緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇裝置藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

2編織藝術的基本技法

在編織藝術品中，豐富多彩的圖案大多是在藝術品編織過程中形成的，有的編織技法本身就形成圖案花紋。因此，編織技法對于編織藝術品的造型和圖案裝飾有著重大的作用。常見的編織技法有平紋編織、纏結編織、斜紋編織、螺旋編織、連珠紋編織、挑壓編織等。

2.1平紋編織:

是最簡單的一種編織方法。它的編織是采用經緯垂直交叉的方式，線料隔根交結完成，紋路表面經緯根數相同。

2.2纏結編織:

此種方法是用緯條與經條纏繞編織在一起，緯條纏繞經條360度，然后依次類推進行編織。

2.3斜紋編織:

是編織藝術品中采用最多的一種方法。它也是采用緯與經垂直相交，先是緯上壓二經，然后經上壓二緯，一織緯一經移，最終作品的組織結構出現人字交叉紋，與現今的蘆席紋理類似。

2.4螺旋編織:

將線材從一頭開始卷繞成螺旋的盤狀，再用細針線將其固定縫住，這種方法與現在的日蒲團的技法基本相似。

2.5品字紋編織：

是多根緯線間隔穿行盤繞經線，形成“口”型，采用此法連續盤繞編織，最后成“品”字形，品字紋由此而來。品字紋理的特色是凸感較強，適宜表現編織品上需要重點突出的形象；不足之處是編織組織結構不夠牢固緊密，多個部分運用此法編織會使得織品架構松散，易變形。

2.6連珠紋編織：

采用多根緯線盤繞單根經線排列編織，形成點狀的織理，其樣貌遠看像珍珠形狀，因此取名連珠紋。連珠紋的特點是點狀紋形排列形成凹凸的肌理效果，視覺沖擊力強。

2.7挑壓編織：

是利用編織的材料經緯交叉、互相挑壓編結成塊面狀。其藝術特點是編織物牢固結實，但視覺感單一，缺少變化性。

3編織藝術在現代服裝設計中的運用

編織藝術運用在服裝設計中由來以久，許多服裝設計大師也十分鐘愛編織藝術，有些藝術家甚至用畢生精力研究編織藝術，例如：蘇格蘭藝術家LiisaHietanen的針織藝術品維妙維俏；巴西手工鉤織服裝設計師海倫•羅德爾，每個系列服裝作品都手工制作完成，具有精致、創新、高價值含量的特點。編織藝術服裝指服裝的內外造型設計、服裝的色彩圖案、服裝的整體視覺肌理感受是運用不同的編織技巧完成的，因此服裝在造型、色彩圖案、肌理等方面具有較強的設計特色。

3.1編織藝術在服裝廓形中的應用

編織服裝的廓形是指在服裝內外部款式造型上設計變化，它也是編織服裝的重要環節。編織服裝造型一般以其獨有的視覺肌理感而著稱，服裝款式造型相對較為簡單，通過編織面料的肌理效果和造型上的變化來展現其外形特色。編織服裝設計中常用的幾個廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型編織服裝的特點是整體造型呈現出服裝上面部分較為緊身，下擺設計寬松肥大，人在運動中富有動感，這類服裝具有寬松舒適、休閑簡潔的風格特征。H型編織服裝的造型特點是服裝從上至下都是直筒狀，腰部不收身，服裝顯現出寬松和舒適的特點，同時具有服裝原始的質樸感。T型編織服裝的造型是著重在肩部的夸張設計，通過對肩部的延展與設計，服裝具有一種軍旅風的瀟灑感，如果搭配上帽子和腰帶則更加突出T型服裝的藝術美感。X型編織服裝造型是注重縮腰設計，由此體現出人體的曲線美，服裝具有優雅、女性化的特征。

3.2編織藝術點、線、面、體在服裝中的應用

編織藝術服裝是運用點、線、面、體等造型要素，通過一定的編織藝術處理手法而設計出形態各異的服裝造型。點、線、面、體是最基本的造型要素，不同點的運用在服裝中就會產生不同的造型風格，在編織服裝中往往起到畫龍點睛的作用。服裝編織材料的豐富性使得點、線、面、體在服裝中的運用千變萬化，我們可以編織出紐扣、編織出胸花等，然后將其裝飾應用在服裝作品中，具有較強的裝飾效果，同時產生節奏感和動態美。

3.3編織藝術在服裝邊口造型上的應用

編織面料具有卷邊性的特點，編織服裝在邊口部位的設計上會有別于其他面料的服裝，一般服裝的邊口造型設計會選擇在頸部、肩部、袖口、裙擺等位置，編織成立體造型的邊口可以增強服裝的層次感，而且具有收口的功能性，同時可以做裝飾，立體編織卷邊造型設計使服裝在肌理上更加豐富。

3.4編織藝術在服裝圖案裝飾造型上的應用

圖案裝飾是編織服裝中運用頻繁的技法，由于繩線本身的特性及編織技法自身的豐富性，因此在編織服裝的圖案設計中發揮空間較大，通過不同顏色繩線的組合，不同材質繩線的搭配，不同繩線編織技法的使用等形成不同的編織裝飾圖案，基于繩線編織的局限性，編織裝飾圖案的設計為服裝設計本身增色不少。3.5編織藝術在服裝配飾造型上的應用服裝配飾是服裝設計中重要的搭配元素，它能襯托服裝設計作品的美感和設計感，是服裝設計師們常用的表達技巧。通常編織服裝配飾有頭飾、項鏈、帽子、手套、圍巾、胸花、襪子、腰帶、包等；在服裝設計中起到了點綴服裝的作用，增強服裝的裝飾造型效果。例如運用一些仿生設計學知識編織配飾，配飾造型獨特，別具特色。

篇（2）

二、對改進服裝設計教學的思考

1.“藝工結合”的教學發展路線

對于現在高校服裝教學所存在的“藝術”與“技術”偏重的問題，平衡專業知識和職業技能知識關系是非常重要的。在課程設置上，將重點課程和精品課程分布在兩個專業方向內分別進行知識滲透，并且交替兩個專業的專業課選修，這樣，學生在課外選修的過程中增進對另外一個方向的認識和了解，拓展了行業知識，增進了職業技能的訓練。在服裝教學中，教師在講授時應該在這兩個專業方向的課程上做到精化課程的同時還要拓展相關的行業知識。并且在課程的進行中，對兩個方向的學生進行均衡的輔導，另外，從一開始就讓學生明白藝術與技術同樣重要，提高學生這兩方面的認識，明白服裝的表達通過創作思維和表現、作品的內容和形式特征以及審美特性和商品屬性等來表現，使兩個方向的學生全面的認識理解服裝，打破思維定勢與局限，真正做到藝術與工程結合的新教學路線。使學生應該在業務上既具備準確地解決專業崗位要求的能力、對時尚流行信息和市場情報具有分析能力，又能在企業的變革中有較強的發展潛力，通過藝術與設計，設計與技術、技術與管理相結合的、創新能力、創業精神等幾個方面全面發展，培養企業高級應用型專業人才。

2.建設雙師型師資力量，構建“針對項目”的導師輔導與學生工作室制度

從國外的高校來看，高等藝術設計教育其特點就是理論教學與實踐教學的緊密結合，強調動手能力和應用能力的培養。許多大學教師都是在企業或服裝行業內經驗十足的設計師和前輩，他們在教學中結合自己在服裝企業的工作經驗和體會心得，通過自己在公司的各種實戰案例結合教學內容進行教授，達到課堂內與課堂外的專業溝通和互動，學生一進入社會就能滿足不同崗位上的專業需求和市場定位，快速地適應市場，將所學應用于市場。但是，我國高等服裝教育中擔任專業教學的師資中大部分對實際產品生產運作及市場營銷規律缺少基本的了解和認識[5]，以致長期以來專業教學的內容形式單一，課程與課程之間知識點相互重復，概念互相引用，教學內容不能與實際操作更好的結合。在新形勢的要求下，雙師型師資力量的建設是當務之急，通過參與企業產品、企劃設計工作的實際操作，認識市場，把握市場的規律，做到理論與實踐的絡合，只有這樣才能將新課題、新觀念、新知識帶到專業教學的實踐技能中去。而且，還應聘請一定數量的企業技術骨干、業內專家參與到教學中來，把專業教學內容始終與企業發展狀況及產品市場形式緊密相連，使之組成一批既掌握專業教學規律，又有實踐經驗的雙師型師資隊伍。除此之外，兩個方向教師分別給學生建立專業工作室制度，以工作室的形式爭取與一些企業和公司進行合作，以小團體的形式消化實際項目，使學生對知識和技能在實際項目中得到提高，并且增進學生團隊協作能力。另外，工作室與工作室之間需要定期交流經驗，融合過于清晰的專業界限，增進相互了解并且可以進行專業知識的交流。

篇（3）

在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

1攝形與美術的橫向比較

在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。

從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。

以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。

在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。

2攝影藝術的本體性

攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。

隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。

攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。

攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。’鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。

綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。

在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。

3攝影教師的專業知識結構的更新

在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。

數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:

傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。

在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。

篇（4）

（一）構圖獨特與其他民間藝術形態相比，剪紙藝術以紙為藝術加工對象，以剪刀、刻刀為工具，通過鏤空技法和陰陽紋絡剪裁的方法來表現形象的美感和作者的意趣，因此其構圖十分獨特。

（二）用色明快剪紙藝術要求用色單純、簡潔明快，不提倡使用繁雜色、同類色、類似色和鄰近色配比，也有部分地區會根據剪刻對象和內容的需要，在剪紙完成后進行上色處理。紅色是中國傳統文化藝術中的吉祥色，也是最原始、最富有生命活力和視覺沖擊力的色彩。在各地剪紙藝術中，紅色是最常見的色彩，黃色、綠色等也有著較為頻繁的使用。在使用多種色彩疊剪時，為保持畫面的統一和諧，要適當地減弱色彩的對比度，突出主色調；如果色彩不協調，可以套入黑色，改變剪紙的明度和彩度，使色彩變得調和。

（三）題材廣泛剪紙藝術題材廣泛，既有家庭生活、田間勞作等實際生活場景和人們熟悉的動植物形象，也有與當前時政和重大社會事件相關的題材，有著濃郁的生活氣息和鮮明的時代特征。

二、剪紙藝術在土特產包裝設計中的具體運用

剪紙屬于鏤空藝術，是通過剪刀、刻刀等工具在紙上進行圖案創作的一種民間藝術，在創作技法和表達方式上體現出了濃重的中國傳統特色。現代包裝設計離不開傳統文化，在強調包裝設計民族化和本土化的今天，吸收借鑒剪紙藝術獨特的裝飾符號和東方韻味，不僅能使作品別具一格，而且還能豐富商品包裝的文化內涵，提升包裝的文化價值和情感價值。因而，作為民間文化標志的剪紙藝術被運用于土特產包裝設計中，很好地詮釋了土特產的獨特屬性和文化特征。

（一）圖案元素在土特產包裝設計中的運用圖案是最直接的視覺感知形式，能傳達豐富的信息。剪紙作為一種裝飾性、趣味性極強的圖案，講究“圖必有意，意必吉祥”，反映了人們追求美好生活的社會心理。剪紙圖案常以諧音聯想、間接隱喻等方式將物、情、意、趣融為一體，實現“情”與“理”的交融，體現剪紙藝術理想化的神似和獨特的審美意蘊。在經濟和科技高度發達的今天，剪紙圖案發生了許多變化，不僅在種類上增添了自然景觀、人物肖像等內容，而且還利用對稱、均齊等造型元素組合來豐富圖案，從而賦予剪紙藝術新的視覺效果和藝術生命。包裝設計不同于純藝術，它是為了更好地滿足消費者物質和精神的雙重文化需求而產生的。隨著商品經濟的發展，人們的需求類別被逐漸細化，商品包裝不僅僅是承載和保護商品的容器，更是塑造品牌、引導消費的一種手段。因而，應將剪紙藝術的圖案元素融入現代土特產包裝設計中，強化產品的視覺效果，迎合人們崇尚自然、健康的心理訴求，提升產品的文化內涵，體現地方特色文化，賦予產品新的形象和生命。

篇（5）

剪紙藝術源于生活，具有很強的生活氣息。它作為一種藝術形式，散發出傳統藝術的無窮魅力，即通過一定的藝術手法和表現形式反映出人們的所觀、所思和所感，讓人們感受到傳統藝術之美。設計師從傳統藝術中找到了現代設計的切入點，并將傳統藝術與現代審美相結合，把剪紙藝術形式應用于現代包裝設計之中。這樣做一方面豐富了包裝設計的視覺形象，提升了產品的吸引力；另一方面，汲取和傳承了傳統文化精華，提升了產品包裝的文化內涵，具有重要的現實意義。

一、對于剪紙藝術的認知

剪紙藝術作為一種樸實的傳統藝術表現形式，不受價值觀念和功利思想的制約，表達出人類藝術最基本的精神品質，代表著大眾的審美觀念，體現出豐富的生活情趣。長期以來，剪紙藝術成為人們生活中應用得最為廣泛的藝術形式，也是我國傳統裝飾藝術之一。

首先，從技法方面看，剪紙就是在紙上剪刻圖案和文字，表現出創作者的理念與思想。創作者往往會結合實踐經驗，在生活中選出最適合的題材，開創以雕刻、鏤空為主的獨特技法，造就剪紙特有的藝術形式。隨著剪紙技術日趨成熟，在設計和應用過程中，又相繼開發出了拼色、撕紙、燒燙、染色、襯色、勾描等多種剪紙技法，使作品細如真絲、粗如潑墨，可以黏貼擺襯，也可以懸空吊掛，豐富了剪紙藝術的表達內容，也使題材更加寬泛。技法的純熟促使剪紙藝術具有簡單概括、構思大膽、夸張傳神、應物賦形、富于裝飾、善于比喻、幽默取巧等審美特點。而這些特點不是剪紙藝術最初就具備的，而是人們在生活經驗的基礎上提煉、創造出來的，后通過創作者精湛的剪紙技術創作出了完美的藝術作品。可以說，剪紙藝術彰顯了社會美與自然美，且其本身也具有形式美與藝術美。

另外，由于剪紙藝術所需要的工具和材料比較簡單，剪紙技法也易于掌握，有別于其他的藝術門類，形成了獨有的特色，受到人們的廣泛喜愛。其次，從藝術作品形象方面看，由于受到民間剪紙自身局限性的制約，剪紙藝術往往不能表現過于紛繁復雜的畫面，形象比較單一。但單一不等于單調，以少喻多、凝練傳神為剪紙藝術的最高境界。從某種程度上說，藝術作品形象的單一性往往更具吸引力，更加單純、簡潔而有活力，往往單一的形象更加引人注目，它是創作者能捕捉到的最本質的事物，能給人留下深刻的印象。

再次，從形式風格方面看，剪紙藝術獨有的民間藝術形式和風格，注定了其是一門易學難通的民間藝術。剪紙創作者大多是鄉村婦女和民間藝人，他們通過對生活中事物的觀察以及自己的所思所想，以淳樸的情感和直覺為基礎，造就了剪紙藝術渾厚、單純、明快的特殊形式。相較于其他門類的藝術，剪紙藝術往往更加注重線線相斷和線線相連以及構圖造型的圖案化，重點突出圖案夸張、簡單、優美等特點，讓作品具有節奏感且色彩簡單明快，要注意在創作過程中一定要穩當、準確和巧妙。另外，剪紙藝術可以反映出最深刻、最全面的現實生活，同時也能展現出精美的藝術創作過程與創作者的情感變化。而觀者在面對樸實的剪紙藝術時，一定要保持客觀、積極的態度，努力提高自身的藝術修養和審美情趣，用心體會剪紙藝術貼近心靈、裝點生活的情趣。

二、現代包裝設計對剪紙藝術的追求

隨著時代進步，現代包裝設計的理念有了明顯的改善和提高。現代設計師不斷地學習中外包裝設計中的新思想與新理念，并應用于自己的設計作品之中，以適應現代包裝設計的發展要求。而現代設計作品往往不以單獨的表現形式而存在，越來越注重對于文化內涵的體現，從而將傳統藝術形式（如民間藝術、水墨畫藝術，書法藝術等）應用于現代包裝設計之中，形成了各式各樣的風格。這種風格最能反映出觀者的審美情趣與價值觀念，也最容易觸動人們的內心情感。基于此，現代包裝設計汲取傳統民間藝術元素，運用現代設計審美法則，將“民間剪紙”這種藝術形式應用于現代包裝設計之中，給人們帶來了極大的視覺沖擊力。傳統藝術與現代包裝設計的結合，是民族文化元素應用的一種創新手段。在現代包裝設計中采用剪紙藝術元素，并不是對傳統文化直線性的繼承，而是一種在藝術設計發展中的取舍，或是在設計方面的創新。因此在現代包裝設計過程中，設計師只有合理地融入傳統元素，更新設計觀念，在本土化的基礎上運用先進的設計方法，融會貫通、兼收并蓄，才能設計出擁有時代風格和中國特色的包裝設計作品，進一步引起消費者的共鳴和認可。

三、剪紙藝術在現代包裝設計中的具體應用

在當前市場的“品牌大戰”中，商品扮演著重要角色。而商品包裝也正以各種優勢宣傳著自身價值。從品牌大戰到產品自身價值的宣傳，包裝形象發揮著重要作用。與此同時，包裝的新風格、新形式、新材料都成為設計的突破點。由于剪紙藝術具有成本低、材料簡單、流傳性強、應用地域廣泛且深受人民群眾喜愛的特點，其應用性、裝飾性也更加廣泛。在諸多設計案例中，很多包裝設計運用到剪紙、皮影等傳統藝術形式。然而，當一幅幅優秀的剪紙藝術作品呈現在我們面前時，面臨的一個突破點，即如何才能將剪紙藝術與現代包裝設計進行完美結合，這是需要著重考慮的問題。

（一）剪紙題材的應用

成功的包裝設計，主要包括包裝結構、形象裝飾與品牌文化內涵三大部分。而包裝設計的文化內涵則顯得尤為重要，它可以充分體現人們對于精神層面的追求，并賦予作品一個主題，以展現獨特的文化品位。民間剪紙的題材內容十分豐富，多是與人們的生活緊密相連，展現出美好的理想與愿望。通常情況下，民間剪紙藝術的題材都是表現具體的事物和形象，如松樹、仙鶴、燈籠，桃子、魚等，大多為日常生活中的題材，質樸而寓意深刻，如寓意著福、祿、壽、喜、吉慶有余、金玉滿堂等。燈籠寓意著“五谷豐登”，而松樹、松鶴具有“長青不老”之意。這些題材的表達，一般是利用某一具體事物的形態而使人們產生聯想。因此，創作者在考慮剪紙題材的應用時，不僅要重視題材的形象美，還要重視題材的內在美和寓意。在很多現代包裝禮盒設計中，諸多背景色會采用中國紅來表示節日的喜慶氛圍，圖案多用白色，以形成鮮明的色彩對比。在紋樣設計中，也會考慮到運用吉祥美好的紋樣作為禮品的包裝形象，與寓意美好的內容互相結合，為大眾所喜愛。在包裝主題形象中選用民間剪紙題材，在保持形式與內容統一的前提下，不僅展現出包裝形象的獨特個性，而且在情感上易于與受眾產生共鳴，產生心理上的歸屬感與認同感。然而，筆者認為，在現代包裝設計中采用傳統剪紙題材應該注意一些問題，即傳統剪紙藝術中經常會涉及到宗教、傳說、歷史、民俗等內容，因此在現代包裝中運用民間剪紙題材，應避免與當地的信仰、民俗文化等產生沖突。例如，在中國“松鶴”題材常常被用于祝壽，寓意著健康長壽，而在法國卻代表著“不吉利”。因此設計師在選擇剪紙題材時，一定要考慮不同國家的地域文化差異。只有尊重設計主題和設計文化，才能更好地表達出產品包裝設計的文化內涵。

（二）剪紙紋樣的應用

完整的包裝設計不僅需要完整的骨架設計，更需要外部形象的包裝和裝飾。在此過程中，剪紙紋樣的使用成為表現包裝設計民族文化的重要方面。剪紙紋樣大多與人們的日常生活有關，在表達過程中，從情感上更容易與人們產生共鳴。剪紙紋樣的象征性和濃厚的生活氣息，使其具備了無可比擬的樸實美感，也散發出了獨特魅力。例如在包裝設計中常常使用民俗文化中的“魚”紋樣，諧音變為“余”或“裕”，代表著“吉利有余”“連年有余”，具有祈盼吉祥、富貴的美好寓意。另外，輔助紋樣也經常運用最典型的傳統紋樣“卷草紋”，將剪紙紋樣進行了合理再利用。因此，如何對剪紙紋樣進行現代設計的應用，值得每一位設計人員進行深思熟慮，讓其實現最大的藝術價值。

（三）剪紙技法的應用

剪紙技法成就了剪紙藝術的獨特形式。“剪紙”換言之，即刻紙，是以紙材料為主要面材，以剪刀和刻刀為主要工具進行創作的藝術形式。在剪紙過程中，可以根據作品的需要進行細線造型或者粗線造型，形成對比強烈而又玲瓏通透的視覺效果，展現給觀者一幅鏤空手法的藝術作品，通透而有層次。正是鏤空形式的獨特表達，才彰顯出剪紙陰陽紋的藝術意蘊。紋樣中陰紋結構需要線與線之間斷開的形態，但陽紋卻要線與線的相互關聯。這種斷裂與關聯的連綿不絕，表現出了作品的緊湊感以及強烈的形式美感，成為剪紙藝術表現手法的奇觀。在現代包裝設計中，鏤空的民間剪紙形式十分常見，往往以紅色為整體背景，諸多紋樣也采用了民間美術中的象形手法。形象本身就相當于一幅陰刻線的剪紙，用來打造陰陽效果。圖形紋樣用鏤空的形式以反白效果呈現，既有表層的紋樣含義，又有深刻的寓意，使形象設計與品牌推廣保持一致。在很多傳統紋樣中，往往都比較注重紋樣的寓意，在剪紙藝術上常用的比喻手法，在包裝設計上也同樣適用。鏤空的藝術效果展現出了獨特的工藝，將抽象的設計圖案和豐富的情感呈現給受眾，讓人們在感受包裝設計傳遞的視覺信息的同時，深刻感受到了民族文化的深厚底蘊。由于鏤空剪紙變化莫測的特性，因此在現代包裝設計中，設計師要從多個角度進行思考，充分利用鏤空工藝的特色來表現包裝的視覺形象，運用合適的材料進行創作，進而傳達出商品的特點與功能。運用鏤空工藝表現產品包裝設計有明顯的優勢，可充分展現出剪紙的特點，使產品包裝設計的形象更加豐富。設計師可以根據產品的包裝需求，運用花紋鏤空來表現包裝的設計主題，通過鏤空工藝對題材、內容和形式進行表達，實現包裝設計與民間剪紙藝術的有機結合。可以說，將剪紙的鏤空藝術形式在包裝設計上進行創新應用，是對中國傳統民間藝術形式的有效傳承。

四、結語

傳統文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”這句至理名言無時無刻不在影響著現代設計。我們提倡在現代設計中傳承傳統文化，就是要立足本土，做到古為今用。剪紙藝術作為傳統民間藝術之一，具有很強的人文性與民俗性，其擁有自身的藝術特色，不斷影響著現代設計的發展。而現代包裝設計中在考慮到剪紙藝術應用的同時，也應考慮到其中產生的諸多問題。因此，把握傳統文化，提升現代設計意蘊，既是對傳統文化的發揚與傳承，也是傳統藝術在當今設計領域中再生價值的展現。而我們在借鑒和運用傳統文化精髓的同時，還需要不斷尋找與現代文化契合的方法與規律，結合現代設計理念，創作出具有民族特色的設計作品。

參考文獻：

[1]祖乃生，李娜.包裝設計[M].安徽：安徽美術出版社，2006.

[2]易心，肖子翱.中國民間美術[M].長沙：湖南大學出版社，2004.

[3]常芳.民族化包裝的形式特征[J].包裝工程，2005（5）.

[4]鄭欣.包裝設計民族風格的探討[J].裝飾，2006（3）.

篇（6）

二、民間剪紙藝術在包裝設計中是如何更好應用

現代社會不斷發展，各種商品開始從包裝上講究文化內涵和藝術氣息，所以包裝就成了商品流通中非常重要的組成部分，隨著商品經濟發展，包裝內涵已經從保護商品到推銷商品的轉變和應用中，現代的包裝藝術也承載了商品很多內在的文化思想，代表著一種消費手段和生活方式，消費者通過產品設計包裝方式可以了解產品內在的設計理念，只有成功的包裝才能更好地體現商品的文化內涵。

（一）剪紙藝術創作方式在包裝設計中應用。蔚縣民間剪紙藝術的基本特點就是寫實，作者會將自己對于自然認識為基礎，然后加上作者自己情感和作者生長環境長期形成了一種宏觀審美觀，再經過心理分析造型和優美設計剪裁形成，所以說剪紙藝術在創作中會形成自身的創作風格和靈感。從圖形上講，剪紙沒有非常嚴格的比例關系，根據民間傳統造型意識進行設計，同時多采用透視處理方法，把畫面中主體形象完全按照需要疊加在一起，是一種非常理想化的布局格式處理方式。從變形和裝飾原則上講，對造型進行有意識地夸大處理，這樣會給人一種非常厚重、敦實和可愛的感覺，同時也會顯得剪紙藝術具有夸張效果和寬泛的設計理念。從剪紙繁簡疏密和虛實關系上說，剪紙藝術的點線和面都是基本表現形式，畫面會虛中有實，實中有虛，相互結合，顯出一種非常融合的節奏感，也使得剪紙造型設計非常具有韻律感。剪紙包裝盒一般都是使用剪紙鏤空造型設計，跨越常規設計的平面效果，強調產品傳統價值和地方特色。剪紙藝術的獨特魅力還表現在語言個性表達上，從裝飾紋樣上講，剪紙的刀筆線條具有抽象性和概括性，在包裝設計中非常具有藝術感染力，會對復雜事物進行抽象設計，同時利用豐富語言顯示傳統設計效果。

（二）從剪紙藝術色彩元素上講，剪紙藝術色彩具有非常直接的視覺語言效果，同時具有非常鮮明的色彩印象。比如中國紅就是一種非常吉祥的色彩，在剪紙藝術中，紅色就是象征著吉祥如意，這樣色彩艷麗和剪紙藝術造型應用于包裝設計中是一種非常具有傳統色彩的表現方法，可以烘托出產品的濃郁民族特色。另外在設計作品時主色調和其他顏色需要不同程度地進行調和，才能達到最終非常完美設計的效果，根據不同產品進行不同設計，使得主色調和其他色調都能很好的相互協調。

（三）最后就是從剪紙文化內涵上講，應用于包裝設計領域，是對剪紙藝術一種新的應用和傳承，特別是對于經歷了幾千年的傳統剪紙工藝來說，應用于保障設計是一種新的創新，每一個細節紋路設計都將會影響到保障特產的文化內涵，所以民間藝術和風俗也會潛移默化地影響到包裝特產的外在形象設計，增加產品深厚文化底蘊。從現代設計理念上講，包裝設計汲取了傳統剪紙藝術文化精髓，會使得產品具有非常獨特的東方神韻和特色。

篇（7）

21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業得到迅猛發展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業相對應的得到飛快發展，并以驚人的速度發展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業方向及發展趨勢等進行了分析。

關鍵詞：

數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響

科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。

1、數字媒體藝術概述

縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。

2、對數字媒體藝術應用特點剖析

2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。

2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”。現有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品。“媒體”是數字藝術的一個媒介。

3、數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢

3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。

3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。

3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。

數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品。科技的進步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。

4、結束語

由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量。基于這一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。

參考文獻：

[1]李四達.數字媒體藝術的理論探索[J].飾，2006（3）.

[2]李四達.后影像時代的新媒體藝術探索——數字媒體與當代藝術的融合[J].飾，2007（4）.