緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇七夕詩句經典古詩范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

與清明節有著密切關聯的是寒食節。寒食節一般在冬至后105天、清明前的一二日。是日要禁煙火，吃冷食。這一節日源自春秋時期晉文公為紀念曾輔佐他的介子推而設立的，至今已延續2640余年。唐代詩人盧象的《寒食》一詩闡明了這一節氣的來歷：“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋為一人。”唐代之后寒食、清明兩節便合而為一了。

端午節在中國也是一個十分隆重的節日，曾先后入選國家和世界非物質文化遺產。該節日本是夏季一個驅除瘟疫的節氣，后因楚國詩人屈原端午這一天投江殉國，從此端午又成為紀念屈原的節日。唐代詩人文秀有《端午》一詩為證：“節分端午自誰言，萬古傳聞為屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”

農歷七月初七俗稱“七夕節”，因為與牛郎織女的故事有關，所以這個傳統節日頗具浪漫色彩，由此也被稱為中國的情人節。有關七夕的古詩不勝枚舉，較有代表性的作品之一當屬五代后唐時期楊璞的詩作《七夕》：“未來牽牛意若何，須邀織女弄金梭。年年乞與人間巧，不道人間巧已多。”杜牧的七言絕句《秋夕》亦堪稱為此類詩文中的上乘之作：“云燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天街夜色涼如水，臥看牽牛織女星。”這首詩寫得形靜而神動，表現了對愛情的向往。全詩沒有一句抒情的話，但宮女哀怨與期待相互交織的復雜感情見于言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。白居易《七夕》：“煙霄微月澹長空，云漢秋期萬古同。幾許歡情與離恨，年年并在此宵中。”宋代著名詞人秦觀的《鵲橋仙》也是描寫七夕的名篇：“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”這首詞描寫的是天上景象，實際是詞人七夕仰觀星空的所思所想。特別是詞的最后兩句，不落俗套，立意很高。時至今日，依然為人們所引用。

中秋當屬一年之中又一重要的傳統節日。中秋是一個天上月圓、人間團圓的節日，因而千百年來，歷代文人墨客的詠月詩大都與思鄉懷古有關。蘇軾《水調歌頭》中“明月幾時有？把酒問青天……”的詞句是作者大醉之后的高聲縱情。中秋之夜，為懷念遠在他鄉的弟弟，蘇軾以童稚的真率和赤誠表達對美好生活的追求和對親人的思戀。在幻想與現實之間，推出一輪人世間同享共照的朗月，“但愿人長久，千里共嬋娟”，充滿暖意的詩句讓本是清冷的月光顯得浪漫而又溫馨。唐代詩人王建的《十五望月》也是唐詩中眾多詠中秋篇什中的佳作。詩曰：“中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望，不知秋思落誰家？”這首詩意境很美，詩人運用豐富的想象和生動的語言，渲染了中秋特定的環境氛圍，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境。加上一個唱嘆有神、悠然不盡的結尾，將別離思聚的情感，表現得非常委婉動人。唐代偉大的詩人杜甫《八月十五夜月》采用虛實結合、借景抒情的手法，表現了作者思念家鄉、懷念親人的內心感情：“滿月飛明鏡，歸心折大刀。轉蓬行地遠，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林棲見羽毛。此時瞻白兔，直欲數秋毫。”

篇（2）

一、開辟陣地，引入古詩天地

黑板，是教師展示課堂教學內容的重要陣地，也是同學們關注度比較高的地方。所以，我在班級黑板左側開辟了“每周一詩”欄目，將本周古詩抄在這個欄目中。一來，同學們對黑板上的內容會引起足夠的重視；二來，玩耍之余，抬眼一瞥，無意間地誦讀，能增加同學們對這首詩的印象。

學過心理學的都知道人的遺忘是有規律的，要加強記憶，還需讓學生反復地回顧過往所學。黑板上展示的古詩只是當周需要記憶的內容，所以我發給每位同學一個本子，專門記錄“每周一詩”欄目的內容，積累古詩文。

古詩的語言創作習慣與今文有極大的差別，雖古語有云：“讀書百遍其義自見”，但若教師再對古詩內容加以解釋，無疑是學生理解古詩內涵的助推器。語文作為小學階段的主課之一，語文老師在班中可利的用時間也相對多一些。所以，每當我展示新一首“每周一詩”時，我都會簡要地進行古詩內容分析，幫助學生在初步理解的基礎上背誦、積累。

二、精選古詩，由課內延伸到課外

泱泱中華文化，經典古詩不計其數。在“每周一詩”內容的選擇上，需要綜合考慮季節變化、學生學情以及教學進度。如，遇傳統節日，可以選擇與該傳統節日相關的古詩；教學進度恰逢古詩教學時，可選擇與課文古詩相關聯的古詩，從課內延伸到課外。

以小學三年級下學期為例，學生上學第一周為元宵后，所以第一周的“每周一詩”為唐朝張祜的《正月十五夜燈》：“千門開鎖萬燈明，正月中旬動地京。三百內人連袖舞，一時天上著詞聲。”本詩描寫家家出門、萬人空巷、盡情而來、盡興方歸鬧上元夜的情景。從意蘊理解上看，比《青玉案·元夕》容易；從詩中包涵的漢字筆畫寫法上看，比蘇道味的《正月十五夜》更容易被三年級學生掌握。按年歷，三年級第二學期的第15周恰為端午節前夕，所以這周的“每周一詩”可以安排與端午節相關的古詩如唐代文秀的《端午》。按照教學進度，到第17周時，將進行第29課《乞巧》和《嫦娥》兩首古詩的教學活動，那么這周就可以選擇楊璞的《七夕》作為“每周一詩”的詩選。

三、課前朗讀，讓古詩從點滴積累

“上課！”“起立！”“江南春，唐，杜牧，千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”“同學們好！”“老師好！”“請坐！”這是我在我們班實行“每周一詩”活動后，課前老師與學生問好形式的變化。隨著班長一聲起立，同學們開始齊聲朗讀本周的古詩，朗讀時間不到一分鐘，但這短暫的一分鐘卻給老師和學生帶來了雙贏的效果。

對于學生而言，要想在課前朗讀時能流利地朗讀古詩，必須在課前加以練習，攻克不識之字。若想在老師和同學們面前展示自己高超的記憶能力，更需要在課外熟記、背誦。對于老師而言，關注學生在這個一分鐘內的朗讀狀況便可判斷哪些學生已經會背了，哪些學生還沒有讀熟，哪些學生沒有引起足夠的重視，并根據判斷在課堂上或表揚，或鼓勵。此外，古詩積累對學生十分重要，對老師也同樣重要。那么，老師在聽學生朗讀時，是不是也無形中對古詩進行了再一次的鞏固記憶呢？

四、評價跟進，給無形積累裝上保險

關于古詩積累，我之前也采用過許多方法，但大多是雷聲大，雨點小，收獲微弱。原因在于我給學生提供的需要積累的內容，但由于缺少評價機制的鞭策作用，使學生在認識上沒有引起足夠重視。也由于缺少評價跟進，學生積累的東西也慢慢減少，到最后只能不了了之。在這次的“每周一詩”古詩積累活動中，我采用了兩種評價并行的方法。

篇（3）

二、《泊船瓜洲》詩作分析

1.引導學生了解詩詞大意

《泊船瓜洲》的作者是宋代文學家、政治家王安石。本詩以“泊船瓜洲”為題，點明了寫作地點及寫作背景。首句“京口瓜洲一水間”是詩人憑欄遠望看到的情景，站在瓜洲古渡口，放眼向長江對岸望去，看到了京口與腳下的瓜洲離得這么近，僅有一水之隔。由此詩人聯想到次句“鐘山只隔數重山”，鐘山與瓜洲對岸的京口也只隔著幾層山，這樣的描述，無論從視覺上還是感官上都拉近了瓜洲與家鄉的距離，也暗示了詩人對家鄉的思念和回家的渴望，傳達了離家那么近而不能回家的遺憾與無奈。第三句又返回來寫景，“春風又綠江南岸”，江南已是草長鳶飛的季節，而游子卻要在外漂泊，以春天欣欣向榮的“樂”景襯托自己不能還家的“哀”情，讀來更覺凄涼。最后終于忍不住問出“明月何時照我還”，深切傳達了作者期待回鄉的愿望。

教學時，教師可以重點講解詩中的生字，以及在用法上與平時有異的字，在此基礎上，鼓勵學生自己口述詩句大意，不必苛求學生的表達一致，只要順理成章，基本意思正確即可。這樣既可以使學生在復述過程中加深對詩詞的理解，與作者的思想產生共鳴，還能鍛煉學生的語言組織能力和口語表達能力。

2.讓學生了解《泊船瓜洲》的創作背景

為了讓學生更好地理解這首詩，教師要向學生介紹其創作背景。王安石寫下《泊船瓜洲》的時候，已過天命之年，此次再次被任用為相，本不想出任，然而推辭未被獲準，只能無奈就職，這首詩就寫于進京復職的路上。船到瓜洲，正是春回大地的時節，他知道自己不會改變堅定變法的決心，勢必會再次觸及統治階級的切身利益，因此對自己未來的官宦生涯并不樂觀。對于安土重遷的古代中國人來說，當一個人成功發達的時候渴望衣錦還鄉，將自己的聞達傳遞給鄉鄰。同樣，當一個人遇到逆境之時，也越發希望回到家鄉，h離世俗紛擾。而出生在官宦世家的王安石曾在南京久居，對鐘山感情很深，已將其視作自己的“第二故鄉”，因而當作者明知宦途顛簸之時便期望可以回到故鄉，在詩中發出了“明月何時照我還”的感慨。

3.讓學生領會“綠”字的傳神運用

“春風又綠江南岸”，一個“綠”字用得非常傳神，被后人交口稱贊，充分顯示了王安石的煉字功夫。這種煉字在很多古詩詞中都曾出現過，教師可以借此機會給學生講作者對這個字反復推敲的故事。據說，王安石曾經對這個字進行了多次修改，“到”“過”“入”“滿”等都被作者了，最后選定了“綠”字。后人分析，這些字也能表現春天的來臨，但卻不能展現出春風吹過江南風物的變化，而“綠”字則形象生動地寫出了春風拂過，千里江岸到處欣欣向榮的風景變化。教師還可以由此再延伸到“推敲”典故的由來。詩人賈島對一句五言詩中到底是用“推”字還是用“敲”字拿不定主意，反復思考，不斷琢磨，比劃著推和敲的動作，還向韓愈請教，最后便有了經典名句“鳥宿池中樹，僧敲月下門”。這樣的講解不僅能夠增強詩詞的趣味性，還可以借此教導學生在寫作時挑選更適合的詞，逐漸養成錘煉語言的習慣。

三、月是故鄉明――探討明月的作用

對于故鄉的印象，大多數人都停留在年少時期，青梅竹馬的玩伴，無憂無慮的童年，或者“為賦新詞強說愁”的少年情懷，這些往事同“風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成”的他鄉奔波漂泊相比，更加讓人覺得故鄉的美好。此外，故鄉也不只是一個地方，還是家與家人的代表符號，慈母與妻兒都是詩人內心深處的牽掛。在儒家思想“父母在，不遠游，游必有方”教育下長大的古人們，當被迫背井離鄉而不知歸期的時候，對家鄉的思念就帶有普遍性和共通性，很多人會選擇以詩詞的形式抒發思鄉懷人的感情。

篇（4）

新教材第三冊高密度的集中了古今中外的優秀詩篇，其中直接描寫愛情的就有《我愿意是急流》、《邶風 靜女》、《迢迢牽牛星》、《雨霖鈴》、《鵲橋仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及愛情的還有《衛風 氓》、《孔雀東南飛》等。要賞析這些詩歌，首先得賞析它們的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作為抒情主人公對心上人傾訴，愿意是“山里的急流”、是“河邊的荒林”、是“山巖上的廢墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小魚”、“小鳥”、“常春藤”、“爐火”般的愛人能活得很快樂幸福，而且在詩節的末尾，為襯托已成長為“珊瑚似的夕陽”的愛人的輝煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在詩里作者有意把抒情意象設計得非同尋常的破敗、貧瘠、荒涼，可是正是這樣的意象卻收到了比華美、富饒的意象更能打動人心的效果，這樣的甘于奉獻、犧牲，讓哪一個懷春的女子不為之所動？所以三個月后，尤麗亞就和他“執子之手，與子偕老”了。這樣的情感意象表達不光感動了尤麗亞，其實也感動了所有讀這首詩的人。這就是意象的妙用，法國著名作家雨果也曾說過，“詩人應該選擇有‘特征’的的東西”，也只有“特征”的東西，才能給讀者深刻、鮮明的印象，迅速真切的喚起讀者的想象、聯想。

《邶風 靜女》中作者以客觀的角度向我們展示了古老的愛情的美麗及魅力，在第一章，用了動作意象“搔首踟躇”再現了一個焦急不安的，幸福緊張的癡情小伙兒，同時一個可愛美麗的女孩形象也躍然紙上。接著在第二第三章又通過小伙回憶“有煒的彤管”，“洵美且異的荑”讓我們感到了詩人“寫神寫形之妙”，按常理，彤管肯定比荑草貴重，但是作為表達愛情的信物的“荑”畢竟是她親自跋涉遠郊采來的，物微而意深，禮輕情意重，如果說接受“彤管”，想到的是戀人紅潤的面容，那種“悅（說）懌”只是對外在美的欣賞；而接受“荑”草，則是對她所傳送的那有著特定內容的真情的理解與珍視，已經超越了對外表的迷戀進入了追求內心諧和的高層次的愛情境界，而且初生的白茅也將長成茂盛的草叢，預示著愛情將會被進行到底。詩歌的最后兩句的獨白揭示愛茅草其實是愛屋及烏，卻也別具真誠、率直的純樸美。對這樣一位癡情的男子的一腔真情，我們能說什么呢？唯有感動罷了。

《迢迢牽牛星》是《古詩十九首》中描寫離情比較出色的詩篇，在中國關于牽牛和織女的民間故事起源很早。在《詩經》里已經提到，但還只是作為兩顆星來寫的。在曹植的《九詠》里“牽牛為夫，織女為婦。織女牽牛之星各處河鼓之旁，七月七日乃得一會。”已經明確他們是夫婦了。而此詩比曹詩略早，意象也定為天上的這一對，其實作者更想表達的應該是地上的無數雙。織女的素手撫弄著機杼，卻淚如雨下，這些動作意象傳神的刻畫了一個因相思而無法勞作的女子形象，那阻隔牽牛和織女的銀河既清且淺，兩人相隔并不遙遠，雖只一水相隔卻相視不得語。于是這既“清且淺”的水就成了阻礙天下眷屬們團圓的不可逆的勢力，是專制，是衛道士的象征。“盈盈、脈脈”兩句又把一個飽含離愁的形象刻畫的逼真又生動。

《雨霖鈴》是“失意無俚，流連坊曲”的柳永從汴京南下時與戀人的惜別之作。詩歌開始就用“寒蟬”、“驟雨”、送別的“長亭”等意象來渲染了一個清冷蕭瑟的送別之秋。“留戀處，蘭舟催發”，是實話實說，卻也是以精練之筆刻畫了留戀與催發的矛盾，多么想與心上人再呆一會兒，可惱人的催促不時在耳邊響起。于是就有后面的非常經典的動作意象“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，語言通俗而感情真摯，使人身臨其境也恰是此時無聲勝有聲，后來有很多的寫離情的句子都不及這句的擲地有聲。爾后的“千里煙波”、“沉沉暮靄”又對離別加以著色，使得廣闊遼遠的空間都充滿了濃密深沉的煙靄，也充滿了濃密深沉的離愁別緒。詞的下片有可與東坡相與爭勝的名句：“楊柳岸曉風殘月”。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七、八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’這三個名詞三個意象，構筑了一個這樣優美的意境：習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。氣氛之凄清，風景之清幽，離愁之綿邈，全再現于畫面之中。陳植鍔在《詩歌意象論》一文中說：“

一首詩歌藝術性的高低，取決于語言意象化的程度如何。”詞作之所以被千載傳誦甚至被人奉為至愛，其意象的成功運用確是功不可沒。

《鵲橋仙》是又一首以牽牛與織女為題材的作品，“纖云”“飛星”這兩個物象在詞作者眼里一開始就具有人情味兒，纖云弄巧為的是展示織女織造云錦的巧手，飛星也為傳遞他們的離愁別恨而飛馳長空。接下來的相會場面更是驚心動魄“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”。一對久別的情侶在金風玉露之夜，在盈盈的銀河之畔相會了。“金風玉露”代表冰清玉潔，在這樣的背景下，高尚純潔的愛情自然勝過人間無數。“柔情似水”，那如水一般斬割不斷的柔情，在一年一度只此一次的七夕相聚面前顯得無能為力，只好把心頭的相思愁緒化作一掬清淚灑在這迢迢銀河里。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”作為結句，使全篇為之一振，是它把凄凄艾艾的別情點化到神奇高尚的精神境界。因而使得此詞的境界遠遠超出同時代的同類作品。

篇（5）

謝朓，字玄暉，陳郡陽夏（今河南太康縣）人①。是南北朝時期極為重要的詩人。史載其“少好學，有美名，文章清麗”②。在我國詩歌發展史上有著極為重要的地位和影響。

清人方東樹論謝朓：

玄暉別具一幅筆墨，開齊、梁而冠乎齊、梁，不第獨步齊、梁，直是獨步千古。蓋前乎此，后乎此，未有若此者也。本傳以“清麗”稱之。休文以“奇響”推之，而詳著之曰：“調與金石諧，思逐風云上。”太白稱其為“清發”“驚人”。玄暉自云：“圓美流暢如彈丸。”以此數者求之，其于謝詩思過半矣。③

今人曹融南先生《謝宣城集校注》前言說：

謝朓能生動形象、深婉細致地表現人情物態之美，形成獨特風格，和他優異的藝術表現才能密不可分。他遠祖詩、騷，近承建安以來曹植、陸機、謝靈運、鮑照等的詩歌成就，又從樂府民歌中吸取營養，涵泳蘊蓄，終于取得如此卓越的造詣。④

古今兩位學者都對謝朓的成就作了較高的、中肯的評價。上世紀80年代以后，學者們多對謝朓上承建安魏晉文學、中于詩律革新貢獻、下開唐風的先驅作用進行了研究。筆者擬從謝朓詩文創作“遠祖詩騷”之祖“騷”作一探究。劉勰《文心雕龍·辨騷》，不僅評論了屈原的《離騷》，也評論了《楚辭》中的大部分作品，由此，可以把“遠祖詩騷”之“騷”作三個層面的理解：一、屈原的辭作；二、《楚辭》這部書；三、“楚辭”這種文體。在此前提之下，分幾個層次逐一展開討論。

一、多處使用《楚辭》的詞語

《楚辭》中眾多優美典麗的詞語營造了瑰麗意境、描繪了眾多形象、抒發了豐富的情感，謝朓選擇并使用了其中諸多的詞語。

《杜若賦》《酬德賦》兩文均用到了“延佇”一詞：“憑瑤圃而宣游，臨水木而延佇”；“悵分手于東津，望徂舟而延佇”。王逸注《離騷》“延佇乎吾將反”，“延，長也。佇，立貌。《詩》曰：佇立以泣。言己自悔恨，相視事君之道不明審，當若比干伏節死義，故長立而望，將欲還反，終己之志也。”“結幽蘭而延佇”又注：“言時世昏昧，無有明君，周行罷極，不遇賢士，故結芳草，長立而有還意也。”“延佇”在《離騷》中是由“立”和“泣”兩個動作構成的一個形象，這個形象飽含著屈原對楚國的強烈不舍，去與還的痛苦抉擇，凸顯了屈原高潔的品格。謝朓在此借《離騷》曲折地表達了時局動蕩時艱難的選擇：還京城還是還山澤？這是越來越強烈地困擾著詩人的苦惱，表現了謝朓仕與隱行與藏的猶豫。

《奉和隋王殿下》其一，是謝朓在隨王蕭子隆西府時所作。“玄冬寂修夜，天圍靜且開”，《哀時命》“愁修夜而宛轉兮”，王逸注：“心憂婉轉而不能臥，愁夜之長”，冬日晝短夜長是客觀現象，但特定條件下時間的長短又會融入人的主觀體驗，《詩經·鄭風·子衿》“一日不見，如三日兮”便是。“修”是詩人的情感體驗，“愁修夜而宛轉兮”為“修夜”提供了一個涂染著感傷色彩的背景。

謝詩中還有一些重疊詞，如“涂涂”、“嫋嫋”、“陽陽”、“冥冥”、“杳杳”、“衍衍”，均能在《楚辭》中找到閱讀理解的背景，這些疊詞嵌在詩中，讀起來確實“圓美流轉如彈丸”，體現了謝朓的創作思想。如《雩祭歌·白帝歌》“嘉樹離披，榆關命賓鳥。夜月如霜，金鳳方嫋嫋”“嫋嫋”一詞：《湘夫人》“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”，王逸注“嫋嫋，秋風搖木貌”；洪興祖補注：“嫋，長弱貌”，除指木搖貌外，還包括秋風吹拂的音響，又指秋風的特定狀態；《文選》左思《吳都賦》說：“靄靄翠幄，嫋嫋素女”，“嫋嫋”指女子的輕盈柔美；北宋《前赤壁賦》“余音嫋嫋，不絕如縷”，“嫋嫋”又指音樂的悠揚聲。由此看來，“金鳳方嫋嫋”，既有秋風吹送如縷的狀態，又有輕風吹動樹葉發出音樂般悠揚的聲音，還指金秋時節的微風給人柔美的感受。“嫋嫋”一詞為整首詩營造了一種特別清麗的意境。這些詞語的使用，可說是謝朓創作過程中“字字苦吟”的一個具體體現，也是謝文“清麗”的構成部分。

二、沿用并拓展了《楚辭》的意象

《詩經》比興開啟了我國古代詩歌創作的基本手法，屈原在《離騷》中又用香草美人意象創造了一個復雜而巧妙的象征比興系統——“香草美人”意象，這種象征在后世的賦體文學、詩歌乃至所有抒情文學中得到極為普遍的運用，是對我國古代文學表現領域的重大貢獻。謝朓的創作繼承并發展了這一傳統。

《同詠坐上所見一物·席》“幽渚奪江蘺”之“江蘺”便是《離騷》中與“芷”與“蘭”與“菊”等并列出現的香草意象，這些香草是屈原高潔人格的追求與象征。謝朓的作品中，多處使用了這一系列意象：

《暫使下都夜發新林至京邑贈西府同僚》“時菊委嚴霜”，以嚴霜之下的時菊寫秋冬肅殺的景象，既自比，又狀所處的嚴酷環境，還包含了詩人精神層面的追求，是“香草意象”比興意義的沿用。

《詠落梅》“新葉初冉冉，初蕊新霏霏。逢君后園讌，相隨巧笑歸。親勞君玉指，摘以贈南威。用持插云髻，翡翠比光輝。日暮長零落，君恩不可追”，作于永明九年（491）。永明八年（490），謝朓由隨王（蕭子隆）鎮西功曹轉為隨王文學，次年謝朓又跟隨到荊州（今湖北江陵）。在荊州他介入皇室內部的矛盾斗爭，被卷入政治旋渦，憂心忡忡，惶惑不安。這首詠物（梅）詩，當是表現這種不安的心情。詠物詩至六朝自成一格，宮體詩中詠物極盡圖貌寫形之能事，其追求在于形似。謝朓詠物詩既有與時代相通的善于寫物圖形，又汲取了《詩》、《騷》以來比興的傳統，在客觀的物象中寄托了主觀的旨意，這首《詠梅詩》便是如此：詩中既以“落梅”（香草）自擬，又以“南威”（美人）自擬，沿用了傳統的“香草”“美人”意象。

《九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”，王逸注：“芳洲，香草叢生水中之處。”《杜若賦》之“杜若”本已幽香，作者又把她放在“瑤圃”“汀洲”這些芳潔之地，使潔者更潔，香者更香。

《懷故人》有“芳洲有杜若”之“杜若”；《擬宋玉風賦》“煙霞潤色，荃荑結芳”之“荃荑”；《臨楚江賦》之“宿莽”等等，這些香草意象，為我們深入閱讀謝朓的詩作提供了廣闊的背景，應該是謝詩極省凈而又內涵豐富的原因之一。

在《楚辭》中，荷花是最常見的香草（花）之一，“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”（《離騷》）；“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”（《九歌·湘君》）；“筑室兮水中，葺之兮荷蓋……芷葺兮荷屋，繚之兮杜衡”（《九歌·湘夫人》）；“乘小車兮荷蓋”（《九歌·河伯》）；“被荷裯之晏晏兮”（《九辯》）；“芙蓉始發，雜芰荷些”（《招魂》），其質地較前面的花草更為清純、雅致。荷花進入屈原的詩中，被賦予了情感因素，成為“香草意象”的重要組成部分。抒情主人公的人格與荷花的形貌交相映照，清潔之質凸現。謝詩中的荷花主要以兩種方式出現：一是這種比興傳統的延續，再則成為獨立描摹的對象。

《移病還園示親屬》“折荷葺寒袂”，很顯然是“制芰荷以為衣”的沿用，是比興。“荷”出自清水，以荷為衣，象征著詩人雅潔、幽香、清寒。時臨深秋，折荷制衣，以示隱逸之志潔而且堅。“煙衡時未歇，芝澗去相從”進一步寫“斂性”。“衡”，聞人倓《古詩箋》作“杜衡”，是一種形似葵的香草，這里暗喻情操高潔的隱士。“芝蘭”也是香草，詩人暗喻自己。這二句意思是說：情操高尚的人時時都存在，我要追隨他們而去。

《冬日晚郡事隙》“案牘時閑暇，偶坐觀卉木，颯颯滿池荷，翛翛蔭窗竹。……風霜旦夕甚，蕙草無芬馥。云誰美笙簧，孰是厭薖軸？顧言追逸駕，臨潭餌秋菊”，整首詩寫到四種卉木：荷、竹、蕙、菊。蕙、菊保留了比興的手法，荷、竹是眼前所見，成為獨立描摹對象，鮮荷與翠竹互相輝映，構成了山水的近景。

《后宅回望》“夏木轉成帷，秋荷漸如蓋”，荷從比興中剝離出來，時令雖已推移，但秋荷依然生機盎然，如蓋的荷葉寫出了“綠肥”的質感。《曲池之水》“芙蕖舞輕帶，苞筍出芳叢”，荷花搖曳多姿，細細的荷莖像輕柔的絲帶一樣，在風中飄舞，生動形象。《游東田》：“魚戲新荷動，鳥散余花落”，詩頗具巧思，觀察細致，筆觸輕靈。魚與荷同生于水中，共同的生存環境決定了它們與生俱來的組合，審美凸現。

從這些多次出現的荷意象中可以推知：作為高門士族的后代，謝朓有著與屈原同樣高潔的追求，只是謝朓的時代使他的悲劇結局缺失了屈原的崇高與悲壯，更多的是卑微與無奈的成分。

謝朓在詩中還多次沿用了《楚辭》的美人意象，并賦予其新的含義。

《離騷》“眾女嫉余之蛾眉兮，諑謂余以善”。王逸注：“蛾眉，好貌。”《九歌·少司命》“滿堂兮美人，忽獨與余兮目成”；《招魂》：“姱容修態，縆洞房些。”姱，好貌。修，長也。

《夜聽伎二首》其二“蛾眉已共笑，清香復入衿”。此處“蛾眉”專指好貌女子，已無修道德、尚高潔之意；《秋夜講解》“琴瑟徒爛漫，姱容空滿堂”的“琴瑟”“姱容”應是佛家語，指塵世間一切聲色而言。

《九章·思美人》：“思美人兮，攬涕而佇眙”是說屈原憂思而念懷王，佇立悲哀，涕淚交橫。《九歌·河伯》“子交手兮東行，送美人兮南浦”。《九歌·湘夫人》“聞佳人兮召予，將騰駕兮偕逝”，屈原的美人，或喻君，或自謂，或指神。

《拜中軍記室辭隨王箋》“攬涕告辭，悲來橫集”化用了“思美人”句。蕭子顯《齊書》記載：謝朓為隨王子隆府文學，世祖敕朓還都，謝朓作箋辭子隆。使謝朓“攬涕”的“美人”是隨王蕭子隆；《鼓吹曲·送遠曲》“南浦送佳人”，指佳美之士。謝朓的美人，或謂王，或謂知音。用意象源于《楚辭》又不囿于《楚辭》。

三、使用楚物名、地名，虛實相間

戰國時的楚國在長江、漢水流域，一度領有“地方五千里”的廣袤疆域，雖和中原有著廣泛的文化交流，但仍有明顯的地域特征。謝朓或實或虛使用了這些楚國特有的物名地名，構成了作品風格的一部分。

《夏始和劉孱陵》“白蘋望已騁，緗荷紛可襲”，《九歌·湘夫人》有“白蘋兮騁望，與佳期兮夕張”，王逸注：“蘋草，秋生，今南方湖澤皆有之，或作蘋。”

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《雩祭歌·迎神歌》第七章“凍雨飛，祥云靡”，王逸注：“暴雨為凍雨。”

《和別沈右率諸君》“春夜別清樽，江譚復為客”；《臨楚江賦》“爰自山南，薄暮江譚”。《漁父》：“屈原既放，游于江潭”，江譚，指水側。《九章·抽思》“長瀨湍流，溯江譚兮”。王逸注：“譚，淵也”，楚人名淵為譚，此處借指楚地。

《鼓吹曲·出藩曲》:“飛艎遡極浦”；《九歌·湘君》:“望涔陽兮極浦”，浦，水涯也。

《春思》：“阰山起朝日”，阰山在楚南，山上有木蘭，香草所生之地。

《新亭渚別范零陵云》：“洞庭張樂池，瀟湘帝子游”，新亭，亭名。零陵，古地名，齊屬湘州，治所在今湖南永州市北。相傳舜帝葬于此。范云于永明十一年秋，遷零陵郡內史，謝朓作詩送別范云。“瀟湘帝子游”語出《九歌·湘夫人》：“弟子降兮北渚”，王逸注：“帝，謂堯也。娥皇、女英，隨舜不返，死于湘水，因為湘夫人。”“停驂我悵望，輟棹子夷猶”又化用了《九歌·湘君》“君不行兮夷猶，蹇誰留兮中洲”的詞意與詩境，全詩十句，兩句化用楚辭，一拓展詩境，二抒寫離別之情，借神情為人情，惆悵懷抱盡顯。何義門評價：“全詩以楚辭點綴而成，自然風韻瀟灑，既有興象，兼之故實。”

《鼓吹曲·送遠曲》：“北梁辭歡宴，南浦送佳人”化用《九懷·陶壅》“絕北梁兮永辭”和《九歌·河伯》“子交手兮東行，送美人兮南浦”，表達了作者的思鄉之情，曲折委婉卻很明晰。袁行霈先生說：“南浦無非是南邊的浦口，本是很普通的一個詞。一經屈原用過也產生了詩意，后代的詩人一寫到浦口便非是南浦不可，似乎東浦、西浦、北浦都別扭了。”如江淹《別賦》：“春草碧色，春水淥波。送君南浦，傷如之何”；王勃《滕王閣序》：“畫棟照飛南浦云，珠簾暮卷西山雨”；宋人范成大的《橫塘》：“南浦雨來綠一川，石橋朱塔兩依然。年年送客橫塘路，細雨垂楊希畫船。”而“北梁辭歡宴，南浦送佳人”也成為詩中佳句而廣為傳誦。

此外，還有“江皋”“鄂渚”“龍門”“長薄”等楚地名，為謝詩增加了南國色彩。

另外，在習俗和審美趣味上，楚國明顯地表現出不同于中原文化的特點。后人概括楚國的文化為“信巫鬼，重祀”，這種崇尚巫風的習氣，在《九歌》中體現最突出。楚文化的這類余緒在謝朓詩中也可找到明顯的痕跡。

《賽敬亭山廟喜雨》作于建武二年宣城太守任上。賽是祭祀時酬謝神靈的活動，再現了神仙降臨的場面：“夕賬懷椒糈”，因迎神而臨夕設帳，因降神而用椒，因享神而用糈，回放了《離騷》“巫咸將夕降兮，懷椒糈而要之”這種祀神的方式，楚文化的韻味極濃。

《九章·涉江》“駕青虬兮驂白螭”到了《將游湘水尋句溪》中變為“掛鱗驂赤螭”，螭的顏色雖不一樣，其濃郁的楚風卻是一脈相承的。此外像“玄圃”“瑤席”“天津”這些具有特殊含義的意象，均在謝詩中出現過，為他的作品染上了明顯的“楚色”。

四、化用《楚辭》情事典故，抒情曲折

《懷故人》“芳洲有杜若，可以慰佳期。望望忽超遠，何由見所思。我行未千里，山川已間之。離居方歲月，古人不在茲。清風動簾夜，孤月照窗時。安得同攜手，酌酒賦新詩”。詩寫身在遠地思念朋友，由芳洲杜若起興，“芳洲有杜若，可以慰佳期”，“杜若”作為香草，古人常采集來贈送親愛者以表達感情。作者看到芳洲上的杜若，對友人的思念油然而生，想到要采集一束在會面的時候送給他。采的是香草，面對的是芳洲，想的是佳期，把思念之情襯托得十分美好。詩從新春佳景寫起，，款款道出懷念之情。后面以清風月夜作結，美好的懷想在清麗的夜色映襯下，格外動人。詩的前幅多次化用《楚辭》語句：“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”（《湘君》）、“登白薠兮騁望，與佳期兮夕張”（《湘夫人》）、“平原忽兮路超遠”（《國殤》）、“著芳馨兮遺所思（《山鬼》）”，用典如同己出，不落痕跡。

《和伏武昌登孫權故城》系永明十年或十一年秋、冬之時，于荊州遙和武昌太守伏曼容《登孫權故城》詩而作。原詩為登臨懷古之作，此詩亦遙想構思，從武昌城的歷史、形勝、風物等方面，一一敘來。在鋪陳往事之中，慨嘆古今之變。詩末八句“幽客滯江皋，從賞乖纓弁。清卮阻獻酬，良書限聞見。幸藉芳音多，乘風采馀絢。于役倘有期，鄂渚同游衍”有三句源于楚辭：《九歌·湘夫人》“朝馳余馬兮江皋，夕濟兮西澨”自傷驅馳不出湘、潭之間。《遠游》“聞赤松之清塵兮，愿承風乎遺則”王逸注：“想聽真人之徽美也。”洪興祖補注，《列仙傳》載，赤松子神農時為雨師，服水玉，教神農，能入火自燒。至昆山上，常止西王母石室，隨風雨上下，炎帝少女追之，亦得仙俱去。《九章·涉江》“乘鄂渚而反顧兮，欸秋冬之緒風”暗含了楚子熊渠，封中子紅于鄂事。兩個典故用得曲折，作者的心曲亦曲折。

《送江兵曹檀主簿朱孝廉還上國》：“安知幕歸客，詎憶山中情。”《九歌·山鬼》：“山中人兮杜若，飲石泉兮蔭松柏”，王逸注：山中人是屈原自謂，謝朓此處用此事，曲折表達了向往隱逸的情緒。

《鼓吹曲·登山曲》：“王孫尚游衍，春草生萋萋”出自《招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，王逸注：“隱士避世，在山陽也。”《奉和隨王殿下》其三：“徒籍小山文，空揖章華臺”，小山，指淮南小山的《招隱士》；《酬王晉安》“春草秋更綠，公子未西歸”又一次用了《招隱士》；《王孫游》索性直接用作詩題，被《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”一類。魏晉以來，文人創作樂府詩往往有一個特點：總是圍繞著“古辭”（漢樂府）創作，或擬古辭，或以古辭為引子生發開去。這種從“母題”尋找創作靈感，使創作上有所依傍的作法，已形成一個程式。南朝詩人寫樂府詩雖然也依這一程式，但卻出現另一種傾向，他們有時撇開漢樂府古辭，而直接上溯到《楚辭》中去尋找“母題”。比如，南齊王融和蕭梁費昶都寫過一首《思公子》，中心題旨就是采自《楚辭·九歌》：“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。”謝朓的這首詩也屬于這種情況，其“母題”出于《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”。也就是說，詩人的創作靈感獲自《楚辭》，而所寫內容則完全是現實生活中的感受。在古老的“母題”之中，貫注了活生生的現實內容。詩雖短小，藝術風格卻頗具特色，體現了齊梁間詩歌創作雅俗結合的一種傾向。從《楚辭》中生發出來的母題，顯而易見帶有文人的雅、艷色彩，暗示了它與文人文學的關系，但詩人卻用南朝樂府民歌五言四句的詩歌形式，來表現這一古老“母題”，將原有華貴、雍雅的色彩悄悄褪去、淡化，使之在語言風格上呈現出清思婉轉、風情搖曳的特色。

還有“早翫華池陰，復鼓滄州枻”、“既懷歡祿情，復協滄州趣”這樣的詩句，均出自《漁父》，可看出謝朓在離開雞籠山西邸之后，常被出入之慮所困擾，尤其在建武年間，仕與隱的矛盾越來越強烈。從這些詩作中可以了解到謝朓思想的脈絡，也可以對謝朓的悲劇結局有較為全面的認識。

五、接受《楚辭》文體的影響

《橘頌》“詠物抒懷”手法對文體賦的影響主要體現在詠物賦上。從漢代開始，詠物賦便層出不窮，至魏晉南北朝而臻極盛，此后也一直綿綿不絕，成為賦體文學中一個重要的題類。后世的詠物賦絕大多數都多少蘊含著作者的情感或理致。魏晉南北朝是詠物賦勃興的時期，出現了大量的詠物賦，人們通過這種方式來感懷現實，歌頌友情，闡明道理，謝朓的辭賦也采用了這一題類。

謝朓的辭賦往往就生平活動而作，其賦作今存九篇。其中《七夕賦》《高松賦》《杜若賦》等五篇詠物抒情賦，多為奉教而作，是其前期文學活動的產物。這些作品有時通過詠物抒寫一種進取之志。如《高松賦》描繪松樹的高姿：“修干垂蔭，喬柯飛穎，望肅肅而既閑，即微微而方靜。懷風陰而送聲，當月露而留影，既芊眠于廣隰，亦迢遞于孤嶺”，其中頗寄寓高潔之志。篇末云：“孤陋之無取，幸聞道于結徽；理羽弱于九萬，愧不能兮奮飛”，自思“奮飛”的愿望就表現得更為明確。《杜若賦》起句直承《楚辭》而來：“憑瑤圃而宣游，臨水木而延佇”，中間鋪敘“景奕奕以四照，枝靡靡而葉傾；冒霜蹊以獨蒨，當春郊而逕平。搴汀洲以企予，懷石泉于幽情”又從《九歌·湘夫人》“搴汀洲兮杜若”生發開來，對杜若從多角度多層次作了細致描繪，寄寓了作者的人格理想，沒有流于一般的詠物。

楚辭作為一種先在的韻文體式，對謝朓的其他韻文也產生了一定的影響。例如哀吊類韻文，它表達的是對亡者的懷念與痛惜，往往包含著對生命的深切感悟和人與人之間的真摯感情。《齊敬皇后哀策文》，序文駢散結合，以駢為主。正文除四言、六言的駢對外，大量沿用了“兮”字句，“懷豐沛之綢繆兮，背神京之弘敞；陋蒼梧之不從兮，遵鮒隅以同壤”，“慕方纏于賜衣兮，哀日隆于撫鏡；思寒泉之罔極兮，托彤管于遺詠”，文辭整縟，抒情深婉。《南齊書》本傳中稱“齊世莫有及者”。

綜上所述，謝朓的創作能夠“獨步齊梁”、開一代唐風的原因之一，當是汲取了楚辭豐厚的營養。認識到這一點，對理解謝朓在中國詩歌綿長歷史中所起的承繼傳遞作用，將有更大的幫助。

①② 《南齊書·本傳》。

③ 清·方東樹：《昭昧詹言》（卷七）。

④ 《謝宣城集校注》（前言第10頁），上海古籍出版社，1991年版。

參考文獻：

[1] 傅剛：《魏晉南北朝詩歌史論》，吉林出版社。

[2] 劉躍進：《門閥士族與永明文學》，三聯書店，1996年3月北京第1版。

[3] （清）張玉榖：《古詩賞析》，許逸民校點，上海古籍出版社，2000年12月第1版。

[4] 袁行霈主編：《中國文學史》第一卷，高等教育出版社，1999年8月第1版。

篇（6）

是由于該種事物,如鳥類本身的習性、氣質、形象、生活習慣同作者所要表達的某種情感之間存在著關聯,并且這一關聯被后人不斷加以證實、發展、認可,才最終得以確立。例如鴛鴦,常常被用來表現情人間的真情摯愛,夫妻間的生死之戀,是因為鴛鴦出現在世人眼中時,大多是成雙成對,形影不離。古人認為鴛鴦經日結伴并游,用情專一,其一死,其一也就憂思不食,憔悴而死。《爾雅釋地》:“南方有比翼鳥,不比不飛,其名謂之鶼鶼。”[1]這里形容的就是鴛鴦。盡管現實情況中鴛鴦伴侶并非生死相隨,只是在繁殖期間接觸密切頻繁,令人產生“鶼鰈情深”的感慨。但是,鴛鴦成雙已經成為固定的模式在文學作品中反復出現,用以歌頌愛情的忠貞不移,婚姻的牢不可破。杜鵑也是常見的一種鳥類。春夏之際,杜鵑鳥會徹夜不停地啼鳴。杜鵑的口腔上皮和舌頭都是紅色的,古人誤以為它“啼”得滿嘴流血,因而引出許多關于“杜鵑啼血”的傳說。它那凄涼哀怨的悲啼,常激起人們的多種情思。白居易《琵琶行》中有“其間旦暮聞何物,杜鵑啼血猿哀鳴。”[2]杜鵑啼血還有另一個典故傳說,是有關古代望帝的:《全上古三代秦漢三國六朝文·全漢文》輯《蜀王本紀》載:“后有一男子,名曰杜宇,……乃自立為蜀王,號曰望帝,……望帝以鱉靈為相。時玉山出水,若堯之洪水。望帝不能治,使鱉靈決玉山,民得安處。鱉靈治水去后,望帝與其妻通、慚愧、自以為德薄,不如鱉靈。乃委國授之而去,如堯之禪舜。……望帝去時子規鳴,故蜀人悲子規而思望帝。”[3]還有一種說法,它的叫聲類似"不如歸去",所以代表思鄉之情。被迫流離他鄉的人們,每當聽到它那“慣作悲啼”的鳴叫,許多愁腸百結的人心酸腸斷,尤其是在面對戰亂之后,半壁江山、舉國飄零、無處可依,這種情感在此時得到淋漓盡致的升華與宣泄。杜鵑被稱為“冤禽”“悲鳥”“怨鳥”,無數文人墨客為杜鵑吟詠訴冤,杜鵑被定位為一種哀惋、至誠、悲愁的象征。大雁在古代曾被用來傳遞書信,因此常常被作為對遠方親人的懷念。古人的文學作品中常見的情景便是如此:每當鴻雁飛過,總盼望著能借它之口帶一聲問候;又因為大雁秋日南歸,春日北去,所以經常被世人作為思鄉代言。薛道衡所作《人日思歸》:“入春才七日,離家已二年。人歸落雁后,思發在花前。”

(二)鴿子特征與內涵分析

自然物的特征中融入深厚的人文精神,能夠傳遞豐富的信息。同以上幾種具有明顯個體特征的鳥類相比,鴿子的生活習性也頗有趣味,足以成為文人墨客們宣泄心中塊壘的代言。1.歸巢性鴿子具有很強的記憶力,同時它又具有本能的愛巢欲與很強的歸巢性。鴿子雌雄不雙飛,古人“飛鴿傳書”正是很好地利用了鴿子的這一特點。《開元天寶遺事》卷一:“張九齡少年時,家養群鴿,每與親知書信往來,只以書系鴿足上,依所寄之處飛往投之,九齡目之為飛奴。時人無不愛說。”[4]宋代江少虞撰《事實類苑》卷六十三《鴿寄書》:“古詩云:袖中有短書,欲寄雙飛燕。詩意以燕春去秋來,似可寄書,故偶然耳。今人則養鴿通信,皆非虛言也。雖至外數千里,縱之輒能還家。蜀人有事至京師者,以鴿寄書,不旬日皆達。及賈人船浮海,亦以鴿通信。”[5]可見,在宋代信鴿通訊已在社會生活中占有重要地位。2.性情溫順不同于身手敏捷、殘酷銳利的老鷹,不同于高傲脫俗的鶴;也不同于作息時間異于他人,性情乖戾的貓頭鷹,更不同于食腐肉的烏鴉。鴿子性情溫順,容易馴養,同人類關系密切且悠久。據現存資料所載,我國養鴿有著悠久的歷史,甚至可以可追溯到殷代,殷墟婦好墓中曾出土精美的藝術品玉雕鴿。據四川蘆山縣漢墓出土陶鏤房上的鴿棚推斷,最遲在公元206年民間已有養鴿之風。唐代封演《封氏聞見記》卷七《蜀無兔鴿》引戴祚作《西征記》云:“開封縣東二佛寺,余至此見鴿大小如鳩,戲時兩兩相對。”[6]戴祚是晉宋間人,晉末從劉裕西征姚泓,至開封縣始識鴿。“戲時兩兩相對”,這句話正說明人們已熟悉了鴿子習性,把鴿子作為馴養。至北朝時期,由于鴿子長期被人馴養,與人相處時對人已不懼畏。《魏書·崔光傳》記載:“(崔光)崇信佛法,禮拜讀誦,老而逾甚,終日怡怡,禾曾恚忿。曾于門下省晝坐讀經;有鴿飛集膝前,遂入于懷,緣臂上肩,久之乃去。”[7]鴿子“飛集膝前,遂入于懷,緣臂上肩”,正是由于人類的馴養使得野性逐漸泯滅,鴿子才可以如此隨意、輕松自在的與人玩耍。3.信鴿競翔鴿子被馴養后,其溫順的性情、強烈的歸巢性以及較快的飛翔速度,使得它們成為新的娛樂項目。唐明皇雖然身為皇帝,同樣喜歡為自己爭取民間的樂趣。鴿子在古代又稱“鵓鴿”,據史料記載唐明皇曾養過鴿子,并被呼之為“飛奴”。《開元天寶遺事》:“明皇宮中養鴿;號曰半天嬌。”“飛奴”“半天嬌”等是唐明皇給鴿子取的各種優雅的名字,并常以“斗鴿”為戲,打發時日。南宋高宗趙構同樣迷戀養鴿,以至于到了不理朝政的程度。有一首打油詩諷刺的就是趙構的行為:“萬鴿飛翔繞,朝暮收放費工夫;何如養取云邊雁,沙漠能傳二圣書”。明代中葉,人們已用鴿子競翔取樂,并組織了相應的“放鴿會”等團體。清朝時,養鴿業不斷繁榮發展,并且從國外引進了大批的優良名鴿品種。尤其到了清末民初,無論達官顯貴、八旗子弟,還是走卒販夫、頑童老翁,以豢鴿放飛者大有人在,少則畜養一二十只,多則至數百只。可以這么說,沒有一項鳥類娛樂可以像信鴿這樣老少咸宜,通俗皆可,人人都可以從這項活動中得到娛樂。4.與佛教的關聯佛教故事中有著很多鳥類,曾有鴿子為怯懦小人的傳說,當然這只是教育世人的故事。在現實生活中,我們不難發現與其他鳥類的明顯區別在于,鴿子并非雜食性鳥類,它僅以糧食為食,不食蟲蟻等活物。鴿子顏色多樣,但最常見的通常以白、灰、黑、或以上幾種顏色相間的雨點色為主。其中,純白的鴿子給人以圣潔、寧靜的秀美感,灰鴿子則具有朦朧的霧態美,其羽毛的灰色如同禪房中靜謐香爐縷縷輕揚的青煙,又如同雨后的青石板,素潔端莊。鴿子叫聲低沉而有節奏,這些特點與端莊肅穆的廟宇在一起,展現在世人眼前的是無與倫比的和諧。

二、文學作品中的鴿子形象與其它鳥類對比

鳥類形象在托物言志的詩歌中占有不小的比重。縱觀一部恢弘浩蕩的《全唐詩》,其中僅標題中有雁的便有九十多首,例如有鮑溶的《歸雁》、陸龜蒙的《孤雁》、吳融的《新雁》,標題中烏鴉的詩有九十多首,如李白作《烏夜啼》。涉及鶴的有一百七十多首,提到鷹的有二百四十多首,而正文中含烏鴉的有七百三十多首,提到雁的有一千九百多首,寫鶴的有兩千一百多首。至于鶯鶯燕燕,雀鳩鸚鵡,杜鵑鴛鴦,鷓鴣雞鴻,更是不計其數。相對比較冷門的是鷗與黃鸝,標題中寫鷗的還有十余首,宋詞中更是禽鳥爭鳴。與它們相比,鴿子出現的頻率未免過低,不過鴿子的出現場所比較集中,它們大多擁有同一個特殊的場景———寺院。

(一)現實色彩的佛門怖鴿與浪漫的其他鳥類