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篇（1）

大學生的閑暇生活是指大學生扣除正式上課和滿足生理需要外可以自由支配的時間及其生活狀態[1]。近年來，有關高職生閑暇生活的研究不在少數，但卻缺乏針對高職生閑暇生活的專業異質性研究，加強和重視高職生閑暇生活的差異化論證有利于進一步提高高職生閑暇教育的成效[2]。同時有研究表明，高職院校傳媒藝術類學生存在自卑感強，學習興趣低，集體觀念淡薄，功利性強，責任感和道德觀較弱，虛榮心強，相比一般非藝術類專業學生而言更為浮躁，甚至出現對課堂上老師的說教不感興趣等問題[3]。針對藝術類學生的心理特點和閑暇生活現狀開展閑暇教育，對提高其閑暇生活質量具有重要意義。

一、高職院校藝術類與非藝術類學生閑暇生活的差異及原因

本文以湖南大眾傳媒職院為例，采用問卷調查法，共回收有效問卷402份，其中藝術類學生202人，非藝術類學生200人。調查發現，藝術類學生與非藝術類學生在閑暇時間利用的合理性和滿意度以及對學校如何豐富閑暇生活的認識上基本一致，差異主要體現在以下三個方面：

1、平均閑暇時間多

表1 每日平均閑暇時間

 

小于3小時

3-6小時

6-9小時

9小時以上

藝術類學生

13.9%

40.6%

16.8%

28.7%

非藝術類學生

31.0%

篇（2）

隨著改革開放和社會主義市場經濟的不斷發展，我國社會意識出現多樣化態勢，人們思想的獨立性、選擇性、多變性、差異性日益增強。這就要求全社會建設社會主義核心價值體系，從而“增強社會主義意識形態的吸引力和凝聚力”。

作為培養專業性人才的高等院校，如何推進高校的素質教育，真正構建起社會主流價值觀，培養合格人才，是擺在廣大教育工作者和學生管理者面前的重要課題。本文就從這方面對藝術類專業學生素質教育創新形式進行探析。

一、聯系實際，把握藝術類專業學生的特點

藝術類專業學生由于所學專業的特殊性，具有自身鮮明的特點。從事藝術類專業學生的教育和管理的工作者，首先要對他們的鮮明個性特點有一個充分的認識和了解。只有在把握藝術類專業學生的特點基礎上，通過樹立全新的促進藝術類專業學生全面發展的管理思路，采取一系列行之有效的方法，才能達到既鼓勵他們個性發展，又提高他們綜合素質的育人目的。

經過多年的學生管理實踐，與學生接觸交流，我基本上掌握了藝術類專業學生的個性特點。這些個性化特點主要表現在以下方面。

1.觀察能力強。

藝術類專業學生由于長期受專業學習的熏陶，往往表現出觀察力強、富有想象力的特點。在強調藝術創新的過程中，他們追求鮮明的藝術個性特色，講求藝術個性的積累，他們善于以獨特的視角生活，對社會的觀察往往比較細致。但與此同時，藝術思維、感性思維強的特點使藝術專業的學生總是傾向于自然而然地對事物作出審美判斷，而導致對其他的價值判斷不夠敏感。加上缺乏理論基礎和邏輯思維能力，因而，往往不能從整體上看問題，不能從本質上分析問題。

2.敢于競爭。

藝術類專業學生在進行社會藝術實踐的過程中，積累了專業實習經驗，比別的學生接觸了更多的文化表現形式。因此，他們勇于面對未來的挑戰，能夠主動出擊，為理想事業的成功積極拼搏、競爭。這一特點表現為藝術專業學生的自信心和好勝心極強，總認為自己的作品和表現是最好的。由于缺乏一分為二辯證分析問題的能力，他們不大容易聽得進不同意見，甚于看不起老師。有時為了追求他們的創造風格和藝術性，而把作品的思想性和社會性拋在腦后，創造出不太健康的藝術作品，產生不良的社會效果。

3.個性突出。

藝術類專業學生由于專業的特殊性，容易從中西方文化藝術中得到啟迪和熏陶。因此，感情就要比普通大學生細膩豐富，活動能力較強。但又由于專業的個體作業性，因此他們大都不愿意自己的行動受到約束，不愿被管教而要求行動自由，要求自我表現。具體在平時就表現為，有些學生感情容易沖動，明知有些事情是校紀校規禁止的，但到時就會頭腦發熱，置校紀校規于不顧屢屢違紀。

4.重專業輕理論。

藝術類專業學生大多數從小就培養自己的藝術愛好和興趣。高考時的專業考試占用了他們的學習空間，這樣勢必影響文化課程的學習。因此，藝術專業學生普遍文化程度不高。在進入大學后，藝術專業學生普遍接受專業，他們更加積極主動地加強專業學習。但是一方面，他們不能正確地認識和處理專業知識的學習與政治理論和基礎理論的學習的關系。對政治理論和基礎理論的學習重視不夠。這些直接導致藝術類專業學生知識結構不合理，從而影響今后的職業生涯。藝術類專業學生政治理論和基礎知識不足的嚴重首先反映在人文知識欠缺、文化素養不高、底蘊不足。他們畢業后走進社會創作時，往往難以使作品具有一定的深度、廣度和新意。其次，道德觀念模糊，受社會環境影響，不可避免存在價值取向扭曲、誠信意識淡薄、理想信念模糊、社會責任感缺乏、艱苦奮斗精神淡化、團結協作觀念較差等問題;再就是哲學思維缺乏，由于對哲學、政治學人文課題普遍沒有興趣，因而不僅對時事缺乏關心，而且因為缺乏哲學思想教育，影響了邏輯思維、辯證分析、科學判斷等能力。應當指出，一件真正的可以傳世的藝術品誕生是離不開嚴密的哲學思想指導的。藝術作品本身反映了一定的歷史與文化，反映了一種意念。如何將作品適當的表達，體現出深刻的內涵、深遠的意義，達到一種震撼人心的效果?這些需要巧妙的思量與把握。而在這種思量與把握的過程中，哲學思維起到重要作用。所以，這方面理論學習對成長中的現代藝術專業學生而言十分重要。

5.適應能力不強。

由于學校不很重視學生的社會交際能力和適應環境能力的教育和培育，加上自身習慣性的忽視，自我中心意愿較強，因而使藝術類專業學生的社會交際能力和適應環境能力不強。產生的結果是藝術類學生缺乏健康樂觀的情緒與承受挫折的耐力，進入社會后往往無法調整角色，找到自己的位置，不能正確看待得失，導致無法正常開展工作。

二、教育引導，注重藝術類專業學生綜合素質的提高

21世紀是以創造為特征的時代，也將是揭開眾多科學奧秘的時代。作為新世紀的教育工作者和學生管理工作者，就是要針對藝術類專業學生個性特點，不斷抓好教育引導，為社會培育出高素質、全面發展的人才。

綜合素質教育是培養全面發展的人的教育，是一種世界觀、人生觀、審美觀和價值觀的教育。我們要依據《教育法》規定的教育目標，始終不渝地著眼于受教育者及社會長遠發展的要求，十分注重培養受教育者的態度、能力，促進他們在德、智、體等方面生動、活潑、主動的發展。

提高藝術類專業學生綜合素質，要從以下幾個方面入手。

1.樹立正確的價值觀，把思想道德素質教育放在藝術類專業學生素質教育的首位。

教育的目標是為國家、為社會培養“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義新型人才。新型人才的“四有”是一個有機整體，而其中的關鍵是道德。由此看來，德育是素質教育的起點，它關系到藝術人才的根本性質，即做什么樣的人的問題。

黨的十七大報告提出了建設社會主義核心價值體系的目標，同時提出“用中國特色社會主義共同理想凝聚力量，用以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神鼓舞斗志，用社會主義榮辱觀引領風尚”。我們要在抓好藝術類專業學生素質教育過程中，堅持把樹立正確的核心價值觀作為引導藝術類學生素質教育的一根主線。

當前，我國正處在改革開放的關鍵時期，受改革浪潮的沖擊，學生的價值觀處在搖擺狀態。在他們尋找自己的人生價值和人生坐標時，一定要加強對他們的價值取向方面的教育。只有讓藝術類專業學生樹立正確的價值取向，才可能為社會培養出合格的、有效的藝術人才。否則，培養出的人才也只能與社會格格不入。

在這方面，要努力培養藝術類專業學生踐行社會主義榮辱觀的自覺性和堅定性。正確認知是踐行社會主義榮辱觀的前提和基礎。榮辱觀并非是與生俱來的，應著力強化學生的內心體認和道德自覺，使之在認知中增強踐行社會主義榮辱觀的堅定性。努力發揮情感在人的行為中的主要影響作用。在加強榮辱觀教育中，我們要注意到恥感和羞恥之心是人之為人的底線，是人格塑造的基礎。要極力激發和培育現代大學生良好的自尊心，從而使藝術類專業的學生為社會服務提供有力的道德支撐。

2.樹立正確的創作觀，把文化素質教育作為藝術類專業學生素質教育的基礎。

要提高藝術類專業學生創作與創造的思想性，就要在學生文化素質上下功夫。因為文化素質會制約或促進藝術類專業學生的藝術表現、藝術審美、藝術創造等能力的培養。大家知道，藝術本身是對美的體現。由于部分學生片面地追求“技法”的學習與提高，熱衷于考級、考證和社會工作，卻忽略了自身人文知識的積累，以致審美能力不足，審美情趣低下，不知道什么是美，也不知道怎樣欣賞美，更談不上去表現美、創造美。因而創作的作品缺乏思想性和靈魂，自身雖處在風華正茂年代，卻不能使人感受到一種意氣風發、生機勃勃的精神面貌。帕斯卡爾說:“人的全部尊嚴就在于思想。”人因為富有精神和思想，才使自己與動物發生了根本性的區別;人也因為各自精神境界和思想品位的不同而形成了能力和素質的差異。所以說，藝術的精魂在于思想。正因為如此，藝術創作才充滿著思想性的涵意和激揚。倘若每個藝術類專業的學生堅持做到這一點，那么一定能以卓越的頭腦和高尚的精神賦予作品以活力、韻律與靈魂，并以之提升作品的美學品位與精神價值，發揮作品對人和社會的激勵作用與引領功能。要實現這一點，就要加強藝術類專業學生的文學知識、歷史知識、美學基礎知識的教育，對于文藝作品來說，不論其形式多么新穎，都要有思想，有靈魂。藝術作品的社會價值不能沒有人文底蘊，否則就無益于社會進步。一個人的修養程度，決定作品的感染力。

要提高藝術作品的社會價值，就要教育引導學生堅持大眾化的藝術創作之路，大眾化是藝術創作的源泉，也是藝術創作的出發點。疏遠大眾的藝術作品，必然被大眾所疏遠，貼近大眾的藝術作品，才能為大眾所接受。當今社會，人民群眾的文化藝術水平和欣賞能力越來越高，接受的信息越來越廣，自主意識越來越強。所以這就要求藝術類專業學生在思想上要有融入大眾的真情實感，在創作形式上要適合大眾。如果高高在上，孤芳自賞，采用艱深晦澀的表現形式，最終會被人民群眾所拋棄，而所創作的作品也被大眾接受，從而失去生命力，沒有藝術價值和社會價值。在價值取向的素質教育中要堅持大眾化教育，培養學生服務社會、服務大眾的思想意識。只有時刻把握大眾對藝術的切實需求，才能創作出貼近生活、百姓喜聞樂見的藝術作品。

轉貼于 　3.樹立正確的藝術觀，把藝術素質教育作為藝術類專業學生素質教育的核心。

藝術類專業學生素質教育，與非藝術專業學生素質教育不同，藝術素質是藝術類專業學生各種素質的核心。藝術素質包括藝術審美、藝術表現、藝術創造。就藝術類專業學生來說，離開了藝術素質就不能稱其為藝術類專業的學生。如何提高藝術類專業學生的藝術素質呢?我認為應在堅持正確的藝術觀前提下，通過授課、觀摩、寫生、采風，學習中西方的藝術精品以及藝術鑒賞基礎知識，提高自己的藝術修養和藝術素質。樹立正確的藝術觀，主要提高以下三方面的能力。

一是藝術欣賞能力。藝術類專業學生的藝術欣賞能力對于創作與創造的水平提升關系極大。這方面能力的大小反映了學生的藝術基礎。一個藝術類專業學生接觸一件藝術作品時，僅停留在直觀的、表象的、膚淺的認識上是不行的。要從歷史、美學、價值上深刻地分析作品的涵義。所以說，藝術類專業學生要掌握一定的藝術欣賞方法，只有這樣，其藝術欣賞才能由情感欣賞上升為理性和綜合性欣賞的高層次欣賞。

二是藝術表現能力。藝術類專業學生藝術素質的重要方面是藝術表現能力。這也是藝術學生的基礎能力。任何一件藝術作品都不能沒有思想性、藝術性。藝術作品的表現力如何，主要看作品的內在寓意，以及是否給觀眾帶來美好的藝術享受。

三是藝術創造能力。藝術類專業學生學習藝術的目的，是要能獨立地進行藝術創造活動，并能產生出一定的藝術作品。進行藝術素質教育的方法首先是繼承和學習，即繼承人類文明的優秀藝術傳統，學習人類文明的優秀藝術成果。但是，藝術類專業學生不能只偏向繼承與學習，要著眼于藝術創造能力的培養。藝術創造是藝術繁榮發展的不竭動力。在培育藝術創造力的同時，還要引導學生注重社會效益。一個好的作品會潛移默化地影響人們的價值觀點。

三、創新形式，切實增強素質教育的實效

扎實推進藝術類專業學生的素質教育，不僅在素質教育內容、形式、要求上要有新的思想，而且在素質教育方法、組織形式等方面要進行新的探索。要積極探索提高素質教育成效的途徑、載體和方法，在更加科學、全面、有效的素質教育中提高藝術類專業學生的綜合素質能力。

更新藝術學習理念。隨著時代條件、社會環境、生源結構的變化，藝術類專業學生的素質教育面臨許多新情況、新問題。高等院校藝術類學生首先要更新藝術教育理念，明確藝術專業是人文學科性質，它已不是簡單的技術學科，而是為了豐富人們精神生活而產生的。藝術是人文精神、人文主義的一種體現。它本身是歷史傳承的媒介，不僅是人類文明內在靈魂的表達形式，而且是人們生活的重要反映。所以當今的藝術教育已逐漸脫離技術本位及精致所主導的教學模式，而邁入以全方位人文素養為內容的藝術學習。更新藝術教育理念，就要求教師堅持以學生為本的思想，把學生當做是教學活動的主體。藝術專業教師需要了解和尊重學生的個性特點及認知差異，為學生的長期發展做準備，按照學生的成長需要及特點來設計開展活動。

調整專業培養計劃。為了彌補高校藝術專業學生文化素質先天不足的狀況，發揮課堂教學的主導作用，應當滲透人文素質教育，改革課程設置，強調課程的綜合性和整體聯系，使學生的知識結構趨向完整與合理。在這方面，要樹立“大教育”、“大藝術”的觀念。在按專業大類招生基礎上，設置大類必修課、專業限選課和任意選修課。這樣既能滿足加強基礎通識教育的要求，使學生有較寬的知識面，又使學生的專業教育有了保證。

豐富校園文化活動。針對藝術專業學生有個體作業特點，組織他們參加校園文化活動。豐富校園文化活動，既有助于發揮這些學生的才能，展示個性，又能對學生進行集體主義、愛國主義教育，增強集體凝聚力。所以說，校園文化活動的開展為人文素質教育提供了廣闊的空間。豐富校園文化活動，可以采取以下做法:(1)抓好校園物態環境建設，培植校園人文環境，如廣告牌、橫幅、宣傳欄等氣氛布置;(2)組織開展形式多樣、內容豐富的高品位校園文化活動，如文化體育競賽、作品展覽、作品欣賞評論、藝術節等;(3)發揮黨團組織、學生會及學生社團作用，積極組織藝術類專業的學生踴躍參加各類活動，如政治思想教育講座、讀書心得交流會等。只有加強校園文化建設，才能進一步調動教工、學生共創人文精神的積極性，進一步營造良好的人文氛圍。

進行個性化職業生涯規劃指導。藝術類專業學生管理工作者要加強教育工作，幫助學生們認清形勢，正確認識自我，找到自己就業的準確定位。要提高藝術類專業學生參與市場競爭的能力。首先，針對藝術類專業學生個性心理特點最突出、獨立、自我管理意識強的特點，可以采取學生主動參與的模式，積極引導他們多參加職業訓練。通過精心整理、收集、設計求職中遇到的問題和對策，如現場演練、模擬招聘等，使學生充分體驗求職過程。利用藝術院校的師資優勢，開展各種類型與內容的藝術講座，幫助他們認識自我，加強他們的職業定位。其次，對藝術類專業學生加強就業心理指導。對于求職過程中產生的不良心態，要引導學生學會主動地去適應。不要幻想和要求第一次選擇的就業崗位或從事的工作就是十全十美的，符合自己理想的。每一個人的一生都在不斷地調整，終身在一個崗位上工作的可能性是越來越小了。因此，每個藝術學生應該和其他專業學生一樣，調整就業觀和就業期望值，樹立大眾化的就業觀，要先就業后擇業，再創業。

開展社會實踐活動。為了幫助藝術類專業學生提高素質及投入社會之中進行藝術創造，進行創業，他們在校期間就要在第二課堂或創業園實習。我們要加強與校外企業的產學研聯合，組織學生參與企業產品、廣告的設計，組織好暑期社會實踐團活動，營造奮發向上的創新實踐的教育氛圍，為學生創造更多施展才華的空間。組織和指導學生總結在實習和社會實踐期間的作品創作經驗，并創造機會組織參加作品的展覽評選活動。這種活動既鍛煉了學生，提高了學生的素質，助其樹立信心，促進專業課的學習，同時又提高了學校聲譽，服務了地方經濟發展。更重要的是，使學生豐富了自己的創作實踐，積累了就業的經驗。

提供增強素質教育實效的組織保證。要增強素質教育的實效，我認為關鍵在組織工作。一方面要重視高校藝術專業教師文化素養的提升。“師者，傳道授業解惑也”，如果教師自身就對文明與文化、藝術與科學所知甚少，學生藝術素質與人文素質的提升也將會成為一句空話。藝術類專業教學畢竟是素質教育的主渠道。因此，教師應注重言傳身教，以自身豐厚的文化底蘊并結合提高的藝術造詣，在專業的思想深度、對人生社會未來的認識方面對學生產生積極的影響。另一方面，要重視學生管理輔導員的綜合素質的提升。高等院校系輔導員從事政治思想教育和生活管理，在與學生溝通交流中不時要滲透素質教育的方方面面，因此要加強自身人文和思想修養，樹立向上的人格精神，這樣才能與學生交朋友，達到增強素質教育的成效，再就是發揮學生組織的作用。利用黨團和社團活動開展素質教育。在學生先進分子中評選出素質教育的模范，開展創優爭先活動，從而帶動和促進周圍同學共同努力提高素質水平。

參考文獻

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[2]楊叔子.現代大學與人文教育[J].高等教育研究，1999，(4).

[3]彭伏期.高等教育大眾化背景下大學生人文教育短缺問題研究[J].常州工學院學報，2004，(1).

[4]龐黎明，杜淑梅.素質教育與學生個性[J].河北農業大學學報，2007，(3).

[5]劉丹，許洪范，李偉.藝術類專業學生思想特點和教育管理對策分析[J].長沙鐵道學院學報:社會科學版，2004，(1):127-129.

篇（3）

 

 

什么是信心？它是個體對自己的認識，是一種信念和評價。信心可以使學生取得學業上成功，也會為以后的發展奠定堅實的心理基礎。自信，是人類最基本的內在品質，是人格結構的組成因素，代表著良好的心理品質和積極的人生態度。將信心教育引入到教學中是創新教育的新思路，是非常有助于教育工作的。 

1信心教育在藝術設計教育中必要性 

藝術設計專業的學生所學的專業，是不是就是自己的理想，在部分學生的心理上形成一種遺憾情緒，介于藝術專業與其他專業之間的學科專業，從高校的錄取分數上來說，許多高校該專業的分數低于其他非藝術類專業，對學生造成心理上的壓力，雖然高于純藝術類專業，但卻沒有藝術類專業學生的專業精，這種情況下，很多藝術設計類專業的學生在心理上會產生負面效用，造成學生無法正確對待學習，對學習也失去了動力。造成這些原因的因素有很多，其中最主要的是學生自己自信心不足，沒有認識到藝術設計專業的優勢所在，因此不會產生優越感，其次就是教育工作者忽視信心教育的重要性，只把工作的重心放在班級的日常教學管理中，認為學生的自信心教育是學生自己的事情，不需要專門的去進行教育，長此以往造成學生越來越沒有信心 ［1］ 。因此，在藝術設計教育中開展信心教育是十分必要的。學生有了信心，就會集中精力去學習，才會為自己的人生奠定堅實的基礎。 

2 信心教育在藝術設計教育中的表現 

2.1鼓勵，最好的表現形式。 

 作為人的基本心理特征之一，都喜歡被表揚和鼓勵，沒有人愿意被批評。所以在藝術設計教育中要通過表揚、鼓勵等方式，加強學生的信心教育，在學生日常的學習生活中，對于其閃光點教師要給予肯定和鼓勵，尤其是對于剛進入大學校園的新生來說，他們的學習積極性還比較高，但對于以后的目標還尚未明確，因此班主任要給予他關心和鼓勵，首先要對學生抱有積極的信念，教師的態度對于學生的發展有至關重要的作用。其次是肯定學生通過自己的努力來到大學的校園，相比落榜的學生，他們就比較幸運，完成了自己人生道路上的一次重要轉折，從心理上消除學生對藝術設計專業的不認可，避免學生因為專業而產生自卑感。第三就是要鼓勵學生樹立自信心，把藝術設計專業的學習作為一個新的起點，打好專業基礎，鼓勵學生向更高的方向去努力 ［2］ 。日常生活中，教師教師可以向學生灌輸學好專業本領的觀念，讓學生感覺到自己有能力在以后的社會工作中取得好的成果。通過這樣的肯定和鼓勵，讓學生感覺到自己的價值，并感受實現自我價值的喜悅，這樣學生才會更有興趣的去學習，并且能積極主動的參與到學習中 ［3］ 。 

2.2 榜樣的作用。 

榜樣，一直以來在教學工作中屢試不爽。它會催人奮進，甚至影響到一個人的一生。對缺乏自信心的學生而言，可以讓他知道和他相似，但已經取得成功的榜樣來鍛煉他的自信心，喚起學生的自信心。實際上，在藝術設計專業中有很多出色的設計師，他們都是通過自己的努力，提升自己的知識水平和職業技能，在工作以后成為優秀的設計人員。通過這些出色的設計人員的榜樣作用，讓學生明白雖然自己現在還只是一名普通的高校學生，但要讓其看到自己在畢業以后努力的方向，這樣，學生學習的積極性就會被調動起來，在以后的學習中也會以榜樣來要求自己 ［4］［5］ 。因此，在藝術設計教育中，要發揮榜樣的作用，讓學生知道，自己在不久的將來也可以成為這樣一個優秀的設計師。 

2.3專業與就業相結合。 

 現在，一些招聘單位在招聘時，不僅僅要求畢業生要有學歷，有的甚至還要求工作經驗，這讓很多畢業生面臨尷尬的境地，因此顯得信心不足。但是，藝術設計專業的學生在大學期間的動手能力要比非藝術類專業學生強，因為專業的不同，面對的就業形勢也就不同，而當前一些用人單位在招聘時則把個人能力放在第一位。因此，要讓學生明白，沒有工作經驗不要緊，可以慢慢積累，但是一個人要是沒有學習的能力，那么學歷再高也沒有用，這就要求學生在學校期間不斷的去學習專業知識，提高自己的專業技能，只要擁有真才實學，掌握牢固扎實的專業知識和技能，不斷提升自己的能力，這樣在激烈的就業競爭面前才會贏得優勢。要讓學生明白藝術設計專業在就業形勢面前具有得天獨厚的優勢，樹立學生對專業的自信心。 

3小結 

 總而言之，對于學生自己來說，要相信自己，并不斷超越自己；對于教師而言，班級管理工作固然重要，但對學生的信心教育業不容忽視。通過對藝術設計專業的信心教育，增強學生的自信心，怎家增加學生對專業的自信心，激發學生的學習積極性和主動性，是藝術設計教育工作面臨的重要任務。 

參考文獻 

［1］ 劉曉東, 張文皎. 論大學生自主學習的動力機制［j］. 教育與職業, 2006, (23): 22-24. 

［2］謝慶良. 多維度探尋大學生自信心教育的路徑［j］. 中國高等教育,2006, (21): 129-130. 

篇（4）

隨著藝術設計行業和市場的蓬勃發展，各高等職業院校都相繼開設了藝術設計類相關專業，高職院校中的藝術設計教育規模不斷擴大的同時，師資隊伍建設也面臨著挑戰。在師資力量引進的過程中，越來越多的從事藝術與設計專業的青年人投身到高等職業教育的隊伍當中，成為學院發展建設、人才培養、教學科研的中堅力量。

一、高職藝術設計專業教育特點

與普通高等學校的藝術設計教育不同，高職藝術設計專業教育在人才培養目標、培養方案、教學內容和教學方式及教學對象等方面均有自身特點。

在人才培養目標上，是以培養社會發展需要，專業實踐能力較強的從事藝術設計行業高等技術應用型專門人才為基本目標。在人才培養方案上，是以培養藝術設計應用能力為主線，在學生的知識、能力、素質、專業結構等都充分體現應用性。畢業生應具有基礎理論知識適度、設計應用能力強、知識面較寬、溝通能力強、素質高等特點，培養中更為強調藝術設計實踐能力的訓練。在教學內容和教學方式上，始終以“應用”為主旨，強化商業性的設計實踐為特征，構建課程和教學內容體系，以適應設計行業崗位群的職業能力要求設置理論教學和實踐教學，實踐教學多以實際設計工作案例為主，主要目的是讓學生了解藝術設計工作的過程，培養學生分析設計要求、明確設計目標、制定設計計劃、完成設計任務的能力，并在教學計劃中占有較大比重。

從以上幾點可以看出，高職藝術設計教育的現狀對從事該專業的青年教師提出了更高的要求。

二、高職藝術設計專業青年教師現狀分析

1.思想波動起伏和生活壓力困擾青年教師。高職院校藝術類青年教師年齡大多集中在25歲到35歲之間，無論在心理上還是社會上，都處于走向成熟的過渡階段。工作中，由于教學科研、職稱晉升、學歷提高等各方面的壓力，導致思想上會有一定的波動。這個階段的青年教師，正處于人生的上升階段，面臨著許多生存和生活現狀，如：工作、家庭、住房等因素的困擾，部分青年教師為了緩解經濟壓力，在承擔一線教學任務的同時，在外兼職。因此，思想和經濟上的壓力大迫使青年教師在課堂教育教學上精力投入少，教學成果無起色。

2.招生壓力大，工作存在不穩定性。隨著高等院校藝術類招生規模不斷擴大，很多綜合性大學和非藝術院校都紛紛開設和新增藝術類專業，對于正在發展中的高職院校來說，擴大藝術類招生規模提高生源面臨著挑戰。部分院校會制定政策，給教師增加招生任務，給青年教師教學產生一定的影響。 轉貼于

3.缺乏教學經驗，影響教學質量。高職青年教師大多工作時間較短，在

教學方法、教學實踐和科研方面缺乏經驗，給各方面工作帶來一定的影響。一些

藝術類青年教師是沒有師范類院校背景，講課過程中邏輯性和系統性較弱，教學

準備能力、教學組織能力、教學表達能力、把握課堂氛圍和管理課堂的上都有有

待提高。部分教師對高職藝術類專業學生的情況不了解，對高職藝術類專業教育

培養目標不清晰，對教學大綱教材研究不透徹，都會導致教學效果不理想。

4.自我滿足，不思進取。部分藝術設計專業青年教師覺得自己是高文憑高學歷又是專業出身，應付教學綽綽有余。不主動學習新知識、擴展各個知識面和知識結構，隨著時代的不斷進步，許多陳舊的教育觀念、教學方式方法得不到改進，知識的不到更新，在教育教學中缺乏動力，工作主動意識弱，甚至抱著“得過且過”的思想，從而影響教學質量。

三、提高藝術設計專業青年教師教學水平的措施

1.學校應提供較為寬松的教學和工作環境，關注青年教師的成長。進行有效的疏導，協助青年教師緩解思想負擔和經濟壓力，為其解決后顧之憂，使青年教師能全身心的投入到教學、科研中去。建立和完善青年教師《考核制度》和《激勵機制》，為青年教師提供實踐和培訓的機會。

2.抓好青年教師的崗前培訓，為青年教師走向講臺奠定基礎。針對青年教師缺乏教學經驗，對高職藝術設計專業教育認識不足、對專業教學特點和規律把握不準、對學生基本情況不了解等情況下，進行合理的培訓，在教學對象、教學目標、教學要求、教師職業素質素養等方面做系統的指導和要求，讓青年教師意識到自己的責任和義務，加強自身的學習。

3.建立新進教師導師制，進行“一幫一”指導。老教師一般具有豐富的教學經驗、較強的科研能力，能夠進行一幫一的對青年教師進行指導，將會對青年教師的成長具有很大幫助。

4.養成謙虛謹慎的工作作風，注重自我學習，自我提高。認真備好每一堂課，認真上好每一堂課，認真對待每一個學生，只有這樣才能不斷進步和提高。完成日常教學的同時，應不斷加強自己的專業能力和業務素質的提高，做到所學知識與時俱進。

5.深入到企業基層鍛煉和學習，實現“雙師型“教學 。現代高職教育特點要求藝術設計專業青年教師要求了解設計實踐全過程；了解崗位規范、技術要求、設備性能；能夠指導學生實習、實踐和主持設計實踐。多數青年教師從學校到學校，缺乏對設計市場的了解和設計實踐經驗，只是“紙上談兵”。因此，應深入公司企業中去提高設計實踐能力，實現“雙師型”教學，才能在教學中真正做到有的放矢。

篇（5）

數據統計顯示,有近半數高校過去3年“投入多,產出少”,顯得“高耗低產”;另有29所高校“產出高于投入”;還有7所高校投入和產出的排名一致,“投入產出相當”。

整體績效得分前3名的高校分別是清華大學、北京大學、東北大學。中國人民大學投入排在第27位,整體績效得分排在第4名;電子科技大學投入排37位,整體績效得分為第5名;北京語言大學投入排69位,整體績效得分為第7名;中南大學投入排16位,整體績效得分為第8名;湖南大學投入排33位,整體績效得分為第30名。

2010年全國普通高校招收保送生辦法公布,8類考生有保送資格,擬保送名單初定后將在教育部“陽光高考”平臺(gaokao. chsi. com. cn)進行公示。

8類享受保送資格的考生為:在高中階段被評為省級優秀學生的應屆高中畢業生;高中階段在全國中學生學科奧林匹克競賽全國決賽中獲得一、二、三等獎的應屆高中畢業生;高中階段在全國中學生學科奧林匹克競賽省賽區競賽中獲得一等獎的應屆高中畢業生;高中階段在全國青少年科技創新大賽(含全國青少年生物和環境科學實踐活動),“明天小小科學家”獎勵活動,全國中小學電腦制作活動中獲得一、二等獎的應屆高中畢業生;高中階段在國際科學與工程大獎賽或國際環境科研項目奧林匹克競賽中獲獎的應屆高中畢業生;經教育部批準具有推薦保送生資格的外國語中學,可向高校的外國語言文學類專業推薦思想品德和學習成績優秀且高中階段均在本校就讀的應屆高中畢業生;符合國家體育總局、教育部等6部(局)印發的《關于進一步做好退役運動員就業安置工作的意見》中有關保送要求的退役運動員;符合公安部、教育部印發的《普通公安院校招收公安英烈子女保送生的暫行規定》的公安英烈子女。

《大學生就業藍皮書》撰寫方,就業專業調查公司麥可思對連續三屆大學畢業生的就業情況調查發現,2007、2008屆本科生半年后失業率最高的專業,主要集中在文學、法學、醫學和教育學等專業大類中。

據麥可思計算,法學、計算機科學與技術、英語、國際經濟與貿易、工商管理、漢語言文學、電子信息工程、會計學、中醫學、音樂表演、運動訓練等11個專業為紅牌調控專業,這些專業連續兩年落在全國失業率前10名或失業量前10名,為高失業風險型專業;臨床醫學、旅游管理、公共事業管理、信息與計算科學、數學與應用數學等5個專業為黃牌警告專業,是除紅牌專業外同時落在全國應屆畢業生失業率和失業量上升最快的前25名的專業;石油工程、材料物理、金屬材料工程、工程力學、地理科學等5個專業為綠牌發展專業,是就業率高居全國專業前50名,且就業率或薪資增長最快(或金融危機時下降最慢)的前10名專業,為需求增長型專業。

一貫以讀研讀博為榮的中國科技大學學生,現在也越來越多地踏入職場。中國科大招生就業處負責人介紹,中國科大每年畢業的研究生大約有2000人,往年這些研究生選擇繼續深造的比例一般都在40%以上,但是從2008年開始只有30%多,另外,本科生也越來越多地選擇走進職場。

不少學生剛進科大的時候,也想著要出國、要讀博讀博士后,但現在就業形勢比較嚴峻,一些海歸、研究生也大量涌進就業市場,因此想早點就業。

面對學生們日益增強的就業意識,中國科大就業指導辦公室負責人說:“多年前,本科生們都不好意思找工作,基本上都想著繼續深造。科大現在每年也有30多位學生考上公務員,這在以前很難想象,但確實是新的多元發展。社會需要不同的人才,我們也鼓勵學生們走出校園。”

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[中圖分類號]G642.3　[文獻標識碼]A　[文章編號]1005　5843(2012)03—0129—03

[作者簡介]鄭藝，任慧丹，吉林藝術學院教務處(吉林長春130021)

在各種教學資源中，課程是最基本的教學元素，是學生接觸最直接、受益最全面的教學單元。課程建設在教學基本建設中處于核心位置，國家精品課程建設就是有效提供優質教學資源，創設教學和學習的網絡平臺，實現高品質課程共享的重要舉措。本文在考察分析藝術類國家精品課程建設現狀的基礎上，對高等藝術院校申報藝術類國家精品課程，對國家和地區教育行政機構進行指導與評選等有關問題進行了深入探討并提出相應對策。

一、藝術類國家精品課程建設現狀

(一)課程建設年度分布情況

(二)學科專業分布情況

教育部頒布的《學科專業目錄》(1997年版)將藝術學

國家精品課程建設是自2003年度開始，但藝術類國家精品課程是2004年度才批準建設第一批，各年度藝術類舊家精品課程建設情況是：2004年入選5門，2005年入選，1門，2006年人選5門，2007年人選9門，2008年入選1()門，2009年人選14門，2010年人選17門，呈現逐年遞增的態勢，這說明教育部和各高校正逐年加大對藝術類國家精品課程的評審與建設力度。然而，至2010年底，全國范圍內已入選的本科層次國家精品課程為2 542門，作為美術類上級學科的文學人選236門，其中藝術類入選6.1門，僅占到總數的3％，可見其建設還是十分薄弱的。

這個一級學科分為藝術學、音樂學、美術學等8個二級學科(專業)。將64門藝術類國家精品課程按照上述8個二級學科來歸類，音樂學占的比例最大，其次是設計藝術學和美術學，這3個二級學科占到總數的81％，而其他5個二級學科僅占19％，其中最能代表藝術研究領域理論性和(三)學校分布情況

這64門藝術類國家精品課程來自全國31所高校，其

若把清華大學美術學院計入非藝術類院校的話，我國獨立建制的各類高等藝術院校共有31所，但擁有藝術類國家精品課程的高等藝術院校只有上述15所，其中中央音樂學院以入選10門國家精品課程遙遙領先，還有半數以上的高等藝術院校尚無藝術類國家精品課程，說明校際間發展很不平衡。將64門藝術類國家精品課程按行政區域來統計，則華北地區和華東地區人選比例很大，而西南地區和東北地區尚無藝術類國家精品課程，說明藝術類國家精品課程的地域分布不均衡。藝術類國家精品課程集中于部分高校、地區，既反映了某些高校、地區對精品課程的重視

(四)吉林省精品課程分布情況

由于國家精品課程要經由“校級一省市級一國家級”的逐級建設過程，各省級教育行政部門的指導對于省級精品課程參評國家級精品課程非常重要。然而，為保障申報的成功率，各省級教育行政部門在推薦課程時首先考慮的是“211”大學或部屬院校，而較少統籌考慮各具體學科課程體系的分布。而教育部每年度的推薦數量對某一個省來學術性的藝術學在國家精品課程中仍是空白，說明藝術類國家精品課程各學科發展極不平衡。

中高等藝術院校人選37門課程，非藝術類院校入選27門。程度及其建設成效，也反映出精品課程有限的輻射范圍與帶動力。

作為專業性的高等藝術院校，理應在藝術類國家精品課程建設中占據主導地位。事實上，就目前的建設情況看，16所非藝術類高校以其教學水平和整體實力建設了總計27門藝術類國家精品課程，占總數的42％。這給各藝術類高校帶來了很大壓力，當然也為藝術類高校建設精品課程起到了推動和借鑒作用。因此，如何爭取更多的課程人選藝術類國家精品課程，是各高等藝術院校特別是尚無國家精品課程的藝術院校迫在眉睫的任務。說，也是有一定的規定額度，這樣就難免有失偏頗，不能宏觀統籌，容易造成學科門類建設的不平衡。

以吉林省為例，8年來共評選出67門本科國家精品課程，其中工學18門，理學17門，醫學9門，三大門類占了評選結果的65％；文學只有4門，其中外國語言文學類占了2門，中國文學類占了2門，新聞傳播學類和藝術類仍是空白，學科(專業)建設的不均衡已經十分明顯。林省的兩所“211”大學，吉林大學和東北師范大學共有47門，占到了總數的70％，說明校際間發展極不平衡。

二、進一步推進高等藝術院校申報與建設國家精品課程的對策

精品課作為“質量工程”的建設項目，其評審等都是針對全國所有高校的，其中評審原則未作分類，用整齊劃一的尺度來評審藝術與非藝術類院校，以至藝術類高校在具體申報和評審時會經常遇到諸多問題，藝術學科的優勢和特色常常被置于不顧，藝術學科相對其他學科與生俱來的不足卻被放大。

筆者認為，藝術教育在本科階段主要是立足實踐的技能教育，課堂教學主要依托的是實驗或實踐性較強的教學環境。藝術教育的實踐性特質決定其成果的呈現形式和課堂的組織形式都有其獨特性。

藝術教學成果的呈現具有多種形式，交流的方式也是多重的，論文并不是唯一的、也不是最主要的形式。對于實踐性很強的藝術教學，教師們首先要專注于大量的實踐教學、演出比賽和創作項目，這些方面既是他們不斷提升教學水平、保持旺盛的藝術創作力和表現力的重要基礎，也是課堂教學效果及教學研究成果的直接反應，這些環節同教學、科研論文共同構成了對藝術類教學的檢視要素。然而，在精品課程評審指標體系中，對于的級別和數量都有著較高要求，所占分值比重也大，如藝術學科博士的數量要求、藝術學科教師在中文核心期刊(包括CSSCI收錄論文)的數量、發明專利的數量、獲獎項目的認定和級別等等。評審中經常會遇到諸如：明明是藝術專業領域的最高大獎，但因為不是政府主管部門承辦，沒有帶國徽的公章就不被承認；教師指導的學生多次獲國際、國家、省市級等各級各類獎項和表彰，但在申報表中的教學表彰和獎勵中卻不得填寫指導教師獎等問題，用這樣的標準來衡量藝術類成果恐怕有失偏頗，對于藝術類教學來講，獎項是藝術教育界公認的最能說明課程教育教學質量的核心指標。另外，藝術表演專業的教師在學歷學位層次上存在著種種客觀限制，使藝術類高校的博士數遠低于其他高校。其原因首先是，國內高等藝術院校中的博士培養單位寥寥無幾，且大都以培養藝術理論專業博士為主；其次，即使藝術表演類的教師到國外的藝術院校讀學位，拿到藝術碩士學位已經表演類的最高學位了，如想讀博士學位，往往要攻讀其不感興趣且不擅長的理論專業——這些瓶頸都成為藝術類精品課程申報和評審的重要制約因素。

優質教學資源共建共享是精品課評審的初衷，旨在搭建網上授課平臺，創新教師的教學模式，變革學生的學習方式。基于此，藝術類高校精品課程建設需要探討的問題是實現網上視頻課堂與學習者需求的對接，優化網上課堂的有效性。精品課指標體系中要求的課堂實錄僅僅是上課過程的展示，然而，對于很大程度依賴“一對一”教學模式，鮮明體現因材施教、因人而異教學特征的藝術教學，課堂實錄的通識性和普適性受到很大限制。

我國的高等藝術教育大都遵循從專業技能學習到藝術品格及風格引導的教學規律，藝術學習的過程必須注重技藝培養和藝術修養培育并舉。尤其是藝術表演類課程及創作類課程，表演類課程如音樂表演、戲劇影視表演、舞蹈表演等，創作類課程，如作曲、編導、繪畫等，師生間的交流、互動非常強。在日常課堂教學中，教師除簡要的講授和示范外，還需要在課堂上針對學生的表現進行現場點評，即“即時反應式”的指導，這種示范和指導主要根據的是教學經驗和學生特點，每次示范和點評都是因時因人因作品而異，教師講解的少，學生實踐的多，表情的拿捏、動作的精準、旋律的流暢等“細節”通常還需要重復多次。這種“即時反應式”的課堂教學模式針對性很強，并不是面對大眾，對于自主學習者來講借鑒意義有限。筆者認為，藝術類精品課程的視頻應該變課堂實錄為藝術講座，之中穿插圖片、音樂、藝術品、影像等輔助教學資料，才能他藝術類精品課程的學習，不僅僅只是知識技能的傳授，也成為審美愉悅的體驗過程。即使有學生的參與，也是起到示范和實踐作用即可，不應針對某個學生進行授課。這種組織方式與授課的實施更便于通過網絡平臺將課程呈脫給課堂以外的“聽眾”或“觀眾”，消除資源共享障礙，提高藝術精品課網站的交互性和共享性。

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聯合國教科文組織召開的21世紀教育研討會對新一代人的呼吁是：“21世紀最成功的勞動者，將是全面發展的人，是對新思想和新的機遇開放的人”。培養健康人格是當今世界教育發展的共同主題。藝術教育本質上是人格教育，正如北京大學美學教授董學文先生所說的：“藝術教育說到底是人的精神文明教育，或者簡明地說，是‘修養’的教育，是‘靈魂’的教育，是‘做人’的教育……”[1]藝術教育是一種心靈的體操，一種靈魂的凈化劑，它最能穿透某些人的感情麻木的鎧甲，使受教育者在內心留下深深的印痕。藝術教育對學生健康人格有巨大的塑造作用。  

（一）讓藝術文化“潤物無聲”  

校園藝術文化是指校園中充滿藝術氣息的校園文化。它是一所學校潛在的藝術教育資源，是在長期的教育教學實踐中形成、積淀下來的為全體師生所認同的文化，集中體現了一所學校的育人優勢，對學生的心靈涵養、美好靈魂的塑造起著“春風化雨，潤物無聲”的作用。校園藝術文化包括物化的藝術文化與非物化的藝術文化。物化的藝術文化，是指看得見、摸得著的藝術文化，如校舍建筑、場館設施、花草樹木、園林景觀、雕塑飾物等各種散發藝術氣息的東西。它是學校辦學理念和獨特風格的外化與體現。綠樹成蔭的校園大道，芬芳四溢的花苑草園，錯落有致的雕塑景點，獨具特色的藝術長廊，使人心曠神怡、賞心悅目，有助于陶冶學生的情操，美化心靈，激發靈感，啟迪智慧。  

學校的精神文化在校園非物化藝術文化中居于核心地位，是一個學校的靈魂。它雖不具備校園物化藝術文化直觀可視的特點，但它是學校藝術氣息、生命活力的體現，對學校師生具有獨特的感染力、凝聚力、震撼力。注重學生個性發展的辦學理念，學校領導對藝術教育的高度重視，全體教職工對學校藝術教育的高度認同，形式多樣的藝術社團組織，豐富多彩的藝術實踐活動，使學生在輕松、愉快的氣氛中增長知識、愉悅身心、陶冶情操、健全人格。  

（二）用人格塑造人格  

學生具有很強的“向師性”，在與教師朝夕相處中，不僅觀察、模仿教師的穿著打扮、言談方式、藝術表演技巧和風格，而且還模仿教師為人處世的態度、精神風貌、氣質等，久而久之學生的人格就刻上了教師的人格特征的印記。藝術學科教師一般都畢業于藝術類專業，在人格特征上，與畢業于非藝術類專業的教師相比，有其鮮明的人格特征：好奇心較強，敢于冒險，富于挑戰性；擅長形象思維，有較濃重的浪漫主義色彩；自我意識突出，個性鮮明，勇于創新等等。藝術教師如能充分發揮其人格獨具風采的魅力，以充沛的情感、良好的情緒去感染、教育學生，去影響并陶冶他們的情感，學生的人格就會受到潛移默化的影響。大量的實踐經驗表明，藝術教師的人格對學生的影響是直接的、巨大的，所謂“動之以情，深于父母；曉之以理，細如雨絲”。為此，藝術教師應加強自身的人格修養，增強人格魅力，以人格去影響、感染、塑造人格。藝術教師應該牢記前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基的告誡：“一個好的教師，就是在他責備學生，表現對學生的不滿，發泄自己的憤怒的時候，他也時刻記著：不能讓兒童那種‘成為一個好人’的愿望的火花熄滅，而應充滿情和愛。”  

（三）挖掘藝術學科及優秀藝術作品的教育力量  

舞蹈藝術通過優美的動作、婀娜的身姿、獨特的造型及其所塑造的鮮活、生動的藝術形象感染人、啟發人和教育人。古今中外許多的事例表明，舞蹈藝術造就了人堅定不移的事業心和滿腔的熱情；誠實、認真、正直和頑強的意志。音樂藝術通過多樣的節奏、豐富的音色、悅耳的音響、優美的旋律影響學生。蘇霍姆林斯基說：“在語言已經窮盡的地方，音樂才開始它起作用的領域。那些無法用言語告訴人的東西，可以用音樂的旋律來訴說，因為音樂是直接表現人的情感和內心感受的。在這方面應注意到，音樂是對年輕的心靈起作用的不可替代的手段。”[2]有研究者專門研究了合唱藝術對學生人格美的塑造作用，指出：合唱的藝術體驗能激發學生的創造力，合唱的節奏規范能磨煉學生的自控力，合唱的情感體驗能提高學生的感悟力，合唱的高度統一能培養學生的合作精神。[3]繪畫、書法等通過直觀的形象、優美的線條、巧妙的布局、多樣的造型等等，對學生的言談舉止、為人處世產生深刻的影響。作為藝術學科教師，應充分挖掘各藝術門類的人格教育因素，塑造學生健康的人格。  

優秀的藝術作品往往蘊含著豐富的思想內容、深刻的寓意、豐富的情感、善良的人性，易引起學生美的享受、思維的啟迪、情感的共鳴、心靈的凈化、靈魂的升華。正如滕守堯先生所認為的：“通過創造和欣賞美好的事物和藝術品，人的情感就會結晶成美好的形式，這一美好的形式進一步對人的行為起到規范作用，使之成為一種有道德的行為。”[4]為此，藝術教師在課堂教學中應精選藝術作品的優秀作品，引導學生們認真地欣賞、細心地品味、真切地感受，從中使他們受到情感的陶冶、心靈的凈化、人格的升華。  

藝術教育塑造學生健康人格是一項長期而復雜的工作。只有各方面綜合發揮作用，才能產生理想的效果。  

  

注釋：  

[1]董學文.藝術教育是靈魂的教育[j].中國音樂教育,2000(4).  

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中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-120X（2016）26-0092-02 收稿日期：2016-07-14

作者簡介：崔媛媛（1986―），女，河南開封人，助教，碩士研究生，研究方向：教育管理。

在科學技術高速發展的今天，社會對創新型人才的需求也進一步提高。公共藝術教育的實施對創新型人才的培養起到了很好的推動作用，同時也加強了學生想象力、觀察力以及德行等各方面的培養。

一、 公共藝術教育在高校人才培養中的作用

1.有利于思想道德及精神文化的提高

藝術的魅力就在于它能夠滿足并且豐富人們的精神文化需求。藝術教育能夠陶冶情操，充實人們的精神生活，它對大學生的人生觀、價值觀和世界觀的形成具有一定程度的積極作用。學校通過開展各種藝術文化課程，對學生進行藝術和文化素養教育，引導他們去發現美、認識美，了解社會和歷史的發展規律，這不僅豐富了學生的科學文化常識，而且也有利于學生“三觀”的正確培養[1]。藝術教育通過音體美等藝術形象和藝術創作，在藝術和精神之間得到碰撞，實現情感的傳遞和交流，使學生受到高尚道德思想的熏陶，從而提高自身的思想道德境界。

2.有利于文化素養的提高和文化視野的擴大

公共藝術課程設置豐富多彩，涉及中外文學、音樂、美術及戲劇等。在我國應試教育的基本國情下，高校通過公共藝術教育，可以彌補學生在中學時期的知識局限性和閱讀面窄的欠缺。通過這些學習認識社會的發展態勢和人類的發展歷史，使學生精神得到升華，心理功能和思維能力得到充分協調的發展，并且提高自身的文化素養，豐富精神生活，開闊文化視野。

3.有利于促進身心和諧健康發展

公共藝術教育可以美化人格，促進人們身心和諧健康發展。將各類藝術形式以授課的方式展現在學生面前，學生通過藝術教育豐富了自身的見識和藝術體驗，這不僅有利于緩解學生生活和學習中的壓力，而且有利于培養健康的審美觀念和能力，使學生的生活情趣朝著更高層次發展，從而令學生的身心得到和諧健康的發展，不管在學習還是在生活中都能保持良好的精神狀態。

4.有利于創新能力的培養

當今社會，對于創新型人才的需求有增無減，創新思維的培養已成為培養創新型人才的重要手段。創新思維就是運用非邏輯思維去處理問題，而非邏輯思維能力的培養則可利用公共藝術教育的方式來實現[2]。公共藝術教育有利于對學生觀察力和想象力的培養，它通過聯想、情感、感官等方面，幫助學生養成敏銳的洞察能力和豐富的創造想象力；公共藝術教育還有利于對學生直覺和靈感思維的培養，在藝術欣賞過程中，突然出現的情緒就是直覺，而靈感往往都是在直覺出現的剎那間產生。公共藝術教育巧妙地結合了人的形象和邏輯思維，為更好地培養學生的創新能力創造了條件。

二、公共藝術教育在高校人才培養中的現狀分析

我國高校在公共藝術教育方面的發展是有目共睹的，很多高校均已經設置各式各樣的公共藝術課程，大多數以選修課或者公選課的形式出現，這類課程在一定程度上培養了學生的創造力和審美力，有助于學生正確“三觀”的培養，同時也豐富了學生的學習生活。近年來，公共藝術教育在高校中發展迅速，但是依然存在一些問題，不容忽視。

1.公共藝術教育管理機制、體制不完善

教育部關于公共藝術教育管理有明確規定：普通高等學校應該設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。但在具體設置上卻沒有一個明確的設置要求，而且很多高校并沒有為公共藝術教育設立專門的管理部門，而是把它掛靠在學校的教務處，這就導致公共藝術教育缺乏制度和政策的保障，教學缺乏監管，教學效率低下。綜合公共藝術教育在高校中的發展情況來看，還有一些高校的藝術教育機構在教學管理、人事財務等方面缺乏自，在一定程度上受外界影響較大，教育管理機構有名無實，很難融入高校的教育管理體制中去。

2.課程設置不被重視，教材選擇隨意

在普通本科院校中，課程設置首先考慮的必定是專業課和必修課，之后才會考慮到選修課程的設置，而大多數高校通常會選擇把公共藝術教育課程放在選修課中，這往往最容易被老師和學生忽略，當遇到師資或外部環境的干擾時還會被替換，加之一些高校的課程考查是通過采用開卷考試或是結課論文的形式實現的，這對學生實際學習情況和學習興趣的反映很不利。還有一些高校由于藝術教育方面師資力量的欠缺，比如一些地方綜合類或者理工類院校沒有專業的授課老師，學校就會采用網課的形式授學，無教師的現場教學和指導，會在一定程度上降低教學的效率。還有一個突出的問題就是一些高校在藝術教材的選擇上過于隨意[3]。比如一些高校本身設置有藝術類專業，這時為了方便起見，他們會直接采用藝術類專業的相關教材用于公共藝術教育中去，選擇教材沒有針對性，沒有將藝術生和非藝術生的需求考慮進去；還有一些學校會采用本校自主開發的教材，通常這些教材內容創新性不足、整體水平較低，這都很難實現公共藝術教育的真正目的，不利于學生藝術理念和創新能力的提高。

3.師資力量不足，專業素質不高

藝術教育的師資情況將直接影響藝術教育的效果。在實際情況中許多高校均存在公共藝術師資不足的情況，即使有配備專職公共藝術教師，教師的專業素質也往往不高，經驗不足，文化底蘊欠缺，這都不利于學生更好地接觸公共藝術；還有一些高校往往會采用團委等其他行政部門的非專職老師授課公共藝術，教師隊伍不穩定，教學責任心差，缺乏學科帶頭人，教學技能單一無新意，授課很容易朝著自己擅長的領域靠，教學面窄，這就使教學效率不高且存在一定的局限性。

4.授課形式單一，學生學習興趣低下

由于高校自身對公共藝術教育的重視度不足，考試形式又過于流程化，這就使學生不自覺地把公共藝術課程不當回事，應付現象嚴重。目前高校對于公共藝術教育大多都是理論的教學，缺乏實踐的支持，學生上課興趣不足，注意力不集中，課堂小動作頻繁，大多數學生僅僅為了結課考試或者獲取學分，真正用心學習的學生并不多，這完全違背了開展公共藝術教育的初衷。

三、公共藝術教育改革對策建議的探討

1.完善教育管理機制，建立專業的教學機構

雖然很多高校已經意識到公共藝術教育對培養人才的重要性，但是一方面由于學校自身學科設置問題以及資金等方面的外在因素，使得學校沒有能力建立獨立的教育管理機構，只能將公共藝術教育依托在別的部門或者臨時調動一些非專業的藝術教師來維持學校公共藝術教育的開展；另一方面，因為藝術教育是一門主觀性較強的學科，教育效果緩慢，相比一些專業性強的學科，學校對其的重視度遠遠不夠，學生也將其默認為可學可不學的課程，這都對公共藝術教育的開展具有一定的阻礙作用。教育主管部門應當重視對高校公共藝術教育管理體制的建設，給予資金和組織制度上的支持和保障，使高校建立符合自身實際情況的公共藝術教育管理機制，建立專業的教學機構，規范公共教育管理制度，完善考評體系，增加教師間的凝聚力和歸屬感，從而促進公共藝術教育的實施，充分實現藝術教育的目的[4]。

2.優化課程體系，合理選材，因材施教

公共藝術教育的課程選擇不能盲目，應結合高校所在城市的特點以及高校中不同專業學生的需求開設課程，既能夠體現當地的地方特色，又能夠激發學生的學習動力。另外，公共藝術教材的選擇不可隨意，應結合學生層次和專業的不同合理選材[5]。對于非藝術專業的學生，若教材太過專業，將會增加學生學習的難度從而使學生厭學；理工類專業的學生對藝術的理解力弱于文科專業的學生，教材選擇時應考慮到理工類和文科類專業學生的特點，選擇學生可以接受的教材，這樣既實現了藝術教學的目的，而且也滿足了學生對藝術的需要，做到了合理選材、因材施教。

3.強化師資團隊的建設，提高教師的專業素養

教師在教育中具有示范性，在高校教育中占據著主導地位，教師應當掌握嫻熟的專業知識，并且應當具有高尚的職業道德。目前高校公共藝術教育師資方面的欠缺亟須彌補，一方面，學校可以優化政策，引進高素質人才來強化師資團隊，并應全方位考慮專業設置，既考慮到年輕思維活躍的藝術專業畢業生，同時也應當考慮社會上那些有豐富教育經驗的精英。另一方面，學校在一定程度應當給予公共藝術教育教師與優勢專業教師同等的政策，不定期為藝術教師開展業務培訓、校內外相關專業合作等，加強教師間對專業知識的交流和學習，拓展自身的知識面，接受新時代高科技教學的新思路，并及時吸收新的成功教學經驗，提高教師的專業素養，強化師資隊伍，為公共藝術教育教學提供優質的條件和扎實的基礎。

4.開展公共藝術活動，激發學生學習興趣

開展藝術活動可以將學生在課堂上學到的理論知識運用到實踐中去，既豐富了學生的視野，也訓練了學生多元化的創新思維，同時也能夠鍛煉學生的實踐能力，使學生更有興趣地去學習藝術。藝術活動不像課堂教學那么死板，能夠使學生積極地參與進去，在玩的過程中也能使學生接觸到藝術，并親身體驗藝術，在不知不覺中學習藝術。比如開展書畫展覽活動，學生自愿參加，將優秀的作品在校園內展覽，這樣既塑造了學校的藝術氛圍，也激發了學生藝術學習的興趣，通過藝術活動，促進學生多元化地和諧發展。

參考文獻：

王 巍，鐘天娥，池阿海，等.公共藝術教育在普通高校素質教育中的作用及實現途徑.河北北方學院學報（社會科學版），2010，（4）：84―87.

柏志華.公共藝術教育在高校創新人才培養中的作用.大眾文藝，2015，（13）：224.

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在科學技術高速發展的今天，社會對創新型人才的需求也進一步提高。公共藝術教育的實施對創新型人才的培養起到了很好的推動作用，同時也加強了學生想象力、觀察力以及德行等各方面的培養。

一、公共藝術教育在高校人才培養中的作用

1.有利于思想道德及精神文化的提高

藝術的魅力就在于它能夠滿足并且豐富人們的精神文化需求。藝術教育能夠陶冶情操，充實人們的精神生活，它對大學生的人生觀、價值觀和世界觀的形成具有一定程度的積極作用。學校通過開展各種藝術文化課程，對學生進行藝術和文化素養教育，引導他們去發現美、認識美，了解社會和歷史的發展規律，這不僅豐富了學生的科學文化常識，而且也有利于學生“三觀”的正確培養。藝術教育通過音體美等藝術形象和藝術創作，在藝術和精神之間得到碰撞，實現情感的傳遞和交流，使學生受到高尚道德思想的熏陶，從而提高自身的思想道德境界。

2.有利于文化素養的提高和文化視野的擴大

公共藝術課程設置豐富多彩，涉及中外文學、音樂、美術及戲劇等。在我國應試教育的基本國情下，高校通過公共藝術教育，可以彌補學生在中學時期的知識局限性和閱讀面窄的欠缺。通過這些學習認識社會的發展態勢和人類的發展歷史，使學生精神得到升華，心理功能和思維能力得到充分協調的發展，并且提高自身的文化素養，豐富精神生活，開闊文化視野。

3.有利于促進身心和諧健康發展公共藝術教育可以美化人格，促進人們身心和諧健康發展。將各類藝術形式以授課的方式展現在學生面前，學生通過藝術教育豐富了自身的見識和藝術體驗，這不僅有利于緩解學生生活和學習中的壓力，而且有利于培養健康的審美觀念和能力，使學生的生活情趣朝著更高層次發展，從而令學生的身心得到和諧健康的發展，不管在學習還是在生活中都能保持良好的精神狀態。

4.有利于創新能力的培養

當今社會，對于創新型人才的需求有增無減，創新思維的培養已成為培養創新型人才的重要手段。創新思維就是運用非邏輯思維去處理問題，而非邏輯思維能力的培養則可利用公共藝術教育的方式來實現。公共藝術教育有利于對學生觀察力和想象力的培養，它通過聯想、情感、感官等方面，幫助學生養成敏銳的洞察能力和豐富的創造想象力;公共藝術教育還有利于對學生直覺和靈感思維的培養，在藝術欣賞過程中，突然出現的情緒就是直覺，而靈感往往都是在直覺出現的剎那間產生。公共藝術教育巧妙地結合了人的形象和邏輯思維，為更好地培養學生的創新能力創造了條件。

二、公共藝術教育在高校人才培養中的現狀分析

我國高校在公共藝術教育方面的發展是有目共睹的，很多高校均已經設置各式各樣的公共藝術課程，大多數以選修課或者公選課的形式出現，這類課程在一定程度上培養了學生的創造力和審美力，有助于學生正確“三觀”的培養，同時也豐富了學生的學習生活。近年來，公共藝術教育在高校中發展迅速，但是依然存在一些問題，不容忽視。

1.公共藝術教育管理機制、體制不完善

教育部關于公共藝術教育管理有明確規定:普通高等學校應該設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。但在具體設置上卻沒有一個明確的設置要求，而且很多高校并沒有為公共藝術教育設立專門的管理部門，而是把它掛靠在學校的教務處，這就導致公共藝術教育缺乏制度和政策的保障，教學缺乏監管，教學效率低下。綜合公共藝術教育在高校中的發展情況來看，還有一些高校的藝術教育機構在教學管理、人事財務等方面缺乏自，在一定程度上受外界影響較大，教育管理機構有名無實，很難融入高校的教育管理體制中去。

2.課程設置不被重視，教材選擇隨意

在普通本科院校中，課程設置首先考慮的必定是專業課和必修課，之后才會考慮到選修課程的設置，而大多數高校通常會選擇把公共藝術教育課程放在選修課中，這往往最容易被老師和學生忽略，當遇到師資或外部環境的干擾時還會被替換，加之一些高校的課程考查是通過采用開卷考試或是結課論文的形式實現的，這對學生實際學習情況和學習興趣的反映很不利。還有一些高校由于藝術教育方面師資力量的欠缺，比如一些地方綜合類或者理工類院校沒有專業的授課老師，學校就會采用網課的形式授學，無教師的現場教學和指導，會在一定程度上降低教學的效率。還有一個突出的問題就是一些高校在藝術教材的選擇上過于隨意。比如一些高校本身設置有藝術類專業，這時為了方便起見，他們會直接采用藝術類專業的相關教材用于公共藝術教育中去，選擇教材沒有針對性，沒有將藝術生和非藝術生的需求考慮進去;還有一些學校會采用本校自主開發的教材，通常這些教材內容創新性不足、整體水平較低，這都很難實現公共藝術教育的真正目的，不利于學生藝術理念和創新能力的提高。

3.師資力量不足，專業素質不高

藝術教育的師資情況將直接影響藝術教育的效果。在實際情況中許多高校均存在公共藝術師資不足的情況，即使有配備專職公共藝術教師，教師的專業素質也往往不高，經驗不足，文化底蘊欠缺，這都不利于學生更好地接觸公共藝術;還有一些高校往往會采用團委等其他行政部門的非專職老師授課公共藝術，教師隊伍不穩定，教學責任心差，缺乏學科帶頭人，教學技能單一無新意，授課很容易朝著自己擅長的領域靠，教學面窄，這就使教學效率不高且存在一定的局限性。

4.授課形式單一，學生學習興趣低下

由于高校自身對公共藝術教育的重視度不足，考試形式又過于流程化，這就使學生不自覺地把公共藝術課程不當回事，應付現象嚴重。目前高校對于公共藝術教育大多都是理論的教學，缺乏實踐的支持，學生上課興趣不足，注意力不集中，課堂小動作頻繁，大多數學生僅僅為了結課考試或者獲取學分，真正用心學習的學生并不多，這完全違背了開展公共藝術教育的初衷。

三、公共藝術教育改革對策建議的探討

1.完善教育管理機制，建立專業的教學機構

雖然很多高校已經意識到公共藝術教育對培養人才的重要性，但是一方面由于學校自身學科設置問題以及資金等方面的外在因素，使得學校沒有能力建立獨立的教育管理機構，只能將公共藝術教育依托在別的部門或者臨時調動一些非專業的藝術教師來維持學校公共藝術教育的開展;另一方面，因為藝術教育是一門主觀性較強的學科，教育效果緩慢，相比一些專業性強的學科，學校對其的重視度遠遠不夠，學生也將其默認為可學可不學的課程，這都對公共藝術教育的開展具有一定的阻礙作用。教育主管部門應當重視對高校公共藝術教育管理體制的建設，給予資金和組織制度上的支持和保障，使高校建立符合自身實際情況的公共藝術教育管理機制，建立專業的教學機構，規范公共教育管理制度，完善考評體系，增加教師間的凝聚力和歸屬感，從而促進公共藝術教育的實施，充分實現藝術教育的目的。

2.優化課程體系，合理選材，因材施教

公共藝術教育的課程選擇不能盲目，應結合高校所在城市的特點以及高校中不同專業學生的需求開設課程，既能夠體現當地的地方特色，又能夠激發學生的學習動力。另外，公共藝術教材的選擇不可隨意，應結合學生層次和專業的不同合理選材。對于非藝術專業的學生，若教材太過專業，將會增加學生學習的難度從而使學生厭學;理工類專業的學生對藝術的理解力弱于文科專業的學生，教材選擇時應考慮到理工類和文科類專業學生的特點，選擇學生可以接受的教材，這樣既實現了藝術教學的目的，而且也滿足了學生對藝術的需要，做到了合理選材、因材施教。

3.強化師資團隊的建設，提高教師的專業素養

教師在教育中具有示范性，在高校教育中占據著主導地位，教師應當掌握嫻熟的專業知識，并且應當具有高尚的職業道德。目前高校公共藝術教育師資方面的欠缺亟須彌補，一方面，學校可以優化政策，引進高素質人才來強化師資團隊，并應全方位考慮專業設置，既考慮到年輕思維活躍的藝術專業畢業生，同時也應當考慮社會上那些有豐富教育經驗的精英。另一方面，學校在一定程度應當給予公共藝術教育教師與優勢專業教師同等的政策，不定期為藝術教師開展業務培訓、校內外相關專業合作等，加強教師間對專業知識的交流和學習，拓展自身的知識面，接受新時代高科技教學的新思路，并及時吸收新的成功教學經驗，提高教師的專業素養，強化師資隊伍，為公共藝術教育教學提供優質的條件和扎實的基礎。

4.開展公共藝術活動，激發學生學習興趣

開展藝術活動可以將學生在課堂上學到的理論知識運用到實踐中去，既豐富了學生的視野，也訓練了學生多元化的創新思維，同時也能夠鍛煉學生的實踐能力，使學生更有興趣地去學習藝術。藝術活動不像課堂教學那么死板，能夠使學生積極地參與進去，在玩的過程中也能使學生接觸到藝術，并親身體驗藝術，在不知不覺中學習藝術。比如開展書畫展覽活動，學生自愿參加，將優秀的作品在校園內展覽，這樣既塑造了學校的藝術氛圍，也激發了學生藝術學習的興趣，通過藝術活動，促進學生多元化地和諧發展。

參考文獻:

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篇（10）

按理說，大學里的藝術類學生在入學前都已經有幾年的繪畫功底，不存在從零開始的問題。本人之所以會探討從零開始的素描教學，緣起于我近年來在教學中常常遇到的一類特殊專業：非藝術類招生的設計專業。這些專業方向雖然和藝術有關，卻是按文科，理科專業招生。例如：廣告學（文科），工業設計（工科），數字媒體技術等等專業。學生們在入學前沒有接受過任何專業藝術教育。而且，他們入學后所學的主要科目不是藝術類的課程，而是文科、理科、工科等方面的課程。但是為他們開設的藝術類課程又不同于僅僅作為素質教育的藝術公共課，因為它還帶有一定程度的專業性，因為這些專業的學生在以后的專業工作中會部分地用到藝術方面的知識和能力。

素描，是一切藝術科目的基礎，這些專業亦然。但是，目前藝術類專業主流的素描教學模式，仍然是以歐洲文藝復興建立的寫實傳統為主，強調真實再現自然對象的技術能力，特別強調造型的準確、空間的深度、質感的表達等等。而這些都需要常年的嚴格訓練才能達成。面對這樣的高門檻，這些零基礎的學生難免望而生畏，產生一種自卑感，覺得自己在短短幾周的時間里無法獲得這樣的寫實能力，于是對于素描課興趣索然，干脆隨便應付了事。

如何應對這種情況？如何讓這些學生學出興趣，在有限的幾周時間里獲得明顯的進步？這成了我不得不思考的問題。這又引出了進一步的思考：這些學生究竟需要獲得哪些能力？在哪些方面獲得進步？他們和擁有一定美術基礎的純美術專業或設計類專業的學生的需要有何不同？在教學的過程中，我發現，他們最需要的是首先對素描產生興趣，在畫素描的過程中體驗到游戲的。其次，是對于畫面形式美感的把握能力，最后，是運用風格化的語言表達具體形象的造型特征的能力。

根據這個判斷，我把素描課程的實踐訓練分為三個階段：涂鴉階段、臨摹階段和寫生與照片改造階段。

一 涂鴉階段

（1）感受材料

首先，我會向學生介紹畫素描可以使用的工具材料。我不把素描限定在用鉛筆或炭筆在素描紙上作畫，而是要鼓勵學生嘗試任何材料。我甚至也不把素描限定在只能使用黑白兩色，而是可以出現其他色彩，但是不以色彩變化為重點。作為載體，我會介紹各種不同的紙張，除了常用的素描紙、水彩紙、鉛畫紙、新聞紙、宣紙之外，也可以使用牛皮紙、硫酸紙、彩色卡紙、報紙這些不常用的紙張，甚至厚紙板、木板、布料、樹葉等等其他材料。在筆和顏料方面則分別軟筆、硬筆、固體顏料和液體顏料，例如鉛筆、炭筆、木炭條、色粉筆、鋼筆、圓珠筆、簽字筆、筆刷、毛筆、水粉、水彩、墨水、墨汁等常用的繪畫材料，也可以鼓勵學生使用滾筒、刮刀、草棍、鐵絲、大頭針、硬紙片、塑料片、牙刷甚至自己的手指等其他工具。

在介紹的過程中，我先向學生演示各種材料的組合使用帶來的不同痕跡效果，同時用一些作品圖片做輔助。然后讓學生自由地嘗試使用這些工具材料，在各種工具和材料之間自由組合。

這個初始階段的訴求是在觸碰材料的過程中激發學生最原始的游戲：勾勒、涂抹、刻劃、拓印、噴繪、粘貼、潑灑、滴流、刮擦、揉搓等等，總之一切能夠產生痕跡和新形態的方法都可以鼓勵，而不要求產生任何具象的形象。簡單地說，這個階段就是涂鴉的狀態，宣泄的狀態，畫出什么東西都可以，評價標準是產生的效果越多越好、差異越大越好。

（2）形象聯想

接著，我在這個階段中進行延伸，讓學生對剛才獲得的那些抽象的痕跡和肌理進行觀察，看看像什么東西，再通過有意識的加工進一步發展出具體的形象。這是一個我們在日常生活中經常進行的游戲，我們都有在各種各樣的云朵中發現一匹馬、一張人臉的經驗，人們也經常根據山嶺的形狀給他們命名，比如“美女峰”、“象鼻山”、“九馬畫山”等等。這同樣也是一個被畫家們廣泛使用的方法，達芬奇在他的日記中就記載過他如何在墻面的污漬中看到一幅千軍萬馬的壁畫構圖。恩斯特則是用畫紙鋪在地板上拓印出地板的肌理，再根據這些肌理畫出各種神秘的形象。

這個階段屬于自發性的訓練，類似于超現實主義者的“自動繪畫”。通過這個階段的嘗試，學生對各種繪畫材料的特性有了初步了解，知道它們的組合使用能夠產生什么效果，并且激發了對于新形象的想象力。但更重要的是，他們在繪畫行為中獲得了游戲一般的興趣，進入一種比較放松、自由的狀態。

二 臨摹階段

在自發性的訓練之后，我們會進入有限制的階段：臨摹。

（1）圖式分析

在真正的臨摹之前，首先需要一個預備階段，即圖式分析的階段。如果之前已經上過構成基礎課，這個階段就比較簡單，否則的話，還需要先把構成的觀念傳遞給學生。就是以抽象的視覺元素的觀念看待畫面，把一幅畫面轉移成為點、線、面、黑、白、灰的排列組合。這個階段所選擇的范本可以是任何風格的繪畫作品，學生盡量用幾何造型來歸納、簡化范本，只要形成一個完整的構圖即可。經過這個訓練，學生將會養成以構成的觀念審視畫面的習慣。

（2）完整臨摹

在臨摹的階段，我們盡量回避古典時期的，寫實性的作品，突出十九世紀末、二十世紀初開始的現代主義繪畫。但是不必拘泥于素描作品，即使是水彩和油畫作品也可以臨摹，但是可以摒除其色彩因素。這些作品具有強烈的風格化傾向，畫面以平面造型和幾何建構為主，有利于學生把注意力集中在平面形式語言的學習，而不是寫實造型方面。另一個可以臨摹的資源是“素人藝術”，即那些未經過專業訓練、但在形式方面有獨特天賦的自學成才的人。這一門類概念最先由法國藝術家杜布菲提出，法語名為“Art Brut”，英文翻譯為“Outsider Art”。這些人的作品沒有圓熟的技巧，卻有著強烈的視覺沖擊力和原始直率的視覺美感，其造型也更具特征性。這一類作品對于沒有美術基礎的學生來說顯得更親近，更容易學，但在臨摹的過程中同樣可以學習到形式語言的審美規律。在完整臨摹的過程中，學生仍然要保持以構成觀念審視畫面的習慣，但不要再歸納、簡化，而是要盡量地接近原作的面貌。但重點關注形式語言方面的因素，比如線條的輕重緩急，黑白灰色塊的虛實變化，不同材料所制造的筆觸痕跡與肌理效果。對于具象繪畫中獨特而強烈的風格化造型，學生也可以著意學習，預備在以后的階段中運用出來。當然，也不必要求學生想復印機那樣嚴格地復制范本，而是要強調學習范本的特征，得其風神即可。

這一階段雖然從構成的觀念開始，但不同于構成課的純抽象演繹，這里強調的是從具體的繪畫形象中歸納出構成因素。不是直接從審美規律開始研究，而是從具體形象范例開始，其效果更加新鮮生動。

這個階段的主要成果是，學生通過臨摹儲備了一批形式語言圖式和風格化造型模式，這也為下一步從自然物象中研究形式語言做好了準備。這也是為什么無論中國還是西方的傳統藝術學習都強調臨摹的原因。尤其是在中國古代繪畫中，學徒們是必須先師法古人，而后才師法自然的，其目的就是在面對自然的時候心中能有圖式來應對。臨摹的另一個好處是使學生看到自己也能畫出像模像樣的畫面，從而增強他們對于繪畫的信心。

三 寫生與照片改造階段

在臨摹的基礎上，學生可以進入寫生或參考照片作畫的階段。寫生的題材可以涉及人物、靜物、風景、組合場景等等，盡量的豐富多變，這有助于保持學生的視覺興奮。每個對象可以速寫和慢寫相交替。速寫可以迫使學生抓取對象的大致特征，對其進行大膽的夸張強調，而不會早早陷入細節，同時也有利于學生放開手腳。慢寫則可以幫助學生仔細觀察對象，盡量畫出豐富的細節。并且可以對作品的構圖、造型、用線、黑白灰關系等因素反復修改，力求達到形式語言的協調。但慢寫也不宜太長時間，最多用一整天的時間畫一幅畫就夠了，不能搞那種連續畫幾周的長期作業。一是課程時間本身就不允許，二是初學者沒有能力對一幅作品進行長時間的雕琢，太長時間面對一幅畫會令他們產生厭倦。

在慢寫訓練中，我仍然要求學生們先做圖示分析，使他們保持以構成的眼光看待自然和畫面的習慣。這在寫生中具有更大的意義，因為它可以使學生以整體的觀念去觀察對象。

寫生階段比臨摹要更生動，但難度也更大，因為臨摹的范本是已經由藝術家經營好了的完整形式，可以直接照抄，而當初學者第一次面對自然本身的時候，他們需要從自然到畫面的轉譯過程。而自然比最豐富的繪畫還要豐富，并且經常處在變化之中。初學者難免不知所措。因此，這個階段可以通過拍照，借助照片的方式來幫助完善作品。照片首先把空間中的自然對象轉換為一個平面圖像，自然為初學者降低了描繪的難度。但這個平面的圖像仍然是未經過藝術處理的，中性的圖像，仍然需要學生們利用前階段已經習得的形式語言圖示來進行轉換。在轉換的過程中，我給予學生們更大的自由度，鼓勵他們把自然對象僅僅當做一個視覺的起點，主動地改造自然對象，甚至會取得比照片更“像”對象的效果。

篇（11）

二、藝術院校學生英語學習現狀

藝術類學生和非藝術類學生在英語學習的態度、動力、方法、方式等方面都有很大的不同。不少藝術生一提到英語就頭痛，英語學習一直是一個難題。從入學條件看，我國藝術類專業招生以專業課成績為主，對文化課要求相對較低，文化課錄取分數明顯低于其他專業，大多數藝術生都把絕大部分時間和精力放在專業課的練習上，重視專業課，輕視文化課，這已經成為一個不可否認的事實。很多家長更是因為孩子文化課成績不理想，為了孩子能上一所好大學而讓孩子選擇藝術專業。他們對專業課程情有獨鐘，文化學習熱情偏淡，大部分時間和精力被專業學習占用，而對待文化課則持“得過且過”的態度，致使文化課程學習無計劃、雜亂無章。在英語學習方面具體體現為詞匯量匱乏，語法基礎知識薄弱，大部分學生未接受過系統的聽說訓練，有的既聽不懂又講不出。詞匯量嚴重不足，能夠積極使用的詞匯少，影響到他們的交際能力，以及聽、說、讀、寫、譯各項技能的提高。學生英語成績參差不齊，水平層次呈現多樣化。在英語基礎不好的情況下，藝術生對英語的學習產生厭學畏懼的情緒，這樣便形成了惡性循環，直接導致學生對待英語學習的態度截然不同。以我院為例，學生根據個人學習目標的不同，對待英語學習的態度也呈現多元化的特點。小部分學生重視英語學習，基礎較好，英語學習興趣濃厚。他們重視文化課學習，理解英語成績在未來就業中的重要性，因此通過大學英語四、六級的愿望十分強烈。他們早早開始準備考試，在英語學習上下了很多工夫。課上不僅積極回答問題，認真做筆記，在完成課堂學習任務的同時，更加重視四、六級過級的技巧和能力要求，經常和老師溝通，提出相關問題，虛心接受老師的指導。認真作四、六級模擬試題，分析試題，研究考試，態度十分積極，效果也很明顯。但這部分學生把專業學習與英語學習脫離開來，認為這是不相干的兩件事，沒有把英語學習融入專業學習中去。

還有相當一部分同學有一定的基礎，但是距離英語四、六級的要求還有一定差距。他們更注重期末成績。這些同學在課上紀律較好，按時到課，課上能認真做好課堂筆記，課后能做到及時復習，對英語還有一些興趣，希望通過四、六級考試，但意愿不是特別強烈。在英語學習上有延續學習的能力，但投入英語學習中的時間和精力還有待提高。

最后一類學生對待英語態度則很明確，即在期末考試中60分即可。他們的英語基礎較差，學習興趣不濃，對于考級不抱任何希望，對英語學習的投入幾乎為零。他們只在期末考試之前進行突擊復習，或抱有考試作弊的僥幸心理，最后的學習效果可想而知。

從以上學生對待英語學習的態度中不難看出，不少學生把英語學習與專業培養看成了對立面，要么放棄專業課學習英語，以便應付將來就業的需要；要么全身心投入到專業訓練中，拋棄興趣不濃的英語學習，顧此失彼，很難兼顧。

三、開展專門用途英語教學的必要性

1.社會不斷發展的需要

當今社會，英語已經成為國際間交流的一種工具，是國際化青年必須具備的特征之一，如果不能熟練掌握，將來無論是學習還是工作，都會遇到很大的阻礙。很多學生想在網上獲取信息，而網上的信息以英語書寫占大多數。很多大學生向往去外企工作，但有的人一打電話，聽到對方說的是英語，就不敢回答，立馬把電話掛斷了，進而失去了工作機會。英語是國際化的語言，不再單屬于英國或是美國，沒有了國界。隨著經濟、文化的全球化，對外交流擴展到了整個社會，擴展到了科學、經濟、文化的各個領域，各行各業對一專多能的復合型人才即既精通專業業務又有較強外語能力的人才的需求越來越大，社會對外語能力的需要已呈多元化、專業化趨勢，一般的、單一的外語技能已很難滿足國際化市場的需要。隨著我國經濟的高速發展，專門用途英語教學迎來了全新的發展時期，大學紛紛開設商務英語、科技英語、旅游英語、金融英語等ESP課程，而且社會對專門用途英語教學的需求比以往任何時候都迫切。

2.藝術生自身發展的需要

當被問到為什么要學英語，學英語到底有什么用時，很多藝術生都很迷茫，不知道該如何回答，更沒有意識到英語學習對專業發展的重要性。有的學生僅僅把目標定在過四、六級上，以為過了四、六級就大功告成。現在很多學校四、六級和學位不再掛鉤，所以有些學生就覺得可以不考級了，甚至認為可以不用學英語了。還有一部分學生雖然了解英語的重要性，但認為只要掌握基本的會話技巧，應付表面的溝通就可以了。這些想法都是錯誤的。很多藝術的前沿在國外，許多偉大的作品是英文原著。沒有專業英語的支持，學生很難理解其中的精髓，只能去學習翻譯過來的譯著，失去了領略原汁原味藝術作品的機會，對自身專業水平的提高造成很大的損失。還有很多藝術學生想要出國深造，到國外大學里繼續藝術學習，若不具備英語交流能力，或者僅限于表面交流的程度，則會極大地影響專業學習，達不到預期的效果。因此，在藝術院校開展專門用途英語教學，把英語學習與專業培養結合起來，讓學生意識到英語對專業學習的作用，更好地適應未來社會進步的要求和自身發展的需要十分必要。

參考文獻：

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