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春江潮水連海平，海上明月共潮生。
滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江水、海潮和月本是自然之物，而在這里，都成了詩人之物，都是詩人情感的寄托對象。正如叔本華所說，詩人的意志，欲望，常常構成“一種情緒，一種激情，一種激動的心境”，在對自然景色進行和平的靜觀之時，“主觀的傾向，意志的喜愛，把它自己的色彩賦予被觀照的環境，反過來，各種環境又傳播它們色彩的反射給意志”。二者奇妙的交織在一起，形成一種“宏狀”的審美感覺。這就是我們所感覺到的一種氣勢：皓月當空，江水和海水相接，連綿千萬里。
月，本是的“右眼”，自有天地開始之時，就與的左眼“日”相分離；江水和海潮其本質都是水，由于自然條件的限制，天各一方。然而水是生命的源頭，因此江水和海潮也是具有生命力的，他們也渴望匯聚，渴望擁抱！——于是有了“春江潮水連海平”；雖說“月”習慣了分離后的孤獨，但當“她”在靜觀自然之時，突然發現了原本分隔多年的江水和海水，竟在這騰相聚，自己內心中孤獨的情感得到了釋放，暢快地與“他們”“滟滟隨波千萬里”，并把這種喜悅散播各處，以至“何處春江無月明”。此時，詩人就幻化成了“月”，盡情享受著孤獨被排解而帶來的暢快！此時，詩人心中壓抑已久的孤寂之情得到了徹底的宣泄、釋放。
在這樣的心境之下，再面對眼前的景色自然有了不同的感受，于是就有了接下來的兩句：“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。” 形成了一種優美的感覺。這里的“霰、霜、白”和“月光”又構成了一個新的意象圖組。
這些意象以“月光”為中心，構成一幅幅色彩淡雅、線條柔和、節奏舒緩的和諧畫面。它們既寫實又超越了寫實，凸顯了文人們清幽、高雅、飄逸、恬淡的情愫。“月”發光而不發熱，很容易讓人感受到冷清，進而感到孤獨。而這種孤獨被隱藏在純美的自然景觀之后，是一種純粹的孤獨，是一種寧靜的孤獨。
全詩的第二個結構層——“承”，就是接下來的：
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
這一層由純粹，寧靜的孤獨，過度到生命的孤獨。“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”兩句也是深意內斂，“月圓”信非本意，“月孤”才是詩眼——“抬頭望月，月我兩孤”的傳神之眼。借物抒情，承上啟下，一“孤”字立見頓挫。“江畔何人初見月，江月何年初照人”兩句，“江畔”是守望者徘徊守望、戀戀不去的江畔，“江月”是久候苦覓的守望者驀見的似乎亦尋亦覓、徘徊逡巡的江月。只是月非我守，我非月望，一見而驚，再想惆悵。詩中的“我”忽心生一念：歷史上該有多少象我一樣的孤獨之人，在這樣的光景中象我一樣與這輪圓月“不期而遇”。所以作者不由得感嘆再三：“人生代代”總多相思相戀、苦尋苦覓、苦候苦守之情，卻何及江月年復一年，日復一日，地老天荒的孤苦守望之萬一。可見，到這里詩緒已由寫景到寫情。由于有了“憐月”的心念忽轉，倒似乎覺得自己還算是有幸之人，不覺就略減愁煩了。這里，因自己守望而謂月亦望之，因自己久望而憐孤月望久，極盡推情及物之妙。
全詩的第三個結構層——“轉”：
白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
這一層，由抽象的生命的孤獨，轉入具體的生活的孤獨。“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”兩句，它不僅讓人想見游子身若飄萍，心隨浮云，愁恨無憑的孤寂，更是全詩關節，起到了承上啟下的作用。前面雖然情景相生，卻始終是透過守望之眼“看”景物，其情感含蓄蘊藉，若有若無。而到這兩句才開始直抒胸臆，慨嘆心聲——由外及內，終涉己身。至于“誰家今夜扁舟子”兩句，應是說，“還有多少象我這樣浪跡天涯者，羈旅淹留，高樓望斷”？“我”身在江邊，卻心上“高樓”，神馳“妝臺”，在游移的月影中，朦朧念想遠方那被自己思戀的人與自己一無二致的孤寂；也料想“思婦”一定和自己一樣，愁思如月色，“卷不去，拂還來”這種以己度人、益見相思的妙法，在后來的詩詞中常見婉轉。
全詩的第四個結構層——“合”：
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，愿逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0010-01
《春江花月夜》是中國唐代詩人張若虛僅存的一首被聞一多推崇為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”的名詩，是被王]運稱為“孤篇橫絕，竟為大家”的著作。“然而，其迄今1300年接受史，并非“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”的蔚為大觀的景象，而是跌宕起伏的坎坷之路。它誕生后近400年都無處尋覓，直到宋代借郭茂倩《樂府詩集》方才重現詩壇，又近500年后在《詩藪》中得到第一次闡釋。胡應麟之后的400年才真正進入接受史的黃金時代。”《春江花月夜》的由最初的被摒棄于詩品之外到成為“抒情詩的最好標本”，這種間到底經歷了一個什么樣的跌宕起伏的接受過程？是什么樣的因素推動了它的經典文本地位的確立？本文試圖從延時修辭接受的角度對《春江花月夜》經典文本地位的確立做接受修辭分析。
對于《春江花月夜》的修辭接受歷史，我們以陳文忠《唐人青春之歌走向頂峰之路〈春江花月夜〉1300年接受史考察》中對其接受史的劃分為依據，分為唐宋金元時期、明清時期、近代三個歷史時期進行考察。
一、延時的修辭接受――經典地位的確立過程
（一）唐宋金元時期的接受
《春江花月夜》創作后的唐宋金元時期是其接受的第一時期，也是其文藝價值被埋沒的黑暗時期。
在唐、五代時期，張若虛的名字僅僅是因為依附于他人傳記（《明皇雜錄》鄭處誨、《舊唐書?賀知章傳》、《新唐書?劉晏傳》）才得以保留。
到了宋代，郭茂倩才在《樂府詩集》中收錄張若虛之《春江花月夜》，并且只是以“清商曲詞、吳聲歌曲”系列作品面貌出現，郭茂倩并沒有對其進行評價，實質上也不能算真正意義上的修辭審美接受。宋元時期，詩話大盛，可是宋元幾百種詩話中，居然沒有只言片語對《春江花月夜》的論及。唐宋金元時期令人驚嘆不已的詩評家們對《春江花月夜》的集體無視，是一個十分怪異的現象。
（二）明清時期的接受
明清時期的接受過程是《春江花月夜》被經典化的過程，是接受者使得它從“藝術作品”到“審美對象”的審美化過程，也是接受者成為自覺審美主體的延時接受過程。
從明到清，高的《唐詩品匯》第一次對《春江花月夜》做了精選，胡應麟的《詩藪》、賀裳《載酒園詩話》、王]運《論唐詩諸家源流〈答陳完附問〉》分別從風格鑒賞到“盛唐第一家”再到“孤篇橫絕，竟為大家”，最終奠定了《春江花月夜》的經典地位。
（三）近代“宮體自贖”時期的接受
聞一多在他的《宮體詩的自贖》中對《春江花月夜》進行了高度的評價，這引起了80年代對聞一多“宮體自贖”說持對立觀點的程千帆、周振甫和李澤厚、吳小如兩派爭論。通過聞一多的評價和這兩派的論爭，接受者更加深入地對《春江花月夜》進行了自覺地審美審讀，《春江花月夜》的經典地位也更加牢固。
二、延時的修辭接受――經典地位確立的修辭分析
（一）文內和文外接受語境對《春江花月夜》延時接受的修辭制約
首先，是詩歌本身的文內語境。
我們知道《春江花月夜》是樂府《清商曲辭?吳聲歌曲》舊題，張若虛的《春江花月夜》是一首宮體詩。這種文內語境是決定了《春江花月夜》在以后各個時代沉浮不同境遇的文本自身決定因素。
其次，是詩歌本身存在的不同時代文學思潮的文外語境。
在唐代，當時初唐四杰歌行深受齊梁余習影響，當在文學方面針對初唐的浮艷詩風，力主恢復漢魏風骨，反對齊、梁以來的形式主義文風的陳子昂為人認識后，四杰地位便陡然下降。遠在吳越遠離政治文化中心的張若虛，更難以進入主流審美視野。在初唐詩風轉變的時期，可以說張若虛的《春江花月夜》是生不逢時，它宮體詩，歌行體的文內語境對它在唐宋金元時期重視詩律漢魏風骨的文外語境下長期不被接受埋下了伏筆。
到明代，特別是明代中葉以后的社會風氣更為開放，浪漫思潮更為盛行。融合詩歌母題“春、江、花、月、夜”的《春江花月夜》自然受到了廣泛的關注。何景明在《明月篇序》中從詩學“性情”論出發，對四杰做了“重新評價”。他對否定四杰的言論作了徹底顛覆，甚至認為四杰歌行還在杜甫之上，并把愛情題材和愛情主題置于至高無上的地位。這個大膽的見解顯然是時代的產物。正因為有了這樣的適合的文外語境以及它自身的優美婉轉的文內語境的制約，《春江花月夜》的重現光輝也就不足為奇了。
到了近代，學者們站在前人研究的基石上，不再局限于對《春江花月夜》的詩歌體式、詩歌主旨、用韻規律、構建方式、藝術特色等方面的鑒賞。學者們在文學接受史的層面對《春江花月夜》的接受意義進行了深入的論爭。這些文外語境中的論爭從另外一個方面反向地鞏固了它的經典地位，深化了接受者對它的認識。
《春江花月夜》的文內語境和文外語境的相互關系：或統一、或迥異，在一開始的被排斥到最終成為經典接受的歷程中，無疑具有相當的作用。
（二）語境遷移對《春江花月夜》延時接受的修辭制約
“修辭接受往往是與接受語境的遷移聯系在一起的活動”，每一次語境的歷時遷移，都會對接受產生影響。
縱觀《春江花月夜》的延時接受過程，它的每一次被接受和不被接受無一不是與語境遷移密切相關的。在唐宋金元時期，當時的主流詩學語境是格律詩的興起，而《春江花月夜》作為一首有這濃厚齊、梁形式主義文風的宮體詩，顯得與當時的主流詩學風潮格格不入，這種語境的負遷移很明是《春江花月夜》長期被忽視甚至是漠視的主要原因之一；在明代，對“四杰”地位的重新認識以及“春、江、花、月、夜”詩學母題的重新崛起的詩學新風尚與《春江花月夜》的語境首次重合，語境的正遷移在這個時候對《春江花月夜》經典地位的確立無疑是具有這舉足輕重的作用；在近代，詩學研究氛圍更加開放，各種懷疑和肯定的風潮盛行，而這種肯定與懷疑的爭鳴在某種意義上正好正向遷移到了《春江花月夜》的地位確立過程中。
總之，當當下語境（唐宋金元時期）和文本的修辭接受的信道受阻時，它自然就被那個時代的接受者集體盲視；當當下語境（明清時期到現代）和文本的修辭接受的信道接通時，它的經典地位便一步一步被確立了。
（三）接受者不斷地自我調整對《春江花月夜》延時接受的修辭制約
接受修辭學認為“在更廣闊的視野上，修辭接受活動的每一次現實化，都意味著接受的可能性延伸。”
我們在這里所說的“接受者”不是一個具體的概念，而是一個集體的認證，是不同時代接受者和同一時代不同接受者的統稱。從唐宋金元的不被接受，到明清的經典地位確立，這是《春江花月夜》本身的魅力所在，也是接受者不斷自我調整，對它的不斷深化認識過程。后時代的接受者站在前人的接受基礎上對它進行著不斷深入的審美接受，每一次真正意義上的審美接受都是對它的經典地位的進一步價值論證。
總之，《春江花月夜》的經典化過程也是一部其延時修辭接受的審美接受過程，這個延時修辭接受過程有起始點卻沒有終點，隨著這個過程的無限制延伸，接受者對《春江花月夜》的認識也將繼續深化著。
參考文獻：
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一、張若虛及《春江花月夜》簡介
張若虛是初、盛唐之交的一位詩人，歷史上沒有確切的記載，生平事跡不詳，大致與陳子昂同時活躍在詩壇上，與包融、賀知章、張旭并稱“吳中四士”。他的詩作今僅存兩首，一首是五言排律《代答閨夢還》，這首詩以純粹的描寫思婦和征夫相隔兩地、天各一方的哀怨悲苦之情為主，成就很一般，但它的這種情感卻在一定程度上預示了其代表作《春江花月夜》的思想傾向。
《春江花月夜》本是樂府舊題，據《舊唐書?音樂志》記云“《春江花月夜》《玉樹花》《堂堂》，并陳后主所作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善于文詠，采其尤艷麗者，以為此曲”，它的產生及功用是以女色為描寫中心的典型的宮體詩。陳后主之作今已不存，現存的有七首，收入郭茂倩的《樂府詩集》中。在這些作品中，如楊廣的“暮江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來”、諸葛穎的“花帆度柳浦，結纜隱梅洲。月色含江樹，花影拂船樓”、張子容的“此夜江中月，流光花上春。分明石潭里，宜照浣紗人”等，顯然已經改換了傳統宮體詩的描寫方向，集中于春江花月夜清麗景象的描寫，表現出凈美純潔的格調，這就為張若虛之作提供了最初的設色布景之雛型。
張若虛的這首詩，情景理交融，詩人把對春江花月夜的描繪和男女相思離別之情同對于人生真諦、宇宙奧秘的思索緊密聯系起來，使詩的思想內涵更為豐富深刻，富有哲理意味。這首《春江花月夜》就像人的青春時代，充滿了激情，健康向上，抒發了對青春、愛情、人生奧秘和大自然美景如夢如癡的陶醉和熱情追求，對于宇宙意識即超越時空的永恒觀念的領悟。
二、清新雅致的詩魂――月亮
月亮給人的美感既是具體的，又是抽象的。自古以來，詩人們依月亮這一獨特的美感特征，去創造自己的“月景”。“別后唯所思，天涯共明月”（孟郊《古怨別》），“何處遙望君，江邊明月樓”（王昌齡《送胡大》），“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”（張繼《楓橋夜泊》）……而張若虛的《春江花月夜》，將“月”推上了中國古詩創作的最高峰。
月亮這一意象，是全詩的靈魂，不僅展示了自身的美妙，而且表現了月光照耀下的一個春天江邊美好的夜景，展F出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。詩人下筆就寫月亮的升起：“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，一直到“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”。在這個過程中，展現了江流之美，花林之美，都因為有了明月的光輝。當月亮映照它們的時候，反過來，又以它們映襯月亮之美。
詩人著力寫了思婦的相思，月的徘徊，象征思婦內心無盡的痛苦；月光照在搗衣砧上拂去又來，表現了相思之愁不能排遣；“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”，則是思婦萬般無奈之下將癡情寄托于月亮。接著，思婦又以夢來表現自己的相思之情，說“昨夜閑潭夢落花”，表達了對夫君未歸的怨艾，使她的思夫之情更顯濃烈。這些在詩中的表現上都是次要的，詩人主要是以月亮意象來表現人生隨時光流逝而漸逝：“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水”，聞一多先生對此贊道“更絕的宇宙意識！一個更深沉，更寥廓更寧靜的境界！”。
詩人發出“江畔何人初見月？江月何年初照人”的詢問，是人類對時間永恒、生命渺小的無限感慨。他從夜空中的月亮想到了時間的無限，進而感慨人生的有限，人生的無窮是因為代代傳衍，相對來說是在變化之中，江月卻年復一年還是那種模樣。宇宙的無窮和人個體生命的有限讓人有難以訴說的感傷，江月總在等待，就像長江總送流水，于是人的渺小、人生命的短暫都不言自明了。
為什么《春江花月夜》能夠達到如此的藝術境界呢？聞先生認為，這是由于“在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷”，作者與宇宙意識的關系，是平等的、和諧的、親密的、自由的，是一種知心朋友的關系。聞先生說“這是一番神秘而又親切，如夢境的晤談”，因此，他高度地贊揚《春江花月夜》是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。
三、千古絕唱――月永恒，意無窮
對生的崇拜，對死的抗拒，是人類生活的永恒主題。月亮在人類這一永恒的生命主題中，既是人類情感的表現，又是人類獲得精神力量的源泉之一。在生命的長河中，人類面臨許多無法逃避的現實，生與死、離與聚、殘與圓、永恒與短暫，它們在人類歷史上反復上演，面對這無法抗拒的自然法則，人們困惑、痛苦，難以解脫，詩人們便將目光投向月亮，從哲理的高度接受這一法則，詮釋這一法則。
人生的追求應該是什么樣的呢？曹操說“對酒當歌，人生幾何！”，雖然表現了對人生短暫的無奈，但更要努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生價值。陳子昂說“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，在這曲感嘆天地無窮人生有限的悲歌中，表現了他目空一切的傲氣，但同時也透露了詩人對人生有限而抱負不能實現的巨大悲哀。蘇軾的《水調歌頭》“明月幾時有，把酒問青天……人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”，以月亮為抒發感情的基礎，表達了人世間分別的痛苦，相聚的困難，但缺少了張若虛那種將離愁別緒與宇宙奧秘相統一的氣魄。張若虛將人生宇宙的哲理寄托于月亮這個意象，對此做出了更深層次的解釋。
從古到今，月亮就是這樣缺而又圓，圓而又缺，它化成了美好圓滿的愛情，溫馨的故鄉，也化成了勞燕分飛天各一方的離恨，遠別故鄉久不得歸的別緒。正是“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，月亮圓而又缺的規律，嫦娥奔月的愛情離奇傳說，月光清冷的色彩，孤懸中天的寂寞形象，經過世世代代的文化積淀，使月亮成了離人情感的呼應，游子思鄉情結的歸化。
四、探究《春江花月夜》的“神秘”詩境
張若虛的《春江花月夜》營造了一種“空無”之境，借助空間的曠遠，使詩歌產生一種能滲入天地宇宙的偉大的神秘。比如詩的起首五聯，迎面而來的便是浩蕩無垠的春江潮水和更顯浩瀚遼闊的大海，這里不僅有一種月光下的朦朧之景，還有水天一色、江海相R的空曠闊大的虛幻之境。宋初林逋的《山園小梅》有十分著名的句子“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，表現了朦朧的神秘之美，與《春江花月夜》一對比，就凸顯了張若虛在保留了靜默與黯淡的神秘性的基礎上，又努力營造出一種空間的神秘。正像聞一多所說，當詩中的“抒情主人公”順著“江畔何人初見月？江月何年初照人？……江月年年望相似，不知江月待何人？”這流暢的旋律而一層層的追問下去，“他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷茫了，然而也滿足了”，這份神秘同此詩所營造的一種闊大的空間無疑是分不開的。
世界是神秘的，生命更是神秘的。這在藝術作品中往往能得到充分的體現，無論是一首詩、一幅畫還是一首樂曲，命運感無所不在，伴隨著它的是“神秘”。所謂的生命意識或者命運意識，就是對以人為主體的宇宙中的生命現象的命運關注，這種關注最容易在人與天地自然迎面相對之際產生，就如《春江花月夜》，面對浩瀚的江海，詩人情不自禁地吟道：“……人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水”，在這種神秘感中，我們才進入到無限的生命之中，觸及生命的奧秘，感受探尋這種奧秘所產生的喜悅與哀愁。
正是這種神秘感，才把這首原本艷麗的辭曲引向探索大自然的奧妙與人生的意義和價值上。在五種意象自由從容的轉換之間，自然也蘊涵著“明月照高樓”式的閨思母題，但詩的本質卻在于更深的層次，在于它把人間真情置于對天地宇宙的詢問之中。這種立足于個體生命有限性和人類生命無限性，以及永恒和瞬間的矛盾之上的生命體驗，以淡淡的感傷升華出博大的空明，使良辰美景式的春江花月夜蘊含著發人深省、又帶著神秘感的生命哲學意味。
五、結語
優秀的文學作品中往往蘊涵著對人生的感悟和對社會的哲思，閱讀這類作品使人直觀社會，領悟人與自然、社會、宇宙的關系，喚起清醒的宇宙意識。這在《春江花月夜》中體現無遺，詩中的時間不能確定何年何月，空間也不能確定何處，因而被抽象為一種宇宙意識。在詩人筆下，宇宙、自然、人類、生命、青春、愛情，這一切統一成不可分割的有機的整體，它們有著那么多的奧秘，令詩人無限神往和留戀；又有著那么多的缺憾，令詩人難免感嘆和傷感。在這種深刻的宇宙意識當中，作者把男女愛情相思描寫得多么純潔美好和神奇浪漫，于是，這首《春江花月夜》終于擺脫了千百年來癡男怨女只會卿卿我我的小家子氣而具有了大家風范。它的似水柔情，它的逸懷浩氣，使得詩歌的境界格調大為提高；它對自然美的贊嘆，對人生宇宙奧秘的追尋，對青春愛情的渴求，充分表現了對生活的熱愛和對生命價值的肯定，預示了悲壯雄渾的盛唐氣象的出現。這首七言歌行，不但極為成功地盡情謳歌了男女愛情同時又洗盡鉛華，而且極富創造性地把美好愛情的相思和宇宙人生的哲理融為一個有機的藝術整體，創造出一個景、情、理水融的寧靜悠遠的意境。它在歷代的同類詩中顯得那么超凡脫俗，說它是“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，是一點不為過的。
參考文獻：
當然，“初唐四杰”這種對濃烈情感與昂揚氣勢的追求，還是不太明確與不太成熟的，這種明確與成熟還有待于他們之后的陳子昂、張若虛去完成。他們主張的意義在于抓住了強大的盛唐社會對文學精神風貌的要求，正如杜甫在《戲為六絕句》中所寫的那樣：“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”
初唐文學經過了六十多年的發展，有沈儉期、宋之問等人在聲律方面的總結，有“初唐四杰”對濃郁情感與壯大氣勢的追求，宮體詩逐漸讓位于以市井民間與江山塞漠為題材的詩作，實現了題材范圍的擴大。在此基礎上，一個杰出的人物――陳子昂應運而生了。陳子昂的詩歌理論是在“初唐四杰”要求濃郁的情感與壯大的氣勢的基礎上提出來的。陳子昂堅決要求廢除齊梁文風，恢復漢魏風骨。
與陳子昂大致同時登上詩壇的張若虛，卻在創作中追求明麗純美。他的一首《春江花月夜》達到了純美的極致。他在這首詩中所表現的內容，與陳子昂詩中表現的內容并沒有根本的區別，同樣是感悟人生，體認哲理，縱覽歷史，橫觀宇宙。不過，陳子昂出之以慷慨悲歌，蒼涼渾茫，而張若虛出之以明麗流暢，輕快純美，情趣不同，情思則一。這是初唐時代給予他們的共同的精神財富。所以聞一多在《宮體詩的自贖》中這樣總結《春江花月夜》：“向前替宮體詩贖清了百年的罪，因此，向后也就和另一個頂峰陳子昂分工合作，清除了盛唐的路”、“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰”。更有人認為《春江花月夜》“孤篇壓全唐”。
《春江花月夜》是樂府舊題，屬《清商曲?吳聲歌》，相傳始創于陳后主。在“初唐四杰”之后，歌行體的藻飾有所淡化，其聲情、韻致不僅沒有減少，反而更加突出。這其中，張若虛是成就最高的詩人之一。
張若虛的《春江花月夜》雖用舊題，題材又是漢末以來屢見不鮮的游子思婦的離愁，卻開拓出新的意境，表現出新的情趣，將畫意、詩情和對宇宙奧秘與人生哲理的體察融為一爐，創造出情景交融、玲瓏透徹而無跡可尋的詩境：以月生到月落為時間線索，把客觀景物描寫與夢幻一般的情感抒發結合在一起，亦虛亦實，忽此忽彼，跳動而斷續。有時簡直讓人把握不住他寫的究竟是什么，可是又使人覺得有深邃的、豐富的東西蘊涵在里面。張若虛在迷離朦朧的環境氣氛中表現一種情感與哲理，從而對盛唐詩歌空明純美的意境產生了極大的影響。
在音樂欣賞課中，需要創造一種濃郁的藝術氛圍，這種氛圍首先來自于教師的語言。在欣賞之前，用抒情的語調、優美的語言描述樂曲的意境，為學生營造聯想的空間，當樂曲結束后，又可以讓學生自由談論欣賞的感受，這時學生的表述會比較貼切、生動，也有的比較直觀化。在學生表述的同時，教師除了要注意與學生進行交流外，還要注意在這些表述里搜索素材，當學生表述接近尾聲時，便把這些素材進行組織做一個簡要的總結，這樣上欣賞課才不會使課堂沉悶，把教師與學生對樂曲的感受和理解融合在一起，加深學生對樂曲美感的體驗和感悟。如，在欣賞《黃河大合唱》時，首先我向學生介紹這好似黃河兩岸窮苦的勞動大眾的血淚控訴，然后再聽一下激動人心的樂曲前的朗誦詞（課本中的《黃水謠》配有朗誦詞）：“我們是黃河的兒女，我們艱苦奮斗，一天天地接近勝利。但是，敵人一天不消滅，我們便一天不能安身，不信，你聽聽，河東民眾痛苦的”，學生聽完之后不但情緒被感染，更會仔細地去聽音樂的歌詞，切身感悟音樂，然后再引導學生觀看一些抗日影片片段，通過音、像結合，讓學生想象體會當時的黃河兩岸的人們所遭受的一切災難，這樣才能調動學生的情感，同時在他們的心靈深處也會引起更強烈的共鳴。
【摘要】有東方神韻之稱的《春江花月夜》凝聚著中國幾千年的文明，深受世界人民的贊揚與喜愛。它本是一首民族管弦器樂，而怎樣從新的角度、用新的方式去闡釋和表現中國古典音樂的精華，徐景新的聲樂隨想曲《春江花月夜》的成功改編是一個很好的例子。文章重點從歌曲改編及其背景、如何教學等方面進行具體的分析，從而獲得了中西音樂元素融會貫通的認知以及應該弘揚民族音樂之魂的啟迪。
【關鍵詞】古詞新唱；《春江花月夜》；教學方式；演唱要點
一、《春江花月夜》及其背景
（一）作者簡介
張若虛（約660~約720），生卒年、字號均不詳。揚州人，曾任兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融號稱吳中四士，唐玄宗開元時尚在世。張若虛的詩，現僅存二首于《全唐詩》中。在唐代，幾乎沒有張若虛的詩集傳世。不僅他的生平事跡少之又少，他的詩作也長期湮沒無聞，直到明嘉靖年間，李攀龍選編的《古今詩刪》才收錄了張若虛的《春江花月夜》。在此時，張若虛及其杰作的命運開始扭轉。及至清代，張若虛的詩聲似乎更好些，有關唐詩的重要選本，比如季振孫《唐詩》、徐增《而庵說唐詩》等等中都寫道：“其詩語言清新優美、描寫細膩、清麗開宕、音節和諧、澄澈空明，在初唐詩風的轉變中有重要地位。”
（二）后世影響
這是一首號稱“孤篇蓋全唐”的名詩。《春江花月夜》沿用樂府舊題來抒發真摯感人的情感，這種離別情緒既富有哲理意味，又淡然雅致、不落俗套、婉轉悠揚，洗去了當時宮體詩的脂粉感，給人一種典雅、澄澈、清麗、空靈的感覺，該詩中的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”、“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”和“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”等筆筆皆是描摹細膩、融情于景的極佳詩句。
二、在教學中如何運用
（一）咬字
歌唱是語言的特殊表達形式之一，有時候甚至比語言本身更加能夠表達人的思想感情，想要準確地表達作品，清晰的咬字吐字是相當重要的。咬字和吐字的器官，包括唇、舌、牙齒和上腭等，因為這些器官活動時的不同位置和不同著力部位，所以形成了輔音和元音（即語言）。聲樂套曲《春江花月夜》的歌詞雖然來源于古詩《春江花月夜》，但是與原作還是有很大區別的。雖然是簡單的幾句歌詞，但卻是對古詩詞的高度提煉和意境的精準概括。歌詞雖然不多，但要準確地演唱出來卻不容易，尤其是在用美聲方法歌唱時，先把歌曲要表達的內容交代清楚，這就要求演唱者把歌詞唱得既準確又清晰，也就是我們常說的“字正腔圓”。還應根據漢字的語言和語義特點，在演唱中做特殊的加工。同時演唱者的情感、愿望及舞臺感覺很大一部分與不同演唱者的不同心理因素有關。在演唱時，可以依據作品的整體風格酌情加入一些裝飾音，如倚音、滑音等，以求更完美地烘托出古曲的風格和意境。因此，準確又細膩的處理，會使整個演唱更有張力與藝術表現力。
（二）氣息
眾所周知，氣息是聲音的動力，所以在演唱時，氣息的正確使用是相當關鍵的。如前兩句“江上明月升，江畔花如錦”要一句一呼，使用的呼吸應較深較長，而第三句“春潮隨波千萬里”最好是一氣呵成，如實在氣息不夠，可在“隨”字后快速偷一口氣，如在“潮”字后換氣，則會破壞句子的連貫性，同時還要注意正確的歌唱姿勢，氣息就會平穩得多。第四句“夜色沁人心”應用一口氣完成，運用氣息的保持力量，將氣息有機地控制。而接下來的“啊”字非常具有抒情性，演唱時氣息要吸得深，才能有力地支持“啊”字，使聲音洪亮，并且富有穿透力。隨后的花腔唱段是整首歌曲的難點與精華所在，同時也是最需要氣息支持的樂段。在演唱時，注意氣息要吸得快且深，同時運用要靈活，但聲音位置要高，否則花腔唱出來就會顯得笨重，演唱者自身也會感到力不從心，影響接下來的演唱。
（三）情感
作品取材于張若虛的古詩《春江花月夜》，所以演唱者在處理歌曲時，也要注意遵循原作所蘊含的思想感情和意境。張若虛通過對一系列自然景物的描寫，不僅贊美了大自然的秀美風光，更是融情于景，表達了對美的追求和對人生哲理的渴望。演唱者要運用這種美好情感來進行作品的演繹。歌曲一開始，是處于相對平靜的階段，要平鋪直述，好像自己正被眼前美好的景色所吸引，演唱時要將這些內涵一一展現出來。在進入第二部分后，則要在音色與情緒上與前面形成對比，靈動的音符顯示出了一種歡快的情緒。在演唱該部分時，要將情緒調動起來，以流動的演唱仿佛賦予了景物鮮活的生命力。歌曲的最后一段是全曲情緒的部分，雖然在旋律上是A段的重復，但是它所包涵的思想內涵已經升華，在這些看似平靜的美好景色中，蘊藏的是一種熱烈而深沉的情感。演唱時不要過于宣泄，要特別注意這種內斂的情緒表達。
（四）音色
這首《春江花月夜》表現了作者對音的唯美追求。它不僅有濃郁的古曲氣息，還有著深厚的民族風情。演唱時，音色既要明亮又要相對厚實。在引子部分，有一個大二度前倚音( sol-la，re-do)，在演唱時應盡量使聲音具有穿透力，宛若吹簫一般悠揚且婉轉，將聲音往遠送。進入主題部分的四句歌詞，共有十三個小節的旋律，演唱時要用高位置吟唱，在音色上要通透且收放自如。筆者認為，歌曲的B段雖然是演唱時最難把握的部分，卻也是最能夠讓演唱者充分發揮的一個部分。在后面大篇幅的歌曲旋律中，只有“啊”和“啦”作為歌詞，演唱者需要完全靠聲音和旋律的變化來表達歌曲意境，所以一定要把握住音樂中的每一個細微處，尤其是在聲音強、弱的力度對比上，還要注意頓音、長音的區分。在隨后30小節中，聲音需在力度上又一次與之前形成遞進式的層層推進，情緒更加激烈，氣氛更加活躍，表現出一種類似舞蹈的熱鬧場面，這時，聲音在強弱上的處理會突出旋律的韻律感。而后，聲音要適當削弱、平穩，與尾聲做好銜接。
參考文獻
《春江花月夜》是初唐詩人張若虛的代表作，這首詩描寫精致、意蘊優美，千百年來一直被人們所傳唱，被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。一生只留下兩首詩的張若虛也因為《春江花月夜》而“孤篇橫絕，竟為大家”。詩歌以“月”為線索，描繪了春江花月夜的美景、引發了江畔月下的思索、抒寫了因月而起的情思。和許多以月寄情的詩一樣，它也是抒寫離愁別緒的，有惆悵，也有無奈，但與其他同題材的作品相比，少了錐心的痛苦和刻骨的淚水，被認為具備了初唐詩歌“哀而不傷”的特色。
一、《春江花月夜》“哀而不傷”詩風特色形成的時代背景
一個時代的文學必然煥發它所處的那個時代的時代氣息和精神風貌。唐朝初年，統治者吸取了隋王朝滅亡的歷史教訓，調整了統治政策。所以，初唐時期，政治清明，社會經濟處于上升階段，人民生活比較安定，社會思想相對開放。在這樣的社會背景下，人們以積極的態度對待人生，渴望建功立業，蓬勃向上、奮發有為就成為這個時代的主旋律。并且，初唐統治者把文學文風與治理國家直接聯系起來，努力構建具有恢宏氣度的文學風貌。所以，在初唐詩壇上，面對別離，少了幾分凄凄慘慘戚戚，就有了王勃筆下“海內存知己，天涯若比鄰”的豁達，就有了高適筆下“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的豪放。《春江花月夜》就是在這樣的時代背景下應運而生的，契合了時代的心聲，體現了初唐的時代之音。
二、《春江花月夜》“哀而不傷”詩風特色的具體表現
1.宏大的背景、壯闊的意境
詩歌起筆就勾勒了一個非常遼闊浩大的背景去寫景、思索、抒情。開篇就寫道：“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！”春天來了，一切洋溢著勃勃的生機，江水也如此，冰河已經解凍，江潮開始涌漲，浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時，一輪明月隨著潮水的涌動剎那間活潑地從海的盡頭噴跳而出，江潮連海，月共潮生。這兩句為讀者描繪了一幅春江月夜壯麗的畫面。隨著時間的慢慢推移，月由東而西，徐徐上升，柔和的月光隨著江水的流動照耀著千萬里之遙，明月與江潮相互輝映，波光粼粼，哪一處春江不在明月的朗照之中呢？這四句用壯闊的筆力將讀者帶入了一個開闊、壯美的世界。一個“連”字，寫出潮水的浩浩蕩蕩、綿綿不絕之勢；一個“共”字，寫出月升之時活潑有力、矯健不凡之感。“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”兩句將空間拓展，水波粼粼，延伸向無垠的遠方，正所謂“千江有水千江月”，創造出一種更為雄渾博大的意境。在這樣一種廣闊無邊的意境中，那種小兒女的離別相思之苦就顯得很淡很淡了。
2.孕育蓬勃生命力的美好景物
自“楚辭”開中國文壇悲秋的情懷以來，文人墨客在抒寫離愁別緒、人生失意等情感時，往往選取秋天枯敗的落葉、凋零的殘花、清冷的秋雨、蕭索的霜風等景物來加以烘托、渲染，如馬致遠《秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。”如柳永《八聲甘州》：“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休……”而張若虛在抒寫離愁別緒時卻選取了春、江、花、月、夜這五種人世間最美妙、最動人的自然美景并作淋漓盡致的描繪。詩人在開篇為我們描繪了春江月夜壯麗的畫面后，緊接著寫道：“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。”江水曲曲折折繞過長滿花草的原野，月光照在鮮花樹木上，像在上面撒了一層薄薄的小雪珠，空中的流霜、汀上的白沙，全被月光浸染，人們已感覺不到它們的存在。天地間渾然只有皎潔明亮的月光，無邊的春江之夜只剩下夢幻般的銀色，自然界潔凈得連一絲塵埃都沒有。在他的筆下，春天的江水浩浩蕩蕩、洶涌澎湃；春天的原野遼闊無邊、鮮花盛開；春天的夜晚微風和煦、月色撩人……這些景物，除了美麗，更多的是活力，就像朱自清在《春》中寫的那樣：“山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了。”明月朗照之下，滟滟的水波，花草叢生的芳甸，如同披上霜雪的花樹，銀色的沙灘，一切都是清麗出塵，蓬勃有力的。從春、江、花、月、夜五種景物的盡情描繪中，讀者感受到的不是憂傷與痛苦，而是一種對春天的禮贊、一曲生命的頌歌、一份躍然于紙上的喜悅。
3.積極的人生宇宙探索
這首詩除了描寫良辰美景、離愁別緒外，還有對生命宇宙的思索。這種思索，自古以來就有，面對博大永恒的宇宙，人們常感個體的渺小、人生的短暫。典型的如曹操的《短歌行》中的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，如蘇軾《前赤壁賦》中所吟的“羨長江之無窮，哀吾生之須臾”。面對浩瀚的江面，中天的朗月，張若虛在此處卻別開生面，他非常豁達地寫道：“人生代代無窮已，江月年年望相似”——人作為個體，有生有死，生命是短暫無常的；而人類靠代代相傳，則是綿延久長的，足以與永恒的宇宙抗衡。因此，“代代無窮已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是跳出了個體生命，把視線放到了人類歷史的長河中去關照，表現出對生命的熱愛和對
人生幸福的追求，在禮贊自然美麗永恒的同時也禮贊了人類生命的無限，是一種樂觀自信、積極進取的人生態度。
4.輕快的嘆息、甜蜜的憂傷
詩歌的后半部分花了大量的篇幅寫游子、思婦離別的哀傷、相思的痛苦，正如詩中所寫：“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓。可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”在人生最動人的良辰美景中，月圓人不圓，總有一些悲歡離合，給美好的人生留下遺憾和無奈。思婦在月下樓頭望眼欲穿、思緒綿綿，依托明月遙寄相思之情；游子久客他鄉，凄苦寂寞，月下夢中思親思家，無限惆悵。但他們的這種傷感是哀而不傷的，是少年式的感傷迷惘，并非是曾經滄海的苦痛，更沒有真正亂離時期詩歌描述的那樣哀婉
入骨，少了幾分為生計奔波的現實的無奈，多了幾分浪漫哀傷的詩意。這種意境特別像李清照《一剪梅》中所寫的“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。”同時，將濃濃的離別相思之情寄予在春、江、花、月、夜這樣的美景中，就使得這種相思之情飽含著脈脈溫情，有著對博大自然的驚嘆和對年輕生命的贊賞與喜悅，蘊含著企盼重逢的美好愿望，一切化成了一聲輕盈的嘆息、一縷淡淡的哀愁。所以，美學大師李澤厚說：“這首詩是有憧憬和悲傷的，但它是少年時代的憧憬和悲傷。盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。”
總之，《春江花月夜》開闊壯大的意境，如詩如畫的美景，積極樂觀的人生探索，輕快而甜蜜的憂傷構成了“哀而不傷”的詩風特色。這種詩風一掃六朝以來的靡靡之音，而引領后來的詩人們走進了一個真正屬于詩人的、詩歌的盛世。
音樂欣賞教學中,音樂作品與其他學科的關系猶如繁花與綠葉的關系。在音樂欣賞教學中,注意把音樂與有關的學科綜合起來,對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。下面結合我的教學體會,談談高中音樂欣賞與學科綜合的做法。
一、音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期,會產生不同的音樂,如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異,這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中,讓學生既復習了歷史知識,又掌握了音樂知識。如講貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲,這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人,他領導荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立斗爭,是人民所崇敬的英雄。如果不了解這段歷史那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化:痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。
二、音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識,有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時,我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習,再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞,并指導學生在預習時做到:一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》,一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時,我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片,一邊講講解樂曲所描寫的意境,一邊讓學生欣賞音樂,還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用,對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩,高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托,學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境,又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后,我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看,有不少文章、詩歌寫得相當不錯,既有詩歌的優美,也有音樂的韻味。
如,我在上欣賞課《十面埋伏》時,為了把這場戰爭講得更精彩一些,我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒,我把李清照的《絕句》“生當作人杰,死亦為鬼雄。至今思項羽,不肯過江東。”抄寫在黑板上,學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿,以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩,增進了學生對樂曲的理解。
三、音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”,把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中,加入一些美術作品,對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時,我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來,讓學生一邊聽音樂,一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫,就能更深地理解音樂作品的意義了。
四、音樂與政治的綜合
音樂作為一種文藝手段,是“為人民服務,為社會主義服務”的,《義勇軍進行曲》鼓舞了億萬人民起來保家衛國,《延安頌》號召了多少年輕人投身到革命圣地延安,投身到解放全國人民的偉大斗爭中。但在一定的歷史時期,我們的音樂作品也為當時的政治服務,也打上了深深的政治烙印。如著名的鋼琴協奏曲《黃河》是一部經典作品,樂曲以為歷史背景,以黃河象征中華民族,歌頌中華民族的雄偉氣概和中國人民的英勇斗爭精神。由于這部作品創作于1969年,不免打上了“”的政治烙印,在第四樂章《保衛黃河》中加上了《東方紅》的曲調。雖然加上了《東方紅》的曲調,但并不影響這部鋼琴協奏曲的價值。在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時,我向同學介紹了鋼琴家殷承宗在回憶改編、創作《黃河》時的一些文章,使同學們更好地了解了當時的政治背景。
不同的歷史時期,會產生不同的音樂,如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異,這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中,讓學生既復習了歷史知識,又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節課,我講了美國的歷史:美國是一個年輕的國家、是一個移民國家,而且在資本原始積累時期,大量的非洲黑奴被賣到美洲,大量黑奴被賣到美洲,也把黑人音樂帶到了美洲,美國于1776年獨立后,所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家,來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起,使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發展,到20世紀才具備了獨特的風格,并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。
二、音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識,有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時,我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習,再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞,并指導學生在預習時做到:一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》,一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時,我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片,一邊講解樂曲所描寫的意境,一邊讓學生欣賞音樂,還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到
了眼、耳并用,對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩,高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托,學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境,又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后,我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看,有不少文章、詩歌寫得相當不錯,既有詩歌的優美,也有音樂的韻味。
如,我在上欣賞課《十面埋伏》時,為了把這場戰爭講得更精彩一些,我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世,時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒,我把李清照的《絕句》“生當作人杰,死亦為鬼雄。至今思項羽,不肯過江東。”抄寫在黑板上,學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿,以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩,增進了學生對樂曲的理解。又如,在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時,我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候,/鄉愁是一枚小小的郵票,/我在這頭,/母親在那頭。……)用小黑板寫出來,讓一個學生一邊聽《思鄉曲》,一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩,可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中,既得到了美的享受,又復習了初中時所學的那首著名詩篇。
三、音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”,把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中,加入一些美術作品,對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時,我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來,讓學生一邊聽音樂,一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫,就能更深地理解音樂作品的意義了。
“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，也是人類情感交流、思想表現必不可少的重要形式，更是人類精神生活的有機組成部分。”正是因為音樂是人們情感交流、思想表現的重要形式，是教育領域里實施美育的重要途徑，所以現行的音樂教材，內容選材大多來自于人們對生活的真實體驗，以及人們心靈的感悟。基于音樂的這種“生活特性”，我們的音樂教學應將其置于“生活情境”中，充分挖掘教學中的生活元素，充分關注學生已有的生活體驗，充分找尋音樂與生活的聯系，從而引起學生學習的共鳴，最終將音樂教學的結果轉化為學生的真實需求，讓他們感受到音樂在生活中，生活里有音樂。
一、基于生活的體驗，滲透音樂的趣味
布魯納認為：“學生必須通過自己的身體力行才能獲得真知。”無論是心理學研究實踐，還是近現代教育專家的論述，都在不同層面上告訴我們一個必然的真理：任何一種學科的教學都應與生活相通相融。音樂也不例外。因此，作為音樂教師的我們應當具備一雙慧眼，努力尋找音樂與生活的相似元素，挖掘生活中的音樂素材，進而更好地進行音樂教學。
我們可以借助學生“拍皮球”的體驗來指導學生的發聲練習。在發聲練習中，有一種發聲叫“跳音”，這種發聲練習與學生平時練聲的習慣很不一致，故而常常成為學生發聲練習時的最大障礙，那么如何讓學生熟練地掌握這種方法，又不會感到乏味呢？在教學時，我利用學生生活中“拍皮球”的經歷，來輔助學生感受“跳音”的律動。首先，讓學生親自拍皮球，直接感受拍皮球那種上下跳動的感覺；接著，讓學生從內心中回味這種上下跳動的感覺，并將它轉化為一種律動；最后，讓學生帶著這種律動，進行發聲練習，并讓他們努力尋找“拍皮球”與“跳音”之間的契合點，最終形成真正的、連貫的跳動感的跳音唱法。這種基于學生生活體驗的練習，讓學生很快地習得跳音的方法，又讓學生感受到音樂的趣味，真是一舉兩得。
大家較熟悉的古代名曲《春江花月夜》，是首典雅優美的民族管弦樂曲。針對這首曲子遠離學生生活的特點，我在教學前，作了精心設計：首先，讓學生找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，以此幫助學生從字面的角度了解《春江花月夜》的意味；接著我又讓學生傾聽民族管弦樂《春江花月夜》，以此豐富學生音樂表象；正式上課時，我制作了張若虛《春江花月夜》詩歌的影片，以此調動學生多感官參與。
當欣賞這首名曲時，課堂靜極了，典雅優美的曲調，把春天靜靜的夜晚的大自然迷人景色：月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕搖動，一幕幕地展現在聽者眼前，給人以高度藝術美的享受，仿佛同學們已被帶進一幅美麗的山水畫卷之中，盡情漫游。學生在欣賞過程中由于做到了眼耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就容易做到既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優美，也有音樂的韻味。無疑學生已進入到迷人的藝術境界中，領略著音樂所帶來的無窮魅力。
二、基于生活的異同，激發學生的興趣
心理學研究表明：兒童有一種天生的對新奇的事物產生認知的沖動，這種沖動常常促使學生產生強烈的興趣和動力。基于兒童的這種心理，我們應充分剖析教材，挖掘教材中新穎元素，以此激發起他們的好奇心，使之產生強烈的求知欲望。
“打擊樂器”的學習。隨著音樂交流的深入，打擊樂器作為一種全新的元素進入小學教材之中，這種新鮮的元素本身就可以促使兒童產生強烈的認知沖動。在教學時，我一方面利用教材中現有的素材進行打擊樂器知識的介紹，讓他們充分感受打擊樂器的功用；另一方面從生活情景之中，隨機選取幾件“看似與音樂無關”的物件自行敲打起來，讓學生產生認知的沖擊——這也能敲出音樂？最后讓學生根據教材中的樂曲，選用他們最喜歡的物件進行打擊練習。這樣學生在認知的巨大沖突下，很快地進入了打擊樂器的學習之中，不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造力。
當然，這首詩眾說紛紜。詩人以日升一月落為線，將實景與詩人的夢境結合在一起，寫得恍恍惚惚、氣氛朦朧。也可以說，整首詩的感情就像一場夢幻。隨著月下景物的推移而漸次展開，補虛補實，忽此忽彼，跳動的，斷續的，簡直讓人把握不住寫的究竟是什么，卻又有深邃的、豐富的內容蘊于其中，等著我們去發掘、體味。詩人開頭反復抒寫月光之晶瑩可愛，天上地下、整個宇宙都沉浸在銀色的光輝里，仿佛被凈化一般。面對當空的皓月、靜寂的大地，自然讓人想到宇宙的蒼茫無窮、個體的渺小短暫，使詩人產生了深邃的宇宙意識，探問誰先見月、月先照人，追問宇宙、人生的發端，感慨人生如白駒過隙，代代相傳;而江月，宇宙有如滾滾不盡的江水，日復一日、年復一年，雖感慨人生苦短，但詩人并不因此頹喪、消沉，由扁舟巾的游子，想到明月樓上的思歸，把自己的同情心投射到游子的身上，對面作筆，一唱三嘆，虛實結合。這是經宇宙意識升華過的博愛胸懷，詩人超越了自我，把與自己相似的普天下的游子之思、思物之戀納入自己博大的內心。正如聞一多在《唐詩雜記?宮體詩的自贖》中認為的那樣，說第二層表現了“更絕的宇宙意識，一個更深沉、更寥廓的境界，在神采的永恒面前，作者只有驚愕，沒有憧憬，只有悲傷……他得到的仿佛是一個神奇，更幽默的微笑。他更迷茫了，然而也更滿足了。”他認為詩中充滿了“有的是強烈的宇宙意識，被宇宙意識升華過的純潔的愛情，又由愛情輻射出來的同情心……這是詩中的詩，頂峰的頂峰。”這是很有見解的。綜觀全詩，雖略帶淡淡的愁思，卻哀而不傷，這與歷史上同類題材的漢末五言詩在感情基調上截然相反。鑒于篇幅所限，不能將盛唐氣象影響下與漢末亂離影響下的這類詩加以探討，但其中蘊含的精神氣質肯定是不同的。