，輕創新”的問題值得深思。數字媒體藝術設計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現設計藝術創新的突破。設計作品的優劣從某種角度來說，是由設計思維的深度來決定，而我們從這幾年學生的設計作品和課程作業不難看出，學生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學生認為學習和從事數字媒體藝術設計最重要的就是熟練運用計算機及其相關輔助軟件，學生極其不重視設計理念的形成，忽視在設計語言方面的突破，重形式、輕內涵，一心埋在數據材料庫里東拼西湊，很多作業都缺乏設計原創性。計算機數字技術的應用是數字媒體設計藝術創作的基礎，其成果依存于計算機處理技術，因而其兼具了藝術表現和技術特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數字網絡時代更需要清晰、獨創而富含文化底蘊的設計藝術創新，在數字媒體藝術教育中強化學生的自主創新能力的培養勢在必行。

作為一門創新性學科，需要設計主體具有超強的行業前瞻性和創造意識，而創造性思維能力是設計主體整體能力的重要組成部分，是構架良好思維品質的重要支柱。因此，數字媒體藝術教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養有創新能力的綜合型設計藝術人才，教學的重心仍舊是培養學生自主創新的能力。首先，設計理念的創新是數字媒體藝術創新的基礎，它是數字媒體藝術設計解決問題和進行思想交流的核心。設計語言和表現手法的創新等藝術形式都是在設計理念的指導下進行的。計算機數字技術作為一種新的設計表現工具，在為數字媒體藝術創作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設計作品也是比比皆是。這說明設計理念創新在數字媒體藝術活動中具有決定性意義。設計理念的創新需要設計者具備廣泛的知識、深厚的藝術修養和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設計領域中不斷傳達有益而獨到的設計理念。其次，設計理念的準確傳達需要結合計算機數字媒體技術語言來實現。語言是傳達信息的媒介之一，數字媒體藝術設計創新中，使用什么樣的語言形式是決定設計理念傳達準確的關鍵，其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設計語言與自身經驗加以印證，最終明白設計者所希望表達的思想情感和文化內涵。計算機技術為設計語言創新提供了新的藝術樣式，它是區別于語言這種理性符號系統的另一符號系統，因此，加強對計算機數字媒體語言的創新性研究十分重要。

通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結合技術創新充實到設計語言的創新中，使得設計語言的創新形式能夠準確獨到地闡述設計理念。創新是人們對過去經驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創新是設計藝術發展的內在要求，是設計藝術的靈魂，但是創新并不是對傳統的拋棄，而是對人類傳統文明、精神和文化精髓的延續和發展。因此，在數字媒體藝術領域，我們需要不斷地進行設計理念的創新，加之以拓展豐富的設計語言并輔之以先進的技術。盡管數字媒體藝術是在數字技術高速發展基礎之上應運而生的新興學科，但是它仍然需要在技術的基礎上體現藝術本身所具有的創造性，這是設計藝術的核心所在，也是數字媒體藝術蓬勃發展的根基所在。結語數字媒體藝術是一門跨學科專業，其既體現了藝術的個性化，也實現了學科的多元化，它將藝術、科學和社會經濟整合為一體，努力實現創新型數字媒體藝術人才的培養。而創新型數字媒體藝術人才培養要注重創新潛質的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。因此，計算機時代下的數字媒體藝術教育在要求完善合理的知識結構，有深厚的文化底蘊、強烈的創新意識、較高的技術素質同時，也要提供學生具有開放性、行業參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發學生的藝術想象力和科技展示力，提高學生的綜合素養，為全面開發適應知識經濟與信息時代所需要的綜合數字媒體藝術人才而努力。

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一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

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二、媒體以其影響力逐漸將體育賽事融入到體育教學

當前體育教學的重點就是按部就班的固定教材學習，普遍體育動作指導，有針對性的體能訓練等內容，毫無新意，學生毫無學習熱情。新媒體時代，手機、平板等成為大學生生活的必需品，大學生們更愿意用通過這些觸手可及的工具體會社會的變化發展以及獲取信息。以電腦、手機等為傳播媒介的新媒體的適時出現，使體育教學有了新的發展。設置觀看體育節目的課程安排，增強學生的運動熱情當前通過手機、網絡媒體觀看體育節目已經成為青年學生娛樂休閑的重要形式之一。學校在課程設置時應充分地考慮到這一點，將觀看體育節目考慮在教學計劃之內，并且通過多媒體網絡組織學生觀看直播轉播節目。以課堂的形式觀看體育節目，可以培養學生的審美能力、觀察能力、情緒控制能力，從體育節目中感受體育的樂趣，主動投身到運動鍛煉中去。

教師積極引導，學生對媒體體育報道的評論教師為學生搭建評論和交流的平臺，組織網絡熱門體育信息評論，在這個過程中，因為不是面對面與教師交流，學生可以暢所欲言。教師通過了解學生的真實想法，發表引導性的評論，再通過課堂教學引導學生正確看待體育新聞、正面回應體育賽事，學生可以通過網絡評論體育報道，也可以了解其他人的評論內容，促使學生形成正確的體育價值觀。學校為大型國際體育賽事直播提供場地和條件在大型國際體育賽事舉辦期間，大學生對體育運動的熱愛使他們不滿足于觀看重播或者是轉播，但這些賽事比如奧運會、亞運會、世界杯、NBA等世界性的比賽，由于存在地域和時間差異，直播時間和效果會受到很大限制。新傳媒的出現解決了這一問題，但是新媒體的去中心化又使體育賽事的號召力和感染力大大縮減，體育院校應為實時直播體育賽事提供夜間場館開放，允許學生們觀看直播，并且將其加入到學校教育之中，成為體育教學的一部分，帶動學生的積極性，學生不僅不會因為熬夜看比賽而影響學習，還能符合學生的個性發展要求，從而提高學習效率。

三、媒體以其號召力逐漸將體育運動融入全民健身

“全民健身”已經成為媒體關注的響亮的品牌之一，政府通過新媒體的號召力和影響力，促進全民健身的發展。運動健身意識增強新媒體時代，信息傳播不受時間、空間的限制，信息共享，廣泛傳播，民眾通過新媒體交流體育知識和健身經驗，號召全民健身實踐，增強全民的健身意識。運動場所、時間的不受限制廣場舞的興起是新媒體時代全民健身的一個重要標志。廣場舞將運動健身和休閑娛樂完美結合到一起，新媒體出現將小范圍的娛樂活動擴大到全國范圍，引領了全民健身的一股熱潮，使全民健身不再受運動場所的限制，空地、公園、廣場等都成為了健身鍛煉的場所。這種配合音樂的廣場舞又成了一種宣傳，工作之后走入公園或自家小區，跟著音樂節奏隨時隨地進入運動狀態，達到健身的效果。

體育指導人員的共享以往的運動健身由于缺乏專業的體育指導人員，體育運動的健身效果不明顯，新媒體社會化與個性化的體育信息的傳播更能夠指導健身實踐，使每個人可以通過媒體的指導，自助運動健身。競技體育的專業教練員、運動員或者是高校的體育教師、學生都可以錄制運動健身的視頻，公布在網上，人們可以通過瀏覽網頁或者下載免費觀看，這樣不僅能保證健身的科學性和規范性，還可以增加學習效率，避免時間的浪費。體育項目的豐富完善以往人們的思維局限在游泳、跑步、球類運動、健美操等這些運動健身項目上，認為這樣的項目才是運動健身項目。新媒體時代的到來，人們的知識得到極大的豐富，媒體宣傳力和號召力使全民健身不僅僅局限在這些體育運動項目上。除了廣場舞和排舞大受歡迎以外，網絡健身館的出現也是新媒體時代引領全面健身的重要方式。網絡健身館具體是通過互聯網運用三維動作視覺識別跟蹤技術，與個人運動特點相結合，加入娛樂元素進行個性化的健身項目設計，通過網絡在線互動參加運動健身項目。這種運動方式不僅科學環保、經濟便利。此外，牽瓏球或是室內壁球是網絡媒體出現后受到大家關注的，作為室內球類運動，并不受時間、空間的限制，可以在家，一邊觀看網絡視頻一邊學習，無需專業人員指導。