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這里使用的“規范詩學”一語，來自于俄國形式主義文學理論中的一個定義。鮑里斯·托馬舍夫斯基(1890—1957)在《詩學的定義》一文中指出：“有一種研究文學作品的方法，它表現在規范詩學中。對現有的程序不作客觀描述，而是評價、判斷它們，并指出某些唯一合理的程序來，這就是規范詩學的任務。規范詩學以教導人們應該如何寫文學作品為目的。”① 之所以要借用這樣一個說法，是因為它能夠較為簡捷明確地表達我對唐代詩學中一個重要特征的把握。唐代詩學的核心就是詩格，所謂“詩格”，其范圍包括以“詩格”、“詩式”、“詩法”等命名的著作，其后由詩擴展到其他文類，而出現“文格”、“賦格”、“四六格”等書。清人沈濤《匏廬詩話·自序》指出：“詩話之作起于有宋，唐以前則曰品、曰式、曰例、曰格、曰范、曰評，初不以話名也。”② 唐代的詩格(包括部分文格和賦格)雖然頗有散佚，但通考存佚之作，約有六十余種之多③。“格”的意思是法式、標準，所以詩格的含義也就是指做詩的規范。唐代詩格的寫作動機不外兩方面：一是以便應舉，二是以訓初學，總括起來，都是“以教導人們應該如何寫文學作品為目的”。因此，本文使用“規范詩學”一語來概括唐代詩學的特征。

一、“規范詩學”的形成軌跡

研究中國文學批評史的學者，對于隋唐五代一段的歷史地位有不同看法，比如郭紹虞先生名之曰“復古期”④，張健先生名之曰“中衰期”⑤，張少康、劉三富先生則名之曰“深入擴展期”⑥。言其“復古”，則以唐人詩學殊乏創新；謂之“中衰”，則以其略無起色；“深入擴展”云云，又混唐宋金元四朝而言。究竟隋唐五代約三百八十年(581—960)間的文學批評價值何在，地位如何，實有待從總體上予以說明并作出切實的分析。

唐代是中國詩歌的黃金時代，也是文學批評史上的一大轉折。在此之前，文學批評的重心是文學作品要“寫什么”，而到了唐代，就轉移到文學作品應該“怎么寫”。當然，從“寫什么”到“怎么寫”的轉變也并非跳躍式的一蹴而就。下面簡略勾勒一下這個轉變的軌跡。

文學規范的建立，與文學的自覺程度是一個緊密聯系的話題。關于什么是文學的自覺，依我看來，文學是一個多面體，無論認識到其哪一面，都可以說是某種程度上的自覺。孔子認為《詩》“可以興，可以觀，可以群，可以怨”，孟子認為說《詩》者當“不以文害辭，不以辭害志。以意逆志，是為得之”⑦，能說這是對文學 (以《詩》為代表)的特性無所自覺嗎？《漢書·藝文志》中專列“詩賦略”，這表明自劉向、歆父子到班固，都認識到詩賦有其不同于其他文字著述的特征所在。但其重視的賦，應該具備“惻隱古詩之義”；至于歌詩的意義，也主要在“感于哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗、知厚薄云”。一句話，他們重視的還是“寫什么 ”。從這個意義上看，曹丕《典論·論文》中“詩賦欲麗”的提出，實在是一個劃時代的轉換，因為他所自覺到的文學，是其文學性的一面。不在于其中表現的內容是什么，而在于用什么方式來表現。“詩賦欲麗”的“欲”，假如與“奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實”中的兩“宜”一“尚”聯系起來，表達的不僅是一種內在的要求，似乎也含有一種外在規范的意味。所以我認為，唐人“規范詩學”的源頭不妨追溯到這里。

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一、中國畫的演變

談中國畫的裝飾性，不能繞開介紹中國畫的歷史演變。

中國文字起源于象形文字，最初的象形文字并不是寫的而是畫的，有“書畫同源”之說，是抽象概括的結果。除了象形文字和巖畫、陶畫外，至今發現的中國畫的最早形態，當屬戰國時代的帛畫。早期的繪畫具有突出的裝飾性，如兩千多年前的《人物龍鳳帛畫》，它采用了白描的技法，用簡潔洗練而圓滑自然的線條勾勒出主要人物和龍鳳，全畫構圖平穩，虛實有度，敷色單純樸實，以石色平涂為主，構圖具有裝飾意味。值得一提的是，工筆畫正是由講究用筆敷彩的古帛畫沿襲發展而來的。《中國歷代裝飾畫研究》通過對晚周帛畫、戰國銅器裝飾紋樣、漢代畫像磚等代表作品的研究，對裝飾畫的定義、藝術風格、形式等方面均進行了一定的闡釋，書中認為，裝飾畫在藝術上要求平整、豐滿、穩定，造型應簡練而富有變化。為中國畫的裝飾意味研究提供了一定的參考。

二、中國畫的裝飾性表現

“裝飾”產生于藝術家對自然主觀、詩意的理解，是表現對象的濃縮與升華，也是感性發展到理性藝術化的認識飛躍。裝飾以追求平面化、單純化、理想化以及穩定感、飽滿感和韻律感來作為自己塑造形象的基本規律和方法，將自然美提煉為裝飾美，將寫實性上升為表現性，體現了藝術家的主觀感受和認識能力，往往熔美學和視覺藝術為一爐。在中國畫中，外在的裝飾形式往往把作品思想引向深刻的內涵。

中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色、造型等方面，也都有自己的特點：

（一）構圖

中國畫的構圖形式就富有特別的裝飾意味，它一般不遵循西畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，但在表現特殊的意境和畫者的主觀情趣上卻有獨特的審美趣味。中國畫構圖依據藝術家的主觀情感、思想意境、審美觀念，通過在畫面上恰當地安排物象形態，從而展現繪畫主題，并創造具有形式美感的意境。中國畫構圖講究起承轉合、開合呼應、穿插變化、虛實疏密，追求畫面的形式美感；同時，在透視的方法上，中國畫也有別于西畫。中國畫不以一個固定的地方作為立腳點作畫，也不受視線區域的局限，而是根據畫者的感受和構圖需要，使立腳點移動作畫，不斷移動視點，把不同視野中的景物一同攝入自己的畫面并進行合理安排，稱為散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象：它以汴河為中心，從遠專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論從哪一帶看，景物的比例都是相近的，這種排列式的構圖就與裝飾畫的單純、穩定、規律的形式構成有異曲同工之妙。

（二）用筆

作為造型的重要表現手段，點、線、面的運用，特別是在線這一方面中國畫在意境和內容表達及形式表現上開拓了廣闊的領域，在裝飾性的體現起到了重要作用。

點線面的運用，是一切裝飾藝術及繪畫作品構成的基本要素。在中國畫造型中用筆是重要的組成部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。人物傳統描法有十八描，利用線的頓挫、翻轉、起伏創造出富有韻律和節奏感的裝飾美；在山水畫的“皴法”中，就已包括幾十種風格特征的皴法，像披麻皴、亂麻皴、大斧劈、小斧劈、云頭皴、雨點皴等。這些在中國畫中被歷代逐漸摸索出來的特殊用線，構成了國畫里的獨有的裝飾效果。中國畫的線的裝飾性是通過藝術家的概括、提煉、抽象出來的形象，更簡明、更典型、更具形式感、更有裝飾意味形象。中國畫中的線已經不僅為整幅畫的整體而服務，而是成為了具有獨立性格及裝飾趣味的欣賞個體。

（三）墨色

在中國畫用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。墨色形成的筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

（四）敷色

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或植物的粉末，以平涂的敷色方法為主，追求物體固有色的效果，講究“隨類賦彩”，把色彩的應用歸結到“類”，很少表現光影的變化。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當數工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上以石色為質，水色為文，并在石色之上，用金色勾描渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面富麗堂皇的裝飾效果。工筆畫用色講究理性化單純化的裝飾味， 色彩越單純越限制，裝飾性越強。色彩不以寫實為目的，而是起一種裝飾美化的作用，增強畫面的節奏韻律感，借以抒感。

（五）造型

從最古老的中國畫開始，我們的先人們賦予了各種各樣物象造型獨特的形體符號，對各類自然景觀、花鳥人物具體形象的高度把握的基礎上提煉出了簡潔明晰、自成體系的抽象造型，在一系列發展演變中逐漸形成了特殊的造型符號。國畫造型走向單純化、幾何化的簡明結構，并走向抽象。簡明中表達著作者的思想，將專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net主觀思想感情的表現得更有力度，更給觀畫者悠遠的遐想。中國畫造型具有濃郁的東方式的平面裝飾感人情趣，它的目的不是如何再現事物、模仿事物外形，達到形象肖似，而是以美化、理想化對象為目的。

三、結語

中國畫作為一種獨特的繪畫形式，其精心的章法布局、特殊的筆墨意趣、單純理性的色彩、形象的概括與夸張，無不滲透著古老的裝飾意味與形式美感。裝飾形式使作品的主題更鮮明，使藝術形式更適合表達主觀的內容，更適應于人們審美的欣賞要求。中國畫的裝飾性蘊涵于中國古今藝術的表現形式，散發著獨樹一幟的民族風格，應該越來越受到藝術家的重視并創造出更感人至深的藝術作品。

篇（3）

1 積極地去看

素描伴隨著藝術產生和發展。從文藝復興的盛世百態到現代藝術革新突變，畢業論文 素描亦如藝術史的一條復線，靜靜地演繹著人類藝術的美。素描作品，以及素描形式之外的其他藝術形式都泛化出人的創造力和感知力。

任何藝術作品都蘊含著看世界的方式即藝術家感知和了解的方式。素描中的。看”也同其他藝術形式一樣，以科學的、藝術的眼光來觀看我們周圍的世界，才是我們感知事物的正確方式。依照科學性和藝術性去“看”，實質上也是藝術家思維判斷方式的反映和體現。

科學性、藝術性是藝術觀察的兩個準則，也是素描認識的思路和導向。科學地藝術地去“看”才是全面正確的藝術觀察方式。明確“觀察”的科學性與藝術性特點對于學生藝術素質培養和藝術教育改革具有積極意義。

素描是一切藝術的源頭，包含了造型藝術的諸多法則和要義。它既是一種基礎藝術語言，也是一門獨立的藝術形式。它是對于世間物象的表現和傳達，不是簡單的再現和臨摩；它是畫者主觀能動性的產物。客觀對象是素描的描繪和表現的起點而不是終止。客觀物象的美和本質常常是被表面所隱匿和包裹的。為什么藝術家筆下的東西總是比我們平常看到的要好看，但它又確確實實來自我們熟悉的四周生活，是有血有肉富有生氣的?這種盎然的生氣便是素描作品的生命力的基礎。藝術大師羅丹曾說“對于我們來說，自然中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”因此觀察發現是創作素描的前提。素描教學中應將觀察視為藝術類學生一項基本素質來培養。

素描是一切藝術的基礎，因此素描的觀察方式即是全部藝術形式的觀察方式。

1985年，現代繪畫大師趙元極來中國講學。講學的內容出人意料的不是西方流行的現代抽象藝術，碩士論文而是圍繞觀察、光影、中國傳統藝術內在規律等進行傳授。學員們開始盡是疑惑。這些基礎的東西有什么好講?西方現代藝術的手法、風格才是最前沿的最想去了解的。但到了講學即將結束時，大家逐漸認識到基礎的東西同樣不該丟，西方現代藝術中同樣也有這些要素的支撐。趙無極先生談到“反復講，繪畫不是畫的問題，是觀察方法的問題。”素描，在相當一部分人認識中它被界定為學生的基礎課程，甚至僅僅是學過就作罷的這樣的東西。如此之說是狹礙的。素描，既使當它被定為基礎課來談時，其中的基礎原理都是放之各種藝術形式而皆準的。觀古今中外藝術大師，都是在素描上獨具風格、造詣深厚的。重視和掌握素描的觀察方式實質上是一個關于整體藝術觀察的問題。

素描是一種主觀能動性活動的產物。這一活動的基礎是“看”。也就是心理學所說的產生注意力。它是觀察的第一步。看，怎樣看，這是一種態度方式。“積極地去看”，對將要描繪的物象的了解要有主動性。俗話說“站在大師肩上，會看得更遠”。看中外藝術家的素描作品，可以了解到洞察的眼光永遠是藝術家的特質。以一種想去了解的心態去發現，積極地去看成為藝術生命延續的關鍵。在素描教學過程中，要讓學生解讀中外藝術家優秀作品，使學生從作品中去了解藝術家的獨特的視角及觀察的敏銳力，從而啟示和引導自己的觀察。

著名畫家吳冠中即使名聲大噪，仍不忘背著畫夾去看山看水、畫寫生，一看一畫就是一整天。“積極地去看”是一種主動觀察的意識和態度，是素描教學中學生應具備的首要素質。

2 科學地去看

前幾年在北京開了個關于藝術與科學的論壇，引起了強烈的關注。

藝術是精神的產物和外化形式，是個性的體現和文化情感的呈現，藝術能與嚴謹不二的科學并談嗎?的確，醫學論文 藝術與科學是有極大差異的，但我們在藝術中也能發現許多規律性的理性的法則。如達·芬奇的《蒙娜麗莎》中永恒神秘微笑的畫面氛圍渲染便來源于他發明的渲染法；古希臘建筑雅典帕特農神廟具有奇跡般的美，它高度的和諧與統一也是以黃金分割律為基礎的。素描里的三大面五大調、人體解剖等知識也是具有科學性的。科學性的素描原理使素描學習具有了理論化、學科化，素描法則也具有了可傳授性。

藝術的許多規律具有科學性。如此，我們可以將素描學習中科學的觀察能力從以下幾方面去培養。

2．1 整體的看

整體觀察，取其大的形態走勢，確定主要形體結構和塊面。素描中，一旦大形確立，就有了整體畫面結構，作品也有雛形。細小的變化和精彩是歸屬于大形的。一旦失去了主要形或是正確的大形位置關系，細節將成為一種繁瑣和無秩序。觀察時，視線不能停頓于一處，暫時省略掉細節，要觀前觀后，統籌地去看。先主后次，這是一種行事法則，無論是藝術觀察，還是其他。按照此種引導，便可一步一步深入進行下去。即使作品歷經數年完成，也能發現始終支撐作品的基點——作品開始時的這種氣勢和大結構。

2．2 局部的看

關于近距離觀察，我們的中國畫論中有“遠取其勢，近取其質”之說。徐悲鴻先生也講“致廣大，盡精微”。職稱論文 僅有整體是不夠的，還要盡其精微，研究事物細節和微觀的精彩。整體和細節一體才是事物完整的全部。隨著現代藝術的發展，視覺藝術除了觀念的深刻彰顯外，視覺上也追求強烈表現力。拉近距離，給視覺和心理以逼近的力量感。尤如一只放大鏡后的物體，拉近后的局部具有了夸張和逼視。在素描學習中，表現性素描可以借鑒這種強化視覺效果以達到情感表達的目的。

2．3 多角度的看．

藝術往往探索在二維平面上擬化立體感和空間感，以此效仿事物內在的某種客觀真實性。如人物畫以四分之三側面為最佳角度似乎已被視為為金科玉律。但單是一個角度的觀察和認識，在觀者的頭腦中構建成的概念是不完整的，甚至是有誤差的。雕塑專業的素描課程里，面對一個對象實體，要求學生從各個不同角度進行觀察和描繪，從而建立起全方位的觀察方法，這與素描對事物的客觀存在狀態(事物都是存在一定空間之中的)的體現是相一致的。

基礎素描教學中多視角觀察訓練可針對性設置內容。如在石膏頭像寫生中除了慣有的正面半側面角度外，應從后側，上頂、下底等非常規視角出發來訓練。

2．4 對比統一的看

矛盾對立統一是事物存在的關系。其實素描解決的是事物不同特征間的關系，即哪里是對比反抗，哪里是融和統一。只要這些關系恰當，素描中的視覺形態就會體現出超越真實客觀對象的形式感和表現力。虛與實、直與曲、強與弱、軟與硬等都是素描觀察時常面對的。

2．5 快速的看

快速捕捉事物特征是培養觀察敏銳力的一種重要途徑。西方現代素描教學中，對于學生觀察力的訓練在時間上有一定限制。英語論文 面對一組正做大幅度動作或即將做動作的人體模特兒，如跳躍、拱翻等，學生必須在幾十秒的時間內抓住其動態特點畫出準確動態線。隨著訓練的深

入，時間也逐漸縮短。教學顯示，如此的極限化訓練對于瞬間捕捉事物特征是有實質性作用和巨大提升的。在素描教學中，加大課后快速速寫訓練，在時間和數量上都給以嚴格限定，會讓學生具備藝術工作者的專業敏銳度，對以后的藝術專業方向及個性語言的建構具導向作用。

2．6 選擇的看

普利尼說：“心靈是視覺與知覺的真正工具，眼睛則是一根導管，接收和傳遞視覺部分”(貢布里希《藝術與幻覺》)。實際上人的觀察是有選擇的，這與興趣和興奮點有關。如何“看”也體現一個人的修養、胸懷和氣度。“知覺”的無意識推理與有意識地在原型中尋找秩序、概括、提煉、整理、篩選、分析、綜合相結合，主動地把握對象，這個觀察過程中有意識與無意識同時并存互補，對形體的感覺認知起支配作用。只有這樣才能貼近藝術的本質。畫家最重要的工作是“選擇”。素描觀察時應選取對象特征最突顯之處，去其貧乏和次要部分，以達到內在特征的表現的人目進心。

3 藝術地去看

3．1 “看”在交流與共鳴中

藝術是人類文化精神的產物，是藝術家情感體驗的外化形式。科學的法則和定律僅僅是藝術表現的外在輔助手段和形式，內核才是藝術作品要傳達的思想。僅僅嚴格按照科學原理是做不出藝術作品的。馬蒂斯說“我希望有一種均衡純粹的藝術。這種藝術不煩擾人，也不使人不安。我希望一個疲倦的傷心、困憊的人，在我的畫面前享受到安寧和休息。”準確并不是真實。藝術意味著個性、創造，藝術不具公式式的標準。最先，最有表現力、批判力，這就是藝術性的觀察視角。此時，單純的視覺已不能“看”穿事物的一切，除了外在的造型比例、大小關系等，應體驗和感知對象。創作者與物象在內心的交流和共鳴才是藝術性的。

藝術性的觀察是感官與心理的融合統一。藝術作品說明了它所塑造的現實，傳達和轉述藝術家在生活中獲得的經驗。因此“看”是與情感體驗和精神投射一體的。由外至內，由客觀到主觀感知、聯想、體驗和分析，“看”具有了藝術的內涵和層次。藝術地去看即帶著情感體驗和理性精神去觀察某個事物或某種現象。只有藝術性地去觀察，事物本質的深刻的美才能被發現，藝術才會被慢慢推進。

3．2 感知、聯想、體驗、分析

“外師造化，中得心源。”藝術作品是自己內心的言語，是自身感知體驗的外化形式。感官的統一調動去觀察，有助于聯想、體驗和分析的進行。留學生論文 面對一個客觀物體，眼看、手摸、鼻嗅之后到主觀聯想、體驗，事物成為一種與感觀和意識貫通的東西，變得熟悉深刻了。凡高筆下彎轉的曲線是他對人生歷程的體悟和感嘆；蒙克青春期的少女驚悚迷茫是他對生命的思考；達利在奇幻的超現實主義作品中宣揚著他的聯想和夢境體驗。因此在我們的素描訓練中，應加強學生不僅動眼，也要動手動腦的能力。感知、聯想、體驗和分析著去看是學生藝術構思和創作的前提。

3．3 在特定文化和時代中去看

素描是一定文化和時代的符號印跡。米開朗基羅、達芬奇筆下的素描是文藝復興時期崇尚人性的人文主義思潮的體現；畢加索斗牛的速寫，畫家與模特的素描則是現代藝術形式服從精神表現的例子。因而素描的歷史從某種程度而言即藝術的歷史。素描不僅是繪畫的基礎，也是獨立的文化形式。素描教筆不該是簡單的畫準、畫像，以免使我們的思維形式流于趨同性、單一性。教學中要告知，“看”，站于歷史文化之上來看，是更高層次的觀察。要求對于社會文化背景及時代性都應有全面了解，并應具備分析判斷的能力。觀察社會文化切忌固步自封，應以發展和批判的眼光去看待。以素描為載體傳達歷史文化的情感，體現一種觀念應是教學及創作的重點。

4 結束語

科學性、藝術性是素描觀察的兩個特點。工作總結 在素描觀察時，我們應辯證統一地去看待和運用。科學地藝術地去“看”是全面正確的藝術觀察方式。因此強化觀察意識，樹立主客觀統一的觀察理念，掌握時代文化特征是素描教學中觀察力培養的重要途徑。素描作為一種基礎語言和藝術形式，其觀察方式的切入對于藝術專業學生專業藝術眼光和能力的培養具有積極意義。 參考文獻

[1]張遠，羅堅，王鋼，周曙華．素描新思維[M]武漢：武漢理工大學出版社，2005．

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一、注重直觀，激發初中生的數學學習興趣

根據心理學研究成果表明，初中生正處于形象思維向抽象思維過渡的階段。在數學上，他們比較喜歡認識具體和形象的事物。重計算，輕概念，重記憶，輕理解。如用“字母表示數”由于字母在表示數字上的任意性和不確定性，具有“代”和“變”的抽象性，他們原來就對數的認識就感到不太適應，所以老師根據這一思維特征對數學概念的引入、法則的說明，特別注意加強直觀形象和具體的教學，把教學內容處理成符合學生原有認識上的東西，用以激發學生的學習興趣。例如：“數軸”概念的教學，教師是拿著實物溫度計上課，溫度計上有刻度，根據溫度計上液面不同位置就可以讀出不同的數，測量不同的溫度；與溫度計類似，我們可以在一條直線上畫刻度，標出讀數和方向，用直線上的點表示正數、負數和0，那么這樣的直線叫什么？于是引出了數軸的定義，這樣的講解生動具體使學生看有實物，想有形象，記有特征，不但使他們學得有感、記得牢固，而且使他們理解得也較為準確和深刻。這樣處理教材的例子是相當多的，都加以充分利用，取得較好的課堂教學效果。

二、數學文化，激發初中生數學學習興趣

體驗數學是一種文化。我國古代的河圖洛書就是數的“方陣”，《易經》中的卦象都用數來表示，我國古代兵書中的“運籌帷幄，決勝千里”中的籌就是數碼。數學在其發展各個時期就與人類的生活及社會活動有著密切的關系，解決著各種各樣的問題。教學中結合學習內容講述數學發展的歷史和歷史上數學家的故事，象數學理論所經歷的滄桑，數學家成長的事跡，數學家在科技進步中的貢獻，數學中某些結論的來歷，既可以了解數學的歷史，豐富知識，又可以增加學生對數學的興趣。諸如講圓周率時，講一講祖沖之的成就；講黃金分割時，介紹一下華羅庚的故事；在乘方概念引入課上，說一說印度國王想獎勵國際象棋發明者，卻給不出獎品的故事；八歲的高斯發現了數學定理；小歐拉智改羊圈；金冠之謎等等。通過數學史的學習，不僅可用數學家的勤奮治學精神激勵學生努力學習，而且還幫助學生了解數學公式、概念等理論的創始與發展過程，特別是數學思維方法的形成，從而培養學生的興趣。

三、課外活動，激發初中生數學學習興趣

1、指導學生學寫數學小論文。我們讓一部分學有余力的學生課外開展課題研究。學生在開展課題研究時，必須自學有關的書籍，廣泛地收集與課題有關的信息和數據，并對這些信息和數據進行去粗取精、去偽真、由此及彼、由表及里的提煉和概括，從各種不同的角度對同一問題進行深入的思考和探討，最后才能形成文字寫成論文。事實證明，指導學生寫數學下論文，能充分發揮學生學習數學的主體性和積極性。

2、數學游戲。經常開展數學游戲活動，能激發和培養學生學習數學的積極性。例如：我讓學生任意寫一個與結尾的數字，我都能夠立即說出其平方的結果，學生都認為我是神算，我告訴學生規律，只要將5前的數字與其大1的數字相乘在其后補上25，即得結果。數學游戲將科學知識和游戲結合起來，符合學生的心理特點，寓教于樂，效果非常好。

此外，指導學生創辦數學小報（報紙或墻報），由學生自己組稿、編輯定期出版，組織數學興趣小組活動，思考題征求解答等多種課外活動形式，都能大大地激發和培養學生學習數學的興趣。

四、方法指導，激發初中生數學學習興趣

枯燥的概念，法則總是讓學生頭痛不已，背不出，記不住是最大的問題，往往教師的教總是有些給學生“灌”的感受。新教材以“指導教法，滲透學法”的思想，在每章節內容的編排上安排了“做一做”、“想一想”、“議一議”、“讀一讀”等欄目，其獨具匠心、面目一新。其宗旨是設法使學生學有趣、學有法、學有得，同時對教師的教法提出了高要求。在教學實踐中，我從興趣教學入手，側重于從以下幾個環節中進行：

1、培養閱讀習慣

具體方法是閱讀前出示閱讀題，如教學“角的度量與表示”時，可出示閱讀題：我們以前用刻度尺測量線段的長短，那我們用什么來度量角的大小呢？角的表示方法有幾種？表示的過程中應注意哪些問題？閱讀完畢，或通過提問、或以評估的形式來檢查閱讀效果；或有計劃地組織學習小組以討論的形式探討閱讀內容。同時，鼓勵學生在閱讀中找出問題，并不失時機地表揚在閱讀中有進步、有成績的學生，使學生有獲得成功之喜悅，從而產生興趣，養成閱讀的習慣。

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美之所以能夠呈現在人們心里，首先，它必須是具有美的客觀的現實事物展現出來的；第二，必須是人這個具有主觀能動性、獨立意識的高級動物，看到或者發現后，才能認可、感悟這個現實事物是美的。第一是物質美的呈現，第二是精神美的反應。物質美可以具體指向的是形態美、形式美，精神美可以直接指向的是意境美、心靈美。意境美是難以用理論去規范它的，但可以用繪畫、音樂、詩歌去渲染、描述，而形態美、形式美我們可以通過美的形式法則去總結、去對應，因為這些都是有一定共性、規律所在。所以，美是可以通過形式規律表現出來的，美的形式可歸納為：①單純齊一：在單純中見不到明顯的差異和對應的因素，在法則中最簡單的形式。②對稱均衡：差異中保持一致。“對稱”：指一條線為中軸，左右（或上下）兩側均等，對稱還可以襯托中心。均衡較對稱有變化，均衡在靜中傾向于動。③調和對比：調和對比反映了矛盾的兩種狀態。調和是把兩個接近的東西相并列，異中求同；對比是把兩種極不相同的東西并列在一起，使感到鮮明、醒目、振奮、活躍。④比例：是指一件事物的整體與局部，以及局部與局部之間的關系。（蔡辛克———黃金比例分割：實際上是大約3：5的比例關系，主要有變化感、安定感）美的事物中包含比例關系是有條件的。因人們在美的創造活動中，都是按照事物的內在尺度來確定比例關系的。⑤節奏韻律：指運動過程中有秩序的連續構成節奏。主要有兩個重要關系：一是時間關系，指運動過程；二是指力的關系，指強弱的變化。把運動中的這種強弱變化有規律的組合起來加以反復便成節奏。⑥多樣統一：形式美法則的高級形式，也叫和諧。

園林設計中，若要營造讓人心動的美景，除了園林設計中所運用的一些元素（如:植物、水、小品、地形等）外，我們還要通過美的原理、規律把所謂心動的美景設計、實施、并表現在人們的面前。首先，達到美的第一步之前，我們要通過設計、構圖，對地形、植物、交通、空間尺度上，達到對整體空間格局的控制，在這個基礎之上，第二步再滲入美學的形式規律，使其觀者有移步換景，在任何一處停下腳步去觀賞眼前的景色，都可以構成一幅美景畫面。景觀要素和美的規律互相滲透、相輔相成，才能建造出所謂心動的美景來。

興慶宮，唐長安城3大宮殿區之一。位于長安外廓東城春明門北側隆慶坊。于開元二年（714年）7月，五王獻宅為宮，九月起建造，新宮因坊為名，諱隆為興，稱興慶宮。因在大明宮之南，又稱南內，宮城東西寬1080m，南北長1250m，面積1.3km2。1958年在原興慶宮的遺址上修建了一座文化娛樂與遺產保護于一體的西安市興慶宮公園。讓筆者心動的、印象當中不可磨滅的一處景象是位于興慶宮公園興慶湖東邊湖岸約178m長的林到進水橋的這一段林蔭道的步行園路。為什么覺得是最心動的美景呢？為什么要把這一處場所區域作為營造心動的美景的優秀案例呢？筆者通過以下幾點進行解析：

1從規劃平面的空間序列來分析

林蔭道的整個空間呈帶狀性，其曲折的道路設計，形成了由小到大，再由大到小的空間序列形式。它利用了造園手法中疏密相間、開合有致、有收有放的布局手法。形成了空間流動時的節奏感。

2從空間視域的節奏變化上分析

整個興慶公園在整體的造園設計手法上，大量運用了中國古典的園林設計手法，尤其體現在對空間的對比上，對景、借景、藏與露、虛與實、蜿蜒曲折、移步換景的造園特點。我們把這種空間的變化形式歸納為兩種空間;即流動空間和聚集空間。流動空間———在游客、觀者走動時，這里的道路蜿蜒曲折，眼前的喬木和遠處的構筑物給人以起到引導和暗示的作用；聚集空間———利用遠處的構筑物或建筑形成借景，給美景增添虛與實、景物互相滲透，空間形成開與合的秩序變化，游客與游客之間形成看與被看的流動畫面效果，更加增添了景色的趣味和變化的效果。

3從構成景物的要素上來分析

遠處的亭帽在林中的若隱若現，成為借景之物、點景之物，有“畫龍點睛”的作用；水在幾個要素中，起到柔化景致的效果，它與蜿蜒曲折的小徑和駁岸線形成了相映成趣的和諧之美；青色的橫向鋪石，形成景園樸實、自然的美感；地形坡度的起伏，形成空間構圖多樣變化又富有節奏起伏的韻律感；植物在這一塊區域起到了主導性的作用，設計者運用植物有層次的配植方式，形成了整個空間立面構圖的層次感、韻律感和節奏感。并透過植物的植栽距離，形成空間景物的相互滲透關系。

4從這一場所的整體景彩來分析

色彩的搭配也是構成景觀美的原因之一，這一塊的景象，通過我們的提取，大體有以下幾個色塊組合的，形成了北方園林中秋冬季比較靜謐、沉穩的色調美感。由于植物給我們所帶來的艷麗的色塊和較高的飽和度，所以在道路鋪裝時，所配置的色調較為灰亮、淡雅。形成明暗對比、主次色調相互映襯的和諧視覺效果。

5從它的空間尺度設計來分析

兩旁較高的喬木、灌木（大約13~14m高的喬木，1.7~1m高的灌木）和中間小徑（約1.7~2.7m，）形成了林蔭道半私密的空間性質，使游客散步其中倍感到親切和安全感。

6從它的畫面構圖美來分析

從畫面的整個比例關系上來看，是基本按照黃金分割的比例原理，使整個構圖張弛有度。

篇（6）

美之所以能夠呈現在人們心里，首先，它必須是具有美的客觀的現實事物展現出來的；第二，必須是人這個具有主觀能動性、獨立意識的高級動物，看到或者發現后，才能認可、感悟這個現實事物是美的。第一是物質美的呈現，第二是精神美的反應。物質美可以具體指向的是形態美、形式美，精神美可以直接指向的是意境美、心靈美。意境美是難以用理論去規范它的，但可以用繪畫、音樂、詩歌去渲染、描述，而形態美、形式美我們可以通過美的形式法則去總結、去對應，因為這些都是有一定共性、規律所在。所以，美是可以通過形式規律表現出來的，美的形式可歸納為：①單純齊一：在單純中見不到明顯的差異和對應的因素，在法則中最簡單的形式。②對稱均衡：差異中保持一致。“對稱”：指一條線為中軸，左右（或上下）兩側均等，對稱還可以襯托中心。均衡較對稱有變化，均衡在靜中傾向于動。③調和對比：調和對比反映了矛盾的兩種狀態。調和是把兩個接近的東西相并列，異中求同；對比是把兩種極不相同的東西并列在一起，使感到鮮明、醒目、振奮、活躍。④比例：是指一件事物的整體與局部，以及局部與局部之間的關系。（蔡辛克———黃金比例分割：實際上是大約3：5的比例關系，主要有變化感、安定感）美的事物中包含比例關系是有條件的。因人們在美的創造活動中，都是按照事物的內在尺度來確定比例關系的。⑤節奏韻律：指運動過程中有秩序的連續構成節奏。主要有兩個重要關系：一是時間關系，指運動過程；二是指力的關系，指強弱的變化。把運動中的這種強弱變化有規律的組合起來加以反復便成節奏。⑥多樣統一：形式美法則的高級形式，也叫和諧。

園林設計與美學原理的關系

園林設計中，若要營造讓人心動的美景，除了園林設計中所運用的一些元素（如:植物、水、小品、地形等）外，我們還要通過美的原理、規律把所謂心動的美景設計、實施、并表現在人們的面前。首先，達到美的第一步之前，我們要通過設計、構圖，對地形、植物、交通、空間尺度上，達到對整體空間格局的控制，在這個基礎之上，第二步再滲入美學的形式規律，使其觀者有移步換景，在任何一處停下腳步去觀賞眼前的景色，都可以構成一幅美景畫面。景觀要素和美的規律互相滲透、相輔相成，才能建造出所謂心動的美景來。

案例分析（以興慶宮林景區為例）

興慶宮，唐長安城3大宮殿區之一。位于長安外廓東城春明門北側隆慶坊。于開元二年（714年）7月，五王獻宅為宮，九月起建造，新宮因坊為名，諱隆為興，稱興慶宮。因在大明宮之南，又稱南內，宮城東西寬1080m，南北長1250m，面積1.3km2。1958年在原興慶宮的遺址上修建了一座文化娛樂與遺產保護于一體的西安市興慶宮公園。讓筆者心動的、印象當中不可磨滅的一處景象是位于興慶宮公園興慶湖東邊湖岸約178m長的林到進水橋的這一段林蔭道的步行園路。為什么覺得是最心動的美景呢？為什么要把這一處場所區域作為營造心動的美景的優秀案例呢？筆者通過以下幾點進行解析：

1從規劃平面的空間序列來分析

林蔭道的整個空間呈帶狀性，其曲折的道路設計，形成了由小到大，再由大到小的空間序列形式。它利用了造園手法中疏密相間、開合有致、有收有放的布局手法。形成了空間流動時的節奏感。

2從空間視域的節奏變化上分析

整個興慶公園在整體的造園設計手法上，大量運用了中國古典的園林設計手法，尤其體現在對空間的對比上，對景、借景、藏與露、虛與實、蜿蜒曲折、移步換景的造園特點。我們把這種空間的變化形式歸納為兩種空間;即流動空間和聚集空間。流動空間———在游客、觀者走動時，這里的道路蜿蜒曲折，眼前的喬木和遠處的構筑物給人以起到引導和暗示的作用；聚集空間———利用遠處的構筑物或建筑形成借景，給美景增添虛與實、景物互相滲透，空間形成開與合的秩序變化，游客與游客之間形成看與被看的流動畫面效果，更加增添了景色的趣味和變化的效果。

3從構成景物的要素上來分析

3.3.1建筑。遠處的亭帽在林中的若隱若現，成為借景之物、點景之物，有“畫龍點睛”的作用；水在幾個要素中，起到柔化景致的效果，它與蜿蜒曲折的小徑和駁岸線形成了相映成趣的和諧之美；3.3.3鋪地。青色的橫向鋪石，形成景園樸實、自然的美感；地形坡度的起伏，形成空間構圖多樣變化又富有節奏起伏的韻律感；植物在這一塊區域起到了主導性的作用，設計者運用植物有層次的配植方式，形成了整個空間立面構圖的層次感、韻律感和節奏感。并透過植物的植栽距離，形成空間景物的相互滲透關系。

4從這一場所的整體景彩來分析

色彩的搭配也是構成景觀美的原因之一，這一塊的景象，通過我們的提取，大體有以下幾個色塊組合的，形成了北方園林中秋冬季比較靜謐、沉穩的色調美感。由于植物給我們所帶來的艷麗的色塊和較高的飽和度，所以在道路鋪裝時，所配置的色調較為灰亮、淡雅。形成明暗對比、主次色調相互映襯的和諧視覺效果。

5從它的空間尺度設計來分析

兩旁較高的喬木、灌木（大約13~14m高的喬木，1.7~1m高的灌木）和中間小徑（約1.7~2.7m，）形成了林蔭道半私密的空間性質，使游客散步其中倍感到親切和安全感。

6從它的畫面構圖美來分析

從畫面的整個比例關系上來看，是基本按照黃金分割的比例原理，使整個構圖張弛有度。

7從它的意境之美的構建來分析

篇（7）

1、選題依據(背景與意義、國內外研究現狀與發展趨勢)

(1)背景

隨著改革開放的不斷深入和大型百貨店的逐漸衰退，鄭州地區商業在快速發展的同時，不斷涌現出1些新的商業形態如：購物中心、量販店、便民店、倉儲式商店、專賣店等，它們的產生和發展為鄭州的經濟活躍騰飛做出了巨大的貢獻。

近年來國內外出現全新0售業態--shopping mall已經顯出它無與倫比的優勢。鄭州經濟環境優良，政策環境開放，人文環境充足，地理環境優越，居民消費水平較高，市民消費者的消費理念正朝著國際大都市的方向邁進。

眾所周知，從大商集團4.21億元拍得金博大店3年經營權，到神速簽約鄭州國貿店、閃電進駐漯河兩店;從迪奧、倩碧等國際1線化妝品牌的引進，到大眾時尚百貨向精品時尚百貨的轉型超越;從創新聯盟營銷到銷售業績的不斷攀升，大商1直是鄭州媒體和商家關注的焦點。2019年7月13日，大商再次成為眾所矚目的焦點，大商集團河南店網拓展暨大商新瑪特鄭州國貿總店招商大會在鄭州裕達國貿盛大召開，與會者有大商高層、行業專家學者數10人、國內外知名供應商代表400多人、各大媒體記者近50人等。本次招商大會的成功召開是大商集團對河南店網布局的首次高調亮相，標志著大商在河南店網布局的正式啟動。

本論文將從大環境來分析鄭州發展shopping mall的必要性和可能性，并以大商新瑪特shopping mall為例，從歷史地理環境、經濟政策環境、人文環境、競爭區位理論、商圈理論等角度全面認真地分析它的投資可行性。

(2)意義與國內外研究現狀

投建shopping mall不僅是1個城市經濟環境，人文環境，社會環境的改善，更是1個城市高速發展水平的標桿。MALL作為1種現代商業形態，代表著先進的商業生產力，那么，北美作為全球MALL的策源地和樣板，為什么會出現兩種孑然不同的局面?1類MALL作為成功的樣板而受到稱贊，現在依然門庭若市，而另1類MALL卻被孤00地拋棄在野外，門口無比空曠。

美國在上個世紀80年代完成了對商業體系的現代化改造，這1切，是在市場的力量推動下完成的。美國能在經濟上取得今日的成就，其商業體系的現代化程度和他的融資體系、富有創造力的社會生產體系1樣，成為美國經濟值得驕傲的標志之1。以至于今日當人們在議論起商業地產的時候，都會情不自禁地談起“Shopping MALL”，即我們常說的“購物中心”。而“Shopping MALL”正是在美國開端。這1商業形式固然是在美國經濟高速發展的背景下產生的，但目前卻已成為全球現代商業的樣板，它在1個國家的普及程度成為衡量1個國家現代化水平的標尺之1。

從早期歐美購物中心的發展，到近在咫尺的亞洲日本、韓國等國購物中心的發展，我們看到了眾多的經驗和教訓。世界上沒有1個購物中心會主觀地走向失敗，世界上任何1個購物中心自始至終都夢想走向成功。但是數2019年來的發展歷程卻說明：有1些項目獲得了成功，而有1些項目卻走向了失敗。成功是主動的，而失敗卻是被動的。

從歐美和日本等地的購物中心發展經驗中，我們又可總結出1個普遍的規律，那就是1個國家和地區的購物中心從起步走向成熟，基本上都要經歷3個階段，這3個階段分別是：

第1階段：購物中心剛剛開始起步，這個階段由于購物中心在市場上并未飽和，加上市場的需求推動，使絕大多數購物中心1旦建成，都能在初期獲得1個較好的效應。這個階段是購物中心發展的黃金時期，很多商業地產開發商本身并未對購物中心有充分的認識并做好足夠的準備，就在利益的推動下進入購物中心的建設和運營，這個階段對購物中心運營最重要的

因素是地段的因素;第2階段：購物中心從起步階段進入相對穩定的階段，這個階段購物中心的建設開始趨于飽和，并成為市場消費的主要場所。購物中心與購物中心之間的競爭開始出現，在這個階段，由于購物中心運營都開始步入成熟，購物中心之間主要的競爭是人力資源和技術層面的競爭，在這個階段，現代商業人才和商業運營技能是決定購物中心生存的決定因素。在競爭的推動下，1部分購物中心承受不住壓力，開始衰落;第3階段：購物中心的發展和運營進入成熟階段，成熟的購物中心供應鏈和連鎖的購物中心開發商開始形成，競爭進入白熱化。在這個階段，現代商業人才充裕，商業運營技術已相對成熟，購物中心與購物中心的競爭主要體現為核心競爭力的競爭。主題化經營和差異化戰略成為購物中心吸引客流的主要亮點，具有鮮明主題和高度戰略規劃思想的購物中心開始構筑中心優勢，并成為購物中心競爭角逐中的優勝者。大量目光短淺、規劃落后和過于追逐短期利益的購物中心被淘汰，購物中心開始形成強者為王的格局。中國購物中心的發展，也不可避免地要經歷這3個階段。

(3)發展趨勢

購物中心的興起是伴隨著各國的經濟發展過程出現的，并且在1定程度上進1步促進了各國經濟的發展。由于世界各國經濟發展水平不同，購物中心在全球的發展呈現出了不均衡的態勢，絕大多數的購物中心集中在美國、歐洲、日本等發達國家和地區，其中僅美國所擁有的購物中心總數就多達45000個。形成這種局面的主要原因在于當地居民的消費需求隨著收入水平的提高出現了新的變化和調整，而購物中心則迎合了這種需求。進入到20世紀90年代，我國的香港、臺灣和東南亞各國購物中心步入蓬勃發展的階段，購物中心的數量增加、規模擴大，形式日趨多樣、服務更趨完善。但是從客觀來講，歐美的購物中心無論從總體數量、銷售業績，還是從管理水平上看，都在全球購物中心領域發揮著榜樣的作用。從購物中心的發展對各國經濟整體發展的促進作用的角度來分析，對我們研究購物中心、發展購物中心更是具有相當大的啟示意義。僅以美國購物中心對美國經濟的總體貢獻為例，1993年其總銷售額達到8302億美元，1994年達到了8500億美元，2019年則已超過了1萬億美元，這個銷售額在非汽車類商品的銷售額中占了55%，美國購物中心所雇用員工超過1000萬人，幾乎每11個工作人口中就有1名是在大型購物中心工作。在這里需要說明的1點是，美國的購物中心產業1993年就已進入了成熟發展時期，因而大型購物中心數量逐年遞減，即便如此，購物中心所產生的銷售額，仍然呈現出直線上升的趨勢。購物中心在美國、日本、歐洲以及其他國家和地區興起并且進入蓬勃發展階段，被0售業人士稱為“流通革命”，主要原因在于購物中心從根本上改變了0售業的被動和從屬地位，實現了與相關產業的有機融合乃至對生產的引導，對消費的促進。

2、研究目標與主要內容(含論文提綱)

(1)研究目標

本論文將從大環境來分析鄭州發展shopping mall的必要性和可能性，并以大商新瑪特shopping mall為例，從歷史地理環境、經濟政策環境、人文環境、競爭區位理論、商圈理論等角度全面認真地分析它的投資可行性。

(2)研究內容

主要研究從shopping mall的產生和發展以及shopping mall在中國的個案分析，探討shopping mall在鄭州投資興建的可行性。同時，大商新瑪特作為1家外來企業，如何在競爭激烈的鄭州市場投建shopping mall取得了巨大成功。

論文提綱：

1、 購物中心的產生及發展趨勢

(1)購物中心的產生

(2)購物中心的定義

(3)購物中心的特點

(4)購物中心的現狀

(5)購物中心的分類

2、 中國SHOPPING MALL的個案分析

(1)賽特購物中心淡出武漢

(2)廣州天河城廣場購物中心

(3)成功發展SHOPPING MALL應具備的條件

3、鄭州發展SHOPPING MALL的環境總析

(1)經濟環境

(2)地理環境

(3)政策環境

(4)市場狀況

4、投建大商SHOPPING MALL的實證分析

(1)區位環境分析

(2)大商新瑪特SHOPPING MALL商圈分析

(3)經濟政策環境分析

(4)人文環境分析

(5)鄭州市居民消費需求分析

5、大商新瑪特SHOPPING MALL的投資風險研究

3、擬采取的研究方法、研究手段及技術路線、實驗方案等

(1)研究方法

1。實證與案例分析法

這是西方經濟學界比較公認的研究方法，也可以稱之為成熟的研究范式。實證分析方法的特點是，指明研究事物“是什么”，具有什么特征，以及說明該事物在各種條件下會發生什么樣的變化，產生什么樣的結果。

2。歸納法

從案例出發，必須運用歸納的方法。歸納法的運用，就是從1個或多個企業的發展道路中發現各自不同的競爭力和核心競爭力，在此基礎上，對核心能力有1個較普遍的認識。

3。比較分析法

由于不同的學者有不同的關于核心競爭力的觀點，而且不同企業的發展道路與競爭力提升方式、路徑都不盡相同，這都使本文自然的應用比較分析法進行研究。所謂比較分析法，是將兩個或多個同類或相近的事物，按同1法則進行對比分析，尋找它們的相同點與差異點，并根據同1法則進行對比分析的結果來推測未能知的事物或具有同樣或近似的性質和特征。本論文中有關核心競爭力理論的淵源和發展以及核心競爭力的提升等的研究，將是比較分析法的具體運用。

(2)研究手段與技術路線

學校圖書館、閱覽室有豐富的藏書，并設有電子閱覽室，可全文檢索中國期刊網，能方便查閱到國內外重要期刊上發表的最新成果，還通過對1些成功的案例進行分析。此外，還有指導老師的悉心指導。

在研究內容中，對shopping mall的綜述，主要是通過利用各種途徑包括網絡、期刊、報紙、雜志等資源來搜集大量的相關資料。在研究世界各國shopping mall的發展和趨勢同時，密切關注國外發展shopping mall的趨勢，尤其是發達國家的發展趨勢。此外，隨著國內經濟的發展，中國居民的消費需求隨著收入水平的提高已出現了新的變化和調整。消費者在購物時不僅追求方便性、多樣性、注重個人品味的需求，同時更注重整體購買經歷的愉悅。這種趨勢促成了對大型Mall購物中心的需求不斷增強。

本課題主要是通過層層遞進的方式，道出shopping mall的其中緣由，進而得出在某個區域投資發展shopping mall的可行性。

4、中外文參考文獻目錄(作者、書名論文題目、出版社或刊號、出版年月或出版期號)

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[2] 李小建。經濟地理學。北京：高等教育出版社，2019

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[4] 石偉，李洪濤。沃爾瑪商業帝國啟示錄。經營者，2019(5):53-54

[5] 劉光杰。21世紀武漢的戰略定位及其結構調整思路。經濟評論，2019(2):54-56

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[7] 蔡恩澤。大商場向何處去。江蘇:江蘇人民出版社，2019

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[17] 黃桂芝。0售營銷，北京：清華大學出版社，1998

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[22] 呂1林。美國沃爾瑪——世界0售第1。北京：中國人民大學出版社，2019

5、研究的整體方案與工作進度安排(內容、步驟、時間)

(1)研究的整體方案

對本論題的研究，主要分4大步驟著手進行。

第1，論述SHOPPING MALL的產生、定義、特點、分類、現狀及未來發展趨勢

第2，研究主要對中國SHOPPING MALL個案進行分析，以賽特、廣州天河城為例，分析它們的成功和失敗的原因，并結合國內外的具體事例總結出成功發展SHOPPING MALL的應該具備條件然后，著重對雙匯集團的企業核心競爭力進行研究

第3，針對鄭州的大環境進行論述分析，得出鄭州已基本具備發展SHOPPING MALL的硬件和軟件條件

第4，在所研究的基礎上，主要就以大商新瑪特SHOPPING MALL為例進行實證分析。運用區位理論、商圈理論等進行分析;

第5，就預測購物中心的未來發展趨勢，并對大商新瑪特SHOPPING MALL未來存在的風險進行分析。

(2)工作進度安排

論文步驟

完成時間

備注

確定選題，完成選題審批表

2019年12月20日

學生與導師溝通確定題目、完成審批表

下達任務書

2019年12月31日

指導教師指導學生完成任務書

開題報告定稿

2019年1月15日

指導教師指導學生完成開題報告

文獻綜述定稿

2019年3月10日

指導教師指導學生完成文獻綜述

外文翻譯定稿

2019年3月10日

指導教師寫指導學生完成外文翻譯

交論文完整初稿

2019年4月27日

指導教師要求學生保留修改稿件

畢業論文中期檢查

2019年4月28日—30日

系里檢查學生論文進展和教師指導情況

篇（8）

僅僅意識到用戶參與的重要性，其實是一個空洞、片面的主張。要想成功激發消費者互動，你必須調動與吸引消費者的興趣。因此，最初在與消費者互動時，你必須向客戶展示你會向他們提供一些有價值的東西，并兌現你的承諾。

做出這個承諾，首先要做到移情，捫心自問：“如果我是一個用戶，這個訊息能為我提供什么會讓我想要打開它，閱讀這個文案，點擊這個鏈接，并參與其中？”定義用戶參與對品牌的價值很簡單，但你的用戶必須從本質上受到激發。要想提出成功的價值主張，必須了解消費者為什么希望與你的品牌互動，并對為他們提供的東西感興趣。你不必承諾一種物質或經濟獎勵，也不必巧舌如簧地賣力推銷。無形的東西才是強烈的激發因素。承諾可以是好玩的內容、獨家信息或獎品。一旦制定“價值主張”，你就必須實現它，因為所有人，尤其是在客戶服務背景下，都會對你充滿期待，而且未必會原諒失敗。你會很快失去這些用戶，而一旦失去他們，就很難再挽回。

建立關系

我們生活在“參與時代”，每天有20多億名消費者在網上互動。你要爭取他們關注，要想接觸到他們，就必須讓消費者知道你非常重視他們，并愿意投入時間和精力來構建關系。你的目標不僅僅是吸引他們的注意力。對于一種緊密的關系，其標志是這種關系中的聯系和投入。與社區成員發展關系，你可以向他們慢慢灌輸品牌中的既得利益。Hill Holiday和Lippincott在其最新論文《歡迎來到人類時代》中推測：“消費者洞察會產生更親密的關系，反過來又會加快補充洞察。在各個行業，我們發現這會產生更高的利潤率、更深刻的錢包份額關系及更強大的市場價值。”鑒于這個事實，亞馬遜首席執行官Jeff Bezos說：“將客戶視為一場派對的受邀嘉賓，而我們則是主人。”寶潔公司首席營銷官Marc Pritchard也有同樣宏大的“愿景，即：實時與世界上的每個人建立1：1的關系！”

品牌推送消息并在單面玻璃鏡背后觀看執行焦點小組訪問的日子已經一去不復返了。技術和社會化媒體已在如今的消費者心目中產生一個期望，即：各個品牌將開展一場個性化、幾乎瞬時應答的一對一雙向對話，以分享創意和經驗。品牌的面子――社區經理必須通過與社區成員進行個性化交互，來與消費者發展真實關系。發展有意義的強大關系，總是一條雙行道。因而社區經理必須愿意通過以下方法與成員建立聯系：分享關于他們的真實信息，如名字、照片和視頻短片，恭敬地回答社區成員提出的問題，聽取成員的回答并答復，因為這是人們對任何關系的期望。談話應是自然而放松的，就像朋友之間的談話一樣。學會向社區成員傳達真正讓人興奮的事情，但又不過分，因為不加節制的熱情并不真實。最終，如果你成功地與社區成員建立關系，成員會繼續參與其中，因為他們享受這種互動，并想要購買這個品牌的產品。

需要“透明度”

每個人都期待并值得尊重，這種尊重需要透明度。在這個“參與年代”，任何小事都會不恰當地招致消極而且可能持久的強烈反對。一旦你與成員建立一種關系，你就必須坦誠告知要求他們做的事情，為什么要這么做，以及這么做如何能實現黃金法則之一的價值主張。一個經典的定性研究問題或許要求你“分享一下在你買車時其他人是如何影響你的購買決策的”。這種方法在與社區成員互動時并不奏效。相反，這種要求應該這樣設計：“我們的營銷部門正在制作一支新廣告，內容關于影響你做出購買決策的人。請分享一下在你買車時其他人是如何影響你的購買決策的。”為了保持透明度而添加細節，會改變與他人對話的語調，這種語調更有助于構建一種尊重的關系。正如上文指出的，在相互尊重和信任的基礎上構建關系，對于提煉可以提高利潤率的寶貴洞察至關重要。

品牌參與

只是建立品牌的社會化媒體頁面是不夠的。一旦打出品牌，你就必須盡情投入其中。如今的消費者認為每個品牌都已經做到這一點。他們根據你的效果對品牌做出判斷。要想脫穎而出并有效利用品牌，還必須讓公司高層自上而下參與。客戶其實非常重視與高層接觸，但高層往往并未參與到直接的消費者交流中去。主持實時聊天，并在博客上與消費者交流，即可促使高層參與。切記對話是一個雙向主張。僅僅發送博客或微博還不夠；高層還必須通過提出問題、聽取意見和做出答復來參與其中，這樣才可以產生消費者洞察。與手機創造的機會一樣，技術進步已經使社區成員的純文本應答演變成分享圖片和視頻，這樣就會創造一個新的創意平臺，并帶來新的機會使社區體驗變成現實。

展示成效

向社區成員反饋其參與的價值，是社區管理的最佳實踐，因為這既是感激之情的一種表達，而且也能證明你一直在認真傾聽，并沒有浪費他們的時間。所有人都想知道他們具有價值，并且已經做出貢獻。向成員反饋，意味著讓他們知道你從他們的貢獻中學到或獲得了何種洞察。當然，你已經填寫了一份調查或回答完一份問卷，并且想知道你提供的數據變成了什么。在社區里，我們有機會通過向他們告知這一點來形成成員信譽。你不必編寫正式的研究總結或矩陣供他們審核，一封感謝信足矣。

認可與獎勵

無形的褒獎與獎勵對強化客戶社區成員內在的參與動機十分關鍵。褒獎個人的貢獻，你就會再次在社區里創造出更有歸屬感的體驗。從本質上說，你在充分發揮“明星人物”的愿望，這種愿望因Andy Warhol那句“將來，每個人都能成名15分鐘”的名言而聞名。從成員的通信和貢獻中挑選觀點和“名言”，讓他們成為社區里的明星人物，始終給予他們榮譽。獎勵也是讓更多成員參與其中的強有力工具。考慮設立一系列競賽和抽獎，以不斷促進社區成員參與各種活動。在頒發獎勵后，切記要褒獎優勝者。另外，務必通過利用游戲技巧來使用現有技術，以鼓勵通過徽章、積分和訪問權來調動社區成員參與的積極性。

有吸引力的內容

這或許是許多品牌都意識到但卻往往表現欠佳的一項。人們天性就喜歡有趣好玩的內容。為了創造有吸引力的內容，客戶社區經理要扮演多重角色，包括文案、攝影師、攝像師和內容策劃人等。當然，首要的是需要確定品牌在網絡上要傳遞一種怎樣的聲音與腔調，以充分體現出品牌的個性與形象。

一旦確定這一點后，就要利用媒介工具使你的帖子脫穎而出。SocialBakers的最新報告跟蹤了社交網絡上的5000個品牌頁面，該報告數據顯示照片占最吸引人內容的93%。要想創造有吸引力的內容，還必須包容并鼓勵共創。益普索研究表明，44%的35歲以下社會化媒體使用者會在品牌頁面上問題、想法和照片。

定期溝通

人都會有短期的注意力分散，他們需要指導，并且喜歡保證一致的計劃。因此，一個強有力、持續的“溝通計劃”對調動人們興趣和參與積極性至關重要。客戶社區經理應確定一個合適的節奏，使社區成員預期什么時候會有新東西。與社區成員的溝通應保持簡短，并在已存在所需行動時明確定義期望。盡管這一直是郵件營銷的最佳做法，但Buffer最近一項研究的結論是，250個字符以下的網帖能夠為你帶來60%以上的參與度，80字以下的帖子會產生66%以上的參與度。

溝通越短越好，因為越來越多的社區成員通過移動設備參與其中――在移動設備中，越少越好。迎合移動設備的需求，會讓你有更多的機會與社區成員進行定期溝通，即使社區成員在移動中，也可提高應答率。General Mills全球洞察副總裁最近認證了移動設備實現定期、有意義溝通的實力，在接受《福布斯》雜志采訪時，他指出General Mills已經“對移動研究開始重點關注”，“現在在其一半關于移動設備的研究中運行良好”，因為“移動研究允許我們在我們希望的地點和時間提出問題”，并“在反饋方式方面為消費者提供選擇。如果他們未用語言表達，同樣可以拍攝照片或視頻，然后寄送給我們”。

刷新你的客戶群

不要讓你的社區成員人數哄騙你產生虛假的安全感和信心。海量的粉絲，并不意味著他們的“活躍”參與。不活躍參與的成員價值很小，甚至根本毫無價值。你應該始終在可能通過線上和線下推廣、郵件簡訊和其他面向客戶的行動來吸引新粉絲的場所推廣社區和社會化渠道，招募新成員。如果你的目標是讓社區成員采取你希望的行動，那么你應該對客戶群處于自然耗損和主動補充的恒定循環之中感到滿意。更不用說，你可以通過產生這樣一種印象，即社區本身或至少特定內容是專門提供給活躍參與者的，以此提高參與度。

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研究性學習作為培養學生創新精神和實踐能力的一種重要途徑，成為當今國內外基礎教育改革的熱點和亮點。對于初中生來說，有限的能力和知識儲量使得開展研究性學習困難比較大，但是在某些教學環節適當滲透研究性學習的思想和方法，對于開發學生的創造潛能，提高學生的科學素質大有好處。

一、數學文化在初中數學教學中的實踐研究

傳統的數學課程舍棄了數學文化的經驗、實踐、創新等等這些精髓，僅僅是抽取了數學中公式、結構的架子，這樣做讓數學文化與人類之間的文化脫節了。所以，在初中數學課堂教學中恰當地引入數學文化，對學生學習以及今后的影響都是非常大的，因為數學文化中的一些數學歷史、數學家、數學的思維等知識能夠激發他們學習的興趣。基于以上觀點，我們在教學實踐中從以下幾個方面進行了數學文化的實踐研究。

1、追本溯源，激發學生的學習興趣。《全日制義務教育數學課程標準》強調要讓學生經歷、體驗知識產生的過程，而一個知識、方法或思想的歷史背景是非常重要的。數學史顧名思義是數學知識、方法、思想產生的一個歷史。在數學知識、方法或思想的產生發展過程中，有很多數學家對一些問題進行反復思考證明，并對后人產生一定的影響。在教學過程中發現，在講到某一數學知識時，給學生介紹與此相關的數學史內容，學生不會增加學習壓力，讓學生在學到新知識的同時體會到知識的產生和發展過程，使他們不僅知道學習數學，更知道為什么要學習數學，將學生們引入豐富多彩的數學世界，更好地理解并掌握數學知識。

2、展示數學發現的過程，培養學生創造力，讓學生領悟數學思想。學習是一個認知過程，而教科書不能讓學生了解知識發展過程，使學生以為數學家獲得知識很輕松。這嚴重阻礙了學生創造力的發展。數學史可以揭示知識產生背景，展示知識形成過程，預示知識發展前景。從中，我們可以學習數學家思考問題的方法、解決問題的途徑；可以模擬數學家的活動，去體驗數學家是怎樣由實驗而歸納、進而猜想、由發現到證明的艱難思維、認識活動的經歷。間接地培養創造力，學生們才有生命力，課堂才不會死氣沉沉。數學思想也是在數學的發展史上形成和發展的，它是人類對數學及其研究對象，對數學知識（主要指概念、定理、法則和范例）以及數學方法的本質性的認識。它表現在對數學對象的開拓之中，表現在對數學概念、命題和數學模型的分析與概括之中，還表現在新的數學方法的產生過程中。

3、感受前人嚴謹態度，增強學生探索精神。每一項數學結論的發現和論證的過程都是一部數學發展史，包含著數學家對數學刻苦鉆研、勇于探索，并為之奮斗終生的精神。很多學生認為數學是枯燥乏味的，他們在遇到困難時，很快就會放棄，沒有數學家那種鍥而不舍的精神。通過學習數學史讓他們知道數學發展到今天是千百年來無數數學先驅辛勤耕耘的結果。數學先賢們的嚴謹態度值得我們學習，他們的經驗教訓值得我們借鑒，許多數學家孜孜不倦、鍥而不舍地追求真理的精神令我們感動。學生有了不怕困難、銳意進取的科學品質，數學課堂才會有一種熱烈的探索氣氛。比如告訴他們數學大師華羅庚，教學管理職稱論文出身貧寒，缺乏良好的學習環境，正是憑著超人的意志登上數學的高峰。

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建筑的尺度研究的是建筑物的整體或者局部給人感覺上的大小印象和其真實大小之間的關系司題。建筑的構成部分有大有小，大到體量的分割，小到窗戶的分格線。形成了建筑的尺度分級系統(尺度層級)。尺度感是人對一幢建筑最基本的印象之一。尺度不同于尺寸，尺寸是建筑物的絕對大小，有一個精確的數值，而尺度是人對建筑體量的視覺估量和心理感受，或感覺宏偉壯觀或感覺其親切宜人。成功的建筑作品應該根據其所處環境、使用功能、建筑技術等因素確立其自身恰當的尺度感而其本身更應該具有合適的尺度分級系統以取得賞心悅目的視覺效果，并對城市景觀的形成起到積極的作用。合適的尺度分級系統以取得賞心悅目的視覺效果，并對城市景觀的形成起到積極的作用。

人對建筑的感知是在行進過程中進行的。分析人的視覺識別距離，般來說可清楚識別建筑的細部的水平距離為20～30m以內，而l00m以內可以清楚的識別建筑的門窗洞口、體形變化。600m以內則是看清建筑輪廓線的距離。～幢建筑不能僅僅考慮到人處于某一處或某幾處視點的印象更要考慮到建筑在人的行進過程中給予觀者的印象的變化過程。人眼需要感受到持續的視覺形象。人在一秒鐘之內可以捕抓到l8個不同的動與靜的由各種線、面、體、棱、角和顏色組成的圖形人在行進中不斷期待著新的視覺信息的出現否則就會因單調而覺得枯燥，但是這種持續的視覺信息又需要有一定的秩序。人的理智使人們時時去尋找視覺信息中的秩序而厭倦毫無意義的混亂導致的不安，但過于簡單的秩序也會讓人覺得乏味。常常會有一些建筑方案圖紙階段十分精彩，實施后只能遠看但近看因為缺乏較小尺度層級的細部的考慮而顯得單調乏味冷冰冰的拒人千里之外。而相反的，另有一些建筑卻只適合近看。比如某些建筑近看材質豐富細膩，細部精致，而遠看由于缺乏人眼遠距離可以識別的比較大的尺度層級的精心設計而讓人感覺毫無生氣。

1995年美國數學家、建筑理論家賽靈格勒斯(nikos a。salingafos)發表了《一個物理學家眼里的建筑法則，《新建筑中的分形等著作。他將分形幾何學引入建筑設計領域。分形幾何學所研究的自相似的層次結構，分維以及尺度層級為建筑設計和評價提供了一個新的視點。賽靈格勒斯認為建筑的尺度層級應該有足夠的數目。而且各個尺度層級之間應該按照一定的數學規律分布以獲得均勻和協調的效果。具體的來講就是建筑的各個尺度層級的元素的尺寸構成一個等比的數列，或者是有規律的遞增的數列形成富有表現力的尺度級差。以使建筑的整體和局部到細部的尺度之間具有合理清楚的關系。比如勒·柯布西耶的模度(modul0r)理論，就是把人體尺寸組成的費波納契數列(以黃金比0．6l8為比值的等比數列，并且數列中每個數值為前兩個數值之和)作為建筑設計中控制建筑從整體到局部的所有尺寸。

實際上如果把這種數學關系做的過于明顯反而會喪失意味。但是這種各個尺度層級間隱藏的關系卻會潛在的對我們的知覺發揮影響力。建筑的尺度層級過少會導致人難以判斷它的真實尺寸，但是建筑體量的劃分過細也會破壞建筑的尺度感。根據人的視覺規律和心理特點。充分體現建筑以人為尺度的人性化思想原則。一般的建筑至少應該具有三個層級的尺度：環境層級的尺度、建筑層級的尺度、細部層級的尺度。

首先談談環境層級的尺度：建筑應該與周圍的環境有正確的尺度聯系。比如風景區的建筑尺度宜小不宜大。尺度大的建筑與開敞的環境相稱。從觀賞者的距離來考慮的話。在遠距離觀賞的條件下，例如前文提到的600m以內，建筑是作為環境中的一個元素或者建筑群中的一員而存在的。這時候建筑設計應考慮的是形體的適宜和輪廓的變化對天際線或者對建筑群的影響。

其次是建筑層級的尺度：如前文提到的觀者距離建筑l00m以內的時候，被觀賞的建筑將可以作為個體被觀賞。這時被關注的是建筑的形體凸凹，體量分割，門窗洞口，顏色劃分等中級的尺度的元素。

最后當觀者走進建筑的時候，人們清晰識別的是建筑的材料質感，細膩的顏色微差，面磚的貼法，清水磚墻的砌法，以及裝飾線角，雕刻等建筑細部。建筑的人性化最重要的一點就是人從任何的距離觀賞建筑都可以看到賞心悅目的內容。尤其是人生活其問朝夕相處的居住建筑更應該有宜人的尺度級別設置和精致的細部設計。從這個角度來看居住建筑中的歐式建筑潮流，我們便更能理解建筑人性化的尺度層級設置的意義。

人們密切接觸和使用的建筑部件，如門扇，窗臺，欄桿，扶手，臺階等因為其使用功能限通常是小尺度的并且其尺寸通常是一定的。人們常常通過這些熟悉的部件同建筑的整體相比來獲得建筑體量大小的正確概念。這些小尺度的細部尺度到整個建筑的大尺度之間必然分布了一些過渡的尺度層級。過度緩和的情況下，通常尺度層級會多一些，尺度級差小，形成和諧而有韻律的效果。如果這種過渡非常簡短甚至沒有過渡的情況下，會造成小尺度和大尺度的強烈對比形成震撼人心的藝術效果，但是如果處理不當將會是生硬缺乏尺度感的敗筆。建筑尺度分級形成的有秩序的級差，猶如一首有節律的交響樂。舒緩處優美和諧，起伏處激蕩昂揚。建筑相互關聯的完整的尺度級差形成了清晰的節奏排列加強了建筑的尺度表現力。下面讓我們來分析一下上海證券大廈的尺度分級系統來充分理解尺度和尺度層級的概念。

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一、云錦的起源

（一）文化背景

育蠶織絲，是我國古代偉大的發明，中國絲綢的歷史在五千年文明古國的發展中占有重要的地位。由于生活和生產的需要，舊石器晚期起，人們已積累了編籃、織席和織造葛麻的很多方法，有了豐富的編織經驗，從人類進入新石器時代，隨著采集和農耕的發展，各種纖維材料的發現，對動植物纖維的利用不斷加深認識，出現了紡織品、絲織品，人們把積累的編織經驗運用到了絲綢物的織造上，由此創造了各種織造方法和技術，像斜紋組織、平紋組織、緞紋組織、絞紋組織等，在新石器晚期已經掌握了絲織技術，這些都為以后絲織物的發展奠定了良好的基礎。

在古代絲織物中“錦”是代表最高技術水平的，“云錦”則是織錦中的一種，是南京傳統提花絲織物的總稱，其歷史可追溯到宋朝在南京設立的官營織造——錦署，開始織錦。云錦以其華貴，多彩燦爛，變換如云霞而得名。它由宋朝的彩錦演變而來，是在元代織金錦的基礎上形成和發展起來的，元朝是第一個由少數民族——蒙古貴族統治的國家，對受奴役的漢民族文化有著本能的漠視和防范，使得很多中國文化的承載與傳播人士選擇退隱仕途，從事文學藝術創作，既而推動了元代文學藝術的發展，絲織工藝因此也有了新的進步，便出現了云錦織造技藝。

（二）物質條件

云錦十分華麗，它是在以往的織錦中加織了金銀線，盛行于元、明、清三代。因此云錦的產生需要充足的物質資源才得以發展，而元朝時期，國力擴張，蒙古族依靠軍事力量先后滅掉西夏、金政權、南宋朝廷并且對海外掠得了大量黃金。同時元朝重視黃金的開采，冶金技術也在不斷提升，這些恰好為元朝時期織金錦提供了足夠的黃金資源，是金錦得以大量生產的物質基礎。此后明、清兩代的經濟發展，也繼而為云錦不斷的發展提供了前提，云

錦的產生創造了中國絲織藝術的一大成就，元、明、清三朝都指定云錦為皇室御用貢品。

二、云錦的特點

（一）云錦的絲織圖案

絲織圖案是一種裝飾藝術，是通過造型藝術的處理，以裝飾性的圖案花紋和美麗的色彩來裝飾絲織物。我國傳統的絲織圖案涉及內容非常豐富，既有生活中存在的自然素材也有賦予浪漫色彩的想像紋樣，圖案布局嚴謹莊重，變化概括性強，具有濃厚樸質的傳統風格，色彩華麗，別具一格。并且很多都具有鮮明的中國吉祥文化特征，反映了人們祈求幸福與追求理想生活的意愿。在圖案設計形式法則的運用上，云錦藝人有著豐富的經驗和深厚的功力，他們對“變化”與“統一”的形式美法則的運用和發揮已有著很高成就。動物、植物、人物、樂器、佛道教義、貴族思想、平民意識等題材都常被用在云錦的絲織圖案中，如龍鳳、仙鶴、獅子、蓮花、佛手、石榴、梅、蘭、竹、菊，表示吉祥的“八寶”、“暗八仙”、“吉祥”、“壽”字、“卍”字，瑞草、祥云等等。絲織圖案紛繁復雜的表現也是隨著民族時代文化背景的影響而發展變化。

傳統的云錦圖案中，龍、鳳、花卉是多見的形象，當時云錦大多是作為貴族階級和統治階級的御用貢品。龍在封建社會是帝王、天子的象征，代表著至高無上的權威，作為御用織物的云錦，龍自然成為最重要的紋飾主題，而按照御用服飾和宮廷裝飾的不同要求，云錦龍紋的形態各不相同，有正龍、團龍、盤龍、臥龍、升龍、降龍、側面龍、出海龍、入海龍、戲珠龍等。鳳在傳統云錦中也常常運用，自古以來人們將鳳視為美的化身，代表著幸福、光明、愛情、高貴的寓意，它被稱為鳥中之王，也象征著至高的權威。因此龍和鳳在歷代國家中象征著皇帝和皇后，龍紋和鳳紋就常用在御用服制中。此外，云錦也喜用各種花卉紋樣，花飾圖案多以大朵花出現，華美而富麗?，牡丹和蓮花，是云錦圖案中常見的主題花。圖案的花紋造型雖以生活為基礎，但并不拘泥于生活和自然形象，很多花紋的造型，是根據主題表現和裝飾變化的需要，采用添加的手法，使之裝飾化或寓意化。纏枝花是云錦圖案中應用較多的格式，常見的纏枝題材有：“纏枝牡丹”、“纏枝蓮”、“纏枝牡丹蓮”等，纏枝紋樣設計上，非常講究纏枝的氣勢貫通相連。云錦圖案中，纏枝紋樣被處理得婉轉自如，優美流暢，讓我們看到了傳統手工藝人對生活的深刻理解和對藝術的精心探求。這些種種代表著吉祥的圖案，在實用效果上華麗輝煌、氣勢豪邁，作為御用貢品渲染了專制統治的高貴與威嚴。尤其是在紋樣中所用的手法更是微妙絕倫，能充分體現賓主呼應，呼之欲出，而且花紋層次分明，花清地白、錦空勻齊、造型優美。

（二）云錦的絲織類別

云錦的傳統品種大致有庫緞、織金、織錦、妝花等幾類，其中庫緞為暗花緞，妝花是云錦的代表。

庫緞又名花緞、摹本緞，因貢品織成后需進到內務府的“緞匹庫”而得此名。庫緞又包括：起本色花庫緞、地花兩色庫緞、妝金庫緞、金銀點庫緞和妝彩庫緞幾種。庫緞是做衣料用的，俗稱“袍料”，紋樣的設計以團花式居多。織金又名庫金，也因織成后入宮廷的緞匹庫而得名。所謂織金，就是織料上的花紋全部用金線織出。也有全部用銀線織的，叫庫銀，庫金、庫銀屬同一個品種，統稱為織金。傳統的織金圖案，多采用花紋單位較小的小花紋樣。織錦和妝花容易混淆，這兩類織物相同的之處是：它們的原料都是用精煉過的熟絲染色后織造，都是多彩緯提花織物。不同的地方，主要體現在花紋配色和織物背面上的不同。云錦中屬于織錦類的織物有許多品種，民間作坊中習慣的名稱有：“二色金庫錦”、“彩花庫錦”、“抹梭妝花”、“抹梭金寶地”、“芙蓉妝”等。妝花，又叫妝花緞，是云錦中織造工藝最復雜的品種，即在緞地（或羅地）上以各色彩織出花紋，并用片金絞織于花紋邊緣。妝花類織物是云錦技藝特色和風格的代表之作，多為大型飽滿花紋作四方連續排列，亦有徹幅通匹為一單獨、適合紋樣的大型妝花織物，如明、清時龍袍、炕褥毯墊等。妝花錦用色多，色彩變化豐富，一種織物上的花紋配色多達十余種，最多可達二三十種，圖案的布局嚴謹莊重，簡練概括，是云錦中最華麗的織品。這些精妙華麗的云錦為中國的絲織工藝留下了一筆寶貴的民族財富。

（三）云錦的絲織色彩

云錦的用色，繼承了民族裝飾用色的傳統。在色彩感情上，我國的傳統向來愛好華麗、鮮艷和濃烈的積極色，從我國的民間刺繡、京劇的舞臺服裝、少數民族的服飾和宮殿式建筑的彩繪上，均可看到這種裝飾用色的典型特色。云錦的色彩十分豐富，圖案的配色與中國古典宮殿建筑的彩繪風格一脈相承，色彩鮮明強烈，濃艷對比性也強，又常以片金勾邊，白色相間并以色暈過渡，整體顯得莊重、高貴、典麗，協調而且氣宇軒昂，與其御用織物的特殊定位非常相符。例如妝花緞，其本身使用的顏色就很多，并且大多數都是高彩度、高艷度的組合，除有些用了特定的黃為底色之外，通常還用到大紅、深藍、寶藍、墨綠等深色。庫錦、庫緞雖然可能用色比妝花少，但通過對比關系及面積比例的變化調整，同樣產生了豐富的視覺效果。在色彩調和上，手法也極為巧妙，圖案的色調被處理的和諧統一，與宮廷豪華莊重的格調相得益彰。中國是個禮教體系發達的國家，由于受到禮教制度的影響，云錦在服飾用色上也顯現出了等級觀念。在封建社會里，作為御用高級織物的云錦，是供帝王后妃服用的，因此它的色彩裝飾必須能夠顯示出一種莊嚴、華麗、高貴、典雅的氣派，方能適應于使用者的身份，它的紋飾設計和色彩裝飾必須服從于使用者的喜愛心理和特定環境的實用要求。中國的衣冠服飾制度發展到元、明、清愈加等級森嚴，根據身份地位加以區分。根據《清史稿·志七十八·輿服二》的記載：明黃色是皇帝、皇后、太皇太后的專屬用色，皇太子、貴妃和妃子的龍袍均為金黃色，嬪的龍袍為香色（一種艷度比明黃、金黃灰的黃色）。可見云錦在各種場合和御用對象上也是十分講究的，體現了我國傳統絲織工藝中獨特的民族色彩文化。

三、云錦的材料

絲織物品總是要通過對材料的加工來實現的，因此材料是絲織工藝成型的媒介，沒有材料就沒有其藝術的特點和風格。材料是一種獨特的藝術語言，是絲織工藝的第一要素，是云錦產生的前提。不同材質和工藝技法的運用，體現出的美感和效果是不同的，中國絲織工藝的材料運用，以其豐富的種類，不同的肌理特征和多樣的結構形態，構成了千姿萬態的視覺形象，使人感受到材料中傳達出的久遠的藝術內涵和文化底蘊，傳承了濃重的民族色彩和情感。

云錦的主要產地在建康，即現在的南京，它曾是六朝和南唐故都。云錦有著高水平的設計匠師，精湛的織造技藝和優質的材料，憑借這些特點它成為中華一絕。云錦喜用金線、銀線、銅線及長絲、絹絲，各種鳥獸羽毛等材料來進行織造，使得絲織物的效果更加華麗、獨特、美輪美奐，讓我們不得不為傳統絲織藝術的偉大而驚嘆。

金銀在織物中大量運用是云錦的一大特色，金銀使得云錦更顯得富麗堂皇。尤其是“三色金”的使用，使得云錦的色彩更富于變化。

真絲則是云錦最主要也是最基本的用材，它良好的吸色性在各種紡織材料中名列前茅，是云錦色彩表現的重要保證。

云錦中用到的特殊材料，即鳥獸的羽毛。如孔雀羽也會被織進云錦。因為孔雀羽毛的色彩斑斕，在光線的照射下，用孔雀羽織出的云錦會折射出變化多端的色彩，異常華麗。可見織錦藝人們的巧妙心思與創造美的意識。

四、結語

中國的云錦獨具特色，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。它的產生與發展彰顯了中國傳統絲織藝術的個性與魅力 ，讓我們在歷史的脈絡中看到了傳統絲織藝術的延伸，感受到中華文明及民族藝術的偉大。絲織工藝是我國古老而傳統的藝術門類，這些精湛的技藝和材料延續著民族文化的傳承，是民族藝術中一筆厚重的財富。

參考文獻

[1]《中國民間美術通論》.王平著.中國科技大學出版社

[2]《裝飾—云錦色彩現象研究》.唐泓.中國裝飾雜志社

[3]《中國南京云錦》.黃能馥主編.南京出版社