緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高校素描教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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關鍵詞：

高校；素描教學；創新

當前社會文化藝術呈現出多元化的形態，作為一種繪畫形式，素描有著其獨特的文化內涵以及審美性，在高校美術教學中，素描是具有十分重要的地位的。素描教學應與文化的總體發展情況以及審美趣味關注的內容進行調整和對應，從素描作品中反映出價值取向以及審美判斷的標準，在此環境下，素描也不斷發展。現今社會創新理念逐漸深入人心，高校素描教學也應積極創新，進而促進高校美術教學事業的順利發展。

一、高校素描教學的現狀

首先缺乏明確的素描教學目標。高校美術教育中，素描是一項基礎性的教學內容，在要求學生掌握基本的繪畫技巧之外，還需要讓學生在實踐中明確、把握繪畫的規律，這也是十分重要的教學目標。素描教學需要以強化學生的想象力以及創新能力為前提，讓學生能夠透過現象看到本質[1]，提高學生素描學習的興趣。但是目前的高校美術素描教學中，教師的教學目標主要是為了強化學生的對事物的外形描繪能力，對于素描本身的研究和分析重視不足，使得教學內容的設置上也不夠科學，學生的注意力都在事物的表面上，不能進行進一步的理解與創造。其次高校素描教學的創新性不足。素描是利用點、線以及面等對作品進行創造的，使畫面更具吸引力，并且能夠將創作者的藝術水平得到很好的反應。素描使思想與情感的有效表達方式，與創新也密切相關，因此在素描教學中培養學生的創新意識能力是十分必要以及重要的。但是當前的素描教學中，教師在教學時對學生的個性差異認識不足，教學缺乏創新性，雖然學生能夠完成學習任務，但是在能力的全面提升與培養上卻受到了很大的限制[2]，對于學生的發展以及美術教育的進步都是極為不利的。最后高校素描教學中的評價體系不夠科學合理，完善的評價體系能夠促進素描教育教學活動的順利推進，科學的定位學生，但是目前的教學評價方式只是教師對學生的單方面評價，評價的主觀性比較強，而且在評價過程中，教師過分注重作業的表面質量，忽視了學生的創造性。

二、高校素描教學的創新策略

1、確定合理的教學目標，實現階段式的教學模式

當前高校需要認識到素描教學是要以藝術審美作為前提，在指導學生的素描技巧以及學習理論知識的同時，注重學生感受以及創造美的能力的提升，對素描的本質進行分析與理解，這是高校素描教學的主要目的。為了更好地實現教學目標，促進教學效果的全面實現，高校素描教學可以改變傳統的教學模式，實現階段式的教學，最開始，教師教學的主要目的就是為了使學生的基礎繪畫能力得到鞏固，通過寫生進行練習。到了中期，就要加強學生對素描藝術語言以及風格的認識與理解，通過臨摹、自由創作指導學生訓練[3]。高級階段后，就要強化學生的創新意識以及創作能力，讓學生參加各種比賽，開展各種展覽活動等，使學生的學習熱情得以提升。

2、緊跟時代步伐，創新素描繪畫形式

素描教學的開展能夠將藝術文明的發展與繁榮展現出來，并且在設計以及創作領域也占有十分重要的地位。社會不斷發展，時代不斷變遷，高校素描教學也應積極創新與改革，傳統傳統的教育教學理念，緊跟時展的步伐，學習和吸收先進的藝術思想與理念，明確素描未來發展的方向。傳統的素描教學中，教師都是讓學生從一點作為觀察點，繪制的素描圖畫在整體構圖、透視、大小等方面都滿足要求，這些規定的出現能夠使素描繪畫更加科學嚴謹，但是卻在一定程度上限制了學生創造力的提升，因此教師應積極改變傳統的素描觀察以及繪畫方式，讓學生使用夸張、對比等方法，使素描繪畫更加靈活，使畫面更加生動，使素描的表現力得以提升。

3、注重學生個性發展，鼓勵學生創新

藝術發展要以創新作為核心，當前高校素描教學的創新性不強，為此教師應積極引導學生對不同材料、工具的特點進行熟悉，讓學生敢于使用不同的材料以及工具進行創作，使素描作品能夠讓人眼前一亮，實現創新的效果。教師還可以讓學生通過多樣化的平臺進行創意表達。與此同時，教師還需要尊重學生的個性差異，不能提出絕對化的要求限制，使學生的創作不會受到傳統觀念的限制，能夠在開放性的環境氛圍中強化自己的創造能力。

4、完善教學評價方式

傳統的素描教學中主要以教師評價為主，評價的主觀性和偶然性比較強，新時期，高校應積極完善評價機制和方式，實現多樣化的教學評價，如教師評價、學生自我評價、學生互評、家長評價等，通過多樣化的教學評價讓學生明確自己的優勢與不足，更加針對性的發展與創作。

三、結束語

當前，藝術事業得到了很好的發展，高校素描教學的創新與發展也顯得十分重要。應明確素描教學的主要目標，緊跟時代步伐，尊重學生的個性差異，積極創新，實現高校素描教學的創新性發展。

作者：游偉 單位：贛南師范大學科技學院

參考文獻

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中圖分類號：J234G64

文獻標識碼：A

“素描”這一概念是西方文化范疇的產物，是指美術中的單色畫，是運用線條、明暗藝術處理空間中形體構造與其內在聯系以表現藝術趣味的最基本的繪畫手法，它是一種繪畫形式也更是一門科學。

西方的素描從美術史上看，在基本規律基本造型及教學規律的要求方面大體都是一致的。由于國家、背景、個人風格的不同，作品所呈現的面貌有所不同：蘇聯的比較渾厚，素描教學的原則和精神是注重寫生作業的連續性和復雜程度的漸進性，同時又注意短的時間完成素描，并根據記憶和想象進行素描的練習，強調運用解剖和透視學的知識，以及有關畫面色調和完整性的意義來豐富學生的思想。德國從15世紀丟勒的畫開始就比較強調結構，很結實，顏色感比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受，素描感受冷峻。結構嚴謹，筆法細致，線條準確有力、形象生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，能適當地分布畫面各部分的輕、重、強、弱，增加形象的表現力。法國的素描作品在自然而然的方法中產生，在準確的布置重要部分和結果中出現形象，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪、繪條優美，輕柔顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想和虛構的現象。而意大利的素描藝術結構和諧平穩，善于用明暗渲染塑造形象，富于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻劃人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽、豪放，均以其自然，純樸與和諧而引人入勝。

中國的白描，實際上就是素描，白描主要是運用單色線條的有機構成表現中國畫家對物象的心理感受。一千五百年前南齊謝赫，在其《古畫品錄》的論畫六法中首創“骨法用筆”之說，其涵義就是中國畫家在觀察形象時，重在形體本身的結構，著意研究由這些結構所造成的物象精神實質，而在表現物象時，則基本上排除從固定光源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取。這形成了中國畫以白描為造型基礎的審美要求和民族特色。千百年來，無數中國水墨畫家和民間畫工在白描上竭智盡慮，不斷探索，積累了豐富的經驗，創作了無數繪畫精品。

素描教學不分什么流派，學了它以后可以發展變化。教學上要求學生真實掌握對象的構造，通過造型的訓練，培養審美趣味，藝術的表現處在空間中的立體構造。全因素素描是學油畫藝術的一種方法，學油畫應該了解全音素素描，學國畫的學生應該認真學習白描藝術。作為學生在學習的過程中可能某階段需要強調某種方法訓練，這是必要的，素描藝術不論美、德、英、法、俄、西班牙藝術規律都是一樣的，只有好壞之分，沒有這派好，那派不好之分。中國接受西方素描藝術。教學上能接受的主要是具象素描，這與中國的藝術教學狀況相適合，而觀念藝術只是一種主張，它不是繪畫藝術，這種東西不普遍。

高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品、石膏寫生(靜物、人物)、靜物寫生、頭象寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生，風景寫生等幾種形式來完成的。時間上分為長期素描和短期素描。方法上有臨摹、寫生(室內、室外)默寫、記憶等。素描是美術教學一門重要的課程，也是一名繪畫工作者終身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的性格、持之以恒的精神和莫大的耐力，在當代美術運動中許多畫家的成就有賴于他們良好的素描基礎的訓練。

現在的素描教學也已融匯了多種學派的理論精髓和方法。焦點透視的觀察法是依據事物與觀察者之間的關系由一種焦點透視的原理來進行素描寫生的，它主要是研究物體前后的大小位置及色彩透視、解剖結構、質感區分、焦點透視的三維觀察體系，是對自己所看的東西上肯定的同時，也肯定自己在現實中的作用。教學的基本形式，在畫面中體現透視、結構、空間、質感、量感、節奏感。學生面對各類人物、社會、自然發現和理解這些要素和基本形式方面在其中引起的作用，把自己的想象和認識入對象環境背景中觀察、考慮、分析，通過寫生再創造，最后形成不同物象的構成秩序。此觀察方法給人一種觀看柄實的眼睛，讓觀者處于現實之中，使藝術的教學與現實同步，學生在面對自然寫生的同時，表現自己的主觀情感。此種教學法會使學生再現自然的能力逐步提高，教學的評價標準也多以此為依據。焦點透視的觀察確立了人與對象的客觀的現實關系，確立了藝術家與客觀社會的現實關系。但這種方法有其局限性，除了作品反映出的造型準確外，使我們的作品出現“圖式化”、“單一化”、“固定化”，往往不能再現物象的真正的“形”，會留于一種經驗式的概括，最終使學生得到準確的圖形，固定的畫面效果，獲得視覺經驗的認同。與西方繪畫具體的體驗客觀方式不同的方式是“頓悟”客觀世界的中國傳統繪畫的表現觀，在反映物象時，堅持“貴在似與不似之間”的主張，是讓你與現實融為一體，但又不讓你走進現實，而是在現實與虛幻之間去描繪人與自然的關系，這種現實之外的時空觀，讓我們發現了西方焦點透視的觀察模式所不能表現的幻想空間。我們認為中國傳統繪畫中“形而上”的理論意義仍是很大的。這種繪畫語境在西畫理念中是找不到的，觀察者可以從不同距離、方向、上下、左右自由移動觀察人與自然，且不受空間的制約。這種散點觀察方式是不定的視點在不愛時間約束進行寫物的方式。大自然在觀者的眼中總是變化著的，畫家須按照物性的類別發現其共性狀態。然后悟出事物形成的道理和法則，找出自身的組織狀態，在作畫時“胸有成竹”一氣呵成。這樣的教學培養學生從不同角度觀察和表現事物，而與西方繪畫中具體的體驗方式有很大不同，它是不同角度看待和表現事物，不同西方再現功能表達的方法，需要對事物本質有更深刻的了解和認識過程才能做到“胸有成竹”。但這種方式往往把人與客觀世界無法固定在科學觀察和理性推理之中，丟失掉客觀世界的一些現實價值，對固定形態的羅輯與科學失去的認識和反映機會，很難反映觀者所感悟到的豐富的客觀世界，可能會失去理性的把握，導至類同或虛無。也有放棄傳統的經典素描藝術不學，用客觀實物將非常規靜物作為寫生對象，讓學生從尋求與對象相適應的作畫方法，以圖解決作業中的概念化問題，這種強化物體視覺感受深度變客為主體的“制作性”超寫實素描“表現性”超寫實素描的新寫實方式，其素描訓練時的方式方法已經不受中西方傳統方式的局限，作者往往從畫中某一局部開始畫起，逐一局部的完成，達到一定的畫面效果，甚至運用現代科學技術與器材，制作出特殊的畫面效果，使素描的表現形式與方法得到無限拓展，無疑給高校素描教學注入新的血液。

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二、設計素描教學環節實踐體驗

結合本人在教學環節中的實踐體驗來探討一下關于設計素描課程的教學改革。

課題一：多元視角訓練課堂上以荷蘭版畫家埃舍爾關于矛盾空間元素的畫作為示范，向學生展示不同視角所呈現的景象被巧妙融合得放在一個空間里，理論上矛盾對立而視覺上則和諧統一。讓學生們從傳統的繪畫視角中抽離出來，告訴他們可以通過別樣的方式表達視覺思維，并且使其明白設計是結合感性和理性的雙重產物，既要有好的創意點子，更要為其實現途徑精心籌劃計算，最終將想法變為現實。此課題中，要求學生在畫室內進行任意靜物的寫生，可以是場景，也可以是單一物體，其畫面的組合構成形式不必拘泥于傳統素描的構圖方式，發揮學生的主觀能動性，尋求多樣化視角，使每個人都能用自己的眼睛去發現感受美的形式，再用自己想要的方式將它們表現出來。通過改變視角的訓練，讓學生不必依賴傳統的“靜物臺”作畫，而是自己尋找想要畫的東西，并從中發現形式美感，引導學生發現新穎的視覺現象，提高審美感知能力。

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素描是高校美術教育的基礎課程，被稱為“造型的精髓”，徐悲鴻先生曾說：“素描在美術教育中的地位，就如同房屋的地基一樣，地基打不牢，房子就建不好，即使勉強建好了，也支撐不了多久。”由此可見，搞好素描教學對于高校美術教育的重要價值。當前，在廣大師生已經認識到了素描的重要性，而且隨著時代的發展，以往的素描教學模式和方法已經無法滿足高校美術教育和教學需求了，作為新時期的高校美術教師，我們應當緊跟時代步伐，探索素描教學的改革方法和策略，幫助學生打好繪畫基礎，提升他們的造型能力，盡快達到素描教學的目標。

一、更新教學觀念，注重提升學生的創造力

素描教學雖然是培養和訓練學生造型能力的一門基礎課程，但是教師對于這門課的認知不能太片面，僅把它看做是對學生基礎技能訓練的課程，應當對素描訓練有較為全面的了解，在教學過程中引導學生把自己繪畫技能和藝術想象充分整合，對將要表現的內容進行重新組合、提煉加工，再通過突破常規的方式和思路展現出來。在素描形態造型訓練過程中，學生的創造性思維得到了發揮，而且他們能夠從不同的思維中演化和總結出具有可操作性的創作法則，使他們的創造力得到了挖掘和發揮。因此，在高校素描教學中，教師要及時更新教育教學觀念，不僅要注重訓練學生的造型能力、繪畫技巧，還要注重挖掘和提升學生的創造力，使他們的素描創作呈現出造型多樣化、構圖合理化、空間多維化、視感多屬性的特點。

要達到這樣的目的，教師需要做好三個方面的工作。首先，教師要加強對學生學習方法的指導。作為美術學習最基礎的課程，素描教學應當以開發和挖掘學生的創造才能為目標，善于發現他們個性化的表達方式，以及不同的視覺感受能力，同時培養他們的繪畫技術和造型能力。這就要求素描教師在平時的教學中注意培養學生的觀察能力，不僅包括對觀察對象外在特征、比例的觀察，更重要的是要引導學生從不同的角度觀察和理解表達對象，掌握構成其美感的畫面形式。其次，教師要加強課堂示范。在素描教學中，教師要利用好圖片、實物、視頻、幻燈片等各種教具來啟發和引導學生，使學生明確訓練目的和方向，與此同時，教師要與學生一起進行素描訓練，這樣，教師能在訓練過程中及時發現學生存在的問題，并通過自己的示范幫助學生解決難題，提升他們的素描水平。再次，教師要注重培養學生的創造力。在素描教學中，教師除了要教給學生繪畫技能、造型方法和規律，以及表現技巧外，還要注重發揮學生的想象力和創造力，這就要求教師要充分調動學生的繪畫積極性和主動性，以及自由的情緒，這對于繪畫創作來說是非常重要的。

二、改變思維定式，打破常規

寫生對象的選擇和組合方式傳統的素描課堂上，教師常用的素描對象組合方式有異質物品組合、關聯物組合、類似物組合、高低差異物品組合，等等。在這樣的素描訓練中，教師規定了繪畫對象，而學生只能被動地接受這些組合方式，機械地描繪這些寫生對象成為了學生素描訓練的主要任務，這種固定的寫生對象組合方式限制了學生想象力的發揮，間接扼殺了他們的創造力。為了體現學生的主體性，發揮他們的創新思維，教師應當轉變傳統的素描教學的思維定式，打破常規的寫生對象的選擇和組合方式，啟發學生將自然形態與形式要素轉化為設計要素，通過圖像來傳遞信息，強調從自然形態中獲取深入形態表象和生命機體之中的洞察力，超越表面的描摹，以此認識形態與功能的潛在關系，強化形態語言和形式意識，培養學生對形態的解析、變異、重組、繁衍的能力。此外，教師要引導和鼓勵學生參與到對素描寫生對象的選擇和組合方式的制定中，要允許他們按照自己的意愿隨機擺放寫生對象，如懸掛、倒掛、包扎、堆積、折疊、壘砌等，不同的組合方式體現了學生的思維的創新性，也融入了學生的創作理念，激發了他們的創作主動性和積極性，增強了他們的課堂參與意識，也有助于培養學生的藝術創造力，可謂一舉多得。

三、打破素描訓練單一的工具選擇，嘗試多種素描手法和工具

傳統的素描教學中，教師通常讓學生通過排線的方式創作素描作品，這種固定的繪畫方式決定了素描工具的單一性，一般情況下，學生會選用鉛筆、木炭條、炭筆、炭精條等常規工具來進素描訓練，而馬克筆、石墨棒、濕性繪畫材料等比較高級的素描工具很少出現在學生的寫生訓練中。隨著時代的發展，傳統的素描工具已經不能滿足寫生的需求，不同的創作手法會產生不同的視覺效果，除了傳統的方法，在素描訓練中，學生可以通過涂、抹、擦、印、貼等方式來豐富素描作品的視覺效果。因此，在素描訓練中，教師應當鼓勵和引導學生打破單一的寫生工具選擇，嘗試運用不同材質的媒介和工具，這樣既有助于學生充分發揮自己的創造力，也能豐富素描創作的語言，使學生的創作個性得到充分體現。除此之外，讓學生在素描訓練中嘗試選用多種素描手法和工具，能夠發散他們的思維，拓展他們的認知，也能夠使學生從不同的角度、不同的方位來感知和處理視覺信息，提高了他們的藝術創作力和表現力，激發了他們的創作熱情和靈感。現代素描藝術，既有素又有色，既有描又有繪，平面的媒介已經超出紙的材料之外，非傳統的媒介也不斷地作為創新材料加以援用，甚至包括了計算機、復印機等工具，因此，教師可以鼓勵學生通過多種工具和媒介來尋求新穎別致的形式組合。這樣教學既可以激發學生的創作興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創新意識和審美能力。

總而言之，素描作為高校美術教育的基礎課程，在培養學生的基本造型能力，提高學生的繪畫技巧、構圖能力，以及發揮學生的創新思維等方面都有著不容忽視的作用。但由于種種原因，導致高校素描教學效果一直不理想，作為高校美術教師，我們要對素描教學有正確的定位和認識，從多個角度探索素描教學改革的有效措施，幫助學生獲得更好的發展。以上是筆者根據自己的教學實踐和研究總結出的幾點粗淺看法，有很多不足，希望能起到拋磚引玉的作用，能夠給廣大同仁提供一些教學改革的啟示和借鑒，進而促進我國高校美術教育事業的繼續發展。

參考文獻：

[1]李軍平.高校素描教學現狀及改革對策分析[J].美與時代（中），2015（1）.[2]安偲毓.淺談我國高校素描基礎教學存在的問題及改革措施[J].時代報告：學術版，2012（8）.

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素描是繪畫藝術的基礎，有著無可超越的地位，基礎素描教學也是眾多院校相關專業的必修基礎課，素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛，從靜物、石膏到人體繪畫，從風景到建筑，處處都能體現對造型的要求和審美的能力。對于學習素描的學生來說，在造型技巧中學習審美，同時在審美過程中提高自身的造型技藝。素描既可以作為獨立的藝術形式存在，同時也是學習繪畫，解決眾多問題的必經之路，素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部，形體結構、比例關系、透視關系、解剖結構、點線面的應用、黑白灰層次、空間塑造等。

一、素描是造型藝術的基礎

長久以來，學習素描都是以寫實為開始，要求學生盡可能的客觀描寫寫生對象，構圖之后比例關系是第一個步驟，不管靜物還是石膏像，亦或是風景，比例透視關系是首要解決問題，只有在大的框架內抓住對象的基本比例和透視關系，接下來的形體塑造才具有寫實意義。繪畫過程是一個艱巨的過程，是自主能動性得到發揮的過程。手腦眼并用，抓住對象的內在關聯，各素描關系的合理統一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的，既需要遵循客觀對象，又需要在現實中去提煉。所以，觀察是繪畫的前提，學習繪畫也是重構觀察方法的過程。繪畫形式因人而異，觀察方法跟藝術家的創作也有先天的聯系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個重要能力。高校素描基礎課的側重點理應放在培養學生觀察力上。素描的學習不能是技藝的不停重復。重復性訓練最后出來的只是有著扎實技藝的匠才。學生的觀察力也是學生總體能力的一個反應，任何藝術形式的實踐都需要跟理論知識相結合，這種結合是內在的積累。比如，除了素描相關的課程以外，美術史論，美術批評理論，設計學，哲學等課程都是很好的培養學生認識對象、觀察對象的途徑。

二、素描是造型思想和觀念的延伸

在高校中基礎素描解決的一般是造型寫實問題，這個是最低層次的要求。藝術設計專業學習素描的目的不是為了客觀還原對象，而是能夠更好的創造“對象”，繪畫專業學習素描是盡可能從主觀中去理解和認識對象。這種創造、理解或認識的目的都是去延伸自身對藝術的感悟，這是更高一個層次的造型藝術。每一個人對藝術的理解都是不同的，在藝術領域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”，所以在基礎素描中，也不能用同一個標準去衡量素描繪畫。啟發式、，逆向思維、或是延展性教學都是應該加強和實踐的方向。素描既能作為一個獨立的藝術體系存在，也是加強各藝術形式之間聯系的紐帶。在藝術院校里不乏基礎較好，技藝強的學生，但是對于創作缺乏與之匹配的能力，這也是院校教學的一種失敗，建立完善的素描教學體系不單單是看學生能夠客觀的描繪出什么，更應該關注學生在看的時候能夠想到什么，這既能讓學生結合本專業的特點進行創作，也能打破學生對于素描繪畫狹隘的簡單認知。藝術主張和藝術理解需要教師去引導，通過學生對自己的繪畫意識的培養逐漸到藝術主張的培養，并能夠不斷的更新已知的思維觀念，通過觀察，用心去感受作品的內在。

三、基礎素描教學的手段與形式

素描教學需要系統、嚴謹、完整的過程，講究循序漸進和正確的觀察及作畫習慣，新生入學帶來考前班的素描繪畫習慣，極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個地方或是一個考前班出來的學生幾乎統一的作畫工具，統一的畫風，統一的作畫步驟和方法。這已經脫離了繪畫中對“觀察“的要求，不管是靜物還是石膏又或是人物寫生，打輪廓都是切直線，鋪大調子都是一遍遍的畫顏色，畫面中心或是近的區域必然是重點塑造的亮點。這明顯已經進入到素描的“套路“中來了。基礎素描繪畫講究的是結構及體塊關系的表達，以這個目標為中心，不要求線條排的多美，畫面多么干凈。基礎素描的要求說來不高，無非是解決輪廓、形體與結構、明暗關系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察，把實際的對象搬到畫面上來，這個過程重點考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例，每個人都千差萬別，去抄表面的光影或是黑白，無法畫出緊湊、質感、立體的人物形象，缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識下，才能更加主動的把客觀對象變為具有一定個人審美的繪畫作品。另外，畫的像不像的問題是初學者以及大眾作為衡量好不好的一個重要指標。個人認為畫的像不像只是繪畫過程的一個附屬“產品”，遵循和掌握以上造型能力，畫的像就會必然產生。其實通過大師的作品我們也能發現其中的解剖也不盡準確，但是這并不會影響作品的美感，相反，還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體，而是形體的觀察”。這也從而證實，素描其實就是發現的行為，準確也只是感覺上的準，而不是客觀的準。在素描教學過程中，需要引導學生并不是簡單的描出外形；素描不是單單由輪廓組成。畫素描，更多的是思考和理解的過程，同時也需要時常停下來，否則很容易過猶不及。剛剛進入校園的新生，對繪畫的套路都很熟悉，可能身邊的應試高手是他們崇拜的偶像，但是問及德加、安格爾、丟勒，了解的也許就不多了。大師經典的作品是我們學習的源泉，臨摹其作品是學習的的門檻，大師的作品超越了所有的時代。

四、素描表現語言以及媒介的探知

素描既是相對獨立又是融入到各類藝術范疇中的藝術形式，其帶有的藝術表現語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現出來的。畫面形式語言的研究和訓練在高校的基礎教學中也是應當被重視和培養的。通常面對寫實繪畫，畫者更多的是關注物體本身，很容易造成畫面局部的割裂，整個畫面的構成關系應當是和諧且統一的。素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等，習慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現方式，運用更多的媒介進行素描創作往往會有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進行創作，利用不同的工具、材料、媒介來表現也會有很大的變化。即使是同樣的材料，在不同的機理效果下傳達出的質感差異也會很大，這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺。素描的繪畫空間被擴大，表現語言相對也得到了擴大。研究各個時期的素描，研究不同材料帶來的質感各機理效果，打破習慣性思維找到適合自己的表現方式和語言方式，同時通過此來技法和提高創造空間。

參考文獻：

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一是設計素描是表現新的視覺傳達與造型手法，應該與傳統的繪畫藝術視覺和創作手法不同；二是設計素描是表達設計意圖的一門專業基礎課，這里提到和設計有了關系，它主要是表達設計意圖的課程。歸納以上兩點后告訴我們設計素描是通過對所要描繪的對象進行科學的構思、分析、整理、歸納，并通過素描手段在平面上對物象進行刻畫、塑造、表現的一種設計過程。國內近十幾年高校擴招以來，大部分普通高校相繼開設的設計專業，它們基本都是從以前美術學或美術教育專業的基礎上發展組建起來的，甚至還有一些不具備設計人才培養的院校也開設了設計專業。從而出現了很多影響設計人才培養的問題，如專業教師的嚴重缺失，教學硬件跟不上來，最主要的是許多高校對設計素描在整個設計專業培養中的地位和教育特點模糊不清，導致教育方向偏移。有的甚至把設計與美術學專業教育混為一談，眾所周知美術學專業傾向于繪畫與研究能力的培養，而設計專業有很強的實用性，更加傾向于培養學生創新性解決問題的能力。雖然現在國內也有較先進的人們已經認識到了設計素描作為設計專業的基礎課程，地位是極其重要。作為設計專業的第一門課程，上好第一門課，對以后的課程教學會起到良好的導向性和示范性作用。而現階段我國的設計素描教學存在概念不清、定位模糊等問題，導致設計素描在設計教育中作為基礎地位與價值取向偏離，教學效果不佳。

2.擔任設計素描的師資隊伍不專業，教學理念落后

隨著高校的擴招，普通綜合類院校中承擔設計素描教學的師資嚴重匱乏，大部分由繪畫專業教師兼任。繪畫專業教師自身通常都經過了正規的素描基礎訓練，也具備扎實的繪畫造型能力。但是設計專業的素描基礎課與傳統的繪畫專業的素描基礎課在教學目的和要求上就有所不同，繪畫專業的素描要求再現物體本身，更多的強調表現物體空間、明暗、質感等，而設計素描更多的是要強調對畫面的重新構思、整理、分析的一種設計思維鍛煉，所以設計素描課程教學在具體實施上就與繪畫性素描有很大的區別，本應該由從事過設計教育的基礎課老師來任教。現實中擔任設計素描課程的繪畫專業教師由于自身的受教育和從事的專業特點，在教學過程中，他們往往習慣運用傳統繪畫觀念來組織教學，偏重繪畫性素描的訓練方法，強調對學生具象表現能力的培養，這也就很難在課程教學中有針對性的實施設計方向的素描教學。當然還有部分教師，雖然已認識到設計素描的重要性以及與傳統繪畫素描的區別，但是對設計素描認識較模糊，定位不清，導致教學方法不明確，一般偏重于單純的結構素描訓練或者對物體某一局部的超寫實訓練。總體來說，普通綜合類院校設計素描教學中，師資隊伍單一，沒有受過專業的設計素描教學培訓，教學理念也較落后，并沒有形成一套科學的設計教學方法，師資力量非常薄弱。

3.設計素描課程的教學大綱中內容設置不合理

由于教學院系以及任課教師對設計素描的定位和認知不足，導致在本課程的教學內容設置上也有偏差。首先，設計素描作為基礎課程整個課時量普遍偏少。通常再50—100課時左右，設計專業的培養方案中開設較多的是手工制作和電腦軟件方面的課程，而對基礎課程的認識不夠，不太重視，甚至認為無關緊要，所以在學分和課時量比例上普遍在壓縮。其次，在教學大綱中，沒有嚴格規范設計素描教學的目的和方法。大部分院校一直沿用繪畫專業素描課程的設置辦法，內容中更多的是強調對學生具象表現能力的培養，沒有突出設計素描的特點。也有一些院校例外，他們已經認識到了設計素描應有別于繪畫專業的素描教學，所以在現行的教學中，極其重視結構素描的訓練，把結構素描一度作為設計素描的主要教學內容，甚至還有認為結構素描就是設計素描。隨著社會對設計人才教育提出的新要求時，結構素描替代設計素描教學肯定缺乏說服力的。最后，設計素描課程在不同設計專業方向中具體實施時沒有區別對待，應該找到各自專業的特點，從而突出各專業方向的教學重點。熟不知設計素描教學除了培養學生準確的描繪能力和塑造能力之外，更加重要的是培養一種設計思維，它是基礎訓練與設計專業課程相結合一種紐帶。例如，視覺傳達設計與產品造型設計兩個專業的設計素描課程在教學方法上就可以加以區分對待，具有一定的側重。視覺傳達設計更多強調的是畫面的構成，呈現平面化；而產品造型設計除了外觀設計以外更加注重對物體三維空間結構上的研究。所以視覺傳達專業的設計素描在課程中就可以加入更多的培養學生重新組合畫面、處理畫面構成的訓練。而產品造型設計專業的設計素描則應該更加強調多畫一些工業產品透視圖，這樣可以重點訓練學生對產品內部結構組織的理解。

篇（7）

在人們生活水平逐漸提升的促進作用下，人們對藝術與文化的關注程度逐漸加深，藝術教育受到了人們的廣泛重視。而作為高校設計、繪畫藝術教學重要組成部分的設計素描教學，在近年來教學改革的推動下更是成為了藝術教學領域的重中之重，受到了來自于家長、師生、社會的廣泛關注。改革高校設計素描教學不僅是設計教學自身發展的要求，而且是高校學生發展的必然要求。同時，由于受出傳統高校教學理念的影響，高校設計素描教學中存在著很多問題需要我們積極重視。在這種情況下，高校設計素描教學改革成為高校藝術專業的教學重點。研究高校設計素描教學改革不僅能夠提高高校設計素描教學質量，而且對高校素描設計教學發展有著深刻的現實意義。

一、高校設計素描教學改革的必要性

1、傳統設計素描教學存在不足

首先，傳統設計素描教學在基礎訓練中有著很大的局限性。傳統設計素描只注重靜態事物的描摹，容易限制學生的創作思維，導致學生只會模仿而不會創新。但是，設計素描的真正價值在于創新，在于設計者能夠根據自己的靈感進行創新設計。傳統設計素描教學嚴重影響了學生創新能力的培養；其次，傳統設計素描的表現方式單一，在教學的過程中同一采用結構和調子表現方法，難以擴展學生的認知，導致學生的思維受到束縛；最后，傳統設計素描教學與設計中專業課程脫節，不利于培養學生的設計技能，直接影響學生專業技能的培養。由此可見，傳功設計素描教學中存在著很多不足，需要高校設計素描教學積極進行教學改革。

2、設計行業發展的要求

改革設計素描教學是設計行業發展的要求。隨著現代設計的發展，現代設計對學生的設計素描技能要求越來越高，傳統教學模式下的設計素描教學已經無法滿足當前現代設計的需求。只有改革高雄設計素描教學，才能提高設計素描教學質量，培養高素質設計素描人才，進而促進設計行業發展。因此，高校設計素描教學是當前設計行業發展的要求。

3、學生發展的要求

學生是高校設計素描教學的對象，在高校設計素描教學中占據著重要地位。然而，隨著社會經濟的發展，社會經濟對高校學生的要求越來越高，高素質復合型人才受到社會的普遍青睞。在這種情況下，高校加強重視社會的人才需求，并積極開展教學改革，以培養高素質復合型人才。同時，改革高校設計素描教學能夠全面提高學生的專業技能和綜合素質，使學生適應于現代社會的發展。因此，高校設計素描教學改革是學生發展的要求。

二、高校設計素描教學改革的途徑

1、改革教學理念

教學理念高校設計素描教學有著重要的指導作用，決定了高校設計素描教學的發展方向。因此，高校設計素描教學改革應積極改革教學理念。首先，高校應根據設計素描的專業特點和學生的實際狀況來確定設計素描的教學目標，增強教學目標的科學性；其次，高校加強重視學生的主體地位，在設計素描教學過程中著重培養學生的自主學習能力，充分發揮學生的自主能動性，提高設計素描教學質量；再次，設計素描教學改革要重視培養學生的審美能力，提高學生的藝術追求。為此，設計素描教學應積極組織學生欣賞優秀的設計素描作品，在欣賞的過程中培養學生的審美能力；最后，設計素描教學應加強重視學生的學習過程，注重學生學習興趣的培養和學生的問題解決能力的提升，不斷提高學生的觀察能力和分析能力，進而提高設計素描教學質量。

2、改進教學內容

高校設計素描教學改革應積極改進教學內容，使設計素描即搜學內容符合學生的實際需求。首先，高校設計素描教學應加強重視學生創意能力的鍛煉，改變傳統的以培養學生模仿能力和再現能力為主的設計素描教學方法，提高學生的創意意識，積極開展寫生訓練，提高學生的取景能力和學生的觀察能力，激發學生的創新意識，培養學生的個性展現意識。同時，高校設計素描教學應注重鍛煉學生的情感體現，使學生在情感體驗的過程中獲取創作靈感，強化創意能力訓練；其次，高校設計素描教學應加強培養學生的造型能力，增強學生的寫實訓練，使學生掌握基本的設計素描技巧，能有運用設計素描技巧來展示自己的創意。

3、改革教學方法

首先，高校設計素描教學應積極開展現場教學，組織學生到工廠進行參觀學習，并在參觀的過程中加強對學生的引導，使學生將獲取的感性材料轉變為理性材料，提高學生學習設計素描的興趣；其次，高職設計素描教學應積極趕緊傳統的教學模式，采用信息化的教學方法，提高設計素描教學的吸引力，激發學生進行設計素描的積極性。，提高設計素描教學質量；最后，高校設計素描教學改革可以將設計素描教學與其他藝術形式相結合，提高學生的藝術素養。

三、小結

總之，在教學改革日益深入化的今天，作為設計素描專業而言，也必須積極跟上教育改革發展的腳步，深入貫徹實施相關改革規定，結合設計素描專業的特點，真正的將各項改革落實到實處，制定出適合本專業發展的改革之路。只有這樣才能能夠在短時期內達到促進藝術設計素描專業的長遠可持續發展的目的。

參考文獻

[1]文海.創意性設計素描的教學實踐——探析獨立學院設計素描教學的嘗試[J].輕工科技.2013(01)

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素描體現的是繪畫基礎語言，很多學生在接觸繪畫時最先接觸素描。素描需要長期的階段性學習，每一階段都有不同深度的素描表達，從線條表達、形體塑造、明暗意識再到投影等階段，體現了素描的不同層次。高校美術專業主要是培養大學生的美術綜合技能，為社會輸送更多的藝術類人才。所以，在美術教學過程中，教師應明確美術教育教學目標，與教材內容相結合，創造性地開展目標教學，保證美術教學活動的有效開展。

一、高校美術專業有效開展素描教學的要點

（一）提高學生素描學習的興趣

高校美術專業的素描教學主要是為了讓學生加強在基本的構圖、空間、質感、投影等方面的訓練。素描課需要持久地訓練，課程時間較長，訓練內容較為枯燥，很多學生在長期的素描訓練中容易產生浮躁感和厭煩情緒。此外，在進行素描練習時，學生需投入真情實感，感受素描創作的真正要領，從中感受素描藝術的境界。所以，在素描教學的開展過程中，提高大學生對素描的興趣尤為關鍵。在素描教學中，欣賞也是極為重要的一部分。教師可引導學生欣賞大量優秀的素描作品，讓他們從中感受素描作品的成功之處，從而提高自身的學習興趣。在素描欣賞過程中，很多學生能從簡單的勾勾畫畫的線條中感受素描的生命力，感受藝術的力量。素描學習是一個循序漸進的過程，學生可通過教師的引導，加上自身對素描的感悟，從而激發自身的素描學習興趣。

（二）運用不同的教學訓練方式

高校美術專業教學涉及的素描教學方式很多，都是為了提升大學生的專業水平，提高大學生的素描意識，讓大學生從中受到啟發，提高自身的素描專業水平。雖然訓練方式有多種，但應正確運用訓練方式，讓學生從中學到正確的繪畫語言。首先，教師可通過組合、移位的教學方式，讓學生觀察物體，通過物體進行觸摸、感受及移位、平面切割等形式，讓學生獲得最為直觀的感受。這樣不僅可以拓寬學生的思維空間，讓學生獲得最為真切的感受，還能打破傳統的素描教學方式。其次，素描因素法分析也是極為重要的教學訓練方式。在此過程中，教師對于學生在素描過程中所遇到的諸如明暗、色調、透視等各種因素進行講解，讓學生理清各因素之間的關系，對這些因素有一個理性的認識，從而深入理解素描，在思維上獲得較大提升。

二、素描教學的正確方式

素描教學效果的優劣取決于其方式的正確與否，正確的素描教學方式能促進學生素描水平的提高，而錯誤的方式則會阻礙學生的專業水平發展。素描不是模仿和照搬照抄，其表達的是一種意識。無論是何種意識摻雜在素描繪畫中，都是素描方式的開展。為此，教師應正確開展素描教學，引導學生正確繪畫，提高學生的繪畫意識和繪畫行為。素描繪畫階段，其實是體現學生的心理和思維的階段。一些大學生在素描教學活動中，通常會根據自身的思維形式進行素描學習，各種模糊不清、混亂的素描現象時常存在。這種現象的產生通常是由于學生缺乏對素描的認識和理解，不能整體地把握素描關系和素描意識。鑒于此，教師應讓學生準確把握素描關系，提高素描意識。此外，教師還應引導學生正確地思考，從而實現教學的最終目的。比如，學生的素描形不準，很多教師在發現這一問題時，都會急著指出來。這種做法是不正確的，教師不應直接指出學生的錯誤，而應慢慢引導學生思考自己的作畫過程，即作畫時如何思考、如何看待，引導學生形成作畫思考的良好習慣。同時，在引導過程中，教師還應讓學生回顧自己的作畫過程，幫助學生找出正確的認識方法，并在畫法上進行各種技術性指導，使學生形成正確的思維形式。即使在思維過程中有錯誤，教師也要先以學生的意見為主，而后再指出正確的觀點，慢慢引導學生理解正確的素描作畫方式。

三、結語

素描不僅是美術專業教學的基礎內容，也是學生的美術水平得以提升的關鍵。在高校美術專業開展素描教學，教師要摒棄落后、錯誤的教學方式，引導學生正確認識素描教學，提升對素描的情感意識，在正確的素描環境下進行素描學習，并形成自己獨特的素描語言，為美術水平的提升打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]楊磊.高師基礎素描教學研究與探索[D].北京:首都師范大學,2000.

[2]塔林夫.試論高職院校美術專業素描基礎課教學[J].大觀周刊,2012(28):303.

[3]段慶.淺談高職院校美術專業的素描教學[J].湖北成人教育學院學報,2010(6):68-69.

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二、素描教學改革的方法

1.高校教學系統的優化教學系統具有開放性才會有生命力。這就要求素描教學的改革需要合理地分配教學資源，在開放的教學系統中實現多種藝術學科的相互滲透、相互補充，加強其他學科與專業課程的相互聯系，這樣才能形成具有包容性的教學模式，教學體系也更加科學。2.提升師資力量在進行素描教學時，教師的教學能力是影響教學效果的關鍵因素。強化師資隊伍對于教學質量的保證和教學改革的開展都十分重要。因為教師是素描教學的起點，師資力量決定了教學改革開展的深度以及完成的質量。3.施教合理由于學生的藝術素養及藝術鑒賞能力存在差異，所以教師應當根據不同學生的特點制訂合理的培養計劃，以創造符合不同學生要求的教學模式。其中教師應當著重培養學生的創造欲望，培養他們的創新意識以及求異的思維。如此才能稱得上是合理的教學。4.注重與實際相聯系教學不能脫離實際生活而開展，如果失去了與生活的聯系空談改革，相信這樣的改革創新只是紙上談兵，不具有任何的感染力。而將素描教學與現實相連，就是要求學生多觀察現實中的事物，能夠用素描的知識解決現實中的一些實際問題。

篇（10）

藝術設計專業中的設計素描以及傳統式繪畫素描并不完全相同，其間既是聯系的，卻又有一定的區別。這兩者的訓練目的及其教學內容和表現方式均不同：其一，訓練目的不同。可以說傳統式素描多采用線條和明暗等手段進行造型，亦或者是透視和虛實方式展開造型，其目的主要是加強學生對基礎造型能力的訓練，促使其畫面更具藝術表達效果。但是設計素描訓練時更加注重實用性，其更強調設計師意圖及其思維符號的呈現；其二，教學內容不同。傳統素描教學內容均是石膏幾何體訓練和靜物組合訓練，再是相應的石膏像訓練和人物訓練，注重遞進式的深化學生學習。但設計專業素描訓練內容是與專業具體方向結合的，其教學內容更具針對性，強調靈活的運用實物模型或者是圖片資料等，再將其打散和重組，且于練習中采用夸張和變形的手法，以此培養學生理性思維及其創新意識和審美意識；其三，表現方式不同。傳統素描教學活動中多是統一性繪畫經驗講授，強調示范以及技法的講解，再是其各個專業學生課堂指導及其訓練，注重畫面視覺效果，采用明暗層次呈現物象的細節層次感。而設計專業素描則強調其專業性，其目的主要是理解和分析，再是各種物象結構關系呈現，并不會突出明暗光影，其間比例和尺度以及規格要求極其嚴，多采用十分明確且簡潔的線條，以此方式呈現素描形體結構關系。

二、高校藝術設計專業素描教學中存在的問題

1、師資隊伍結構缺乏合理性

我國社會經濟的快速發展，促使此項專業飛速發展，但其間缺乏師資隊伍。這時許多教學質量低的高校應屆畢業生剛一畢業就被派入高校展開教學工作，但此類學生多是書本知識，自身實踐經驗缺乏，這時的素描教學水平偏低。

2、教學模式單一化

社會的快速發展使得藝術設計類專業千變萬化，其間專業更是精細化發展。其中所包含的設計門類及設計專業卻還是以傳統單一化設計素描教學方式進行教學，但這根本適應不了現代化社會發展需求，此類教學方式并不注重設計學科不同專業指向性，其所采用的教學形式更不適合各個設計專業。3、教學方式滯后設計素描教學目的并不是簡單的客觀現象再現，其主要強調發現與展現對象。應該說所有設計師均應具備非常豐富的想象力和創造力，這些比十分熟練的技藝還要重要。但是盡管我國國內某些院校已為此進行了相應的調整，且提出了相應的設計素描命題，不過其教學方式均是傳統方式，此類教學方式并未注重學生自身設計思維的開發，這也使得教學水平及其有效率偏低。

三、高校藝術設計專業素描教學改革對策

1、加強通識性基礎素描課程構建

設計素描教學應注重自然素描，之后再將其融入設計，使得設計連續成整體。具體教學中，教師應著眼于自然和素描型與設計因素進行全方位探究，同時強調學生精確造型能力的培養，從而豐富學生自身的空間思維能力，確保其間各種基礎和專業充分接軌，以此方式由淺至深，從而形成遞進式教學。

2、加強多元化專業素描教學體系及環境構建

不同類型的藝術設計專業均應構建適當的專業設計素描，強調學生自身基礎的訓練，促使學生注重自身專業的基礎性內容。盡管此類專業素描訓練會與某些課程重合，但其相應的專業素描體系構建則十分關鍵。現代化社會環境中的藝術早已是多元化，這時也更應注重教學方式的多元化，且強調各個藝術實踐教學。比如各種產品造型設計，此類專業設計素描應以相應的結構造型進行素描訓練形式；再是視覺傳達與廣告設計專業，此專業應采用創意素描主題，以此類訓練形式加強學生基礎能力；還有室內空間設計可研究諸多透視與裝飾性設計素描為其具體的教學方向。此類教學亦可將課堂置于大自然中，以此方式加強學生對自然環境的描繪，且確保其人文景觀更應貼切，引導學生更全面的探析物體構成結構及其結構充分結合。

3、加強學生創新能力培養

設計素描教學應強調為設計服務和為人民服務，且應充分結合不同的藝術設計專業，著眼于其所需的具體思維及其觀察能力和表現方式，再對學生的創造能力進行針對性訓練，以各種方式及其思維，把教學設計意識和創新能力真正的融進訓練。具體教學中還應引導學生全方位了解相應的形體結構和空間與材料等，這些均屬素描訓練的基本特征，可更好的培養學生自身的探索能力，使其更深層的傳達自身感受，這樣素描也能極具視覺特征及傳達效果。再是構建各種實踐活動，以此方式更好的開發學生自身的設計思維，從而有效提高學生想象能力及其創造能力。

4、加強抽象形式設計表達

素描寫生時大都是具體現象的認知，以此全面了解設計對象具體概念和表象等，最后對其進行相應的抽象歸納，從而更深層的感受和感知設計對象具體本質和其內涵，這樣也能促使其對設計對象的感性認知而上升為理性認知，再就是相應的抽象認識，應著眼于設計對象的某個對象進行創意設計。要全面控制設計對象的根本，促使學生的寫生作品極具事物本質，但卻具備十分獨特的風格。具體教學中，教師可將相應的結構打散重構，引導學生進行創意設計，在此期間，亦可將更多的新元素融于設計作品，確保設計作品的素描極具視覺形象，且極具想象力。

5、加強各種材料媒介應用

更多優秀藝術作品的創作，務必合理加強學生自身的創新思維，這時教師可采用各種媒介和材料，以此拓展學生的視覺形式，教師應積極引導學生自主創新，且為學生們提供更多、更適宜的創作環境。素描寫生教學時，教師可采用諸多材料和工藝，從而制造出各種新奇的對象，以此吸引學生對該課程的重視度與注意力，這樣也能快速提高學生對素描學習的積極性。同時教師亦可將各種材料有效結合，更好的開拓學生視野，促使學生自主創新，這樣也能真正提高學生的自主創新能力，更好的培養學生創造性思維。結束語隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平亦隨之提升，人們更加注重孩子自身的整體發展，這使得各大院校中的藝術設計專業飛速發展，此項專業最基礎的一門課程就是設計素描。我國教育改革的持續深化，推動了高校藝術設計專業的進一步發展，其間設計素描課程更是出現諸多新型特征。高校藝術設計專業中的各門基礎課程教學均十分重要，其間素描更是極為重要的內容，其屬于造型藝術的重要基點，對造型活動的成功與否有著極大現實意義。本文全面分析了我國高校藝術設計專業素描教學中存在的幾方面問題，包括師資隊伍結構缺乏合理性和教學模式單一化及其教學方式滯后等問題，并提出了實用性高校藝術設計專業素描教學改革對策，其對策強調通識性基礎素描課程構建的加強和多元化專業素描教學體系及環境構建的加強，再是快速加強學生創新能力培養和加強抽象形式設計表達以及加強各種材料媒介應用，教師可采用文中提出的幾項對策進行教學改革，以確保我國高校藝術設計專業素描教育教學有效性快速提升。

作者:佘文明 單位:三明職業技術學院

參考文獻:

[1]朱軍.關于現代素描教學的幾點思考[J].美與時代(下半月),2012(8)

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(一)結構設計素描模塊

通過結構設計素描模塊深入分析物體的內部結構及其外部特征，在此基礎上運用透視空間表達線性。教師在此類教學中應重視對學生理解空間內在結構的培養，適當增加訓練，強化其空間感。比如在繪制素描時，要求學生將客觀的物象轉換為空間，深入探究素描語言。客觀上說設計素描是再現物質，并分析其自然形態、本質特征的重要手段，在了解物質表象特征的同時，深化其內在理解。

(二)具象明暗設計素描模塊

具象明暗設計是伴隨著傳統素描的發展而發展的，其在描述物質細節問題的同時，詮釋畫家的情感。在分析物質的肌理、形態、形態等要素的同時進行寫實，賦予物質象征意義，烘托畫家的情感，詮釋其心境。客觀上說具象明暗設計創新了傳統素描，打破了傳統的畫法，充分發揮畫家的自主性，兼容各種繪畫技巧。

(三)創意設計素描模塊

畫家在繪制素描時需要基于寫實表達創意，在再現客觀物象的同時，重組該形態，詮釋畫家思維方式。

1．裝飾設計素描

這是基于傳統素描完美呈現物質的形式，經加工處理賦予物質美感。從功能上分析，裝飾設計素描兼具使用與欣賞價值，具有屬性特征。通過各種方式展現裝飾設計素描，且通常運用實體表達。在裝飾設計建筑內外部時，為了更好地融入周圍的環境，往往會使用雕梁畫棟。在裝飾設計各類服飾、陶瓷器皿時，可通過分析情境、環境，完美地呈現創意的美感。巧妙地運用變形的方式設計圖案，并發揮夸張手法的作用，構建具有形式美的體系。

2．表現設計素描

同樣的表現設計素描也是伴隨著表現主義繪畫的發展而發展的。德國率先興起并流行強調融入情感的表現主義繪畫。此類繪畫強調運用夸張的手法，在藝術方面，其主要繼承了表現主義繪畫，所以此種語言表達方式具有感性的特點且可形成強大的沖擊力。總之在藝術設計中，應基于各個領域巧妙地融入繪畫藝術。

二、課堂結構模塊化

(一)理論講解模塊

學生學習設計素描除了要學習技法外，還應該學習其觀念，比如如何理解現代藝術，如何看待世界。當前高校普遍忽視理論的情況，僅強調技能訓練、專業基礎。這是當代學生普遍缺乏理論基礎的主要原因。同時學生由于理論知識不扎實，藝術熏陶不深刻，所以更加傾向于明暗塑造表現客觀，而一旦碰到陌生的設計素描，則變得方寸大亂，不知如何是好。教師應圍繞重點進行設計素描理論的講解，以各個模塊教學重點為切入點，引導學生進行拓展學習，盡量讓整個課程做到深入淺出，讓學生以通俗易懂的方式獲取富有學術性的知識。學生普遍僅可從淺層面了解西方美術，所以講解時應在尊重專業的同時，充分考慮學生的實際情況，避免講解過于抽象。在課堂中理論講解無疑是最重要的，具有啟發思維的作用，可讓學生結合理論進行繪畫。

(二)實踐模塊

“設計素描教學”旨在充分調動學生的腦、手、眼，全面培養學生的觀察、操作、思辨能力。教師可從宏觀的層面設計課程內容，并針對各個階段的特點選擇所需要表達的物體。在具體選擇物體時應科學把握所選物體對學生的難易程度，在保證其訓練效果的同時，應保證實踐模塊具有一定趣味性、前瞻性。繪畫需要全面調動學生的眼、腦、手，只有這樣才有可能創作出優秀的作品。在整個教學過程中，教師應充分發揮指導、啟示的作用，逐步培養學生的創新能力，深刻挖掘其創作靈感。比如借助富有創意的實例，引導學生進入情境之中，讓學生在思考、討論中得到啟發。無論何時教師都應該尊重學生，尊重其個性化發展，注重發散性思維的培養，充分表達其創意。教師切忌輕易否定學生，而是應該以認可、鼓勵的方式支持學生，讓學生形成積極動腦思考的習慣。

(三)講評、評價模塊

講評，即總結階段性教學，其重要性不言而喻。通過評價能夠提升學生的設計、欣賞、鑒別能力，激發想象力。在講評前首先應認真傾聽設計思路，之后引導學生進行互評，教師最后講評學生作品內容，評價作品好壞。通過講評能夠有效、直接地提升學生的設計欣賞水平。師生共同評定成績，要求學生評價其他同學的作品。合理設定教師評定成績的百分比，并以學生評定的平均值作為學生作業成績。對于學生而言，參與評定其他同學的成績，在學會賞析作品的同時，檢閱自我，在潛移默化中提升自我鑒賞能力。

三、結語

教師可巧妙地結合內容模塊化教學法開展設計素描教學，強化教學核心，有序講解各項內容。此種教學方式，有助于學生自行整合知識，有效銜接各環節。學生經過模塊化教學后，可全面提高理解藝術造型語言的能力。