緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇圖形設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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明確的定位是一切設計的前提。招貼創作在沒有文字說明的前提下，僅利用圖形設計就能一下抓住消費者眼球，傳播出招貼畫的主題思想。從這方面著手，一定要有明確的主題內容，主題定位要呈現出獨特性、鮮明性和個性化。

1.2受眾定位

招貼設計創作一定是面向大眾群體的，而不是被獨家珍藏。但由于受眾群體受年齡、教育思想、宗教習慣以及社會環境等等的影響，信息接收自然有相應的差異性。這就要求設計者要在這基礎上，憑借對生活的敏銳觀察，制定出準確的受眾定位。

1.3市場定位

信息的傳播與市場是息息相關的，無論是公益性招貼還是商業性招貼，都不可避免地帶有一定目的性。依據市場定位，進行市場調查，反饋產品信息，進而做出產品價格或者設計調整。這些內容都與市場定位有關。

2招貼設計中的圖形創作手法

根據藝術的相通性，圖形的創作手法在具體招貼設計中可以大致分為以下幾種：

2.1手繪法

近年隨著手繪的藝術方法得日漸流行，手繪在招貼設計創作中占有一席之地。用于手工描繪的圖形有一個共性：筆觸自然，表達真摯，感情細膩豐富。其圖形可以分為具象和抽象，諸如油畫、水粉、素描、版畫都可以拿來創作，而且風格不拘泥于特定的形式，手繪的圖形一般都有著屬于自己的風格。手繪的圖案傳達的是設計者的人物性格特征、個人感情。手繪的缺點也是顯而易見的，考驗的是繪畫者的美術功底，能夠純屬地運用手繪技巧以達到大眾欣賞水平還是一大突破難點。

2.2拼貼法

拼貼是張貼設計創作手法比較有趣的一種方法，拼貼法就是利用多種藝術手段，一般是通過攝影、手繪或者是具體實物，以造成畫面的不平衡感，然后把集中藝術手段統一結合、對元素重新配置組合，生成不同風格圖形作品的一種藝術創作手法。拼貼法比較考驗設計師對元素的整體掌握和材料的選擇，既要表達出自己的創作特點，又要有讓人眼前一亮的效果。

2.3電腦制作

在數字化的時代，電子技術日新月異，電腦技術更是運用于生活的各個領域，并且憑借自身優勢占據主導地位。現今消費者看到的很多色彩鮮艷、制作精良的作品都是依靠電腦制作生成的。招貼作品想要出彩博得大眾欣賞，不僅需要設計師獨到的思想見解，也要結合先進的技術。

3招貼創作中圖形創作

藝術的演變總離不開時代的發展進步。招貼創作中圖形的設計創作也是變化萬測，這里選取了幾個經典、具有中國特色和時代要求的圖案來具體分析一下。

3.1傳統圖形

中國的傳統圖形從誕生時就與中華民族獨特的思想內涵有著密切聯系，中國傳統圖形在現代設計中被廣泛地應用和重新創造，普遍的出現在人民生活的各個方面。這里以中國傳統吉祥圖形和傳統水墨圖形為例，分別說明在招貼設計中是如何運用的，還有相應取得的效果意義。

（1）中國傳統吉祥圖形。

中國幾千年文化流傳下來，較為熟悉的傳統吉祥圖形有方勝、云紋、太極八卦、和如意紋等等。題材相對比較寬泛、形式多樣、源遠流長，是其他圖形難以相比的。將傳統吉祥圖案元素運用于招貼設計中，與現代設計理念相結合，具有很大的文化性底蘊和人文性。

（2）傳統水墨圖形。

水墨常見于山水繪畫藝術當中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界內涵。傳統水墨圖案以其簡約的個性特點融入招貼設計中，來表達豐富的寓意。將這種表現形式完美應用，更是具有外在形式和內在層次的雙重效果。傳統圖形在招貼設計創作中比較有時代意義：一方面是使招貼設計更具民族性。在這個被外來文化沖擊的時代，本土文化隨著西方藝術熱潮的涌入，更是無人關注。面對這種情況，將中國傳統元素注入招貼設計的浪潮中，使得招貼作品更具民族特點，實質上是對傳統文化的再學習和新認識。在招貼設計上我們應“立足中華，面向世界”，發揚并傳承中華文化；另一方面為招貼設計提供了更為廣闊的創作空間。在招貼設計中靈活運用傳統圖形，并對傳統圖形加以創意設計，使作品更具美感和感染力，這從另一個角度也給予了設計者廣闊的創作空間，觀賞者也有無限的想象力。

3.2現代商業模式下的圖形風格

招貼作品是商品經濟發展的產物，社會的進步和發展都會是招貼圖形創作都要進行變化，要符合現代人的快節奏生活方式。招貼不是個人把玩的藝術形式，其具有明確的傳播目的、特定的受眾群體、很強的商業性質。就風格而言是奪人眼球的。就當今招貼的發展趨勢而言，對商品的宣傳，由于推銷上的特殊要求和電視廣告、網絡競爭的需要，人們更注重與真實、直接、明了、迅速地傳達商品信息，絕大部分的招貼都是采取攝影的形式。在新圖形圖像時代，現代招貼呈現多元素、多樣化的面貌特征。圖形設計通過攝影、漫畫、水彩、油畫、版畫等形式，甚至素描的手法表現設計主題，給人留下極深的印象。畫面圖案追求新鮮刺激、離奇怪誕，圖形打破了時空、環境、對象的限制，出乎意料的組合，夸張變形的表現手法，具有極強的視覺沖擊力。

3.3視覺疲勞下的創意圖形

在招貼設計中創意是圖形設計的核心，人們生活在圖形世界中，每天都有大量的圖形撲面而來，這就造成了人們對圖形產生視覺疲勞。這就要求張貼作品內容新穎、富有吸引力，這就要求設計師在圖形的創意中通過構思創造出的視覺語言，既可以用感性含蓄的、隱喻的抽象圖形語言來啟發人們的聯想；也可以用具體可感的事物形象的具象圖形語言，來強化視覺的沖擊力。圖形的含義不能局限在簡單的視覺圖形傳遞信息的范圍內，而一幅招貼設計作品能恰到好處的用圖形語言來說話，而不是簡單的只追求圖形的形式美感，缺乏了生動性，同時忽視了更深層的主題內涵。未來的招貼廣告會越來越需要創意，越來越需要智慧。隨著社會的發展，運用創意圖形作為招貼設計的發展趨勢，會更加顯現出它的社會優勢。

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二、情感共鳴的基本方式

1.頓悟

情感共鳴中的頓悟是指在原來看法的基礎之上，產生了一種新的看法或者認識，這是人類在對客觀世界進行探索的過程中經常會出現的一種情況，也是人類思維活動中的一次飛躍。圖形設計中情感共鳴的頓悟方式就是欣賞者對圖形作品進行觀賞時，頓時悟到了作品試圖傳達出來的深刻內涵。所以，設計者在對圖形進行設計時，也要進行周詳的考慮，不僅要在圖形設計作品中隱藏試圖傳達出的深刻內涵，也要避免流于表面，讓受眾一看就知道。隱藏的目的不是為了讓受眾找不到，恰恰相反，隱藏是為了讓受眾對圖形設計作品充滿了深入探索的興趣，激發了受眾的視覺轉換和跨越式思維。例如：受眾在對“魯賓杯”這副圖形設計作品進行欣賞時，會先看到一個杯子，然后進行細致觀察之后，會發現兩張臉，欣賞者會為自己的發現而感到欣喜，這個過程證明了受眾視覺上的轉換會在很大程度上引發心理上的波動和思維上的飛躍。所以，一副優秀的圖形設計作品，就要充分體現頓悟的特點，將深刻的內涵隱藏在圖形作品之中，實現深刻內涵和視覺轉換的結合。

2.移情

德國美學家西奧德•利普斯最早提出移情的觀點，后來很多美學家都對此作過深入的解釋。圖形設計中情感共鳴的移情就是指設計者在圖形設計作品中融入了自己的情感，實現了物與我的統一。移情在圖形設計中主要通過擬人的方法來實現，就是在對圖形進行設計的過程中，對設計的對象或者物體進行人格化，使其具備人的情感和性格。但是不是所有的情感和性格都可以融入圖形設計作品中，需要具備兩方面的條件：符合作品的特征、適合欣賞者的心境。要注意的是，這種擬人方法不是圖形設計唯一的方法或者手段，而是達到移情效果的便捷途徑，為設計者和欣賞者之間的情感共鳴提供了方便。

3.聯想

聯想的目的是共鳴，是指受眾通過客觀事物的啟發想起一些東西，是經驗和經驗之間的呼應。圖形設計中情感共鳴的聯想方式就是通過一個內容想象另一個內容，通過一個形式啟發另一個形式。聯想不僅可以讓欣賞者根據設計的形象進行有關、直接的想象，也可以綜合多個方面的因素進行聯想，一些看起來可能沒有任何關系的因素放在一起就可能聯想到很重要的事。通常情況下，聯想主要有三種形式，逆向聯想、因果聯想以及相關聯想。其中，逆向聯想是借由某一事物聯想到與其完全相反、對立的事物，如：設計者要想體現和平的主題，并非一定要通過和平的元素來反映和平，也可以通過一些戰爭元素進行反襯，這樣形成的反差效果更好，情感共鳴更為強烈。因果聯想是指由于某一事物的原因而想到其結果，這種思維比較常見，但是通過視覺形象的轉換，效果較好。相關聯想根據設計元素之間的關系而引發的連接和想象，從設計方法方面看，按時、襯托、對比、比喻等都屬于相關聯想的方式。使用相關聯想的圖形設計作品可以加深作者對作品的印象，特定的意會作用比較明顯。

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識別性是標志最基本的屬性，是標志設計的成功關鍵。作為傳播符號，標志希望讓受眾通過視覺上的“形”來接收傳達者所想表達的意義，因此，在標志設計中運用傳統圖形，應選用風格、造型特點與企業、品牌、組織等所需要傳遞的信息吻合的，使標志的信息傳達準確無誤。我國幾大銀行，如中國銀行、中國建設銀行的標志在設計時，為了準確的傳達金融機構這個信息，都采用中國古錢幣作為基本形進行設計，使標志具有極強的可識別性。

（二）共知性。

當下是商品極度豐富的社會，標志作為傳播符號必須能夠廣泛傳播，并且傳達特定信息。標志本身是一個符號，符號的功能是它的信息傳達，最理想的傳達效果是傳播者和受眾對這個符號的意義能夠達成共識。由于標志是靠其視覺形象進行信息傳播的，所以在設計的時候運用大家有共識的傳統圖形和紋樣，有利于設計意義的準確傳達。使傳播者和受眾能夠通過標志達成共識，這樣才能發揮標志的意義。

（三）獨特性。

在標志設計中獨特的視覺形象會讓受眾眼前一亮，針對一個主題，我們必須能夠創作出與眾不同的作品。如果各種視覺形象太過于相似，受眾認知時就會辨識失誤，從而在信息的接受理解上產生困難，標志的功能性就會大打折扣。傳統圖形資源豐富多彩，時間、空間賦予了傳統圖形各有特色的視覺形象，將其利用于標志設計中，同樣也會使標志別具特色。

二、傳統圖形與標志設計的融合

（一）外形的借用。

傳統圖形中的形是指圖形所表現出來的外形與結構，現代標志設計中對傳統圖形外形上的借用，是指在設計標志時，標志圖形的創意基礎是以傳統圖案為核心，為了使其煥發新的生命力，可以采用切割、重組、變異等方式，將核心元素進行再設計，使標志既有民族特色，又能夠體現時代風貌。

（二）寓意的延伸。

中國文化具有良好的延續性和傳承性，不同時代的人描繪著相同的圖案紋樣，一方面是因為這些圖案紋樣的外形具有審美意義，另一方面因為這些圖案紋樣背后的象征寓意。人們對于這種美好寓意的追求，使得承載寓意的“形”可以代代相傳。每一個時期的“形”的演變都是新的社會審美賦予它的新形象，這些原始的圖形紋樣經過一代代的設計演變，以及全新的視覺表達，被賦予了新的時代意義。

（三）神韻的傳承。

“以形寫神”是藝術形神論的一個重要方面，即主張在藝術創作中以“形似”為基礎，最終達到“神似”，“形象”是基礎，“神韻”是目的，傳統圖形應用于標志設計中時也會受此影響。外圓內方的銅幣是我們非常熟悉的古錢幣形象，中國銀行的標志在設計時就以外圓內方的古錢幣為設計基礎，結合“中國銀行”的“中”字進行設計，古錢幣作為流通的貨幣帶有非常明顯的財務象征意義，人們看到這個形象，自然而然就會聯想到與貨幣相關的事物，錢幣造型與“中”字的結合，即代表中國，又表明了銀行的業務，堪稱設計的典范。傳統圖形在標志設計時對于神韻的傳承，就是利用了傳統圖形在受眾中約定俗成的含義，將在受眾心中已經形成共識的吉祥圖案應用到標志設計中，從而創造出更新層次的理念精神。

三、傳統圖形在標志設計中再應用的方式

（一）抽象。

對原始圖形的抽象是傳統圖形在標志設計中再應用的常見方式。所謂抽象是指將直觀的事物通過抽象概括，形成概念、定理、原理等。人類對現實生活的反應是建立在實踐基礎上的，通過自身的感官，吸收豐富的感性材料，再經過大腦的反復加工進行再創造，從事物的表象入手深入到事物的本質之中。抽象的依據仍是自然生活，抽象形態是經驗積累的心理反映，即在設計造型時，透過各種事物的自然形態，用感覺通過直線、弧線、平面或者立體構成抽象形態，人們憑借自己的感覺經驗可以接受這種抽象的美，它會更深刻、更正確、更完全的反映著自然。人類與生俱來就具備抽象造型的能力，原始社會時期，陶器上大量的抽象幾何紋樣——三角紋、星形紋、網紋、魚紋、蛙紋等——就是極好的證明。從具象事物到抽象圖形，圖形、紋樣就成為一種能夠表達思想感情的美的抽象符號。抽象除了提煉出對象的本質特征外，更重要的是為了快速、準確的傳達信息，為了更好的適應現代人的審美需求。

（二）重構。

重構是一種先分解再重新合成的方法，對藝術造型來說，分解是為了了解結構，了解事物的內在美，了解對象的造型規律，是為了更好的創造。之前我們的設計中經常使用傳統圖形、紋樣的原始狀態，這種設計上的認識是不全面的，分解可以提煉出藝術審美中的構造成分，這種成分雖然是從原始造型中提煉出來的，但它通過新的解構、重構，會產生新的形式和內容。在現代標志設計中我們可以將傳統圖形、紋樣分解，取其最美或者最有用的部分加以組合，演變成各種形態。在進行重構時，要突破空間、時間的局限，將單純的形態按照形式美法則重新組合，這種量變、質變到形變的變異，將在設計中發揮極大地力量。

（三）意象的延展。

意象造型是指在創作中注入濃厚的意念成份，主張追求藝術的真實而不是現實的真實。意象造型追求整體對象感覺的真實性，而不注重細節的合理性，有時會超越現實。傳統圖形意象在標志設計中的延伸，是指在設計時運用意象造型手法，在標志設計中對傳統圖形、紋樣的意象進行深度挖掘，使其在標志設計中表達出一種全新的意義。

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二、圖形設計的張力

情感是一切藝術的源泉，設計師和大眾都具有喜、怒、哀、樂、愁等情緒，情感是人們都普遍存在的心理現象。從古至今，圖形一直存在于人們的生活中，因此它和人們有著深厚的情感，因為圖形具有形象性和直觀性，在欣賞的過程中能喚起審美意象的感染力和情感激發作用，同時蘊含了社會性的思想意蘊。人不僅感知生理、心理張力，還感知來自其它各方面“力”的作用下所形成的復雜情感。而這種表現力度，是圖形本身所具有的深度表現力的體現，是一種由表及里、由此及彼、相互作用的復雜張力。如日本設計師下崗茂設計的環保海報《反對核試驗》、《反對海水污染》，對人物造型進行了夸張，把面部的眼睛省略掉，突出因恐懼而變形的呼喊，畫面震撼力很強。使受眾在觀看圖形時啟發想象思維，沉浸在物我交融、浮想聯翩的情境之中，觸動觀者的內心感動。正如德國啟蒙運動時期的著名美學家萊辛說：“藝術的形象必須讓觀眾的想象可以自由活動，才能產生最大的效果。”在圖形設計與想象之間因為情感因素的存在，使當代圖形設計趨向于表達人的內心情感世界。

三、接受者的審美情感

圖形設計既反映了設計師的審美思維，又經過受眾不同的心理感受被釋讀和接受，對于相同的作品，每個人的感受都不一樣，正所謂仁者見仁，智者見智，這是每個人都有的直覺反應，直覺在視覺藝術領域里有著相當高的地位，尤其是我國傳統美學中“禪”宗的美學思想，它重視個人體悟所產生的隱喻情結的作用，都是對直覺的重視，再如美學家蘇珊•朗格指出：“我認為藝術直覺是一種判斷，而且是一種借助于個別符號進行的判斷。”直覺是設計的一個原點，也不是所有的直覺都可以被發展成有意思的設計，這中間需要受眾和設計師對直覺加以理性的選擇和取舍，才有可能發展成經得起推敲的作品。這說明了人們在審美活動中，從感觀感受的愉悅到精神意蘊上的感悟，從感官體驗到精神境界的升華，它是一個從感性認識到理性分析的一個過程。對設計作品的認識和理解是受眾的審美情感。情感能夠引起受眾的審美認知,如果沒有情感也就沒有審美體驗，因其審美情感的復雜性，使得情感成為當代圖形設計中的一個重要因素。

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（一）圖形符號作為一種裝飾符號

根據展示目的的不同，展示設計大致可分為會展展示設計、博物館展示設計以及商業展示設計等。任何類型的展示都離不開它的主題，設計的要點就是對裝飾手法進行定位，切合展示的主題，配合展示的內容，并且結合展品的樣式、歷史乃至文化內涵。對于展示設計而言，如何選用裝飾符號，對展示空間進行裝飾性設計是其重要環節。

（二）圖形符號作為地域文化的標志

地域文化是在一定的地域范圍內，經歷漫長的時間考驗形成的一種歷史遺留，包括社會習俗、文化形態、生活方式以及生產方式等。在展示設計中，通過視覺形式的藝術化，將地域文化與展示的主題連接起來。在普遍的會展活動中，一些商家品牌的標志往往能夠帶來比較明確的視覺引導效果，但倘若擴大到世博會展示的范圍，那么商家品牌的概念就可能附加了某個國家或者地區文化的內涵。任何一個國家或地區都有屬于自己的地域文化，在這種文化中孕育提煉出來的符號手法將其文化精髓加以提煉，所以圖形符號就是以它的簡練、概括的特點才容易得到人們的認同。

（三）圖形符號作為營造氛圍的手段

圖形符號是一種帶有強烈特點的元素，文化性以及標志性是圖形符號裝飾作用的根源所在。圖形符號具有很強的感染力，它作為一種強有力的烘托氣氛的手段進入到展示空間，它也作為一種裝飾手段，能夠為展示空間帶來立竿見影的分類效果以及濃烈的文化氛圍。對于展示設計來說，在主題氣氛的把握上要有宏觀的認識，使觀眾一進入展館，便可以立刻感受到一種強烈的主題氛圍。圖形符號作為一種重要的傳播符號，設置在展館的入口處，是展示其形象的重要手段，所以在設計此類圖形符號的時候要突出展館的特色。倘若僅僅靠一些單純、簡潔的通用形態，那么將很難給參觀者留下深刻的印象，所以增添個性化的以圖形符號為主的標識，將會使展示的主題更加豐富。

二、怎樣充分發揮圖形符號的作用

（一）創意與想象

展示效果成功與否，關鍵在于對視覺元素和視覺效果的處理，通過創意將繼承與創新、主題理念與科技手段、展示表達與受眾感知等因素的相互關系進行整合,將各種獨具創意的視覺形式來表現人類的文明和文化,通過圖形符號這種信息載體將人類社會的思想轉換為可視的形象。圖形符號作為展示設計其中一種傳播媒介，目的在于有效傳播信息,以期獲得參觀者生理或心理上的共鳴和反饋。在設計理念上，應將科學技術與藝術相融合，圖形符號的精髓來源于對民族精神和地域文化元素的提煉，表現了不同歷史時期的社會風尚、生活方式、美學追求和價值取向。所以文化的傳承和發展是關鍵,這種趨勢適應了全球化文化多元發展的需要。發掘積極向上的文化內涵，讓現代的展示設計在滿足精湛技術和新奇材料的同時，更加注重精神層面，使參展者深受啟迪和震撼。

（二）色彩、材質、照明、新媒介技術等形式語言的運用

色彩是視覺傳達中最具誘惑力的元素，它使展示活動變得更加生動，并且可強化展示活動的整體感和陳列對象的展示效果，在活躍參展者的情緒的同時也減弱其視覺上的疲勞感。這種氛圍的營造為空間添加了神秘感，同時也起到引導的作用。如2005年日本愛知世博會的中國館，在會館外建筑的立面上出現了中國北方文化的剪紙生肖圖以及標志性的紅顏色，使參觀者很容易就界定出中國獨有的特色和魅力。材料質感方面，以前的展示設計以傳統的天然材質為主，人工合成材質為輔，近年來，由于科技進步，新材料、新工藝的出現,高分子和納米技術的新型材料的運用也逐漸成為展示工程用材發展的新趨勢。另外，圖形符號在外觀上還可以通過印刷、浮雕等方式增強質感以達到增加效果的目的，如中國館內的“華夏文明之旅”浮雕墻）通過《清明上河圖》、兵馬俑、《百家姓》等具有象征意義的中國符號語言，濃縮了中國歷史悠久的五千年文明，同時也展現了現代城市的發展歷程。因為圖形符號本身就是一種標志性的紋樣，所以極具歷史感與歸屬感。展示設計的照明不僅僅是照亮物體，還能烘托展示氣氛、表達思想情感，既滿足了人們觀看展品的要求，也使人們充分得到美的享受和心理的滿足。燈光照明的運用能直接影響到參觀者對展品的大小、形狀、色彩以及材質的感知，巧妙地運用光和色能夠加強圖形符號的輪廓和色彩的特征，使參觀者更能身臨其境地感受其藝術氛圍，在藝術效果的表現上，給展示空間的設計上帶來了更多的活力。以影像和網絡為主體的新媒介技術很大程度上擴大了資訊信息的容量，使觀眾通過展臺的窗口接收到更為廣泛的信息。由此現代展示設計逐漸向互動、動態的方向轉變，出現了資源共享的新趨勢，展示信息的容量不再受到空間范圍的約束，既能節約展示空間的面積，又能增強信息傳播的效果,使參觀者成為展示活動真正的參與者。而虛擬現實技術創造了虛擬空間，它帶給參觀者前所未有的超越真實的心理體驗，使展示效果更加生動。

（三）著眼于展陳方案的整體性，而不是獨立分割

對于展示設計而言，突出其時間性、歷史性以及價值性顯得尤為重要，它不僅僅只是解釋某一件展品的內容，還包括了這個展品的空間環境以及在此環境中的使用和作用等。在圖形符號的運用上，要著眼于空間的整體性，使其成為一個一體化的過程。在對空間氛圍的表現上要有宏觀上的認識。展示設計的創作過程是由設計概念到形象表現的構思過程，具有相對的獨立性，同時又必須與經濟、文化、功能、技術、審美觀念、社會環境等因素結合起來綜合考慮。設計的理念是整個設計的中心思想,圍繞這一中心思想,通過探索與融合技術美學、傳承與創新地域文化、解讀與表達藝術形式以及協調與整合社會環境,使得展示設計得以成為一個整體的系統。

三、以2010年上海世博會為例，進行分析探討

（一）圖形符號在國家館建筑造型上的運用

1.“韓文”符號的韓國館

韓國館的最大特點是以韓國文字符號為基礎作為館體的外觀設計，從遠處看，展館由幾個巨大的韓文字母組合而成，而走近才發現，墻壁上布滿了若干個凹凸有致的韓文字母。在展館內部，用七彩的地磚鋪設組成首都首爾的縮略圖形，這種“符號化的空間”體現了韓國的傳統文化，也加深了參觀者對于這個國家文化的理解，這成為韓國館的亮點

2.“剪紙”形狀的波蘭館

波蘭館在世博會眾多的館中，以它抽象的外觀，獨特的折紙造型，鏤空的剪紙圖案十分引人奪目，將“剪紙”這一圖形符號運用于建筑的外觀中，源于波蘭鮮明的傳統文化元素。尤其到了夜晚，鏤空的造型將透過表皮室內的光線照亮室外，呈現強烈的明暗對比，及傳統又現代，呈現了獨特的視覺效果。

3.“C”型的加拿大館

加拿大館的建筑外觀整體呈現字母“C”的形狀。其代表著加拿大的英文名稱“Canada”的首字母，整個圖形形狀猶如一個張開雙臂的懷抱，寓意著溫暖的擁抱。其靈感來源于這個國家的地理和人文環境，加拿大的城市隨著歷史的發展在地圖上形成了連續的半環狀，這一簡單又帶有隱喻的表現手法，散發出了加拿大的風土人情以及獨特的地域特征。

4.以“斗拱”為元素的中國館

采用古建筑中“斗拱”元素的中國館，其設計理念蘊含著豐富的中國文化元素。其斗冠造型，寓意“東方之冠，鼎盛中華”。在外側的環廊立面上，用疊篆字體印出傳統朝代的名稱，在參觀者休憩的設施表面，同時也篆刻著我們國家各省、市、區名。這34個字象征著祖國的地大物博，向參觀者傳遞了中華民族的人文歷史。綜上所述，圖形符號在上海世博會建筑造型上的運用都體現了一種民族傳統以及地域文化，這些符號將內在的“含義”與外在的“表象”結合了起來。建筑獨特的審美表達讓身處在圖形符號之中的參觀者由靜態變為與之互動。這些符號的元素大多源于本國的傳統文化、傳統建筑以及人文地理，因為圖形符號更直觀，更容易被視覺捕捉和吸收，它不是簡單的文化符號的套用，而是設計師通過創意以及豐富的想象力將抽象的理念轉化為獨特的圖形符號語言。

（二）圖形符號在會徽上呈現的特征與內涵

會徽作為世博會的思想載體，尤其具有特定的文化意義，主題是會徽設計的依據，將圖形元素加以簡化、變形的抽象化表現，力求對于世博會主題與內容的表達更具的準確性、可讀性、可視性。上海世博會會徽，以中國漢字“世”字圖形為主體進行創意，會徽中三人合臂相擁，形似幸福美滿，相攜同樂的三口之家，可抽象概括為“你、我、他”，象征著世界人民同一家，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，同時也體現了“以人為本”的設計思想。基于圖形語言的符號性很強，其簡約、單純的特點易于觀眾識別，色彩上采用象征和諧、可持續的綠色，富有生命的活力和激情；使用篆刻來表現圖形的特征更加能夠體現中國特有的文化底蘊和獨特的審美價值，使整個圖形符號具有很強的視覺沖擊力。

（三）展示設計中運用圖形符號時需要注意的事項

1.遵循“少即是多”的理念

因為越簡潔的形式就越容易被人接受，所以在運用圖形符號的時候力求以最簡潔的形式表現最豐富的內涵，這就要求設計師在展示設計中盡可能地選擇最富有代表性的圖形符號，遵循“少即是多”的設計理念，不求使用次數的頻繁，只求能夠準確地進行空間的信息傳達。

2.滿足時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本需求

圖形相對于文字更具象、更簡明、更通俗易懂，具有深刻的社會屬性和文化內涵，在使用時更應該注意其表義性和通用性，考慮它自身的時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本特征，通過精煉形象的視覺語言傳遞并展示空間的主旨概念，使展示的內涵更加豐富。

3.充分考慮受眾人群的文化背景、民族風俗等因素

圖形符號具有隱喻的特征，善于利用隱喻特征的多義性和模糊性，使展示設計中能準確傳達信息的同時又具有獨特的藝術感受，隱喻的基礎必須是設計者對生活的感知。而來自不同民族、不同地區的參觀群體由于不同的文化背景對圖形符號的隱喻性認知也不同，這就要求在使用圖形符號時必須考慮受眾人群的文化背景以及民族風俗等因素，將其對于展示空間的作用最大限度地發揮出來。

4.重視圖形符號營造民族地域特色的作用

展示設計中的圖形符號主要包括“標志”和“標識”圖形兩個類別。標志能夠加深觀眾對展示活動的印象，擴大展示活動的社會影響,并且有利于樹立展示活動的形象；而標識被廣泛地應用于展示環境中，方便觀眾在展示環境中參觀瀏覽和獲得服務幫助。鑒于它們在展示設計中的重要性，就應該更加重視借鑒、吸收傳統文化中的一些紋飾符號,將具有代表民族地域標志性的事物、場景進行變形、抽象的概括,向人們傳遞傳統文化的思想觀念。

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1.1手繪法

近年隨著手繪的藝術方法得日漸流行，手繪在招貼設計創作中占有一席之地。用于手工描繪的圖形有一個共性：筆觸自然，表達真摯，感情細膩豐富。其圖形可以分為具象和抽象，諸如油畫、水粉、素描、版畫都可以拿來創作，而且風格不拘泥于特定的形式，手繪的圖形一般都有著屬于自己的風格。手繪的圖案傳達的是設計者的人物性格特征、個人感情。手繪的缺點也是顯而易見的，考驗的是繪畫者的美術功底，能夠純屬地運用手繪技巧以達到大眾欣賞水平還是一大突破難點。

1.2拼貼法

拼貼是張貼設計創作手法比較有趣的一種方法，拼貼法就是利用多種藝術手段，一般是通過攝影、手繪或者是具體實物，以造成畫面的不平衡感，然后把集中藝術手段統一結合、對元素重新配置組合，生成不同風格圖形作品的一種藝術創作手法。拼貼法比較考驗設計師對元素的整體掌握和材料的選擇，既要表達出自己的創作特點，又要有讓人眼前一亮的效果。

1.3電腦制作

在數字化的時代，電子技術日新月異，電腦技術更是運用于生活的各個領域，并且憑借自身優勢占據主導地位。現今消費者看到的很多色彩鮮艷、制作精良的作品都是依靠電腦制作生成的。招貼作品想要出彩博得大眾欣賞，不僅需要設計師獨到的思想見解，也要結合先進的技術。

2招貼創作中圖形創作

藝術的演變總離不開時代的發展進步。招貼創作中圖形的設計創作也是變化萬測，這里選取了幾個經典、具有中國特色和時代要求的圖案來具體分析一下。

2.1傳統圖形

中國的傳統圖形從誕生時就與中華民族獨特的思想內涵有著密切聯系，中國傳統圖形在現代設計中被廣泛地應用和重新創造，普遍的出現在人民生活的各個方面。這里以中國傳統吉祥圖形和傳統水墨圖形為例，分別說明在招貼設計中是如何運用的，還有相應取得的效果意義。

（1）中國傳統吉祥圖形。中國幾千年文化流傳下來，較為熟悉的傳統吉祥圖形有方勝、云紋、太極八卦、和如意紋等等。題材相對比較寬泛、形式多樣、源遠流長，是其他圖形難以相比的。將傳統吉祥圖案元素運用于招貼設計中，與現代設計理念相結合，具有很大的文化性底蘊和人文性。

（2）傳統水墨圖形。水墨常見于山水繪畫藝術當中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界內涵。傳統水墨圖案以其簡約的個性特點融入招貼設計中，來表達豐富的寓意。將這種表現形式完美應用，更是具有外在形式和內在層次的雙重效果。傳統圖形在招貼設計創作中比較有時代意義：一方面是使招貼設計更具民族性。在這個被外來文化沖擊的時代，本土文化隨著西方藝術熱潮的涌入，更是無人關注。面對這種情況，將中國傳統元素注入招貼設計的浪潮中，使得招貼作品更具民族特點，實質上是對傳統文化的再學習和新認識。在招貼設計上我們應“立足中華，面向世界”，發揚并傳承中華文化；另一方面為招貼設計提供了更為廣闊的創作空間。在招貼設計中靈活運用傳統圖形，并對傳統圖形加以創意設計，使作品更具美感和感染力，這從另一個角度也給予了設計者廣闊的創作空間，觀賞者也有無限的想象力。

2.2現代商業模式下的圖形風格

招貼作品是商品經濟發展的產物，社會的進步和發展都會是招貼圖形創作都要進行變化，要符合現代人的快節奏生活方式。招貼不是個人把玩的藝術形式，其具有明確的傳播目的、特定的受眾群體、很強的商業性質。就風格而言是奪人眼球的。就當今招貼的發展趨勢而言，對商品的宣傳，由于推銷上的特殊要求和電視廣告、網絡競爭的需要，人們更注重與真實、直接、明了、迅速地傳達商品信息，絕大部分的招貼都是采取攝影的形式。在新圖形圖像時代，現代招貼呈現多元素、多樣化的面貌特征。圖形設計通過攝影、漫畫、水彩、油畫、版畫等形式，甚至素描的手法表現設計主題，給人留下極深的印象。畫面圖案追求新鮮刺激、離奇怪誕，圖形打破了時空、環境、對象的限制，出乎意料的組合，夸張變形的表現手法，具有極強的視覺沖擊力。

2.3視覺疲勞下的創意圖形

在招貼設計中創意是圖形設計的核心，人們生活在圖形世界中，每天都有大量的圖形撲面而來，這就造成了人們對圖形產生視覺疲勞。這就要求張貼作品內容新穎、富有吸引力，這就要求設計師在圖形的創意中通過構思創造出的視覺語言，既可以用感性含蓄的、隱喻的抽象圖形語言來啟發人們的聯想；也可以用具體可感的事物形象的具象圖形語言，來強化視覺的沖擊力。圖形的含義不能局限在簡單的視覺圖形傳遞信息的范圍內，而一幅招貼設計作品能恰到好處的用圖形語言來說話，而不是簡單的只追求圖形的形式美感，缺乏了生動性，同時忽視了更深層的主題內涵。未來的招貼廣告會越來越需要創意，越來越需要智慧。隨著社會的發展，運用創意圖形作為招貼設計的發展趨勢，會更加顯現出它的社會優勢。

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二、大膽運用色彩變化和微妙的造型設計，結合不同的形態變化，傳達統一的形象內涵感受，體現設計意境。

如MonsterMilk品牌視覺形象設計，利用三個輔助標志配合一個基本標志，來進行各種應用設計。輔助圖形的設計既是對于標志的形象卡通化的造型，又是可以獨立運用作為海報傳播的圖案。輔助圖形的設計有所變化，但是給人的意境感受與品牌形象的設計里一致的、俏皮可愛的品牌形象，更容易讓人親近。這種設計手段能延續系統化的視覺觀念，同時增加人們對于品牌形象的想象力，使品牌視覺形象設計更加豐富、飽滿和富于變化。所以在設計時設計師應當意識到沒必要過分地強調輔助圖形與logo之間的主次關系和功能層次，無需刻意強調logo的色彩，重要的是受眾接受設計的程度，以及設計效果在受眾頭腦中所形成的品牌形象，這不是一個圖形或者一種色彩可以完全表達清楚的。

三、根據品牌形象設計的理念需要，變換輔助圖形設計的內容，創造出一種獨特的視覺效果。

輔助圖形不再被規范為某種特有的造型和顏色，而是結合實際設計需求進行變化。匈牙利MYDll室內建筑工作室視覺形象全套視覺形象都是圍繞標志MYD和11進行變化，其輔助圖形并不以某一種圖形為視覺中心，而是分別采用和室內建筑設計相關的字母、剪影圖案和立體圖案作為創意的視覺元素，文字和圖案采用相同的設計色調，具有很強的視覺識別性。輔助圖形在各種應用中也比較靈活，體現出設計的靈動性，效果不拘一格。所以在品牌形象設計中，既保持形象的整體性，又根據其使用的具體產品的不同，變換輔助圖形，不再規范輔助圖形的具體內容和具體描繪方法及效果，這樣既在表現效果上體現形象設計的系統性，又能豐富視覺效果。利用立體化、動態化的表現形式展現輔助圖形。輔助圖形的展示不能保持一成不變的模式，應該保持與社會、經濟的發展模式相符的動態發展和革新，傳統的紙質印刷品已經不是輔助品牌視覺形象傳達和輔助圖形應用的唯一媒介，應該有更為豐富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象設計中標志和輔助圖形的設計聯系非常緊密，輔助圖形是在標志的基礎上設計成各種各樣的幾何圖形，像是形式各異的建筑工程，傳遞品牌本身的含義，又像是道路崎嶇的迷宮，補充品牌中尚未傳遞的內涵信息。在展示上采用gif動畫的展示效果，顯現輔助圖形多變的形態，既不超越核心標志符號，還要作為輔助圖形出現在大家的視角內，并且具有個性化特征。所以，隨著傳播媒介的發展，無論是投影、手機、電腦、網絡這些科技的出現，都促使輔助圖形的展示從傳統的平面化形式，逐漸變得多元化、立體化。一切可以想象的表現形式也許都可以成為品牌形象的宣傳方式，從而使品牌形象傳播的形式更加豐富，表現力也更強，使立體和動態的事物更具活力，從大眾的審美視覺上說，具有張力與多維感知的識別形象，會帶來更強烈的新鮮感和刺激感，更能讓人長時間記憶。

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（二）意中有境的意象表達云由氣生，是陰陽二氣聚合變化而成，中國古代哲人觀自然之云的形態取云之象繪制而成的云紋，它是中國古代哲學觀、自然觀和世界觀的有機統一體。云紋成為一種精神的圖形載體和標示，表達了人們對吉祥、幸福的追求，對生命向往的獨特審美意境。這種獨特的審美意境是對云紋固有的意象的突破和升華，但并不是完全擺脫固有之象。王昌齡在《詩格》中說“：意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”可以看出這種審美意境指的是內心意識與外界事物的審美意象心靈相通的審美感受，所以云紋意中有境的意象表達就要求形象在盡意的過程中生成的一種獨特的審美意境，而云紋這種獨特的審美意境就造就了圖形創意設計中講求二次聯想的視覺思維方式。意象圖形的聯想特性就是運用意象圖形表現出受眾所熟知的圖形形態，啟發觀者通過意象圖形語言的聯想正確判斷出作品想要傳達的信息。[3]而二次聯想是指圖形在傳達出設計創意的同時，設計者又賦予圖形一種獨特的審美意境，給人以充分的想象空間。沒有意境的作品，直白的說教，把圖形簡單的當成文字一樣的工具，有一說一，這就猶如無靈魂的軀殼一樣，雖存猶亡，也就是說通過二次聯想傳達出的意境是圖形創意設計的靈魂。在《名古屋香港著名畫家十三人展》的海報中（如圖2），可以看到在靳埭強先生的設計作品中透露出一種獨特的東方美學意境。

二、云紋形態在圖形創意設計中的應用

在中國傳統的民族設計語言里，云紋獨特的造型方法大量的運用于現代圖形創意設計之中，其中主要包括有形態構成的運用、象征符號的融合、抽象因素的提取等，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。

（一）形態構成的運用1.反轉相關反轉相關是指“正形與負形”“圖與底”視錯覺規律的運用。日本平面設計大師福田繁雄在《兩個不同性別的腿》宣傳海報的圖形創意設計中（如圖3），充分利用了正負形的重復手法，男人腿與女人腿在反復中閃爍不定，畫面充滿了趣味性，視覺效果簡潔明了，從中傳達出京王百貨的繁榮，也在更深入的探討了男人和女人之間的關系。2.重復再生明清時期流行的團云紋造型，它的手法表現為通過單個云紋的重復組合加強圖形本身的視覺沖擊力，并與朵云紋相配合，整體的造型姿態構成了一個從四面八方向中心聚攏的展開樣式。這種手法在圖形創意設計中被大量采用，通過單個形的不斷重復和有規律的組合從而使新的圖形具有強有力的視覺沖擊力，豐富的畫面效果是單一圖形無法達到的，透過重復的組織結構關系，準確的傳達出了畫面的某種邏輯關系。2008年北京奧運會祥云火炬的主體圖案就是采用了云紋的重復手法，將“吉祥、如意、和諧共生、生生不息”的中國傳統文化內涵展現在了世人面前（如圖4）。奧運“祥云”火炬的傳遞也將中華民族精神與北京奧運會吉祥、祥和的信息傳遞到全世界，在火焰之下的中國云紋也成為最時尚的創意元素。[4]圖4祥云火炬3.移花接木移花接木是把兩種不同形態的造型通過嫁接融合的手法，重新組合成一個新的圖形的過程。秦代出現的云鳥紋深刻體現出了這種獨特的造型手法，在弧形的云紋頭部加上一個鳥頭，末端是云紋特有的S造型，凸顯了飛鳥的形象，但又隱含了云紋圖案的印跡，把云紋飄逸、灑脫的形態特點和鳥的形象進行結合，形成了新的藝術效果。這種移花接木式的造型手法被大量應在圖形創意設計中，是將圖形的某一特定元素與另一圖形元素進行打破常規的組合，這個新圖形并不是原有圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，以產生出新的含義。

（二）象征符號的融合云紋作為中國最具代表性的傳統圖形紋樣，它內在體現了中華民族的傳統精神，為現代圖形創意設計灌注了民族傳統文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意義。從古至今，在云紋發展演變的過程中，積累了深厚的哲學文化內涵。在中國人的心中“吉祥”一直是云紋最本質的象征含義。中國古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉慶之征”。可以說追求吉祥如意是中華民族普遍的文化心理特征，而云紋自古就具有“吉祥”的象征意義。故宮現藏的金屬如意，它的頭部采用的是如意云紋造型。它是把傳統的云頭造型和內部一條向內彎曲的圓滑飄逸的曲線形兩者結合而成，充分的表達出“吉祥”的文化象征意義，也是人們追求吉祥如意文化心理特征的物態化表現。而現代圖形創意恰恰抓住了云紋這一圖形符號的文化象征意義，并把它融入其中形成了獨特的圖形語言。首屆中國元素國際創意大賽金獎作品，就把云紋這一文化象征符號運用到海報中的圖形創意設計中（如圖5），來表現“吉想如意”這一主題。他巧妙的抓住了云紋在中國傳統文化中的象征意義“吉祥如意”，通過夸張與變形把“吉祥如意”的“祥”與“吉想如意”的“想”進行同構，呈現出了獨特的設計意境，是傳統圖形創意理念和現代表現手法有機融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云紋就是古代先民用“觀物取象”的方式創造的圖形符號，是對自然之云形態的一種抽象提取，圖形創意設計的特征就是對事物抽象的設計過程，它是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征，最終完成設計創意的一個圖形創造的過程。所以圖形創意設計中抽象因素提取的造型手法和云紋“觀物取象”的抽象造型手法有著異曲同工之處，是對云紋抽象造型手法的繼承和發展。例如，2011年西安世園會標志的圖形創意設計（如圖6），以“天人長安•創意自然——城市與自然和諧共生”為主題，探尋“天人長安•創意自然”的深層含義。

三、云紋色彩觀在圖形創意設計中的傳達

在中國傳統的民族設計語言里，云紋具有的色彩觀不僅是客觀事物外表顏色的外在說明，它代表的是古人對自然和世界的認識，蘊含著十分深邃的情感世界，具有不同的象征意義。中國傳統云紋色彩伴隨著五行說思想、儒家和道家的哲學思想的產生而發展起來的，所以云紋的色彩觀被逐漸運用到圖形創意設計中，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。以云紋為代表的五色體系是中國人獨特的色彩體系，充分的體現出中國人獨特的自然觀、世界觀和審美觀。五色即青、赤、黃、白、黑。云紋的五色是與五行方位觀緊密聯系在一起的，究其根源云紋五色實際產生于中國古代哲學中的“五行”觀念。同時，云紋五色從色相上講它包含了現代色彩學上的三原色，但它內在體現著的先秦古人的宇宙和天地時空觀念。如五色體系中的赤黃青就近似于現代色彩學中色彩的三原色紅黃藍,這三色基本上代表了可見光譜色的全部，換言之，紅黃藍可以代替色彩的總和，眼睛需要這個總和才能滿足，也才能處于和諧的平衡狀態。[5]從五色“青赤黃白黑”到五方“東南中西北”，從五方“東南中西北”到五行“木火土金水”等，是一個相互聯系、相互衍生、相互呼應，循環變化的體系。所以云紋的五色體系所蘊含相生相克、循環變化的時空觀念就是對于這種周期性的現象與規律的深刻理解。云紋這種獨特的色彩象征意義對于現代圖形創意設計有著深刻的啟示性，能賦予色彩新的內涵與生命，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。在《九九歸一•》的海報中（如圖7），畫面用中國傳統水墨的手法繪成九九勾云紋的漣漪，托起紅白相間的蓮花花瓣，以寬宏淡然的意念表現不染的精神。在黑白紅之間顯示了道家自然而然、花開花落、落葉歸根的深遠意境。同時云紋在“焦、濃、重、淡、輕”的水墨丹青中表現出道家崇尚黑色的審美觀，在道家看來各種色彩地位也是不一樣的。他們推崇黑色，因為在古代“五色”理論中有“北方謂之黑，天謂之玄”的說法，天色乃玄色，而玄乃道家學說的歸源之地，所謂“玄之又玄，眾妙之門”。靳埭強先生就是很好的利用了中國水墨黑與白的獨特手法形成了獨特的圖形創意觀念和設計語言，他將現代設計的法則、材料、技法語言與傳統玄學神韻和意境有機的結合起來，以其獨特的色彩情感語言使得他的作品具有強烈民族特色，從中也體現出云紋黑與白的道家審美觀念已經融入到了圖形創意設計之中，形成了獨特的圖形語言，也顯示出云紋黑與白的道家審美觀念所具有的獨特應用價值。

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二、異影圖形的運用

所謂異影圖形，是指設計者將原圖形放置在光源下，所形成的影子圖形。從根本上來說，其是設計者設計思維擴展的結果。因為在具體的設計中，如果僅針對一個圖形，可能難以滿足設計者的表現需要，而通過對影子圖形的引入，則等于多了一個全新的設計對象，其既具有獨立的價值和意義，又能夠和原圖形形成鮮明的對比，從而使設計含義得到更加生動和深刻的表達。如法國名模伊蓮娜，其曾代言過一則瘦身茶。在這款產品的宣傳招貼中，畫面主體是瓶裝的瘦身茶，而其倒影則是一個婀娜多姿的女性軀體，這正是名模伊蓮娜的影子。簡單的兩個圖形，卻表達出了兩個意思。一個是名模伊蓮娜對這款產品的肯定，突出了其作為品牌代言人的身份；另一個意思則是告訴消費者，如果服用了這款瘦身茶，也可以獲得這般美妙的身材。整個作品沒有一個文字，只是憑借兩個圖形，就將想要表達的意思生動形象地表現出來。又如德國的一則反戰招貼中，畫面的正上方是一個端著槍彎腰前進的士兵，看上去十分英武。但是當觀眾將視線轉移到畫面的下方時，就會發現這個士兵的倒影變成了一個垂釣者的形象，影子之外的白色空間代表著水面，士兵的長槍變為了釣魚竿，而槍管中散發出的硝煙則成了釣魚線，用一種幽默的方式表現出了人們對戰爭的厭惡。可以看出，異影圖形十分適合于表現事物之間的矛盾關系，原物體代表事實現象，異影反映本質；原物體代表現實，異影反映虛幻；原物體代表現在，異影則反映過去或將來。雖相互矛盾，但又彼此相生，從而實現了對設計本意的突出和強調。

三、互悖圖形的運用

所謂互悖圖形，是指給觀眾帶來視覺錯亂的圖形。設計者根據透視學和視錯覺的原理，設計出了一些在現實生活中不可能出現的圖形。其打破了現實和虛幻、主觀和客觀之間的界限，創造出一個集視覺吸引力、視覺趣味與多重內涵相結合的視覺世界，看似荒誕反常，卻透射出一種蘊含著深厚理性的邏輯感。如中國年輕設計師馮曉華設計的一則名為《溝通》的海報中，畫面正中間是一個平行四邊形，是一個標準的二維空間。然后作者在這個平行四邊形的兩個斜邊上，放置了兩個人物圖案。這樣一來，人物和邊線就形成了一種垂直關系，將空間從二維變為了三維。但是這并不是作者要著力表現之處，更精彩的在于，作者又在上下的平行邊上放置了第三個人物圖案，如此便出現了二維和三維空間的交織。單看這三個人，每一個人都在合理的空間里，但是綜合起來看，又能發現其中的互悖處，三個人既共用一個空間又不隸屬于同一空間，看似很近，實則很遠，暗示出了人與人之間溝通的艱難。又如二戰后德國著名設計大師岡特·蘭堡設計一則名為《手挽手》的文化招貼，作品反映的是二戰后蘇、美、英三國召開雅爾塔會議的情況。畫面中是一個斜置的三角形，三個角上分別有一只手與相鄰的那只手相握，看似是緊緊連在一起，其實這三只手根本不在一個空間內，由此暗示出這三個國家表面上是為了加強合作，實則是為了讓自己獲得更多的利益，從而將設計內涵用一種隱喻的方式表達出來。正如日本設計大師龜倉雄策所言：“互悖圖形的迷惑和荒誕，能夠引導觀眾去思考為什么會出現這樣的景象，當觀眾讀懂其中的緣由之后，也就對作品主題有了更為深刻的體驗和認識。”

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2圖形設計中的造型由“傳統”轉為“現代”

檀香扇發展已有百多年的歷史，其傳統工藝的影響早已深入人心。然而，目前檀香扇的生存狀態卻并不樂觀，究其緣由很多，很大程度上來自年輕人的認同感。80后、90后的人群對蘇扇的印象是大都是單一的，傳統的，一成不變的，沒有了后來人的認同，就失去了其生存發展的土壤，這是蘇扇不能很好傳承的一大社會緣由。圖形設計中一直以來都是沿襲了20世紀80、90年代的樣式，缺少創新。從圖形的題材選擇上還是以“花鳥蟲草、園林、仕女圖、佛事”等中發掘而來的題材，表現的人物場景形象缺少變化，想要吸引年輕人恐怕不易。因此，在現代圖形設計理念下，應當把當前流行元素或構成手法融入到傳統工藝的圖形設計中，要使得傳統工藝散發時代的氣息，具有時尚的元素。現代圖形中的解構重組可適當替代原有的規律排序；現代圖形中吸取外來文化因素將卡通動漫造型嵌入在原有的傳統造型；現代圖形中的抽象意向圖形可以置換原有的具象圖形。現代圖形中可以將均衡圖形設計替代原有的對稱圖形設計等等。總之，圖形設計的手法變化應依托時代的變化而發展，不應墨守成規才行。

3圖形設計中結合工藝由“單一”轉為“多元”

蘇州檀香扇是有“拉花、燙花、繪花、雕花”這四花技藝聞名于世的。涉及到多種工藝的制作，步驟繁雜，需要極高的工藝技巧。在圖形設計中勢必要結合制作工藝的特點才能真正實施操作。拉燙結合在70年代中期就已經出現，發展到現在也已非常成熟。目前市場上看到的實在很多，不足以顯現其優勢與特色。現代圖形設計中，要積極融合多種工藝手法，將圖形創作更加富有新意。其具體的方案可以有：其一，拉花圖形作底樣紋飾，結合塊面燙花圖形。其二，細拉花圖形除作底紋外，還將燙花畫面部分結構做出“實體虛化”的處理，拉燙的交替互轉，更具趣味。其三，拉燙與鑲嵌工藝結合。鑲嵌材質可選用象牙、玉片、銀絲、牛角、螺鈿等。由于這些材質本身具有的色彩、光澤、機理、質感等都非常具有觀賞性，鑲嵌在扇面上增加了審美效果，其四，拉燙結合雕刻工藝。扇骨雕刻是不可忽視的一面。圖形設計的扇面設計與扇邊設計應當結合統籌考慮。通過多種工藝結合可以為原有單一的設計滲透為多元的工藝特色。

4圖形設計注重由“實用性”轉為“藝術性”

扇子作為納涼的工具已經盛行了幾千年了，隨著著電扇、空調的普遍使用，扇子招風納涼的單一的使用價值正在逐步消失，檀香扇的發展和沿襲早就脫離了原有扇子的使用的功能的退化。蘇扇當前的定位由使用價值轉向審美情趣藝術價值與收藏價值。因此，圖形設計注重的應當隨功能的變化而發生變革。提高圖形設計的藝術性是今后檀香扇發展的一大任務。要使得傳統工藝體現出藝術的情趣，不僅要有工，還要有藝。圖形設計創作是其藝術魅力的展現。蘇扇的藝術性的提高，必須提高和發展制作檀香扇的藝術圖形設計處理與工藝技巧，尤其要注意的是在繼承原有精髓的前提下，更要有時代藝術的變革，如同任何藝術創作都來自于生活一樣，檀香扇的圖形設計不能停滯在傳統的圖形上，要有創新意識，廣泛接觸生活的背景下，汲取時代藝術營養，創作出相適應的的新圖形。

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二、圖形創意在平面設計中的運用與創新

1.圖形創意在標志設計中的運用

標志是一種具有特殊意義的非語言性的圖形符號，是一種象征藝術，它具有共同識別性，能夠跨越國界，在社會活動中發揮著重要的作用。圖形創意在標志設計中的運用主要視為了準確詮釋標志的核心內涵，通常采用的創意手法主要有形與態的聯想、形與意的聯想以及傳統圖形再創意。圖形創意就是在不同形態之間發現共同的要素，在以藝術的形式來引起人們的關注，如中國銀行的標志，就是采用了中國古錢幣的“形”與中字“態”，將二者巧妙地組合在一起，該創意就是形與態聯想的典范；所謂“意”，就是人對事物的感知與評價，圖形創意就是有意識地創造出“形”和“意”相合的圖形，如輕拿輕放、防潮、防火的標志；傳統圖形再創意實際上就是對現有的圖形進行在加工，如北京奧運會的標志，就是對漢字的“京”進行了在創造。

2.圖形創意在包裝設計中的運用

圖形創意在包裝設計中的運用，主要利用的圖形創意在平面設計中的傳達優勢，將商品的信息傳遞給消費者，增強消費者對商品的印象。包裝設計中的圖形要素主要有商品的形象、標志的形象、字體的形象等，圖形創意就是要有效地將這些要素傳遞給消費者，消費者通過對圖形創意隱意的挖掘，來加深對商品的了解。圖形創意在包裝設計中的運用應遵循四個原則，其一是準確性原則，圖形設計傳遞的內容和形式要保持一致；其二是個性化原則，只有能夠在眾多同類商品中脫穎而出的商品，才能吸引消費者的關注；其三是藝術性原則，這是為了滿足消費者審美的要求；其四是局限性原則，圖形創意要因時而異，因地而異，考慮到不同人群的不同風俗習慣。

3.圖形創意在平面設計中的創新

圖形創意在平面設計中的運用，除了要顯現其功能性和實用性外，還要顯現出獨特的藝術特征外，這在整個創意構思中占據著重要的地位，隨著信息技術的廣泛應用，國際間交流的日益頻繁，現代平面設計的發展對圖形創意提出了更高的要求，由此也出現了一些新的設計概念，圖形創意在平面設計中的創新主要表現為個性化設計、時空設計、多元化設計以及綠色設計，圖形創意還要滿足地域本土化、國際化以及人性化設計需求，總之，設計藝術理念和思維要跟得上時展的腳步，圖形創意在平面設計中的運用要滿足時展的需求。