緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高校音樂論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、課程設置方面

上世紀80年代以來，隨著素質教育改革的推行與音樂教育的發展，新音樂課程標準應時而出，對音樂教師教育提出了更高的要求，各高等院校音樂教育專業一直將課程改革作為音樂教育改革的突破點。從課程名稱調查結果可知，吉林省各高校開設的“音樂教育學”類課程不盡相同。但從名稱分析，可以看出“音樂教育學”類課程內容多具有理論與實踐并存的特點，這也顯示出吉林省音樂教育學科發展逐漸趨于理性、成熟。課程數量。在所調查吉林省高校中開設1門“音樂教育學”類課程的院校有3所，占調查總數的42．86％，這類院校多分布在綜合類高校或者音樂藝術學院；開設3門課程的院校有1所，占14．29％；開設4門課程的院校有1所，占14．29％；開設5門及以上課程的院校有2所，占28．57％，分別為教育部直屬師范大學和省級重點師范。課程學分數量。學分的數量能夠反映課程在專業教學中的地位。教育部制定的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中對必修課《學校音樂教育導論與教材教法》的學分規定為6學分。樣本校中只有2所高校的音樂教育學類課程達到或超出6學分，其他高校均不足6學分，最低的高校僅對這門課程分配2學分。由此可見，各高校應切實提高音樂教育學課程學分比例，提升學生基礎知識素養。實踐課程。樣本高校對音樂教育實踐課程的重視程度各不相同。在所調查的7所高校中，有5所并未開設“微格教學”課程，有4所在教育實踐課程中缺少“教育見習”的環節。在教育實習過程中，高校均要求實習作業反饋，但只有28．57％的高校配有實習教材。有71．43％的學生認為教育見習的課時不足，有60．31％的學生沒有聽說過“微格教學”這門課。在音樂教育實踐課程中，“教育實習”環節基本能夠滿足師學生的需求，而“微格教學”和“教育見習”兩個環節都不同程度地顯示薄弱。

三、教材選用方面

教材是教學系統化開展的工具，教材的選擇體現了教學內容的導向與社會需求。如今的音樂教育課堂已不拘泥于完全依靠某一本教材傳授知識，教師經常參考多本教材，結合自己及他人的教學經驗，開發校本教材。從調查結果中發現，有50．6％的教師使用多本教材作為參考。“學校音樂教育導論與教材教法”是音樂教育學必修課程，選取尹愛青編著的《學校音樂教育導論與教材教法》作為其參考教材的比例最高，為85．71％，這是否有本土化因素影響還不可知?！兑魳氛n程與教學論》和《中學教育實習行動策略》的使用率皆為14．29％，《音樂學科教育學》的使用率為28．57％，《普通學校音樂教育學》的使用率為42．86，《音樂教育與教學法》第二版的使用率為28．57％。此外《音樂教學論》（陳玉丹）、《新版音樂教學論》（吳躍躍）、《音樂教育學導論》（［奧］沃爾夫岡•馬斯物綱克著；余丹紅，張禮引譯）等也是在高校“音樂教育學”教師中使用率較高的教材或教參。由上可見，吉林省高校音樂教育學教材的選定還是存在活力不足的問題。教材的內容在一定的時間段內是相對不變的，但是音樂教育學科的發展卻是日新月異，教師應有與時俱進的意識，根據學科發展的趨勢及時更新教學內容，與文化、社會、時展相適應，以反映音樂教育學科發展的前沿。

四、教學方式方面

教學方式直接影響著實際的教學效果與人才培養質量。從統計結果可以看出，“案例分析”和“音樂活動”是學生最喜愛的教學方式。教學案例能很直觀地讓學生感受真實的音樂課堂，并從優秀教學案例中學習直接經驗；音樂活動是最能體現音樂課堂生動性特點的方式，音樂律動、音樂游戲是如今基礎音樂教學課堂中使用最廣泛的教學方式，學生對這樣教學也有著濃厚的興趣。由此可見，教師應根據音樂教育內容的不同靈活采取各種教學方式，充分調動學生學習熱情。

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2系統數據庫的設計

2.1數據庫設計原則

數據庫作為音樂輔助平臺最為基礎的數據來源，其系統運行的好壞，與數據的設計有著最為直接的關系。因此，在進行數據庫進行設計的時候，其必須遵循以下的設計原則和標準：第一，在命名上其必須要規范。而在系統的設計中，其命名的規范將直接關系到后期對系統維護和升級。因此，在對系統數據庫進行設計的時候，其必須遵循嚴格的命名標準，并將其注解到所有的列信息。第二，在數據進行驗證的時候，則按照數據庫設計的相關規范作為依據，并在設計中以規范化和標準化對數據的結構進行設計，以此保障在系統進行運行的時候，數據的一致性。第三，對數據中出現的數據冗余以及數據范式的規范性等，都將對后期數據的檢索的速度構成影響。因此在對不同的數據表格進行設計的時候，必須掌握好對數據表格設計的度，從而是系統能夠達到快速的檢索速度，并將少用戶和系統交互的時間。第四，安全性。在對該系統進行設計的時候，嚴格進行身份認證方可實現對系統的登錄，并根據不同的訪問權限，對不同的功能進行操作，從而保障系統的安全性。第五，并發控制的原則。通過觸發器以及存儲過程等的使用，對表的同時操作進行嚴格控制，確保同時修改訪問的控制，減少數據的不一致性，查詢可不受此控制。

2.2數據庫概念結構設計

對數據庫進行概念設計其主要的目的則是實現對已有的數據的抽象。而所謂的抽象則是根據現有的情況，對相關的概念、事物和人的關系進行的一種抽象的處理，并針對共同點特性進行提取的過程。而通過這種方式所抽取到的特性再進行一定的描述，從而形成一定的模型的結構。在該系統當中，我們選用SQLServer2008作為對數據庫開發的工具，以此實現數據庫中不同表格的連接。而根據上面的結構分析，并結合系統需求分析，將系統的數據庫設計分為試題表、課件表、基本信息表、院系表、專業表、試題參數表、系統參數表、公告信息表、論壇討論表等不同的表格。

3系統的開發環境

對該系統的開發，主要從硬件和軟件兩方面入手：從硬件方面其服務器的要求則為應用服務器的CPU要求Intel奔騰2GHz以上，并且在實際操作中，將數據服務與應用服務進行分開的配置，同時每個服務器其內存的配置不得低于4G的容量。數據服務器則全部采用磁盤陣列形式自動增量，應用服務器空間不低于50G。而客戶端的要求則是只需要安裝IE瀏覽器，并且其版本在6.0及其以上即可實現用戶和系統的交互。而從系統的軟件方面入手，服務器的操作平臺在WindowsServer2003或者為更高的操作版本。數據庫則采用現階段比較流行的SQLServer2008數據庫。

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二、高等院校提高音樂藝術教育的必要性

以現代視野來看，科學精神與人文精神同為人類文明的雙翅，是具有內在統一性的，彼此不可分割。科學精神與人文精神的一致性，其實就是人類所追求的客觀規律性與主觀目的性的統一。離開科學精神的人文精神只會是一種殘缺的人文精神，而離開人文精神的科學精神也并不是真正意義上的科學精神。人文精神的目標是追求善和美，其核心是以人為本。因此只有二者的共同尊重和統一才構成人類社會進步的顯著標志。也可以說，科學精神牽手人文精神，體現了理工科大學加強復合型音樂人才培養的功能。具體地說，創新精神是理工科大學具有先天優勢的重要功能，而處于理工科大學的整體環境下，音樂藝術教育相對先天準備不足，因此創新精神方面則會顯得被動，因此，打造復合型音樂藝術人才，就是將理工科這種先天所倡導的創新精神融入到以培養和發展人的審美直覺和想象力為基本功能的音樂藝術專項教育之中，從而讓大學生的創造沖動得到激發和提升，從這個角度來講，理工科大學的整體創新氛圍反而能夠在其音樂藝術人才培養中得到突出和重視。

三、高等院校提升音樂藝術教育的路徑

（一）宏觀上強化音樂藝術教育針對性，加強對音樂人才培養工作的領導

“重科學，輕人文”現象歷來在理工科大學中成氣候，針對音樂藝術專業人才的模式創新往往受制于技術主義和實用主義的約束，因此要以全新的教育理念和思想示人，這體現了這樣一種必然性和必要性，即要從全面提高音樂藝術專業大學生整體素質的高度。一是要認清音樂藝術教育的開放性，改變音樂藝術教育重感性輕理性，重想象、輕邏輯的傳統教育觀念，使大學生在科學與藝術、審美與求真的雙贏中得到和諧發展，以適應社會發展的需要。二是要認清音樂藝術教育對象的多元化，淡化單向度標準化意識，強化多元性引導，使大學生都能在多元化、復合化的學習過程中獲得進步；同時，還應協調好兩者關系：一方面，處理好學生個體的全面發展與其個性發展的關系。另一方面，要處理好學生群體的共同發展與個體發展的關系。要把音樂藝術教育工作作為一個發展性潛力型項目，潛入學校年度規劃、五年規劃甚至長期整體戰略性發展規劃中去，并以相對應的規章制度予以保證；同時合理設置音樂藝術學院的相關教育機構，配合專業教育管理團隊建設，以及專項服務機構的設立，從而對音樂藝術教育、科研活動進行規劃、督導和組織，從而確保這項教育工作取得實效。

（二）完善音樂藝術教育的課程系統

要完善音樂藝術教育的課程系統，就要在理念上對美育、人文素質教育和專業藝術教育這三者之間的關系進行清晰梳理，三者之間不可相互替代也并不互相涵蓋。經濟建設在我國近三十年來已經創造了舉世矚目的繁榮，但這并不代表這就是真正的發展，因為在激增的物質文明面前，精神文明建設整體上的滯后和匱乏相當讓人擔憂，特別是音樂藝術教育，要么落入虛無主義，要么打造成功利主義?？梢哉f，人文素質教育作為一項工作推行下去，并不代表學校內部的音樂藝術課程教育得到了有效的推行。這種傾向很大程度上導致了人們輕易就忽略了音樂藝術教育在培養和激發人的綜合素質上的突出作用。可以說，對這一類型的教育存在著普遍的忽視現象已經構成一個較為頑固的模式現狀，而要想改變和革除這種現象就必須要多方面的努力，當然這里少不了領導層和社會精英的支持。因此就要有針對性地對音樂藝術課程綜合化合理設置進行強化，在課程內容建設上，以引導學生學會思考、學會學習、學會做人為基本的教學目標。

（三）提高音樂藝術教育師資的整體水平

建設一支有較高藝術理論水平、愛崗敬業和教育教學經驗豐富的師資隊伍。首先是重視對外交流，強化學術合作，從高位著眼促進音樂藝術類教師教研綜合水平的提升。通過對現有的音樂教師進行周期性的培訓和進修，全面提高師資隊伍的整體教學實力和科研視野。其次是打造科學完備的評估考核體系，其指標一定要全面考察音樂教師獨特的工作內容、作品產成規律，確保他們能夠不失創作的激情，還能保證工作的熱情，從而實現規范性與創造性統一。

（四）加強校園音樂社團的建設

在校園文化建設的角度，從音樂藝術類社團建設和活動的線索來加強高校特色社團與音樂藝術類社團的支持和合作，尤其是挖掘不同類社團的相關性，如將計算機制作技術引入到原創音樂社團中用于負責后期制作、音頻處理和旋律設計參考等，從而發揮科技類社團的技術優勢，激發音樂藝術類社團在組織社團活動過程中的含金量。

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教育中，作為組織教學過程的依據，培養目標是保證高職音樂教育高質量的基礎。然而在實際中，高職音樂教育人才的培養目標并不是很清晰。高職院校音樂教育與普通高等院校相比，他們是有著本質區別的。普通的高等院校培養的是高級理論人才、音樂教育家等，而高職院校培養的目標是實用型人才，即能夠快速進行實踐活動的人才。然而就目前的教育現狀來看，高職音樂教育并沒有達到這樣的教育目標。在強調以市場對音樂人才的需求為導向的今天，高職音樂教育片面地采用與普通高等教育相似的模式來培養人才，這種做法顯然是不科學的。這樣不僅導致高職音樂教育缺乏特色，沒有系統的教學體系，而且高職音樂教育的學生質量也不會太高。

（二）教學模式的單調性

由于高職音樂教育的起步比較晚、規模上比較小，在較短的時間內并沒有形成自己的教學模式，大部分還是模仿了音樂學院的教學方法來進行教學。首先，在教學過程中，教師往往是擔任了“說一不二”的角色，而學生在學習過程中則變得非常被動，難以主動去接受新的知識，于是“填鴨式”教學就會出現在高職音樂教育中。其次，由于沒有對職業特點和崗位需求進行具體地分析，因此在傳統的理論知識教授中，教師們就沒有較強的針對性和迎合性，沒有考慮學生在以后社會上就業和創業的情況，沒有考慮所培養的人才能否滿足當今社會的需要，這就導致教學的相對盲目性，不利于整個教育活動的開展。

（三）課程設置的隨意性

目前，在大多數普通高等學校中，音樂課程都是以“公共選修課”的身份來供學生們選擇的，這就導致了高職音樂教育的發展處于一種比較尷尬被動的狀態。這種現象不僅體現出了音樂課程設置的隨意性，而且不利于音樂教育事業的健康發展。此外，在大多數學校中，音樂課程多以音樂欣賞的形式來呈現，而且音樂課程課時的安排總體偏少，可以供學生們選擇的課程比較單一，這種現象的出現與學校對音樂教育的不重視不無關系。

二、高職院校音樂教育的改革建議

在上面的論述中，我們對高職音樂教育中出現的主要問題進行了分析，主要包括教學培養目標的不明確、教學模式的單一化以及音樂課程設置的隨意性，針對以上幾個主要問題，我們提出了相對的改革建議。

（一）明確培養目標

在當今經濟全球化的背景下，我們需要重新思考我們的教育理念，在機遇和挑戰共存的時代，我們感受到教育觀念直接會影響到我們的得失與進退。因此，在全球經濟一體化下，高職音樂教育必須追求個性化、多樣化、全球性的發展方向。第一，把職業院校的辦學宗旨作為辦學指導思想，遵循高職院校音樂教學規律，高職院校通過采用科學合理的人才培養方式，為社會輸送高素質、復合型人才，為繁榮社會主義文化事業貢獻力量。第二，在定位高職院校音樂教育時，既要考慮到音樂教育能培養學生的個性和創造性，又要結合社會需求，培養出既有個性和創造性，又能在社會上“實用的”人才。

（二）革新教學模式

大學的教育形式應該是多種多樣的，而不是一成不變的，拘泥的教育只會教出呆板的學生，難以適應社會多樣化的需求。作為教師，其教育出的不僅是音樂專業學生，而且是具有高素質，具有一定審美能力的學生。因此，我們可以開展靈活多變的教育活動，更充分地調動學生的學習興趣和積極性。比如，我們可以積極倡導、幫助學生成立合唱團或者樂隊，鼓勵他們多進行音樂方面的創作。我們還可以組織音樂方面的講座活動，讓學生們與音樂專家們進行近距離的交流，向他們請教和學習音樂知識。

（三）科學設置課程

課程的設置科學與否直接影響到音樂教學質量的好壞，因此，高職音樂教育必須重視課程設置。首先，可以建立專門的藝術教研室，對音樂教育研究提出科學的培養方案，并編寫科學的教材及大綱，把音樂教育融入到基礎課程教學中。其次，改善課程設置結構，在增設公共選修課時，針對不同專業的學生開設音樂選修課，讓學生的專業知識與音樂結合起來，從而提高學生的綜合素質。最后，由于高職高專的學生基礎較差，我們要加強音樂基礎課程的設置，夯實基礎，然后根據實際教學情況減少不必要的專業課程，在學習技能的同時不能拋棄綜合能力的培養。

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（一）學生對音樂藝術實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發現優秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術實踐活動，但大多數還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創作上有所突破。

（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數的音樂教師來自于專業的音樂學院，接受的主要是專業教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統的教學模式已經深深地影響著教師。所以，大多數的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。

二、從高校音樂藝術實踐教學的優勢探討問題解決方法

（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調整，簡單地介紹以下幾方面的內容：

1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內容結合起來，雙方產生藝術創作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現學生的專業技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業能力。

2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協調的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發展的現狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。

（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在科研調查工作上面。進行科研有助于教學的創新，在很長的一段時期內教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調查數據布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。

（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業技能、想象力和創作力得到了一定的鍛煉，對于專業知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。

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現今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統的管理模式，應用傳統課堂理論講授、教唱的教學方法，教學觀念陳舊落后，不能跟隨時代的發展有所創新，在對學生創新思維和能力的開發方面有所欠缺，與現代教育要求的創新教育理念相脫節。高校音樂教育的師資隊伍整體素質有待提高，專業人才缺乏，師資隊伍建設方面有待加強。

（二）課程設置不科學，缺乏實踐機會

高校音樂教育的課程設置目標在于培養學生對音樂知識的運用能力和音樂素養。實際上，高校音樂教育在課程設置方面對于實踐課的安排就有所欠缺，個別高校甚至根本就沒有開設音樂實踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學重點放在音樂理論知識的教學方面，對音樂實踐予以忽略，這是一個普遍現象，亟待改進。

（三）音樂教育模式缺乏創新

雖然一再提倡教育模式改革，但是因為多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于傳統，缺乏創新，在教學理念、教學內容以及教學方法上都沒有變化。隨著教育改革的不斷深入，傳統音樂教育模式已經遠遠跟不上現代教育的發展步伐，對于高校音樂教育來說，必須打破傳統觀念的束縛，大膽創新，創新教育模式，進一步提高我國高校音樂教育的水平。（四）高校音樂資源缺乏，阻礙了教育管理模式的發展步伐從我國高校音樂教育資源來看，很多高校都存在著不同程度的資源缺乏情況。雖然在一些發達地區的高校或者經濟條件較好的高校，在音樂教育資源方面比較豐富，但是從我國高校總體音樂資源配置程度來看，音樂資源缺乏的情況還是很普遍的。音樂資源的缺乏使音樂教育模式改革的發展受到限制，也阻礙了音樂教育水平的提高。

二、高校音樂教育管理模式創新的途徑

（一）建立科學、獨立的教學機構

在我國大力發展素質教育的方針指引下，根據我國高校教育管理的機構設置的實際，我國高校音樂教育管理模式的創新首先應該建立科學的、獨立的教育管理機構。高校的教務處負責對本校音樂教育的管理工作，教研室負責音樂教學工作的開展，音樂教育在高校教育中占有的地位同其他學科是一樣的，沒有高低貴賤之分，相應的音樂教師與其他學科教師一樣享受相同的待遇。

（二）構建和完善音樂教育課程體系

我國高校的音樂教育要實現管理模式上的創新，就需要建立起一套完整的課程體系，配合教育管理工作的開展執行。音樂課程的制定要具有計劃性和科學性，根據高校音樂教育所具有的特征，根據我國高校音樂教育的實際情況，建立符合我國高校音樂教育發展的教學管理模式。高校音樂教育課程體系的建立可通過以下途徑來實現：

1.理論知識的教學

課堂上關于音樂理論知識的教學課程主要指基礎性音樂知識的教學，如音樂入門、音樂創作、音樂樂理、歌曲創作、聲樂知識等。

2.音樂技能教學素質教育下的音樂技能教學主要是通過實踐教學的方式讓學生對音樂知識更加深入的理解和掌握，從中發現音樂的魅力，對音樂學習產生濃厚的興趣。音樂實踐教學主要是采用音樂演唱和音樂演奏的方式，讓學生在實踐中練習，掌握音樂技能，拓展學生的思維，培養創造力。

3.音樂欣賞

在音樂教育中融入音樂欣賞課程對學生音樂審美的培養十分有利。在高校音樂教育中，音樂欣賞課作為獨立的必修課程存在，課程設置不僅包括器樂欣賞、聲樂欣賞，還包括音樂基礎知識相關的樂曲欣賞，內容可涉及到多種音樂種類和多個國家的音樂風格。

4.課外藝術活動的開展

高校根據自身的資源情況和教育需要，結合學生的心理特點和學習需求，為學生提供課外藝術活動的機會，鼓勵學生參與進來，提高學生對音樂學習的積極性，鼓勵學生大膽創新，全方面的提高學生的音樂素養。

（三）創新教學形式和教學方法

高校音樂教育與專業音樂院校的音樂教育在教學形式和教學方法上都有說不同，首先，高校音樂教學內容在專業性方面不能與專業院校相提并論，其教學目標是提高學生的音樂素養和實踐技能。教師在教學形式的選擇上要充分考慮到高校音樂教育的特點，采用適合的教學方法。其次，高校的教學對象是青年學生群體，正是他們人生觀和價值觀建立的重要時期，因此在音樂教學中藥注意音樂對學生在文化層次上的正面影響。在對音樂作品欣賞的同時更是對音樂風格、音樂形式以及音樂創新上的學習。教師應該要充分認識到音樂的審美價值及所具有的功能，將最能表達人類優秀文化的音樂講授給學生。

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現在還有很多高校的教學模式依然停留在傳統的教材講解模式上，這樣一成不變的音樂教學模式已經跟不上現代教學發展的速度，也無法滿足學生的需求，在阻礙音樂教學發展的同時，也會制約當代音樂學科的發展。所以，高校在音樂教學模式方面要注意跟上社會教學發展的水平，在講解教材的同時應該更加注重學生學習的主體地位和他們的學習能動性。第一，情感體驗型教學模式。從歷史上來看，我們知道，19世紀開始，科學技術的發展促使人們更加關注思維與情感。心理學從這個時期開始轉成熱門學科。在這個過程中，也就是在聲樂藝術領域，很多人對單純地追求技巧的聲樂藝術提出了質疑，開始了情感在聲樂藝術中表達的探索。其實，情感體驗聲樂教學模式是現代聲樂教學的基本模式。因為音樂是人們情感的聲音表達方式，歌唱是人的一種本能反應。不過，在實際的教學操作中，我們要注意以下兩點：主要是情感環境的構建原則和審美情趣教學原則。第二，情感環境的構建。利用一切可以利用的教學設備和現場環境，為學生創造出一種與聲樂課程格調一致的極為動人的教學環境。這樣，音樂教師可以幫助學生很好地進入到聲樂的美感體驗中。第三，開放式的教學模式?，F象學的理論告訴我們，人在每種情景中都有選擇和行動的自由，人的行動受自己的意識控制。具體到高校的音樂教學領域中，我們發現，在傳統的音樂教學方法中，教師主動教，而學生是被動地學的單一型教學模式。也就是說，學生的反應來自于教師所傳達的信息。這種教學模式的缺點是“學生被動接受信息，缺少主動思維和自由的行為能力，因而，他們的學習興趣將會大大降低。所以，筆者認為，開放式的音樂教學模式是解決這一問題的有效途徑。這主要是指要建立一種互動的師生關系和和諧愉悅的開放式教學模式。這樣，可以實現學生主動探究，合作提高和自我教育。這種教學模式重視教師主導作用，同時使學生真正作為教育的主體，并不采取特定的教法。第四，興趣性和主動性的教學模式。眾所周知，主動，興趣，合作是新型教育的三大特征。所以，高校的音樂教師要引導學生通過音樂實踐活動的參與度，如演唱，演奏，創作等活動。聲樂教師還要改變傳統音樂教學體系對高校音樂的影響，改變只強調學科的嚴密性和完整性的陳舊認識。在教學內容上，我們要尋求音樂教育的興趣性和多元化，徹底改變沿襲多年的傳承式音樂教學模式和教學方法。大學生正處在一個人求知欲最旺盛的時期。學生是學習的主體，在音樂教學中，教師要根據學生的這一特點，讓他們具有主觀能動性，成為音樂學習的主人。教師可以通過豐富音樂藝術形式，講一些生動有趣的音樂故事，讓學生在課堂上積極參與到音樂教學中去。

1.2加強高等院校音樂的教材建設

音樂教學是一門技能教學，僅僅依靠教師講解書本的理論知識無法滿足學生的需要。音樂教材是音樂教學的重要依據，但是很多高校的教材十分落后，這在很大程度上制約了教師的教學和學生的學習。所以高校要適應時代的發展，加強教學配套設施建設，否則將會因為教材的落后而影響教學質量，從而制約音樂學科的發展。

1.3注重師資隊伍的建設

不管培養哪一方面的人才，都離不開優秀的教師。如果高校的音樂教師知識水平和技能水平不高，就很難做好音樂教學工作。所以，師資隊伍的建設對于高校音樂教學和當代音樂學科的發展有著很重要的影響。高校要注重培養創新型的教師，這對于高校音樂教學和學科的發展非常重要。創新型的教師不僅自我要求高，求知欲望強，而且有著創新教學的精神和能力，這樣才能夠不斷提高音樂教學的質量，讓當代音樂科學得到更好的發展。

2加強文化建設

2.1在不同層次上加強文化建設

高等院校的人文水平直接影響到高校的優秀程度，所以高校應該注意加強文化建設。目前，高校的音樂教學都比較注重技能而忽視文化，這和社會的發展是不相符的。高校音樂教學不只是培養音樂人才，更要注重的是學生各方面的共同發展。只有將音樂教學融合到文化的領域，才能培養出適應新時展需求的音樂人才。

2.2注重學生音樂文化素質的培養

從我國目前擁有的大批優秀音樂人才可知，我國的音樂教學水平在不斷提高。隨著高等教育的普及，高校音樂也逐漸走向了大眾化，音樂教學也慢慢走向基礎性的教學。正因為這樣，我們才要更加注重學生音樂文化素質的培養，讓每一個學生都能接受音樂文化的熏陶。教師要讓學生不僅在音樂技能方面有所進步，個人的音樂素養也要不斷提高，讓他們不斷吸收音樂文化，讓當代音樂學科得到不斷發展。

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聲樂的學習離不開音樂基礎知識的掌握和運用。學生在學習聲樂的過程中，首先需要掌握音樂的基礎知識。同時每首歌曲的創作年代及創作背景不同，在學習和演唱的過程中，學生能夠投身到作者創作的時代，結合歌詞來理解歌曲表達的故事和思想感情。增長了學生的歷史知識、文化知識以及民族風俗等。

（二）掌握聲樂的演唱技巧，提升學生的自信心

隨著人們生活水平的不斷提高，科技的創新也越來越多的運用到我們的日常生活中來。近年來，卡拉OK的興起，促進了KTV行業的發展。走進KTV，拿起麥克風已經成為許多人日常消閑娛樂的方式之一，“麥霸”也成了大家耳熟能詳的詞匯。大學生的業余生活同樣離不開KTV。但是仍有許多人由于不自信而采取只聽不唱，或者沒有經過專業的聲樂訓練，導致“聲嘶力竭”以及“帶同伴去旅游”（跑調、走音）的現象。大學生活中也會經常組織一下文娛活動，能夠站在舞臺上一展歌喉，甚至擁有大批的“粉絲”無疑會給學生增添無比的自信心。

（三）培養學生的音樂素養、藝術審美能力，激發大學生的創造潛力

聲樂演唱是作品的二度創作。在演唱聲樂作品的過程中，歌者往往會根據自己對歌曲的理解來演繹作品，這種做法對于培養學生的藝術表現力，激發大學生的創作潛力都有非常積極的意義。同時，隨著聲樂學習的不斷深入，在掌握了樂理的基礎知識和歌曲創作的基本手法，一些有思想的年輕人也會將自己內心的感情世界通過歌曲創作的形式表達出來。

（四）促進高職院校大學生綜合素質的提高

聲樂教學能以健康向上的內容、優美動聽的旋律，在潛移默化的過程中陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。同時，通過學習和演唱不同題材的聲樂作品，體會作者的意境，擴大了文化視野，提升文化修養，促進大學生綜合素質的提高。

二、高職院校針對非音樂專業學生聲樂教學的現狀及原因分析

（一）聲樂開設的條件缺失

聲樂課是教師示范和學生演唱相結合的授課方式，需要專業的一體化的音樂教室，其中，最重要的是鋼琴。同時，為了避免在上課的過程中對他人造成打擾，一般要求音樂教室的隔音效果較好。但是目前在許多非音樂專業的高職院校中，還不具備這樣的條件，導致聲樂教學成了虛設，只能通過多媒體來開設音樂欣賞、影視作品欣賞等課程。

（二）聲樂教學的不延續性

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數都比較多。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。另外，高職院校的公共選修課一般是一學期選擇一次，在選課的過程中，由于選課人數較多，可能導致想要繼續選修聲樂課的學生由于人數過多而選不上聲樂課。有些院校甚至規定學生不能重復選修公共選修課，導致每一學期的聲樂課都是從頭開始。而每個學期的課時也很少，這根本不能滿足學生學習聲樂的興趣和實際需要，也會影響老師教學的積極性。

（三）學生的音樂基礎知識缺乏

通過兩個學期的聲樂公選課的教學發現，學生喜歡唱歌的非常多，但是對于音樂的基礎知識十分匱乏。大部分同學都不會識五線譜和簡譜，也不會視唱。唱歌只是跟著MP3學習。對于節奏、節拍等知識更是知之甚少。導致授課老師每次都要在有限的課時分出一部分普及音樂的基礎知識，既耽誤了學習的進度，也影響學習的效果。另外，學生對音高和調的了解非常少，甚至不能準確地唱出鋼琴上的某一音高。在教學過程中需要教師多次帶唱才能到正確的音高上。

（四）選課學生人數要求多，教師沒得選

高職院校音樂課一般采用公共選修課的方式開設，公選課的授課范圍要覆蓋整個學院，因此班級人數一般都要求多少人以上才開班。而聲樂課的教學和學習存在著特殊性，每個人的聲音特點都是不同的，而對于同樣一段曲目的演唱，不同的學生存在不同的問題，這就需要老師與學生進行一對一的交流和指導。高職院校學生在學期初通過選課平臺來選擇聲樂課，選課的人數有限，但是老師不能選擇學生，只能隨機選到哪些就是哪些，也許錯過了基礎條件好的同學，這也是聲樂教學的缺失。

三、江蘇食品藥品職業技術學院聲樂公選課的開展

（一）學院重視聲樂課的教學音樂教育對于塑造學生的人格，提高學生綜合素質具有重要意義。江蘇食品藥品職業技術學院為了推進學生素質教育的發展，開設了音樂欣賞、聲樂等公選課，同時根據課程開設的需求，提供必要的硬件設施，主要表現在以下幾個方面。

1.完備教學設施，鼓勵教師開設聲樂課

學院在原有的多媒體教學設施的基礎上，購置了鋼琴等硬件設施，盡量滿足聲樂課上課的需求，更好地促進聲樂課的開展。同時，成立組織音樂專業畢業的老師成立藝術教育教研室，鼓勵老師開展各種類型的音樂專業課程教學。如：音樂基礎、音樂欣賞、聲樂入門、聲樂提高班、節奏與打鼓等。

2.開設不同級別的聲樂公選課，師生雙向選擇

由于公選課的延續性不強，聲樂公選課在以往總是重復帶新生的情況。既挫傷了教師的積極性，對學生的專業學習和水平提高也起不到好的作用。為了改變這種情況，江蘇食品藥品職業技術學院特地從學生大一上學期就開設了聲樂基礎課，授課內容主要是基礎樂理知識以及聲樂的入門。選課人數控制在50—100人，教師在上課的過程中，逐漸了解每一個學生。學生也通過10次課的時間了解聲樂課的知識點和上課的形式。在學期末師生根據對對方的滿意度進行雙向選擇，進入下一學期的聲樂提高班。為了進一步提高教學效果，保證每位學生的有效學習時間，第二學期的聲樂提高班在人數上會有大幅度刪減。

3.教師靈活組班，選課學生梯隊式排列

針對聲樂課的授課特點，改革傳統的教學模式，以分組的形式進行小班式教學。采用小組一起練聲和個人單獨練聲相結合的方式。小組一起練聲或演唱時學生可以聽老師整體地講解或指導，單獨指導時可以有針對性的對某一錯誤發聲提出指正。小班制教學使學生學唱與聽唱相結合，即使學生在聽老師單獨指導別的同學，也能體會到別的同學的發聲方式是否正確，發聲位置是否科學，與自己的發聲有哪些區別，自己存在類似的問題以及如何改正等。通常第二學期選修聲樂課的同學已經熟悉了這種教學模式，極大地促進他們的學習熱情，也使學生的演唱水平有顯著提高。

（二）加強學生音樂基礎知識普及

大學生對音樂普遍存很高的學習興趣，渴望更多地了解音樂作品和知識，提高自己的演唱水平，是自己能自如地進行聲樂表演。針對大學生音樂基礎知識匱乏的問題，江蘇食品藥品職業技術學院藝術教育教研室經過討論，提出解決方案。在學生入學的第一學期開設《音樂基礎》公選課，課程采用大班授課的方式，主要是向學生介紹音符、旋律、節奏、節拍、音程、和弦、調與調式等基礎樂理，讓學生對音樂的學習有一定的了解。為學生后續的選擇音樂專業的公選課打好基礎。同時請幾位教授不同科目的老師輪流授課，展示聲樂、器樂、舞蹈、健美操、音樂欣賞等課程，讓學生在了解的基礎上有目的、有計劃的選修。

（三）聲樂教師加強自身專業學習，不斷提高個人的教學水平

作為教授聲樂課的教師，首先要具備基本的理論和教學能力。其次還應具備較高的藝術修養和教育科學修養，良好的鋼琴即興伴奏的能力。最后為了提高聲音的教學質量、提高學生的聲樂演唱能力，專業教師必須保持持續學習的能力，基本功扎實。在教學過程中，思想集中，在教學中與學生做好配合，并能準確發現問題，解決問題。改進教學方法，因材施教，在教學中不斷融入新鮮的元素，使學生更容易、更愿意接受。

（四）選擇學生喜歡的曲目教學，卡拉OK進課堂

針對學生對傳統聲樂曲目和近代流行通俗曲目的好惡，組織校內音樂專業的老師根據學生的愛好，結合傳統聲樂的教學方式，選擇學生熟悉的部分傳統曲目和喜愛的通俗歌曲，編寫校本教材，組織實施。在教學中重復利用多媒體等教學設備，將KTV接入課堂，讓學生在課上練習KTV里的曲目，指導學生如何更好更輕松地演繹歌曲，使學生在K歌中體驗到聲樂學習的樂趣。同時鼓勵學生積極參加校內外組織的聲樂表演活動，極大地促進了學習學習聲樂的積極性。

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中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0231-01

一、提高民族音樂教育水平的重要性

（一）是弘揚民族音樂文化的需要。音樂是一種藝術載體，可以反映出一個時代的特征和歷史文化，是民族精神內涵的展現。各個國家非常重視自己本國的民族音樂，并將其作為一種傳統文化進行弘揚。我國民族眾多，各民族風俗習慣和音樂形式差異很大，加強民族音樂教育有利于傳統音樂文化的弘揚，有助于文明的繼承和發展。

（二）是新時期我國音樂創新的需要。我國音樂近些年呈現出良好的發展態勢，隨著文化多元化的發展，中國音樂急需創新。音樂文化傳承是音樂創新的前提，而音樂的創新是傳承的繼承。民族音樂是一切音樂的起源，提高民族音樂教育有利于提升音樂的發展水平，現存的優秀音樂形態都是充分借鑒民族音樂的特點發展而來。吸收民間音樂，對音樂再創造是音樂未來的發展方向，因此，高校必須加強民族音樂的教育，開辟我國音樂發展的新紀元。

（三）是培養高素質音樂人才的需要。高校音樂教育的目的是為國家培養專業的音樂人才，音樂教育不僅要傳授給學生音樂方面的基礎知識，還要傳授給學生專業的音樂技能。民族音樂蘊含著一個民族的歷史文化，是歷史和政治的反映。通過對民族音樂的教育，可以提高學生對歷史文化的認知，提升學生的藝術氣質。

二、傳承民族音樂文化與高校音樂教育的關系

（一）傳承民族音樂文化是提高音樂教育的前提。高校音樂教學是一門基礎課程，用民族音樂范例加強音樂教育，利于音樂教育水平的提高。民族音樂文化是我國傳統文化的組成部分，具有深刻的民族性和歷史性。民族音樂作品十分經典，一般作為音樂教育的典型案例，因此，傳承民族音樂文化是高校音樂教育的基礎。

（二）高校音樂教育是傳承民族音樂文化的重要途徑。文化是一個綜合體，音樂文化是其中的一部分，想要傳承音樂文化，各高校就要肩負起使命和責任，開創新的教學模式，采用多樣化的方法，繼承和發揚傳統音樂文化。目前，我國的民族音樂的發展主要依靠社會團體和民間組織，這種宣傳力度不夠，高校必須要將民族音樂文化傳承作為一種使命去完成，做好民族音樂理論研究，進而提高音樂教學的質量。

三、加強民族音樂文化傳承，提升高校音樂教育的有效措施

（一）轉變傳統觀念，優化音樂教育理念。首先，我國教育部門要制定規范、合理的民族音樂教育的相關制度，并加大制度的執行力，進而做好民族音樂的傳承保護工作。其次，高校要用科學的民族音樂理念指導教學，音樂教師要對學生施加正面引導，借鑒優秀的文化成果對當前音樂教學加以改進和完善，在教學中找到現代音樂與民族音樂的結合點，尋找到適合我國的民族音樂傳承的方法。

（二）加大高校音樂教材改革力度。首先，要選用有代表性的音樂教材，激發學生的熱情。其次，國家有關部門要加快教材修改，結合當地的民族音樂特色進行編寫，將地方音樂與大眾音樂有機結合。學生要加強對本土音樂的了解，提升對外來音樂的認知，將西方音樂與中國音樂巧妙地結合在一起，開創新的音樂教育形式。

（三）開展活動，提高教師與學生的民族音樂文化素質。高校在音樂教學中要多組織各種活動，從而激發學生的學習熱情，激勵學生自我提高。有些高校經常舉辦藝術實踐活動，學生可以通過社會采風加強對民族音樂的認知，加大對民間音樂素材的收集，通過實踐提高學生對民族音樂的掌握和認同，有利于對傳統音樂文化的弘揚。教師通過組織和開展活動，逐漸提高自身的組織協調能力與專業教學水平，學生也在實踐中獲得大幅度提升。

四、運用科技手段，加強民族音樂教學

首先，教師可以采用多媒體教學設備提高教學質量和教學效果，將一些民族音樂的典型案例通過音頻、視頻的格式展現給學生，進而調動起學生的學習興趣，拉近學生和傳統音樂之間的距離。其次，音樂教師要注意提高學生的音樂鑒賞能力，加強學生的傳統音樂審美和現代音樂審美，在多元文化并行發展的今天，如何調整音樂教學，開創多元化的教學模式是高校音樂教師的重要責任。

五、結語

民族音樂有著自身的特點，正所謂民族的就是世界的，我國的民族音樂文化形式多樣，各有特色。高校要以傳承民族音樂為出發點，提高音樂教師綜合素質，提高音樂教學水平，將我國的民族音樂推向世界。

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在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。

早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，藝術教育是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養他們的音樂實踐能力和創新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。

現階段，我國大學開設的各類專業課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養成音樂家，而是使其成為全面和諧發展的人才?！狈▏暮烙旯f過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語•泰伯》)。音樂為人格修養的最高境界，以音樂為其學習的最終完結。《禮記•樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大；聞商音，使人方正而好義；聞角音，使人惻隱而愛人；聞徵音，使人樂善好施；聞羽音，使人齊整?！币虼耍魳肥歉咝Ｐ@文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。

那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢？主要包括以下三方面：

首先，音樂教育是培養學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現的手段、創造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。

普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優勢在于培養人的審美情感，學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯系。欣賞和理解好的音樂作品，如優美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養學生健康、豐富的感情世界。轉

其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創新能力的全面發展。人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現，進而對人的精神狀態和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創新能力的培養和塑造具有偉大的力量。

凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發。這是藝術對科學的促進作用。”美國兩千多所大學中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創造力的開發有著不可低估的作用。

再次，大學生正處于身心發育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統一。

基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節、進行愛國主義合唱比賽、校園原創歌曲大賽、建立各種形式的社團活動；舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發展。

因此，如何從高校各類學科教育的高度上認識音樂文化建設的獨特功能，從音樂文化建設的發展上看待高校在引領社會發展先進方向的作用，是需要我們長期而深入思考問題。

參考文獻：

1．王志軍，《對加強高校音樂文化素質教育必要性的探討》，現代教育科學,2003-6〔總第175期〕。

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在教學現狀上,“非師范性”現象在高師鋼琴教學中仍然沒有得到很好的解決,雖然也承認一般鋼琴專業訓練與師范鋼琴專業訓練有所區別,但在教學實踐中,自覺或不自覺地傾向一般鋼琴專業訓練,在課程設置和教學方法上沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機地融合起來，貫穿在學習過程中，而且，在時間安排上將課程學習和教學實踐分開，學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，從而模糊了培養中等學校音樂師資的總體目標,后果是所培養的師資質量下降和人才的流失。因此,在高師音樂教育總體改革的形勢下,鋼琴教學改革也必須跟上。為此我們結合在教學中的實際經驗從以下幾個方面的分析，為喜愛鋼琴音樂的學生提供一點思路和參考。

一、首先認真進行各種基本練習

學習彈琴不止是學習彈奏技術,更重要的是學習如何理解音樂,表現音樂,需學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景,感情以及思想。要做到這些具體說來就是要讓鋼琴發出圓潤、飽滿、結實的聲音，要能彈出連、斷、挑等不同性質的音。高師學生多為成年人,通常認為成年人的手臂僵硬,不管用什么彈奏方法,彈出來的聲音聽起來總有些僵硬,缺乏美感,因此,只要能彈出聲音就行了。我認為雖然高師生年齡確實偏大,但這并不意味著在鋼琴學習上沒有進一步提高的可能和希望,正因為成年人的手臂比較僵硬,更應當學會放松,這可以減少其因年齡偏大而帶來學琴上的不便。學會放松是“重量彈奏法”的關鍵,要掌握這種正確的彈奏方法,首先要學會手臂、手腕和身體的放松,彈奏時動作要協調,避免一切多余的動作。要充分發揮生理上的自然重量,節約用力,在放松的前提下,進行積極的手指訓練。對年齡偏大的學員來講,不要對學琴缺乏信心,良好的“重量彈奏法”將會幫助你走上鋼琴演奏之路。它的音色應該豐滿而富于彈性的,可參考下面方法進行練習：先從斷奏入手。掌握斷奏的關鍵是手臂自然垂落與手指支撐的相互結合。

二、加強學生了解鋼琴的表現力

欣賞鋼琴音樂作品，首先是聽的問題。音樂作品是靠演唱、演奏進行傳播的。傳播手段都有一個“演”字,所以音樂是表演的藝術、表現的藝術。談到表演、表現,我們就應該了解什么是表演?其實,鋼琴的表演和其他舞臺藝術一樣,都是一種藝術創作。而這種藝術創作是靠情感和樂器來進行藝術生產的。也可以說,它是靠技術和表現力來進行藝術創作的。解決了技術之后,就必須具備優秀的表現力。藝術產品是精神產品,產品的優劣就要看表現力(藝術的再創造)如何了。有了優秀的表現力,在表演過程中才能有激情洋溢的創作熱情與理智,以及自我控制結合起來,才能在演奏中做到真與美的交融。許多從事藝術的人都知道,藝術審美的第一位就是感覺,藝術生產的第一位也是感覺。鋼琴演奏表現力的第一位,我認為還是對音樂的感覺。 因此,具備優秀表現力的人,一定有非常好的樂感。音樂藝術是感情的藝術,這種藝術也靠情感升華。鋼琴就是通過旋律來表現人世間的喜、怒、哀、樂。音樂是一切藝術中最抒情的。既然音樂是表現情感,創造情感的藝術,那么作為演奏主體的人,有了濃烈的情感,才能和演奏的客體鋼琴合成一體,進行生動的演繹,藝術的再創作。除此之外,人對藝術的情感和對作品的情感都能引發持續的、高昂的競技狀態。欣賞者只有通過理性的認識、理智的分析,從更廣闊的視野,在更高層次上去理解和把握音樂作品,才能使感受到鋼琴表現力的魅力。

鋼琴作為一種樂器，自有其獨特的魅力。它時而雄渾，時而柔美的音色，即可表現小溪流水潺潺，也可表現波濤洶涌。它蘊涵著無限的戲劇表現力，無論是花前月下，情意綿綿，還是慷慨激昂，威武雄壯，它都可以以自己不斷變換的音色來體現。

三、循序漸進地欣賞鋼琴音樂作品

欣賞著名鋼琴曲應該不僅是覺得旋律優美,還要聽出特別之處。欣賞著名鋼琴曲應該也像欣賞詩歌一樣要講究方法，做到循序漸進地欣賞。